シンクロミズム

シンクロミズムは、 1912年にアメリカの芸術家スタントン・マクドナルド・ライト（1890年 - 1973年）とモーガン・ラッセル（1886年 - 1953年）によって創設された芸術運動である。彼らの抽象的な「シンクロミー」は、色を音楽に例えた絵画のアプローチに基づいており、アメリカ美術における最初の抽象絵画の1つであった。シンクロミズムは短命で多くの支持者を惹きつけなかったが、国際的な注目を集めた最初のアメリカの前衛芸術運動となった。^[1] シンクロミズムを一貫したスタイルとして説明する際の固有の困難の1つは、シンクロミストの作品の中には完全に抽象的なものもあれば、具象的なイメージを含むものもあるという事実に関連している。

シンクロミズムは、色と音が似た現象であり、作曲家が交響曲で音符を編曲するのと同じ調和のとれた方法で絵画の色を編成できるという考えに基づいています。^[2]マクドナルド＝ライトとラッセルは、色彩のスケールで絵を描くことで、彼らの視覚作品が音楽と同じ複雑な感覚を呼び起こすことができると考えました。マクドナルド＝ライトが言ったように、「シンクロミズムは単に「色彩」を意味し、交響曲は「音」を意味します。」^[3]色を「聞く」現象、または2つ以上の感覚の組み合わせ、つまり共感覚は、ワシリー・カンディンスキーの作品の中心でもありました。カンディンスキーは、ほぼ同時期にヨーロッパで独自の共感覚絵画、または「コンポジション」を開発していました。

抽象的な「シンクロミー」は、色調スケールに基づいており、色相が増減するリズミカルな色調を使用しています。通常、中央に渦巻きがあり、複雑な色調のハーモニーが爆発します。シンクロミストは、大気遠近法や線の使用を避け、色と形のみで形を表現しました。^[4]マクドナルド・ライトとラッセルは、第一次世界大戦直前の時期に活動していた前衛芸術家の一人で、視覚芸術におけるリアリズムはとっくの昔に枯渇しており、現代世界で意味を持つためには、絵画は遠近法に関する古い考え方や文学や逸話的な内容とのつながりを断ち切る必要があると考えていました。

最も初期のシンクロミストの作品はフォーヴィスムの絵画に似ていた。シンクロミストの絵画の多色彩の形態は、ロベールとソニア・ドローネーのオルフィズムに見られるものとも大まかに似ていた。 ^[5] しかしマクドナルド＝ライトは、シンクロミスムは独自の芸術形式であり、「オルフィズムとは何の関係もなく、シンクロミスムの最初のカタログを読んだ人なら誰でも、私たちがオルフィズムをからかったとわかるだろう」と主張した。シンクロミストのオルフィズムへの借りは、美術史家の間で議論の的となっている。彼らのアプローチは、明らかにキュビズムに負うところがあった。シンクロミストはキュビズムの断片的な平面を利用したが、その贅沢に色づけされたペイント面は、美術史家エイブラハム・デイヴィッドソンが描写したように、「霧の渦巻きのように見え、その雫が集まって緊張した胴体の一部を形成している...。アメリカ絵画でこのようなものを見つけるには、1960年代のジュール・オリツキーの色彩面のキャンバスを待たなければならない」^{[6] 。}

シンクロミズムは、1910年代初頭にパリで学んでいたスタントン・マクドナルド＝ライトとモーガン・ラッセルによって開発されました。^[7] 1907年、スタントン・マクドナルド＝ライトは、音楽のハーモニーに影響を受けた色彩理論をさらに発展させるため、ミシェル＝ウジェーヌ・シェヴルール、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツ、オグデン・ルードなどの光学科学者の考えを学びました。^[8]その後、1911年から1913年まで、2人はカナダの画家パーシヴァル・テューダー＝ハートに師事しました。テューダー＝ハートの色彩理論は、色調と色相、明度と彩度など、色の質と音楽の質を結び付けていました。 [ ^9] マクドナルド＝ライトとラッセルに影響を与えたもう1つの人物は、描画よりも色彩を重視した印象派のセザンヌとマティスです。^[10]マクドナルド＝ライトとラッセルは、キュビズムや印象派に加えて、クロワゾネ美術のエミール・ベルナールやシンセティストのポール・ゴーギャンなどの芸術家からもインスピレーションを受け、色彩の特性と効果を独自に探求しました。^[11]ラッセルは1912年に「シンクロミズム」という用語を作り出し、絵画と音楽のつながりを明確に伝えようとしました。

最初のシンクロミストの絵画であるラッセルの「緑のシンクロミー」は、1913年にパリの アンデパンダン展で展示されました。その年の後半、マクドナルド＝ライトとラッセルによる最初のシンクロミストの展覧会がミュンヘンで開催されました。^[12]続いて1913年10月にパリで、1914年3月にニューヨークで展覧会が開催されました。マクドナルド＝ライトは1914年に米国に戻りましたが、彼とラッセルは別々に抽象的なシンクロミーを描き続けました。^[13]シンクロミズムは1920年代に入っても芸術家の間で影響力を持ち続けましたが、純粋に抽象的な時期は比較的短かったです。^[14] 1910年代後半から1920年代の多くのシンクロミーには具象的な要素が含まれています。しかし、マクドナルド＝ライトもラッセルも、シンクロミズムを米国に紹介したときに期待したほどの批評的または商業的な成功を一度も達成することはありませんでした。ラッセルの死後、マクドナルド＝ライトの晩年になって初めて、彼らの独創的な業績は博物館や学術界で広く注目されるようになった。シンクロミズムを試みていた他のアメリカ人画家には、トーマス・ハート・ベントン（1889年 - 1975年）、アンドリュー・ダスバーグ（ 1887年 - 1979年）、パトリック・ヘンリー・ブルース（1880年 - 1936年）、アルバート・ヘンリー・クレービール（1873年 - 1945年）がいる。^[15]

シンクロミズムに関する最初の詳細な議論は、ウィラード・ハンティントン・ライトの著書『近代絵画：その傾向と意味』（1915年）に登場した。ライトは文芸編集者で美術評論家で、スタントン・マクドナルド＝ライトの兄弟であり、この本はスタントンと秘密裏に共著された。この本はマネからキュビズムまでの主要な近代美術運動を概観し、セザンヌ（当時は米国ではあまり知られていなかった）の作品を賞賛し、カンディンスキーや未来派（そしてもちろんオルフィス派）などの「劣った近代派」を軽蔑し、色彩の抽象化が具象芸術に取って代わる時代が来ると予言した。この本では、シンクロミズムはモダニズムの進化の頂点として紹介されている。ウィラード・ハンティントン・ライトは、自分の兄弟の作品に​​ついて書いているとは決して認めなかった。^[16]

シンクロミズムに関する詳細な解説は、他に3冊あり、1978年にホイットニー美術館で開催された大規模な巡回展「シンクロミズムとアメリカの色彩抽象、1910-1925」のカタログに添えられたゲイル・レヴィンの作品、 1990年にモンクレア美術館で開催されたモーガン・ラッセル回顧展のマリリン・クシュナーのカタログ、そして2001年に3つの美術館で開催されたスタントン・マクドナルド・ライトの作品展に合わせて出版されたウィル・サウスのカタログ兼伝記「色彩、神話、音楽：スタントン・マクドナルド・ライトとシンクロミズム」に見られる。レヴィンとサウスは、20世紀の美術史の教科書ではしばしばマイナーな位置を占めてきた運動であるシンクロミズムに学術的および一般の注目を集めた最も大きな功績を残した2人の美術史家である。

• ブラウン、ミルトン。 『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』 プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• デイヴィッドソン、アブラハム・A. 『初期アメリカモダニズム絵画、1910-1935年』 ニューヨーク：DaCapo、1994年。
• クシュナー、マリリン。 モーガン・ラッセル。 ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス、1990年。
• ヒューズ、ロバート。 『アメリカン・ビジョン：アメリカにおける壮大な美術史』 ニューヨーク：クノップ社、1997年。
• ハンター、サム. 現代アメリカ絵画と彫刻. ニューヨーク：デル、1959年。
• レヴィン、ゲイル。 シンクロミズムとアメリカの色彩抽象化、1910-1925年。 ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー、1978年。
• ジョン・ラフリー著。 別名SSヴァン・ダイン。 ニューヨーク：スクリブナーズ、1992年。
• サウス、ウィル。 『色彩、神話、音楽：スタントン・マクドナルド・ライトとシンクロミズム』ローリー：ノースカロライナ美術館、2001年。
• シンクロミズム：モーガン・ラッセルとスタントン・マクドナルド・ライト。 ニューヨーク：ホリス・タガート・ギャラリー、1999年。
• ライト、ウィラード・ハンティントン・ライト。 近代絵画：その傾向と意味。 ニューヨーク：ジョン・レーン＆カンパニー、1915年。