フェリックス・ヴァロットン

1887年、ヴァロットンはサロンに「フェリックス・ヤシンスキーの肖像」と「画家の両親」という2点の肖像画を出品した。これらは彼の技量を示すものであったが、その極端な写実性ゆえに肖像画の伝統から逸脱していた。これらの作品は彼の教授であるジュール・ルフェーブルから厳しく批判された。ヴァロットンは次第にアカデミー・ジュリアンの外で活動するようになった。彼は経済的に困窮し始め、父親の会社も財政難に陥っていたため、彼を支えることができなかった。腸チフスにかかり、その後うつ病を患うなど、健康状態も悪化した。1889年、彼は療養のため数週間スイスのツェルマットに戻り、そこでアルプスの風景をいくつか描いた。1889年には、スイスの工場か商店の従業員であったエレーヌ・シャトネーと出会い、彼女は10年間彼の伴侶となった。^{[ 5 ]}

彼は1889年のパリ万国博覧会に数点の絵画を出品し、同博覧会で日本の浮世絵、特に葛飾北斎の作品を鑑賞し、それが彼の作品に大きな影響を与えた。^{[ 5 ]}生計を立てるため、ヴァロットンは画廊主アンリ・ハロのもとで美術修復士として働いた。1890年、彼はスイスの新聞「ラ・ガゼット・ド・ローザンヌ」の美術評論家となり、1897年までパリの美術界について約30本の記事を執筆した。同年、彼はヨーロッパ旅行を行い、ベルリン、プラハ、ヴェネツィアを訪れた。彼は特にイタリアに感銘を受け、その後も頻繁にイタリアを訪れた。^{[ 6 ]}

1891年、彼は公式のサロン・デ・ザルティストで最後のキャンバス作品を発表し、より前衛的なサロン・デ・アンデパンダンに初めて参加し、6点の絵画を出品した。彼はスイスの美術後援者から依頼を受けるようになった。彼は木版画と呼ばれる技法を用いて、さまざまな版画制作方法を頻繁に試み、その技法に非常に熟練した。彼は最初の木版画としてポール・ヴェルレーヌの肖像画を制作した。彼の方法は、非常に正確で詳細なデッサンをしてから、それを簡略化していくというものだった。彼の作品は作家でジャーナリストのオクターヴ・ユザンヌの目に留まり、彼は彼の作品を「木版画のルネサンス」と評する記事を発表した。^{[ 7 ]}

ヴァロットンの初期作品に見られる緻密な絵画様式は、 『病人』で頂点に達した。この作品では、彼のパートナーであるエレーヌ・シャトネーが病人を描いている。1892年に完成したこの作品は、ヴァロットンが木版画で発展させていた簡略化された様式を絵画作品に取り入れ始める前の最後の主要な絵画となった。^{[ 8 ]}

1892年、彼は、アカデミー・ジュリアン出身の若手芸術家による半ば秘密主義的で半ば神秘的なグループであるナビ派に加わった。このグループには、ピエール・ボナール、ケル＝グザヴィエ・ルーセル、モーリス・ドニ、そしてヴァロットンが生涯の友情を築くことになるエドゥアール・ヴュイヤールなどがいた。 ^{[ 9 ]} ナビ派はいくつかの共通の考えや目標を共有していたが、そのスタイルは大きく異なり、それぞれが個性的だった。彼は他のメンバーとはやや距離を置いており、ナビ派の間では「異国のナビ」という冗談めいたあだ名で呼ばれていた。^{[ 10 ]}この時期のヴァロットンの絵画は、平坦な色彩、硬い輪郭、細部の簡略化など、彼の木版画のスタイルを反映していた。彼の主題には、風俗画、肖像画、裸体画などがあった。彼のナビ派様式の例としては、意図的にぎこちない作風の『夏の夕暮れの水浴』（1892 ～ 93年、現在はチューリッヒ美術館所蔵）や、象徴主義的な『月光』（1895年、オルセー美術館所蔵）などが挙げられる。

彼の絵画は一般の人々や批評家から注目されるようになった。アンデパンダン展に出品された『夏の夕べの水浴』は厳しい批判と嘲笑に遭った。 ^{[ 10 ]} しかし、彼の木版画は注目を集め、顧客を獲得し、経済的に安定した。1893年から1897年の間に、彼は『ラ・ルヴュ・ブランシュ』などの著名なフランスの新聞や雑誌、そして『シカゴのチャップブック』などの外国の美術出版物から多くのイラストの依頼を受けた。彼はまた、劇場のプログラムの表紙や本の挿絵用の木版画も制作した。彼の著名なパトロンの一人は、『ルヴュ・ブランシュ』の発行者であるタデ・ナタンソンとその妻ミシアで、彼らはナビ派に多くの重要な装飾作品を依頼した。ナタンソン夫妻を通じて、ヴァロットンはステファヌ・マラルメ、マルセル・プルースト、エリック・サティ、クロード・ドビュッシーなど、パリの前衛芸術家エリートに紹介された。^{[ 11 ]}

ヴァロットンの木版画の題材には、家庭の情景、入浴する女性、肖像画、街頭の群衆やデモの様子を描いた作品がいくつか含まれており、特に警察がアナキストを攻撃する場面がいくつか描かれている。彼は通常、個人よりも類型を描き、強い感情表現を避け、「グラフィックな機知と、皮肉とまではいかなくとも辛辣なユーモアを融合させた」^{[ 12 ]} 。ヴァロットンのグラフィックアートは、1898年に『Revue Blanche』誌に掲載された10点の室内画シリーズ『Intimités (Intimacies)』で最高潮に達した。この作品は、男女間の緊張関係を扱っている^{[ 13 ]}。ヴァロットンの木版画は、ヨーロッパだけでなくアメリカ合衆国でも定期刊行物や書籍で広く普及し、エドヴァルド・ムンク、オーブリー・ビアズリー、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーのグラフィックアートに大きな影響を与えたとされている^{[ 14 ]}。

1898年、彼はコダックNo.2「ブレット」を購入し、少なくとも5点の室内画の基礎として実験を行った。彼の最初の写真は、エトルタ城、ラ・ナ城、カンヌを見下ろすナタンソン家の夏の別荘、オンフルールのヴィラ・ボーリューで撮影された。美術史家のアンカ・イ・ラスクは、青い服を着た女性が戸棚を漁る（1903年）は、ヴァロットン自身のパリの自宅、ミラノ通りまたはベル・フイユ通りで撮影された写真に基づいていると示唆している。したがって、彼の絵画は実際の室内に基づいている可能性が最も高い。^{[ 15 ]}

1900年までに、ナビ派は分裂していた。分裂の一因は、ユダヤ人の陸軍将校がドイツ軍を支援したとして冤罪をかけられたドレフュス事件であった。ナビ派は分裂し、ヴァロットンは熱烈にドレフュスを擁護した。彼はこの事件を題材にした風刺的な木版画を多数制作し、その中には『新聞の時代』も含まれており、事件が最高潮に達した1898年1月23日に『ル・クリ・ド・パリ』紙の1面に掲載された。 ^{[ 16 ]}

この時期のもう一つの大きな出来事は、1899年にガブリエル・ロドリゲス＝エンリケスと結婚したことである。彼女は、ヨーロッパで最も成功した美術商の一人であり、ベルンハイム＝ジューヌ画廊の創設者であるアレクサンドル・ベルンハイムの未亡人の娘であった。この結婚により、彼女の前の結婚で生まれた3人の子供が彼の家庭に加わった。

ヴァロットンの室内画で子供を描いた作品は少なく、唯一の例外は『ランプの灯りの下での夕食』で、そこには継子のマックスと継娘のマデリンが描かれ、ガブリエルはマックスの右側に、画家自身の後頭部が描かれている。^{[ 15 ]}

スイスでの短い新婚旅行の後、彼らはサン・ラザール駅近くの大きなアパートに引っ越した。結婚によって彼は経済的に安定し、木版画を主な収入源として徐々に放棄した。彼はまた、ベルンハイム家とその画廊との強固な関係を築き、画廊はナビ派に特化した特別展を開催し、彼の作品10点も展示された。その後、彼はほぼ完全に絵画に専念するようになった。^{[ 16 ]}

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  患者（1892年）、個人蔵
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  ワルツ(1893)、アンドレ・マルロー近代美術館 - MuMa、ル・アーブル
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  ラ シャンブル ルージュ(1898)、船上のテンペラ
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  La raison probante (The Cogent Reason)、Intimitésシリーズの木版画(1898 年)
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  洗濯女、青い部屋（1900年）
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  ロマネルの雲（1900年）

ナビ派の活動後、ヴァロットンの名声は高まっていった。1903年1月、彼はウィーン分離派の画家たちの展覧会に作品を出品し、数点を売却した。同年5月には、ベルンハイム画廊で個展を開催し、好評を博した。年末には、フランス政府が彼の絵画を初めて購入し、当時パリを代表する近代美術館であったリュクサンブール美術館に収蔵された。

成功を収めたにもかかわらず、彼の経済状況は依然として不安定だった。彼はしばらくの間、彫刻の制作を試みた。他の著作に加えて、時折美術評論を発表し続けた。彼は8つの戯曲を書き、そのうちのいくつかは上演された（1904年と1907年）が、批評は好意的ではなかったようだ。^{[ 17 ]}また、半自伝的な小説『殺人の人生』（ La Vie meurtrière）を含む3つの小説も執筆した。この小説は1907年に書き始められ、死後に出版された。^{[ 18 ]}

1907年の初め、ベルンハイム＝ジューヌ画廊での個展と13点の絵画の売却により、彼の運命は好転した。彼はまた、独立芸術家協会のサロンに「水遊びをする3人の女性と少女」という絵画を出品し、好評を得た。彼はガブリエルと共にイタリア旅行に出かけ、帰国後に「トルコ風呂」を描き、詩人であり批評家でもあるギヨーム・アポリネールらから賞賛された。^{[ 19 ]}

ヴァロットンのナビ派以降の絵画は賞賛者もおり、その真実味と技術的な質の高さは概ね高く評価されていたが、そのスタイルの厳格さはしばしば批判された。^{[ 20 ]} 1910年3月23日号のノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥングに寄稿した批評家の反応は典型的で、ヴァロットンは「警官のように、形や色を捉えることを仕事とする人のように描いている。すべてが耐え難いほどの乾ききりで軋み、色彩には喜びが全くない」と不満を述べている。^{[ 21 ]}その妥協のない性格において、彼の芸術は1920年代にドイツで隆盛した新即物主義を先取りしており、エドワード・ホッパーの作品にも類似点が見られる。^{[ 22 ]}

1912年、フランス政府は彼にレジオンドヌール勲章を授与することを申し出たが、同じナビ派のピエール・ボナールやエドゥアール・ヴュイヤールと同様に、彼はこれを辞退した。

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  夜のオンフルール港（1901年）メトロポリタン美術館
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  水遊びをする3人の女性と1人の少女（1907年）
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  オンフルール ダン ラ ブリューム(霧の中のオンフルール)、1911 年
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  花咲く野原（1912年）
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  自画像（1914年）

スイス出身のヴァロットンは1900年にフランス市民権を取得していた。1914年8月に第一次世界大戦が始まると、彼は軍隊に志願した。年齢（48歳）のために不合格となったが、戦争遂行のためにできる限りのことをした。1915年から1916年にかけて、彼は1901年以来初めて木版画の技法に戻り、最後の版画作品であるシリーズ「これが戦争だ」で、養子縁組した祖国への思いを表現した。 ^{[ 23 ] [ 24 ]} 1917年6月、美術省は彼を他の2人の芸術家とともに3週間の前線視察旅行に派遣した。彼が描いたスケッチは、一連の絵画の基礎となり、その中には「シルエットのスアン教会」も含まれており、彼はそこで荒廃した風景を冷静な客観性で記録した。^{[ 25 ]} 3人の芸術家が制作した作品はリュクサンブール美術館で展示された。^{[ 19 ] [ 26 ]}

戦争終結後、ヴァロットンは特に静物画や「合成風景画」（記憶と想像に基づいてアトリエで構成された風景画）や、華やかなエロティックな裸体画に力を注いだ。彼は慢性的な健康問題を抱えており、妻とともに冬はプロヴァンスのカーニュ＝シュル＝メール（小さな家を購入した）とノルマンディーのオンフルール（夏の別荘があった）で過ごした。晩年までに、彼は1700点以上の絵画と約200点の版画、数百点の素描、そして数点の彫刻を完成させた。^{[ 27 ]}彼は1925年、60歳の誕生日の翌日、パリで癌の手術を受けた後に亡くなった。

1926年にアンデパンダン展で回顧展が開催された。ヴァロットンの作品の一部は、ゴッホ、モディリアーニ、スーラ、トゥールーズ＝ロートレック、シュッツェンベルガーなどの作品とともにグラン・パレで展示された。 ^{[ 28 ]}

ヴァロットンの兄ポールは美術商で、 1922年にローザンヌにポール・ヴァロットン画廊を設立し、その後長年にわたり子孫によって経営された。ヴァロットンの姪は、聖書『グッドニュース・バイブル』の挿絵画家であるアニー・ヴァロットンである。

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  戦争（習作）、1915年
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  ヴェルダン（1917年）、陸軍博物館（パリ）
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  グリュリーの森とムーリソンの森(1917)
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  風景（1918年）
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  ハム（1918年）
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  オンフルールのビーチ（1919年）
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  チューリップ（1920年）
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  アリスキャンプの朝の太陽(1920)
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  休眠中の女性、1921 年
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  自画像（1923年）

1890年代のナビ派時代、ヴァロットンは主にファッション雑誌や人気小説の挿絵の収入で生計を立てていた。彼は「パリの街の風景」と題した一連の絵画を制作したが、これはおそらくオクターヴ・ユザンヌの小説『レ・ラサンブルマン』のためのものだったと思われる。厚紙にテンペラで描かれたこれらの絵画は、ナビ派の特徴である平坦な色彩の表現方法と、日本の浮世絵から取り入れたナビ派の影響を受けた俯瞰視点やその他の珍しい遠近法を用いている。これらの作品はまた、重い袋を運ぶのに苦労する労働者と、パリの新しい百貨店から包装された荷物を運ぶ鮮やかな色の服を着たファッショナブルな女性を対比させることで、彼の社会的、政治的な姿勢も表現している。彼はボン・マルシェや他のパリの新しい百貨店内の活気と色彩を捉えた。彼の街の風景は活気と動きに満ちており、彼のユーモアや皮肉のセンスに訴える小さな場面を捉えている。^{[ 29 ]}

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  市場にて（1887年）
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  パリの街並み（1895年）、板にテンペラ、メトロポリタン美術館所蔵
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  ボン・マルシェ（1898年）、デパートの買い物客を描いた三連祭壇画の右パネル
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  クリシー広場（1901年）

ヴァロットンの風景画や海景画は、従来の視点や技法を避け、珍しい視点や遠近法を提示している。時には、画面の地平線が非常に高い位置にあったり、空が全く見えなかったりして、上空から風景が描かれている。形は簡略化され、人物はしばしば小さく、ほとんど判別できない。彼の有名な1899年の舞踏会（オルセー美術館）では、上空から風景が描かれ、3人の小さな人物が描かれている。ボールを追いかける少女と、遠くで会話をしている2人の謎めいた人物である。この絵のドラマは、日光と影の対比である。^{[ 30 ]} 1899年のエトルタの海岸で洗濯物を干す洗濯女を描いた絵では、絵をよく見ないと女性だとほとんどわからない。彼は日記にこう記した。「自然に関する文字通りの関心から完全に切り離された絵画を夢見ている。時間や光の正確さといった迷信にとらわれることなく、自然が私の中に生み出した感情、いくつかの喚起的な線、1つか2つの細部だけに基づいて風景を構築したいのだ。」^{[ 31 ]}

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  「月光」（1894年頃）、オルセー美術館、パリ
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  舞踏会（1899年）、オルセー美術館、パリ
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  エトルタの洗濯屋(1899)
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  最後の陽光(1911)
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  ル・アーブル湾（1918年）
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  トレガステル湾（1917年）

ヴァロットンの絵画の多くは、男女が描かれたアパートの室内風景を描いたもので、時にはスキャンダルや不倫を暗示し、時にはリネン棚からシーツを取り出すといった単純な場面を描いている。絵画には、開いた戸口や寝室に通じる開いた扉がよく描かれている。彼の妻ガブリエルは多くの絵画に登場し、アパートは彼自身のベル・フイユ通りの住居に似ていた。このテーマは彼の絵画『オート・ド・フォルム』（1887年）に典型的に表れており、1898年から1904年頃までの彼の作品で最も頻繁に見られるテーマである。^{[ 32 ]}

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  オート・ド・フォルム（訪問）、1887年、ニューヨーク近代美術館
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  紅楼夢（1898年）、板にテンペラ
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  「訪問」（1899年）、船上のガッシュ、チューリッヒ美術館
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  クローゼットの中を探す女性（1901年）
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  青い服を着た女性がクローゼットの中を覗き込んでいる（1903年）
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  赤いローブを着た女性たちがいる室内（1904年）

ヴァロットンにとって女性の裸体は非常に一般的な主題であり、彼の日記にはこのジャンルの絵画が約500点記録されている。ナビ派に所属していた初期の裸体画は様式化され、簡略化されていた。その後、絵画はより詳細で写実的になった。絵画内の装飾は最小限である。色彩の選択、特に補色である赤と緑の使用は、モデルの肌の青白さを強調している。モデルをロマンチックにしたり美しくしたりする努力はなく、彼女たちは決して微笑まない。^{[ 33 ]}

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  女主人と召使い（1896年）、板に油彩、52×66cm  、個人蔵
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  スリープ（1908年）
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  ヌード、(1912)、ヴィンタートゥール美術館
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  『白と黒』（1913年）
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  ブロンドのヌード（1921年）

若い頃は無政府主義運動に共感していたヴァロットンは、ベル・エポック時代のパリの生活や上流階級の価値観を激しく批判した。1890年代にはナビ派の一員として、『Assiette au beurre』や『Le Cri de Paris』といった急進的な雑誌に多くの風刺的な挿絵を提供した。1899年に裕福な家庭のガブリエル・ロドリゲス＝アンリケスと結婚したことで、彼の政治的態度はいくらか変化し、それまで非難してきた階級の一員となった。^{[ 34 ]}

ヴァロットンは新しい地位に就いたにもかかわらず、社会批判を続けた。彼は、レストランや劇場などで男女間の親密な会話を描いた数多くの場面を描いた。それらの場面は誘惑を暗示することが多かったが、ロマンスや愛を暗示することは稀だった。それらは当時のパリの生活に対する彼の風刺的な見方を表現していた。批評家のオクターヴ・ミルボーは、1910年にヴァロットンのこの特定のジャンルの絵画の人物像について次のように述べている。「人物像はただ微笑んだり泣いたりするのではなく、話すのです …ヴァロットン氏が彼らの話を聞くとき、彼らは最も感動的な雄弁さで、彼らの人間性とその人間性の性質を強く表現します。」^{[ 35 ]}『地方出身者』（1909年）は、バーでパリを訪れた地方出身者を誘惑する女性を描いている。

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  カップルと衝立のある室内（親密さ）、1898年、板にテンペラ
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  嘘（1898年）、板に油彩、ボルチモア美術館
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  ザ・プロビンシャル（1909年）
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  劇場のボックス席、紳士と淑女（1909年）
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  貞淑なスザンヌ（1922年）

晩年、オンフルールのスタジオで絵を描いていた彼は、特に静物画、中でも花、果物、野菜に力を注ぎ、それらを非常に注意深く配置し、極めて精密に描きました。彼は非常に鮮やかな色彩を用い、果物、野菜、陶器の花瓶に映る光の反射を描くことに特に細心の注意を払いました。1919年8月13日の日記に彼はこう書いています。「以前にも増して、対象物が私を楽しませてくれる。卵の完璧さ、トマトの水分、アジサイの花の鮮やかさ（ martelage）。これらは私が解決すべき問題だ。」^{[ 36 ]}

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  赤ピーマン（1915年）、ゾロトゥルン美術館、スイス
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  カプシーヌのある静物（1923年）
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  マリーゴールドとミカン（1924年）、油彩、キャンバス、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
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  玉ねぎとスープ皿（1925年）
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  花のある静物（1925年）、メトロポリタン美術館

ヴァロットンは非常に優れた肖像画家として知られ、当時の芸術界の著名人の肖像画を数多く描いた。初期の作品には、同時代のナビ派の画家、エドゥアール・ヴュイヤールの肖像画も含まれる。ヴァロットンの肖像画は、精緻さとある種の冷徹なリアリズムを特徴としていた。彼は、パブロ・ピカソが『ガートルード・スタインの肖像』を描いた翌年に、著名なアメリカ人作家で美術後援者でもあったガートルード・スタインの肖像画を描き、彼女をまるで感情のない人物として表現した。

晩年の肖像画の一つである「赤いドレスを着たルーマニア人」（1925年）は、ちょっとしたスキャンダルを引き起こした。パリの娼婦マド・レヴィセアノを描いたこの肖像画は、椅子にぐったりと座り、無頓着で挑発的な表情をしている。肖像画全般について、ヴァロットンは次のように書いている。「人間の身体は、顔と同様に、それぞれ独自の表情を持ち、その角度、しわ、ひだによって、喜び、痛み、退屈、心配、欲望、労働によってもたらされる肉体の衰え、そして官能の腐食的な苦味を明らかにする。」^{[ 37 ]}ヴァロットンの死後、この作品は彼の家族によって、当時パリで最も重要な近代美術館であったリュクサンブール美術館に寄贈された。しかし、美術館の来館者は女性の姿勢と表情について苦情を申し立て、3年後に撤去された。彼の未亡人は、この作品を再び展示するために闘い、パリの美術館はそれを引き取った。現在はオルセー美術館の所蔵品となっている。^{[ 37 ]}

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  エドゥアール・ヴュイヤールの肖像(1893)
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  アレクサンドル・ナタンソンの肖像(1899)、オルセー美術館
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  シャルル・ボードレールの肖像（1901年）
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  ガブリエル・ヴァロットンの肖像(1905 年)、ボルドー美術館
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  ガートルード・スタインの肖像（1907年）、ボルチモア美術館
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  赤いドレスを着たルーマニア人(1925)、オルセー美術館
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  アイシャ・ゴブレット（1922年）