ロベール・ドローネー

ロベール・ドローネーはパリで、ジョルジュ・ドローネーとベルト・フェリシー・ド・ローズ伯爵夫人の息子として生まれた。幼い頃に両親が離婚し、ドローネーは母の妹マリーとその夫シャルル・ダモールに育てられ、ブールジュ近郊のラ・ロンシェールで暮らした。最終試験に落ちて画家になりたいと言ったため、1902年に叔父が彼をパリのベルヴィル地区にあるロンサンのアトリエに送り、装飾美術を学ばせた。^{[ 3 ]}

19歳の時、ドローネーはロンサンを離れ、絵画に専念し、1904年のアンデパンダン展に6点の作品を出品した。 ^{[ 4 ]}彼はブルターニュ地方へ旅し、ポン＝タヴァン派の影響を受け、1906年にはブルターニュで描いた作品を第22回アンデパンダン展に出品し、「税関吏」アンリ・ルソーと出会った。^{[ 4 ]}

ドローネーはこの頃ジャン・メッツィンガーと親しい友情を築き、1907年初頭にはベルト・ヴェイユが経営するギャラリーでメッツィンガーと共同展を開催した。1907年、美術評論家のルイ・ヴォークセルは、二人はモザイクのような大きな「立方体」を用いて小さくても非常に象徴的な構図を構築する分割主義者として注目した。^{[ 5 ]}

ロバート・ハーバートは次のように記している。「メッツィンガーの新印象派時代は、親友のドローネーよりもやや長かった。彼の新印象派作品の絶頂期は1906年と1907年で、この時期に彼とドローネーは互いの肖像画を、目立つ長方形の絵具で描いた（ロンドンのアートマーケットとヒューストン美術館所蔵）。（ 1906～07年の『太陽の寝姿 第1番』 （クレラー＝ミュラー国立美術館所蔵）の空には、ドローネーが後に自身のシンボルとする太陽円盤が描かれている）。」^{[ 6 ]}ハーバートは、メッツィンガーの絵画に描かれた太陽の振動するイメージ、そしてドローネーの「円盤のある風景」（1906-07年）についても同様に、「新印象派の色彩理論の中心にあったスペクトル光の分解へのオマージュ」であると述べている。^{[ 7 ]}

メッツィンガーは、それに続いてドローネーも（1906年と1907年には二人で一緒に絵を描くことが多かった）新印象派の新しいサブスタイルを発展させ、それはその後すぐにキュビスム作品の文脈の中で大きな意味を持つようになった。ピエト・モンドリアンは1909年頃に同様のモザイクのような分割主義の技法を発展させた。未来派は後に（1909年～1916年）、ジーノ・セヴェリーニのパリでの作品（1907年以降）の影響を受け、このスタイルをダイナミックな絵画や彫刻に取り入れた。 ^{[ 6 ]}

1908年、連隊図書館員として軍務に就いた後、彼は同じく芸術家であるソニア・テルクと出会った。当時、彼女はドイツ人美術商と結婚していたが、まもなく離婚することになる。1909年、ドローネーはパリの街とエッフェル塔を題材とした一連の習作、いわゆる「エッフェル塔シリーズ」の制作を開始した。

翌年、彼はテルクと結婚し、数人の仲間と共にオルフィスム芸術運動を創設した。夫妻はパリのスタジオアパートに居を構え、1911年1月に息子シャルルが生まれた。同年、ワシリー・カンディンスキーの招待で、ドローネーはミュンヘンを拠点とする芸術家グループ「青騎士」（Der Blaue Reiter）に加わった。ドローネーはドイツ、スイス、ロシアでも成功を収めた。彼はミュンヘンで開催された最初の青騎士展に参加し、4点の作品を売った。ドローネーの絵画は青騎士の間で熱狂的な反応を呼んだ。青騎士とのつながりから、エルヴィン・フォン・ブッセによる「ロベール・ドローネーの構図の方法」という記事が1912年の青騎士年鑑に掲載された。^{[ 11 ]}ドローネーはその年の2月に、ミュンヘンの第2回青騎士展とモスクワのダイヤのジャック展に出展した。

「これは1912年の出来事です。キュビスムが全盛期でした。私が描いた絵は、同時代の画家たちが制作していたキュビスムに比べると、プリズムのように見えました。私はキュビスムの異端者でした。パレットから色彩を排除し、あらゆる基本的な動きを奪った同志たちと激しい議論を交わしました。印象派に戻ったとか、装飾的な絵を描いているとか非難されました。…私は目標にほぼ到達したと感じていました。」^{[ 13 ]}

1912年はドローネーにとって転換点となった。3月13日、パリのバルバザンジュ画廊で2週間開催されていた彼の最初の大規模な展覧会が閉幕した。フランスの数学者で保険数理士のモーリス・プランセが企画したこの展覧会では、 1906年から1907年にかけての初期の分割主義時代から、 1909年から1912年にかけて制作された初期キュビスムおよびキュビスム時代のエッフェル塔を描いた作品まで、46点が展示された。アポリネールはこの展覧会の作品を称賛し、ドローネーを「世界を壮大なビジョンで捉える芸術家」と評した。

1912年3月23日号の風刺雑誌『L'Assiette au Beurre 』に、ドローネーがキュビスムのグループから離脱したことを示唆する最初の記事が掲載された。それは、ジェームズ・バークリーによるアンデパンダン展のレビューである。バークリーは次のように書いている。「たった一部屋を占めていた『キュビスム』の面々は増殖した。彼らのリーダーであるピカソとブラックは彼らのグループに参加しておらず、一般的にキュビスムのレッテルを貼られているドローネーは、自らを孤立させ、メッツィンガーやル・フォーコニエとは何の共通点もないと宣言している。」^{[ 14 ]}

ドローネーはアポリネールと共に、1913年1月にベルリンのギャラリー・デア・シュトゥルムで自身の作品展を開催するためにベルリンへ旅した。パリへの帰路、二人はボンでアウグスト・マッケの家に滞在し、そこでマッケは二人をマックス・エルンストに紹介した。^{[ 15 ]}ドローネーの絵画『パリの街』が大きすぎるという理由でアーモリー・ショーに落選したとき^{[ 16 ]} 、彼はサミュエル・ハルパートにショーから自分の作品をすべて撤去するように指示した。 ^{[ 4 ]}

1914年に第一次世界大戦が勃発した時、ソニアとロベールはスペインのフォンタラビーに滞在していた。彼らはフランスに戻らないことを決め、マドリードに定住した。1915年8月、彼らはポルトガルに移り、サミュエル・ハルパートとエドゥアルド・ヴィアナと家を共有した。^{[ 17 ]}ヴィアナと友人のアマデオ・デ・ソウザ・カルドーソ（ドローネー夫妻はすでにパリで会っていた）とホセ・デ・アルマダ・ネグレイロスと芸術的なパートナーシップについて話し合った。^{[ 4 ] [ 18 ]}最初は脱走兵と宣告されたロベールは、 1916年6月23日にビーゴのフランス領事館で兵役不適格と宣告された。^{[ 4 ]}

ロシア革命により、ソニアはロシアの家族からの経済的支援を断たれ、別の収入源が必要となった。1917年、ドローネー夫妻はマドリードでセルゲイ・ディアギレフと出会った。ロベールはディアギレフの『クレオパトラ』の舞台美術をデザインした（衣装デザインはソニア・ドローネー）。ロベール・ドローネーはヴィセンテ・ウイドブロのためにエッフェル塔の挿絵を描いた。^{[ 4 ]}

ポール・ポワレは1920年にソニアとのビジネス提携を拒否したが、その理由の一つとして、彼女が脱走兵と結婚したことを挙げた。^{[ 19 ]}ベルリンのデア・シュトゥルム画廊は同年、ソニアとロベルトのポルトガル時代の作品を展示した。^{[ 4 ] [ 20 ]}

戦争後の1921年、ロベールとソニア・ドローネーはパリに戻った。ロベール・ドローネーは具象と抽象の両方のテーマで制作を続け、シュルレアリスムにも短期間取り組んだ。彼はアンドレ・ブルトンとトリスタン・ツァラに出会い、彼らからダダイストとシュルレアリストの両方を紹介された。^{[ 22 ]} 1937年のパリ万国博覧会では、ドローネーは鉄道と航空旅行のパビリオンのデザインに参加した。

第二次世界大戦が勃発すると、ドローネー一家は侵攻してくるドイツ軍を避けるため、オーヴェルニュ地方に移住した。癌を患っていたドローネーは、転居を強いられることに耐えられず、健康状態が悪化した。彼は1941年10月25日、モンペリエで56歳で癌のため死去した。彼の遺体は1952年にガンベに改葬された。^{[ 4 ]}

パリ国立近代美術館、ベルリン新国立美術館、ビルバオ美術館（スペイン） 、バーゼル美術館（スイス）、スコットランド国立美術館、ニュー・アート・ギャラリー（イングランド、ウォルソール）、カヴール宮殿（イタリア、トリノ）、ペギー・グッゲンハイム・コレクション（ヴェネツィア）、 セルビア国立博物館、 ファン・アッベ美術館（オランダ、アイントホーフェン）、 リール美術館（フランス）、テート（イングランド、ロンドン）

オールブライト＝ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー）、シカゴ美術館、コロンバス美術館、バークレー美術館、ミネアポリス美術館、サンフランシスコ美術館、ヴァッサー大学フランシス・リーマン・ローブ・アートセンター（ニューヨーク州ポキプシー）、グッゲンハイム美術館（ニューヨーク市）、ホノルル美術館、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク市）、ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.） 、ダラス美術館（テキサス州ダラス）、サンディエゴ美術館、フィラデルフィア美術館、セントルイス美術館（ミズーリ州セントルイス）

ビクトリア国立美術館（オーストラリア）、愛知県立美術館（日本）。

• バロン、スタンリー、ダマーズ、ジャック（1995）。ソニア・ドローネー：ある芸術家の生涯。ハリー・N・エイブラハムズ。ISBN 0-8109-3222-9。
• デュヒティング、ハジョ (1995)。ドロネー。タッシェン。ISBN 3-8228-9191-6。
• Robert Delaunay – Sonia Delaunay: ハンブルクのダス センター ポンピドゥー ツ ガスト。ハンバーガー市立美術館。 1999.ISBN​ 9783770152162。
• ゴードン・ヒューズ（1997）。抽象化を構想する：ロベール・ドローネーの「最初の円盤」の同時性。