ウィーン分離派

ウィーン分離派は、1897年4月3日に画家グスタフ・クリムト、デザイナーのコロマン・モーザー、建築家のヨーゼフ・ホフマンとヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、マックス・クルツヴァイル、ヴィルヘルム・ベルナツィク、彫刻家のエドムント・フォン・ヘルマーらによって設立された。建築家のオットー・ワーグナーは設立後まもなくグループに加わった。設立時に掲げられた目標には、オーストリア国外の芸術家との交流と意見交換、芸術的ナショナリズムへの異議申し立て、装飾芸術の刷新、絵画、建築、装飾芸術を統合した「総合芸術」の創造、そして特に、歴史主義への伝統的な志向を持つウィーン芸術アカデミー、ウィーン芸術家会館、公式の美術サロンの支配に反対することなどが含まれていた。

この運動は、1892年に設立されたミュンヘン分離派運動からその名を取った。ウィーンにおけるこの新しい運動の目標は、文学評論家のヘルマン・バールが、このグループが創刊した新しい雑誌『 Ver Sacrum』 （「聖なる春」）の創刊号で表明した。バールは次のように書いている。「私たちの芸術は、現代の芸術家と過去の芸術家との闘いではなく、芸術家を装い、芸術の開花を阻害することに商業的利益を持つ行商人に対する芸術の振興である。商業と芸術の選択こそが、私たちの分離派における争点である。これは美学をめぐる議論ではなく、二つの異なる精神状態の対立である。」^{[ 3 ]}

当初、分離派には 50 人のメンバーがおり、最初の会合で画家のグスタフ・クリムトが会長に選出された。他の創設メンバーまたは初期メンバーには、建築家のヨーゼフ・ホフマン、デザイナーのコロマン・モーザー、デザイナー兼建築家のヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、そしてパリに住み、アール・ヌーヴォーのポスターや女優サラ・ベルナールの絵ですでに有名だった画家のマックス・クルツヴァイルとアルフォンス・ミュシャ [ 4 ] がいた。[ ^{3 ] 85}歳^で確立された画家のルドルフ・フォン・アルトがグループの名誉会長に選ばれ、彼は最初の博覧会に出席するようフランツ・ヨーゼフ皇帝を招待する代表団を率いた。 ^{[ 3 ]}

分離派の最初の建築プロジェクトは、ウィーンに国際的な芸術家や芸術運動を紹介する展示スペースの創設でした。建築家はオットー・ワーグナーの弟子であるヨーゼフ・マリア・オルブリッヒで、ウィーン中心部にある彼のドーム型のギャラリービルは、入り口の上に彫刻のフリーズがあり、この運動のシンボルとなりました。これは市内初の現代美術専門のギャラリーでした。^{[ 5 ]}これにより、フランス印象派などの芸術家がウィーン市民に知られるようになりました。ポール・カシラー、デュラン＝リュエル、ベルンハイム＝ジューヌなどの美術商のネットワークの助けと、パリにおけるウィーン分離派の代表フランソワ＝ルペール・カラバンの支援により、ボナール、ドガ、ドニ、マネ、モネ、モリゾ、ピサロ、ルノワール、シスレー、トゥールーズ＝ロートレック、ヴァロトン、ヴュイヤールなどの作品が、1899年から1903年の間にウィーン分離派で展示された。^{[ 6 ]}

1902年に開催された第14回分離派展は、ヨーゼフ・ホフマンが設計し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに捧げられたもので、特に有名でした。マックス・クリンガー作のベートーヴェン像が中央に据えられ、その周囲にはクリムトのベートーヴェン・フリーズが設置されていました。クリムトのフリーズは修復され、現在もギャラリーで見ることができます。

1899年、オルブリッヒはウィーンを離れ、ダルムシュタット芸術家村に加わった。1900年にはヘッセン州の市民権を取得し、その後オーストリアで制作活動を行うことはなかった。

1903年、ホフマンとモーザーは、応用美術（工芸）の改革を目的とした美術協会としてウィーン工房を設立した。1907年、ウィーン工房とホフマン自身はドイツ工作連盟の創設メンバーとなった。

ウィーン工房の設立後、分離派内部で意見の相違を引き起こしたのは、1904年にセントルイスで開催された万国博覧会の組織運営が何よりも大きな要因でした。この失敗に終わった博覧会は、協会内部で激しい反対運動を引き起こしました。 ^{[ 7 ]}分離派内部では、画家や伝統的な美術を優先すべきだと考える人々、そしてクリムト、ホフマン、ワーグナー、モーザーなど装飾美術を平等に扱うべきだと考える人々との間で、すぐに大きな分裂が生じました。この論争は1905年に頂点に達し、ミートケ画廊の芸術顧問（自身も画家）^{[ 8 ] [ 9 ]}カール・モルが、分離派が作品の発表の場として同画廊を購入することを提案しました。クリムト、ワーグナー、ホフマン、モーザーらがこれを支持しました。この問題は会員による投票にかけられ、クリムトとその支持者はわずか1票差で敗れました。 1905年6月14日、クリムト、ホフマン、モーザー、そして他の芸術家グループが分離派を脱退した。^{[ 5 ]}翌年、クリムトはクンストシャウ（芸術展）またはクリムトグループと呼ばれるグループを結成し、モルやオットー・ワーグナーをはじめとするオーストリアの重要な芸術家たちも参加した。^{[ 9 ]}

クリムト、ホフマン、ワーグナー、そして彼らの支持者たちが去った後も、分離派は活動を続け、分離派会館で定期的に展覧会を開催したが、初期の頃のような独創性や興奮は失われていた。デザイナーのペーター・ベーレンスは1938年に分離派に入会した。ナチ党政権下では、分離派会館は退廃芸術の象徴として破壊されたが、第二次世界大戦後に忠実に再建された。

1945年、戦争終結後、ホフマンはウィーン分離派に復帰した。分離派は、彼、クリムト、ワーグナーが1905年に劇的に離脱した芸術運動である。彼は1948年から1950年まで分離派の会長に選出された。^{[ 10 ]}分離派は現在も活動を続けており、分離派会館で定期的に展覧会を開催している。^{[ 2 ]}

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  Ver Sacrum #12のヴァンパイア(1899) p.  8エルンスト・シュテア
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  コロマン・モーザー作のポスター（1899年）
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  グスタフ・クリムト作、ベートーヴェン・フリーズの一部（分離派会館、1902年）
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  アルフレッド・ローラー作、第14回分離派展（1902年）のポスター
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  コロマン・モーザーによるダンス（1902年）、ダンサーのロイ・フラーに触発された作品
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  マクシミリアン・リーベンヴァイン作『ガチョウ番の少女』の挿絵。 『Ver Sacrum』（1902年）に掲載。
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  Josef Maria AuchentallerによるGradoの広告ポスター(1906 年)
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  マックス・クルツヴァイル作「黄色いドレスを着た女性」（1899年）
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  グスタフ・クリムト作「接吻」（1907～08年）^{[ a ]}

ウィーン分離派には、画家や彫刻家だけでなく、著名な建築家も数多く関わっており、中でもヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、オットー・ワーグナー、ヨーゼフ・ホフマンが特に有名である。1897年から1898年にかけて、オルブリッヒはクリムトや分離派のメンバー、そしてマックス・クリンガー、ウジェーヌ・グラッセ、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、アーノルド・ベックリンといった外国人アーティストの作品を展示するための分離派会館を設計した。ヨーゼフ・ホフマンは分離派会館の展覧会の主任デザイナーとなった。ドームと様式化されたファサードは、この運動の象徴となった。

建築家オットー・ワーグナーの指揮の下、コロマン・モーザー、オトマール・シムコヴィッツ、ヨジェ・プレチニクらを含む芸術家グループが、ワーグナーが設計した2つの集合住宅、リンケ・ヴィーンツァイレ・ビルディングを1898年から1899年にかけて装飾した。リンケ・ヴィーンツァイレ40番地の建物はマジョリカハウスまたはマジョリカハウスとして知られている。そのファサードは、花模様のカラフルな焼成粘土タイルであるマジョリカで完全に覆われている。 ^{[ 12 ]}ファサードのアールヌーボー様式の装飾は、ワーグナーの弟子であるアロイス・ルートヴィヒが手掛けた。^{[ 13 ]}もう1つの建物、リンケ・ヴィーンツァイレ38番地は、ワーグナーの弟子で頻繁に協力していたコロマン・モーザーによる金箔を施した漆喰のメダリオンで装飾されていることから、メダリオンの家として知られている。最も華麗な初期の装飾は取り外されたが、後に復元された。

この時期、オットー・ワーグナーはウィーンの新しい都市交通システムであるシュタットバーンのために非常に様式化された駅舎も建設し、それらは分離派様式の象徴となった。その中でも最も有名なのはウィーン中心部にあるカールスプラッツ・シュタットバーン駅である^{[ 14 ]}。このプロジェクトではヨーゼフ・マリア・オルブリッヒがワーグナーの協力者であった。これらの建物の様式は、より幾何学的な形態への移行とモダニズムの始まりを示した^{[ 15 ] 。}

1899年以降に建てられたワーグナーの後期の建築物、聖レオポルド教会（1902～1907年）や特にオーストリア郵便貯金銀行（1903～1906年、1910～12年に増築）などは、直線と幾何学的なフォルム、鉄筋コンクリートやアルミニウムなどの新しい素材の印象的な使用、そしてファサードや内部の装飾の最小限化が特徴である。^{[ 16 ]}

ヨゼフ・ホフマンの作品もまた、花模様や曲線から徐々に離れていく様子を示している。彼の最も有名な建築物であるブリュッセルのストックレー宮殿は、積み重ねられた立方体の塔、ファサードの最小限の装飾、そして直角と幾何学模様で構成された内部構造が特徴である。アール・ヌーヴォーの要素は、グスタフ・クリムトによるストックレー・フリーズの壁画のみである。ストックレー宮殿は、ホフマンのアール・ヌーヴォーからモダニズムへの移行を最もよく示している。^{[ 16 ]}

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  ジョセフ・マリア・オルブリッヒによるセセッション・ビルディング（1897～98年）
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  オットー・ワーグナー設計のリンケ・ヴィーンツァイレ・ビルディングの一つ（1898年）のファサードに施された、アロイス・ルートヴィヒ・ピヒルによる花模様のデザイン。
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  Linke Wienzeile 38 (1898)にあるコロマン・モーザー作のメダリオンとオスマール・シムコヴィッツ作の彫刻
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  オットー・ワグナー作、聖レオポルド教会（1902年～1907年）
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  オットー・ワグナー作「オーストリア郵便貯金銀行」（1904年～1912年）
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  ブリュッセルにあるヨーゼフ・ホフマン設計のストックレー宮殿（1905年～1911年）

分離派の建築家たちは、建築プロジェクトに合わせて家具をデザインすることが多かった。カーペット、ランプ、壁紙、さらには浴室の備品やタオルまでデザインしていた。1900年のパリ万国博覧会（1900年）で分離派が発表した家具は特に高く評価され、エルゼ・ウンガーやエミリオ・ザゴなどの制作者たちは国際的な注目を集めた。^{[ 17 ]}

その後、1902年には、建築家オットー・ワグナーが、アルミニウムなどの現代的な素材と木材を組み合わせた椅子をデザインし、オーストリア郵便貯金銀行の建物の建築様式に調和させた。1905年には、ヨーゼフ・ホフマンが、後期分離派のより幾何学的なフォルムを反映した、背もたれの高さが調節可能な椅子を製作した。

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  オットー・ワグナー作の肘掛け椅子（1898～99年）
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  ジョセフ・マリア・オルブリッチ作、メープル材、果樹材、黒檀、真鍮製のキャビネット（1900年頃）、ロサンゼルス郡立美術館所蔵
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  ダルムシュタット芸術家村のためにヨーゼフ・マリア・オルブリッヒがデザインした肘掛け椅子（1900年）
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  オットー・ワグナー作、ブナ材、アルミニウム、籐張りの肘掛け椅子（1905～06年）、モントリオール美術館
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  新聞社「ディー・ツァイト」のオフィス向けに製作されたキャビネット、オットー・ワグナー作（1902年）
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  オットー・ワーグナー作、「ワーグナーの別荘用に作られた携帯用テーブル」（1904年）
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  コロマン・モーザー作の本棚（1902年）、ロサンゼルス郡立美術館所蔵
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  コロマン・モーザー作、象嵌細工のワードローブ（1903年）、レオポルド美術館
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  背もたれ調節機能付き椅子モデル670「シッツマシーネ」ヨゼフ・ホフマン作(1905年)

ガラス、特にステンドグラスは、ウィーン分離派において重要な役割を果たしました。レオポルド・フォルストナーはこの分野で重要な芸術家の一人であり、オットー・ワグナーをはじめとする建築家たちと密接に協力しました。彼は、ウィーン分離派の代表的な建築物の一つであるオーストリア郵便貯金銀行の窓、そしてウィーン分離派の教会の中でも特に有名な聖チャールズ・ボロメオ墓地教会の窓をデザインしました。

分離派ガラス芸術におけるもう一人の著名な人物は、ヨハン・レッツ・ヴィトヴェである。彼は、1900年のパリ万国博覧会で金メダルを獲得した、印象的な虹色の花瓶シリーズを制作した。

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  ヨハン・ロエッツ・ヴィトウェ作の花瓶(1900)
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  ヨハン・レッツ・ヴィトヴェ作、虹色に輝く花瓶（1900年）
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  レオポルド・フォルストナー作、聖チャールズ・ボロメオ墓地教会のステンドグラス（1908年～1911年）

陶器タイルのモザイクは、ウィーン分離派様式のもう一つの重要な要素でした。これらは建物の外観と内装の両方を装飾するために用いられました。オットー・ワグナーはマジョリカ邸の装飾にこれらを用いましたが、装飾としてだけでなく実用的な目的も兼ねていました。消防ホースを使って外壁を効率的に清掃することができたのです。

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  レオポルド・フォルストナー作、聖レオポルド教会の祭壇壁モザイク
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  ブルーノ・マイヤー作、聖レオポルド教会の祭壇モザイク（1903年～1907年）

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  アーサー・シュトラッサー作、マルクス・アントニウス記念碑（1899年）
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  マックス・クリンガー作、ベートーヴェンの胴体像（第14回分離派展出品、1902年）
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  セント・チャールズ・ボロメオ墓地教会にあるランプ
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  フランツ・マッチュ作のAnkeruhr時計(1911–1914)