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エドガー・ドガ(英国: / ˈ d eɪ ɡ ɑː /、米国: / d eɪ ˈ ɡ ɑː、d ə ˈ ɡ ɑː / ; [ 1 ] [ 2 ]イレール・ジェルマン・エドガー・ド・ガス生まれ、フランス語: [ ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ] ɛdɡaʁ də ɡa ] ; 1834 年 7 月 19 日– 1917 年 9 月 27 日）は、パステル画と油絵で有名なフランスの印象派の芸術家でした。
ドガは蝋細工、版画、素描も制作した。ドガは特にダンスを題材とした作品で知られており、彼の作品の半分以上はダンサーを描いている。[ 3 ]ドガは印象派の創始者の一人とみなされているが、その用語を拒否し、写実主義者と呼ばれることを好んだ。[ 4 ]また、多くの印象派画家のように戸外で絵を描くことはなかった。
ドガは卓越したデッサン力を持つ画家であり、特に動きの描写に長けており、ダンサーや水浴びをする裸婦像の描写にそれが表れている。バレエダンサーや水浴びをする女性に加え、ドガは競走馬や騎手、そして肖像画も描いた。彼の肖像画は、心理的な複雑さと人間の孤独の描写で注目に値する。[ 5 ]
キャリアの初期、ドガは歴史画家になることを望んでおり、厳格なアカデミックな訓練と西洋古典美術の綿密な研究によって、その道に進む準備は十分にできていた。30代前半で方向転換し、歴史画家の伝統的な手法を現代の主題に適用することで、近代生活の古典画家となった。[ 6 ]
ドガはフランスのパリで、中流階級の家庭に生まれた。彼はルイジアナ州ニューオーリンズ出身のクレオール人であるセレスティーヌ・ムッソン・ド・ガスと銀行家のオーギュスタン・ド・ガスの5人の子供の長男だった。[ 8 ]彼の母方の祖父ジェルマン・ムッソンはフランス系でハイチのポルトープランスで生まれ、1810年にニューオーリンズに移住した。[ 9 ]
ドガ（成人してからは、このあまり大げさではない姓の綴りを採用した）[ 10 ]は11歳で学校に通い始め、リセ・ルイ・ル・グランに入学した。[ 11 ] 13歳の時に母親が亡くなり、その後の青春時代の主な影響は父親と数人の独身の叔父たちであった。[ 12 ] ドガは幼い頃から絵を描き始めた。 1853年に18歳で文学のバカロレアを取得してリセを卒業する頃には、自宅の一室をアトリエにしていた。卒業後、ルーブル美術館で模写係として登録したが、父親は彼が法科大学院に進学することを期待していた。ドガは1853年11月にパリ大学法学部に正式に入学したが、勉強にはほとんど力を入れなかった。
1855年、ドガは尊敬するジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルと出会い、アングルの助言を決して忘れることはなかった。「若者よ、線を描きなさい。そして、もっともっと線を描きなさい。実物から、そして記憶から。そうすれば、あなたは良い画家になるだろう。」[ 13 ]同年4月、ドガはエコール・デ・ボザールに入学した。そこでルイ・ラモットにデッサンを学び、アングルのスタイルを踏襲しながら、ラモットの指導の下で才能を開花させた。[ 14 ]
1856年7月、ドガはイタリアへ旅立ち、その後3年間そこに滞在した。1858年、ナポリの叔母一家に滞在中に、初期の傑作『ベレッリ家』の最初の習作を制作した。また、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノ、その他のルネサンス期の画家たちの作品を数多く模写したが、慣例に反して、祭壇画から彼の注意を引いた細部、つまり脇役や肖像画として扱った頭部などを選び出すことが多かった。[ 15 ]
1859年にフランスに帰国したドガは、パリのスタジオに移り住み、サロンに出品する予定だった大作「ベレッリ一家」の制作に取りかかった。しかし、この作品は1867年まで未完成のままだった。また、歴史画の制作にも着手した。 1859年から1860年にかけて「アレクサンドロスとブケファロス」と「エフタの娘」、 1860年に「バビロンを建設するセミラミス」、そして1860年頃に「訓練する若いスパルタ人」を制作した。 [ 16 ] 1861年、ドガは幼なじみのポール・ヴァルパンソンをメニル＝ユベール＝アン＝エクムに訪ね、馬の習作の初期の作品を制作した。[ 17 ] 1865年のサロンで初めてサロンに出品し、審査員は彼の絵画「中世の戦争の場面」を受け入れたが、この作品はほとんど注目を集めなかった。[ 18 ]
その後5年間、彼は毎年サロンに出品したが、歴史画はもう出品せず、彼の作品「障害競走の一場面：落馬した騎手」 （1866年のサロン）は、彼が現代的な主題にますます傾倒していることを示していた。彼の芸術の変化は、主にエドゥアール・マネの影響によるもので、ドガは1864年にマネと出会った（ルーブル美術館で同じディエゴ・ベラスケスの肖像画を模写していたという逸話があるが、これは真偽不明である）。[ 19 ]
1870年に普仏戦争が勃発すると、ドガは国民衛兵に入隊し、パリ防衛に参加したため、絵を描く時間がほとんど取れなくなった。射撃訓練中に視力に問題があることが判明し、その後も生涯にわたって目の問題は彼の悩みの種となった。[ 20 ]
戦後、ドガは1872年にニューオーリンズに長期滞在し始めた。そこには彼の兄ルネや他の親戚が住んでいた。エスプラネード通りにあるクレオール人の叔父ミシェル・ムッソンの家に滞在したドガは、多くの作品を制作し、その多くは家族を描いたものだった。[21] ニューオーリンズでのドガの作品の一つである『ニューオーリンズの綿花事務所』は、フランスで好評を博し、生前に美術館（ポー美術館）に購入された唯一の作品となった。 [ 22 ]
ドガは1873年にパリに戻り、翌年に父が亡くなり、その時に兄のルネが莫大な事業上の負債を抱えていることを知った。家族の名誉を守るため、ドガは家と相続した美術コレクションを売り、そのお金で兄の負債を返済した。生涯で初めて作品の販売収入に頼るようになった彼は、1874年から始まる10年間で、彼の最も偉大な作品の多くを制作した。[ 23 ]サロンに幻滅した彼は、代わりに独立した展覧会協会を組織していた若い芸術家たちのグループに加わった。そのグループはすぐに印象派として知られるようになった。
1874年から1886年にかけて、彼らは印象派展として知られる8回の美術展を開催した。ドガは展覧会の企画において主導的な役割を果たし、グループ内の他のメンバーとの絶え間ない対立にもかかわらず、1回を除いてすべての展覧会に作品を出品した。彼はモネやグループの他の風景画家たちとはほとんど共通点がなく、彼らが戸外で絵を描いていることを嘲笑していた。社会的な態度において保守的だった彼は、展覧会によって引き起こされたスキャンダルや、同僚たちが求めた宣伝や広告を嫌悪した。[ 4 ]また、彼はマスコミが作り出し普及させた「印象派」という言葉と結びつけられることを非常に嫌悪し、ジャン＝ルイ・フォランやジャン＝フランソワ・ラファエリといった非印象派の画家をグループの展覧会に含めるよう主張した。その結果生じたグループ内の確執は、1886年のグループの解散の一因となった。[ 24 ]
自身の作品の売却によって経済状況が改善するにつれ、彼は尊敬する芸術家の作品を収集するという情熱に没頭できるようになった。エル・グレコのような巨匠や、マネ、カサット、ピサロ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、エドゥアール・ブランドンといった同時代の芸術家の作品である。彼が崇拝していたアングル、ドラクロワ、ドーミエの3人の芸術家の作品は、彼のコレクションの中で特に充実していた。[ 25 ]
1880年代後半、ドガは写真にも情熱を傾けるようになった。[ 26 ]彼は多くの友人を撮影し、ルノワールとマラルメの二重肖像画のように、しばしばランプの光の下で撮影した。ダンサーやヌードを描いた他の写真は、ドガの素描や絵画の参考資料として使用された。[ 27 ]
年月が経つにつれ、ドガは孤立していった。その一因は、画家には私生活などあり得ないという彼の信念にあった。[ 28 ]ドレフュス事件の論争は彼の反ユダヤ主義的な傾向を露呈させ、彼はユダヤ人の友人たち全員と決別した。[ 29 ]彼の議論好きな性格はルノワールに嘆かれ、ルノワールは彼についてこう言った。「ドガはなんて人だ！彼の友人たちは皆彼のもとを去らざるを得なかった。私は最後に去った一人だったが、それでも最後まで残ることはできなかった。」[ 30 ]
1890 年以降、ドガは長年悩まされていた視力がさらに悪化した。[ 31 ] 1907 年末までパステル画を制作していたことが知られており、1910 年まで彫刻制作を続けていたと考えられているが、1912 年に制作活動を停止したようで、長年住んでいたヴィクトル・マッセ通りの住居が取り壊されることになったため、クリシー大通りの住居に移らざるを得なくなった。[ 32 ]彼は生涯独身で、ほとんど盲目のまま、パリの街をさまよい歩き、1917 年 9 月に亡くなった。[ 33 ]
ドガはしばしば印象派の画家として認識されるが、それは理解できるものの、十分な説明とは言えない。印象派は1860年代から1870年代に始まり、クールベやコローなどの画家の写実主義から部分的に発展した。印象派の画家たちは、明るく「まばゆい」色彩を用いて周囲の世界の現実を描き、主に光の効果に焦点を当て、作品に臨場感を与えようとした。彼らはまさにその瞬間の視覚体験を表現したかったのだ。[ 34 ]
技術的には、ドガは印象派とは異なり、彼らの戸外での絵画制作を常に軽視していた。[ 35 ]
屋外で仕事をする人たちについて、私がどう思っているかはご存知でしょう。もし私が政府だったら、自然の風景を描く芸術家を監視するために、特別な憲兵隊を編成するでしょうね。ああ、誰かを殺すつもりはありませんよ。ただ、警告として時々散弾を撃つだけです。[ 36 ]
美術史家のキャロル・アームストロングによれば、「彼は展覧会を批評した批評家たちと同じくらい反印象派的だった」とのこと。ドガ自身も、「私の芸術ほど自発的でないものはない。私の作品は熟考と巨匠たちの研究の結果であり、インスピレーション、自発性、気質などについては何も知らない」と説明している。[ 37 ]それにもかかわらず、彼は他のどの運動のメンバーよりも印象派として表現される方がより正確である。パリの生活を描いた作品、中心からずれた構図、色彩と形態の実験、そしてメアリー・カサットやマネをはじめとする印象派の主要画家たちとの友情は、彼を印象派運動と密接に結びつけている。[ 38 ]
ドガの作風は、古今の巨匠たちへの深い敬意（彼は中年になっても熱心な模写家だった）[ 39 ]と、アングルやドラクロワへの大きな賞賛を反映している。彼はまた、日本の浮世絵の収集家でもあり、その構図の原則は彼の作品に影響を与えた。また、ドーミエやガヴァルニといった人気イラストレーターの力強い写実主義も影響を与えた。馬や踊り子の絵で有名だが、ドガは『エフタの娘』（1859～61年頃）や『スパルタの若者の訓練』（1860～62年頃）のような伝統的な歴史画から始めた。これらの作品には、人物の理想化を抑えた表現への彼の漸進的な進歩がすでに明らかになっている。初期のキャリアでは、ドガは個人や集団の肖像画も描いており、後者の例としては、叔母とその夫、そして子供たちを描いた野心的で心理的に痛切な作品『ベレッリ一家』（1858～67年頃）がある。[ 40 ]この絵画では、『若いスパルタ兵の訓練』や後の多くの作品と同様に、ドガは男女間の緊張関係に惹かれていた。[ 41 ]ドガは初期の絵画において、被写体を不自然に切り取ったり、珍しい視点を選んだりすることで、後にさらに発展させることになる成熟したスタイルをすでに示していた。[ 42 ]
1860年代後半までに、ドガは歴史画への初期の試みから、現代生活の独自の観察へと移行した。競馬場の場面は、馬と騎手を現代的な文脈で描く機会を提供した。彼は働く女性、帽子職人や洗濯女を描き始めた。[ 43 ]彼の帽子職人シリーズは、芸術的な自己反省として解釈されている。[ 43 ]
1868年のサロンに出品されたバレエ「ラ・ソース」のフィオクレ嬢は、彼が特に得意とするダンサーという主題を初めて取り上げた主要作品でした。[ 44 ]その後の多くの絵画では、ダンサーは舞台裏やリハーサル中に描かれ、プロとして仕事をしているという彼らの地位が強調されました。1870年以降、ドガはバレエを題材にした絵をますます多く描くようになりました。これは、バレエの絵がよく売れ、兄の借金で一家が破産した後、彼に必要な収入をもたらしたためです。[ 45 ]ドガは「アブサン」や「手袋をした歌手」などの作品でカフェの生活を描き始めました。彼の絵画は、非常に曖昧な方法で物語の内容をほのめかすことがよくありました。たとえば、 「室内」 （ 「強姦」とも呼ばれる）は、文学的な出典を探す美術史家にとって難問となっています。「テレーズ・ラカン」が示唆されています[ 46 ]が、売春を描いたものかもしれません。[ 47 ]
主題が変わるにつれて、ドガの技法も変化した。オランダ絵画の影響を受けた暗い色調は、鮮やかな色彩と大胆な筆致へと取って代わられた。コンコルド広場のような絵画は、まるで「スナップ写真」のように、一瞬を切り取って正確に描写し、動きを感じさせる。1874年のバレエのリハーサルや1876年のバレエ教師に色彩が欠けているのは、写真という新しい技術への彼の関心と関連していると言えるだろう。色彩、筆致、構図の変化はすべて、印象派運動と、即興的なイメージと独特なアングルを持つ現代写真の両方が彼の作品に与えた影響を示している。[ 38 ]
肖像画と風俗画の区別を曖昧にしながら、ドガはファゴット奏者の友人デジレ・ディオーを、オーケストラピットにいる14人の音楽家の一人として描いた『オペラ座のオーケストラ』（1870年頃）では、観客の一人が見ているかのように描かれている。音楽家の上には舞台上のダンサーの脚とチュチュしか見えず、その姿は絵の端で切り取られている。美術史家のチャールズ・スタッキーはこの視点をバレエをぼんやり見ている観客の視点に例え、「ドガが動きの描写、特に何気ない視線を向けたときの観客の目の動きに魅了されたことが、まさに『印象派』的である」と述べている。[ 48 ]
ドガの円熟期の作風は、緻密に描かれた絵画であっても、明らかに未完成な部分が残っていることで特徴づけられる。彼はしばしば、完成できないのは目の不調のせいだと説明したが、同僚やコレクターからは懐疑的な見方を受けた。スタッキーが説明するように、「彼の絵は視力の弱い人が描いたとは考えにくい」と彼らは考えたからである。[ 20 ]画家自身も「百ものことを始めて、そのどれも完成させない」という自分の傾向を語ったことで、別の手がかりを与えている。 [ 49 ]また、いずれにせよ、彼は絵画が完成したと考えることに非常に消極的だったことで知られている。[ 50 ]
肖像画への関心から、ドガは人の社会的地位や職業が顔立ち、姿勢、服装、その他の特徴によってどのように表れるかを注意深く研究した。1879年の「証券取引所の肖像」では、ユダヤ人のビジネスマンのグループを反ユダヤ主義のニュアンスを込めて描いた。1881年には、パステル画2点「犯罪者の顔立ち」を展示し、「アバディ事件」で殺人罪で有罪判決を受けたばかりの少年ギャングのメンバーを描いた。ドガはスケッチブックを手に彼らの裁判に出席しており、被告人の多数のデッサンは、19世紀の科学者の一部が生まれつきの犯罪性の証拠と考えていた先祖返りの特徴に対する彼の関心を示している。 [ 51 ]ダンサーや洗濯女の絵では、服装や活動だけでなく、体型によっても職業を明らかにしている。彼のバレリーナは運動能力の高い身体性を示しているが、洗濯女は重厚でがっしりしている。[ 52 ]
1870年代後半までに、ドガはキャンバスに油彩で描くという伝統的な技法だけでなく、パステル画も習得していた。複雑な層と質感で用いたこの乾いた画材によって、彼は線描の巧みさと、高まる色彩表現への関心をより容易に両立させることができた。[ 53 ]
1870年代半ば、彼は10年間放置していたエッチングの技法にも再び取り組み始めた。当初は、エッチングの使用における革新者でもあった旧友のルドヴィック＝ナポレオン・レピックの指導を受け、リトグラフやモノタイプの実験を始めた。[ 54 ]
彼は1870年代半ばから1880年代半ば、そして1890年代初頭にかけての2つの期間に、約300点のモノタイプ作品を制作した。[ 55 ]
彼は特にモノタイプが生み出す効果に魅了され、印刷された画像をパステルで頻繁に修正した。[ 54 ] 1880年までに、彫刻はドガが様々な媒体を探求し続ける努力のもう一つの柱となったが、画家は生涯で彫刻を公に展示したのは1点のみであった。[ 56 ]
こうしたメディアの変化は、ドガが晩年に制作する絵画を生み出した。ドガは、タオルで体を拭いたり、髪を梳かしたり、入浴したりする女性を描き始めた（「入浴後、体を拭く女性」を参照）。形を形作る筆致は以前よりも自由奔放になり、背景は簡略化されている。[ 57 ]
若い頃の綿密な自然主義は、次第に抽象化された形態へと変化していった。彼の特徴である卓越したデッサン力と人物への執着を除けば、晩年に制作された絵画は、初期の作品と表面的な類似点はほとんどない。実際、印象派運動の全盛期を過ぎた晩年に制作されたこれらの絵画は、印象派の色彩技法を最も鮮やかに用いている。[ 58 ] [ 59 ]
様式的な進化はあったものの、ドガの作品の特徴は生涯を通じて変わらなかった。彼は常に室内で絵を描き、記憶、写真、または生身のモデルをもとにアトリエで制作することを好んだ。 [ 60 ]人物は彼の主要な主題であり続け、数少ない風景画は記憶または想像に基づいて制作された。構図や表現を変えながら、同じ主題を何度も繰り返すことは珍しくなかった。アンドリュー・フォージが書いているように、彼は熟慮を重ねる芸術家であり、彼の作品は「段階的に準備され、計算され、練習され、発展した。それらは部分から構成されていた。各部分を全体に調整すること、それらの線的な配置は、無限の考察と実験の機会となった。」[ 61 ]ドガは「芸術において、偶然のように見えるものは何もあってはならない。動きでさえも。」と説明した。[ 45 ]彼は自分の絵画の展示方法に最も関心を持ち、額装師としてピエール・クルーゼルを後援し、当時の装飾的な様式を嫌い、購入条件として額装の選択を主張することが多かった。[ 62 ]
ドガが生涯で唯一彫刻作品を展示したのは1881年のことで、マリー・ファン・ゴーテムをモデルに制作した『14歳の小さな踊り子』を展示した。ほぼ等身大の蝋人形で、本物の髪の毛を持ち、布製のチュチュを着ているこの作品は、批評家から強い反響を呼び、その写実性は驚異的だと評価する一方で、踊り子を醜いと非難した。[ 63 ] J.-K.ユイスマンスは評論の中で、「この小像の恐ろしいほどのリアリティは、明らかに鑑賞者に不安感を与える。彫刻、つまり冷たく無生物的な白さについての彼らのあらゆる概念は、ここで覆される。実際、ドガ氏は最初の試みで彫刻の伝統に革命を起こした。それは彼がずっと以前から絵画の慣習を揺るがしてきたのと同様である」と書いている。[ 64 ]
ドガは40年の間に他にも数多くの彫刻を制作したが、それらは1918年の死後展覧会まで一般には公開されなかった。14歳の小さな踊り子も、ドガの他の彫刻も、生前にブロンズで鋳造されることはなかった。[ 63 ] ドガ研究者たちは、彫刻は絵画の補助として制作されたものではないという点で一致しているが、ドガはグラフィックアートと油絵、素描とパステル、彫刻と写真の結びつき方を常に模索していた。ドガは彫刻に素描と同じ重要性を与え、「素描は思考の方法であり、別のものをモデル化する」と述べている。[ 45 ]
ドガの死後、彼の相続人たちは彼のスタジオで150点の蝋像を発見したが、その多くは破損していた。彼らは鋳造所のオーナー、アドリアン・エブラールに相談し、エブラールは蝋像のうち74点をブロンズで鋳造できると結論付けた。14歳の小さな踊り子を除いて、世界中のドガのブロンズ作品はすべてシュルムラージュ（つまり、ブロンズ原型から鋳造されたもの）で鋳造されたと考えられている。シュルムラージュのブロンズは、元のブロンズ型よりもやや小さく、表面のディテールも少ない。エブラール鋳造所は1919年から1936年までブロンズ作品を鋳造し、エブラールの死の直前の1937年に閉鎖した。
2004年、あまり知られていない73個の石膏像が、エブラールの子孫からアイラインドール鋳造所（後にアイラインドール＝ヴァルスアニとして知られる）が購入した材料の中から発見されたと発表された。これらの石膏像から鋳造されたブロンズ像は、2004年から2016年の間にアイラインドール＝ヴァルスアニによって発行されたが、版数に一貫性がなく、サイズも不明である。これらの石膏像の真贋、および宣伝者が提示した制作状況と日付については、かなりの論争があった。[ 63 ] [ 65 ]いくつかの美術館や学術専門家は提示されたままの状態で受け入れているが、著名なドガ研究者のほとんどはコメントを控えている。[ 66 ] [ 67 ]
「芸術家は孤独に生き、私生活は知られてはならない」と信じていたドガ[ 68 ]は、表面的には平穏な生活を送っていた。人前では、時に辛辣なユーモアで知られていた。小説家のジョージ・ムーア[ 68 ]は彼を「偏屈な老人」と評し、ドガ自身も人間嫌いの独身者という評判を意図的に作り上げていた[ 30 ] 。
1870年代、ドガはレオン・ガンベッタの共和主義者サークルに傾倒した。[ 69 ]しかし、彼の共和主義は汚れのないものではなく、晩年に彼を襲うことになる偏見と苛立ちの兆候が時折現れた。彼はモデルがプロテスタントだと知ると彼女を解雇した。[ 68 ]ドガは1865年から1870年にかけてユダヤ人を題材にした作品を数多く描いたが、1879年の絵画『証券取引所の肖像』は彼の政治的見解の転換点となるかもしれない。この絵はユダヤ人銀行家アーネスト・メイの肖像画であり、メイがこの作品を依頼し、最初の所有者であった可能性があり、現代の専門家からは広く反ユダヤ主義的であるとみなされている。横顔の銀行家の顔の特徴は、当時パリで横行していた反ユダヤ主義的な風刺画の顔の特徴と直接比較されており、背景の人物の特徴はドガの初期の作品『犯罪者の人相』と比較されている。[ 70 ] [ 71 ]
1890年代から1900年代初頭にかけてパリで世論を二分したドレフュス事件は、彼の反ユダヤ主義を強めた。1890年代半ばまでに、彼はユダヤ人の友人全員との関係を断ち切り、[ 29 ]ユダヤ人芸術家との以前の友情を公然と否定し、ユダヤ人かもしれないと思ったモデルを使うことを拒否した。彼は死ぬまで、率直な反ユダヤ主義者であり、反ユダヤ主義の「反ドレフュス派」の一員であり続けた。 [ 72 ]
ドガの生前、彼の作品に対する世間の評価は賞賛から軽蔑まで様々だった。伝統的な様式で将来有望な画家として、ドガは1865年から1870年の間にサロンで数多くの絵画が受理された。これらの作品はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌや批評家のジュール＝アントワーヌ・カスタニャリーから賞賛を受けた。[ 73 ]しかし、彼はすぐに印象派と手を組み、サロンの厳格な規則や審査を拒否した。[ 23 ]
ドガの作品は物議を醸したが、その描写力は概ね高く評価された。 1881年の第6回印象派展に出品された『14歳の小さな踊り子』はおそらく彼の作品の中で最も物議を醸した作品であり、批評家の中には「恐ろしいほどの醜さ」だと非難する者もいれば、「開花」と捉える者もいた。[ 74 ]
ドガの独創性は、古典彫刻の滑らかでふっくらとした表面や輪郭を無視したこと 、そして人形の小道具のように縮尺に合わせて作られた本物の髪の毛や衣服で小さな彫像を飾ったことにある。こうした比較的「リアル」な装飾は錯覚を高めたが、同時に、芸術において何が「リアル」と言えるのかといった、探求的な問いも投げかけた。[ 75 ]
ドガが1886年の第8回印象派展に出品した裸婦像を描いた一連のパステル画は、「生前、画家に関する最も集中的な批評を生み出した…全体的な反応は肯定的で称賛的だった」[ 76 ] 。
生前は重要な芸術家として認められていたドガは、現在では「印象派の創始者の一人」とみなされている。[ 77 ]彼の作品は多くの様式的な境界を越えていたが、印象派の他の主要人物や彼らの展覧会への参加、日常生活や活動を描いた躍動的な絵画やスケッチ、大胆な色彩実験などが、最終的に彼を印象派運動の最も偉大な芸術家の一人として結びつけることになった。[ 38 ]
ドガには正式な弟子はいなかったが、ジャン＝ルイ・フォラン、メアリー・カサット、ウォルター・シッカートなど、多くの重要な画家に大きな影響を与えた。[ 78 ]彼の最大の崇拝者はアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックだったかもしれない。[ 57 ]
ドガの絵画、パステル画、素描、彫刻は多くの美術館で目立つように展示されており、多くの美術館の展覧会や回顧展の対象となってきた。近年の展覧会には、ドガ：素描とスケッチブック（モルガン・ライブラリー、2010年）、ピカソがドガを見る（バルセロナ・ピカソ美術館、 2010年） 、ドガと裸体（ボストン美術館、2011年）、ドガの方法（ニュー・カールスバーグ・グリプトテク、2013年）、ドガの小さな踊り子（ワシントンDC、ナショナル・ギャラリー、2014年）、ドガ：完璧への情熱（ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館、2017～2018年）[ 79 ]、オルセー美術館でのマネ／ドガ[ 80 ]、そして2023年から2024年にかけてのメトロポリタン美術館[ 81 ]などがある。
1877年、ドガはメアリー・カサットを第3回印象派展に招待した。[ 83 ]ドガは、カサットが1874年のサロンに出品した肖像画（イダ）を賞賛し、二人は親交を深めた。二人は多くの共通点を持っていた。美術や文学の趣味が似ており、裕福な家庭の出身で、イタリアで絵画を学び、二人とも独立していて結婚しなかった。二人とも自身を人物画家とみなしており、美術史家のジョージ・シャックルフォードは、美術評論家のルイ・エドモン・デュランティがパンフレット『新しい絵画』の中で人物画の活性化を訴えたことが二人の影響を受けていたと示唆している。「花瓶のように扱われる様式化された人体とはお別れしよう。我々に必要なのは、服を着て、社会的環境の中にいて、家であれ街中であれ、特徴的な現代人である。」[ 84 ] [ 85 ]
1877年にカサットの両親と妹のリディアがパリでカサットと合流した後、ドガ、カサット、リディアはルーブル美術館で一緒に美術作品を鑑賞している姿がよく見られた。ドガは、カサットがルーブル美術館で美術作品を鑑賞し、リディアがガイドブックを読んでいる様子を描いた、技術的に革新的な2枚の版画を制作した。これらは、ドガが（カミーユ・ピサロらと共に）計画していた版画雑誌に掲載される予定だったが、その雑誌は実現しなかった。カサットはドガのモデルを頻繁に務め、特に帽子を試着する帽子シリーズで有名である。[ 86 ]
ドガはカサットにパステルと版画を紹介し、一方カサットはドガがアメリカで絵画を販売し、名声を高めるのに尽力した。[ 87 ]カサットとドガが最も密接に協力したのは、カサットが版画の技法を習得していた1879年から1880年の秋と冬だった。ドガは小さな印刷機を所有しており、カサットは日中、彼のスタジオで彼の道具と印刷機を使って作業していた。しかし、1880年4月、ドガは突然、彼らが共同で取り組んでいた版画雑誌から撤退し、彼の支援がなくなったためプロジェクトは頓挫した。1917年にドガが亡くなるまで二人は互いを訪ね続けたが、[ 88 ]カサットは版画雑誌の時ほど彼と密接に仕事をすることは二度となかった。
1884年頃、ドガはカサットの肖像画『カードを持つメアリー・カサットの座像』を油彩で描いた。ステファニー・ストラズニックは、これらのカードはおそらく当時画家や画商が作品を記録するために使用していた名刺判写真（カルト・ド・ヴィジット）だろうと示唆している。 [ 89 ]カサットは、この絵が自分を「嫌悪すべき人物」として描いていると考え、後に売却し、1912年か1913年に画商のポール・デュラン＝リュエルに「私がこの絵のモデルを務めたことを知られたくない」と書き送っている。[ 90 ]
ドガはカサットと同様に、自分の意見を率直に述べた。[ 91 ]彼らはドレフュス事件をめぐって対立した。[ a ] [ 93 ] [ 94 ]カサットは後に、ルイジーヌ・ハヴマイヤーが1915年にカサットとドガの作品を共同で展示した展覧会が女性参政権運動の支援のために開催されたことの皮肉に満足感を表明した。[ 95 ]
2014年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、展覧会「ドガ／カサット」で彼らの長年の友情を検証した。[ 96 ] [ 97 ] カタログはキンバリー・ジョーンズが執筆した。ISBN 978-3791353647
ドガはシュザンヌ・ヴァラドンの友人であり、彼女の作品を高く評価していた。彼は彼女の作品を最初に購入した人物の一人であり、彼女にソフトグラウンドエッチングの技法を教えた。
彼は彼女に何通か手紙を書き、そのほとんどは彼女に絵を持って会いに来てほしいと頼むものだった。例えば、日付のない手紙の中で、彼は彼女からの手紙への返信として次のように述べている（フランス語からの翻訳）。
毎年、ノコギリのように書かれたこの筆跡が、恐ろしいマリアの手紙として届くのを目にする。しかし、作者が（絵の）箱を脇に抱えてやってくるのを見たことは一度もない。それなのに、私はとても年を取っている。明けましておめでとうございます。[ 98 ]
R.W. ミークの歴史小説『夢の収集家：サブリナとジークムント・フロイト』は、エドガー・ドガとスザンヌ・ヴァラドンの友情を想像して描いている。[ 99 ]
2023年、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、ドガとマネの二人展を開催した。[ 100 ] [ 101 ]
