モダンスタイル（イギリスアールヌーボースタイル）

モダンスタイルは、 1880年代半ばにイギリスで初めて登場した建築、美術、デザインの様式です。世界初のアール・ヌーヴォー様式であり、イギリス発祥のアーツ・アンド・クラフツ運動の発展形と言えます。モダンスタイルはアール・ヌーヴォー運動の基盤と知的背景を提供し、他の国々にも取り入れられ、ユーゲントシュティールやウィーン分離派といった地域的な派生様式を生み出しました。リバティ百貨店や『スタジオ』誌を通じて、その発展と普及が図られました。

デザイン全般、特に建築の分野で最も重要な人物は、チャールズ・レニー・マッキントッシュでした。彼は、現在「マッキントッシュ・ローズ」または「グラスゴー・ローズ」として知られる、この運動の主要なモチーフの1つを生み出しました。グラスゴー・スクールのサークルも非常に重要で、特にマッキントッシュと密接な関係にあった「ザ・フォー」として知られるグループが重要でした。リバティ百貨店のスタイルの育成により、アーチボルド・ノックスがデザインした2つの金属製品ライン、シムリックとトゥドリックが誕生しました。陶磁器とガラスの分野では、クリストファー・ドレッサーが傑出した人物です。彼は最も著名な陶磁器メーカーと仕事をしただけでなく、1888年に古代ローマにインスピレーションを得たクルーサ・グラスをジェームズ・クーパー＆サンズが商標登録する上で重要な人物となりました。

オーブリー・ビアズリーはグラフィックデザインとドローイングの分野で決定的な人物であり、絵画やスタイル全般に影響を与えました。テキスタイルにおいては、ウィリアム・モリスとCFA・ヴォイジーが非常に重要であり、ある程度は全員に影響を与えましたが、ほとんどのアーティストは多才で、多くの媒体や分野で活動していました。アーツ・アンド・クラフツからモダンスタイルへの進化により、境界線は曖昧になり、多くのデザイナー、アーティスト、職人が両方のスタイルで同時に活動しました。重要な人物には、チャールズ・ロバート・アシュビー、ウォルター・クレーン、レオン＝ヴィクトル・ソロン、ジョージ・スキッパー、チャールズ・ハリソン・タウンゼント、アーサー・マクマード、ウィリアム・ジェームズ・ニートビーなどがいます。

絵画に大きな影響を与え、近代様式全般の形成に影響を与えたのがラファエル前派であり、アーツ・アンド・クラフツ運動、象徴主義、唯美主義、近代様式に影響を与えた。ダンテ・ガブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズは、ラファエル前派に関連する最も重要な人物の一人である。^{[ 12 ] [ 6 ]}

「ザ・フォー」として知られるグループは、絵画の分野、そして絵画様式全般において最も大きな影響を与えた。このグループは、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、彼の友人ハーバート・マクネア、そして姉妹のフランシス・マクドナルドとマーガレット・マクドナルド・マッキントッシュで構成されていた。「ザ・フォー」は1891年にグラスゴー美術学校の絵画教室で出会った。フランシス・マクドナルドとハーバート・マクネアは1899年に結婚し、マーガレット・マクドナルドとチャールズ・レニー・マッキントッシュは1900年に結婚した。全員がそれぞれ優れた芸術家であったが、マクドナルド・マッキントッシュは絵画の分野で際立っていた。彼女はマッキントッシュに大きな影響を与え、彼は彼女を天才と称賛した。姉妹はともにウィリアム・ブレイクとオーブリー・ビアズリーの作品に影響を受けており、それは彼女たちの細長い人物像や線的な要素の使用に反映されている。マクドナルド・マッキントッシュは夫とともに1900年のウィーン分離派展に出品し、グスタフ・クリムト、ヨーゼフ・ホフマン、そして後にウィーン工房を結成することになる芸術家たちに影響を与えた。彼らはその後もウィーンの美術界で人気を博し、1909年のウィーン国際美術展にも共に出品した。

1902年、夫妻はウィーンで大きな依頼を受けました。ウィーン工房の初期の資金提供者であるフリッツ・ヴェルンドルファーが、ウィーン郊外に多くの地元建築家の作品を展示する新しい邸宅を建設していたのです。ヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーは既にその2つの部屋を設計していました。ヴェルンドルファーはマッキントッシュ夫妻に音楽室の設計を依頼しました。その部屋はマクドナルド・マッキントッシュの作品のパネルで飾られました。「風のオペラ」、「海のオペラ」、そして彼女の最高傑作とされる壁一面の三連祭壇画「七人の王女」です。 ^{[ 13 ]}このコラボレーションは、同時代の批評家アメリア・レヴェタスによって「おそらく彼らの最高の仕事であり、彼らは完全に自由な裁量を許された」と評されました。^{[ 14 ]}

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  ベッシー・マクニコル作、1890年代頃の毛皮のコート
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  ドルチベラ1899年、WJ ニートビー作
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  マーガレット・マクドナルド作『メイ・クイーン』 （1900年） ^{[ 15 ]}
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  フランシス・マクドナルド作「花のデザイン」（1901年）
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  マーガレット・マクドナルド作『風のオペラ』 （1903年）
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  WJニートビー作「バラの心臓」 （1903年頃）
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  鳩の贈り物、1904年。ハーバート・マクネア作

アール・ヌーヴォーと呼ばれるようになった曲線的でしなやかなフォルムが最初に登場したのは、伝統的に1883年のアーサー・ヘイゲート・マクマードであるとされている。 ^{[ 16 ]} 1890年代には、美術史家で批評家のジョン・ラスキンが芸術家たちに インスピレーションを求めて「自然に立ち返る」よう勧めたのに従い、ラファエル前派の画家エドワード・バーン＝ジョーンズや耽美主義運動のイラストレーター、オーブリー・ビアズリーがこれらのフォルムを採用した。^{[ 17 ]}

イギリスでは、アール・ヌーヴォー様式の先駆的なグラフィックアーティストの一人としてオーブリー・ビアズリーが挙げられます。彼は『アーサー王の死』の挿絵を彫刻で手がけ、その後1893年にはオスカー・ワイルドの『サロメ』の白黒挿絵で名声を得ました。同年、彼は美術雑誌『ザ・スタジオ』の挿絵やポスターの彫刻を始め、フェルナン・クノップフなどのヨーロッパの芸術家をイギリスで紹介するのに貢献しました。曲線や複雑な花模様は、テキストと同じくらい注目を集めました。^{[ 18 ]}

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  『踊り子の報酬』、サロメ：ビアズリー作の一幕悲劇
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  『ザ・スタジオ』創刊号、表紙はビアズリー作（1893年）
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  ビアズリー作「洗礼者ヨハネとサロメ」（1893～1894年）
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  ビアズリー作「終末の神々の間のヴィーナス」 （1895年）
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  イゾルデ、パン誌掲載の挿絵、1899年、ビアズリー作
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  Ver Sacrum誌掲載の挿絵- チャールズ・レニー・マッキントッシュ - 1901年

近代様式の最も著名な建築家はチャールズ・レニー・マッキントッシュでした。彼はグラスゴーを拠点とし、スコットランド男爵様式の建築からインスピレーションを得て、植物の有機的な形態と日本のデザインの簡素さを融合させました。この独自の融合により、彼が知られるようになった近代的で独特なスタイルが生まれました。彼はスコットランド男爵様式をスコットランドの国民的スタイルと考えており、1890年にグラスゴー建築協会でスコットランド男爵様式をテーマに講演を行いました。「スコットランド男爵様式の建築の研究はなんと異なることでしょう。その原例は私たちのすぐそばにあります…私たちの先祖の記念碑、私たちの名前を冠した人々の作品です。」^{[ 19 ]}彼の最も有名な作品であるグラスゴー美術学校に加えて、スコットランド・ストリート・スクール博物館、グラスゴーのクイーンズ・クロス教会、ヘレンズバラのヒル・ハウスなど、彼が設計したほとんどすべての建物は注目に値し、重要です。[ ^{20 ]建設}された設計に加えて、建設されなかった設計もいくつかありました。彼は建築家としてそこそこの成功を収めたが、その重要性は死後にようやく完全に理解され、名声を得た。彼の死後に建てられた設計の一つに「芸術愛好家のための家」がある。^{[ 21 ] [ 22 ]}彼の設計に繰り返し登場するモチーフは、マッキントッシュ・ローズまたはグラスゴー・ローズとして知られるようになったものである。

もう一人重要な建築家はジョージ・スキッパーで、ノーリッチの街に大きな影響を与えた。彼の代表作はノーリッチのロイヤル・アーケードで、WJニートビーが設計したファイアンス装飾が施された24軒の木造弓形ファサードの店舗がある。^{[ 23 ]}作家で詩人のジョン・ベチェマンはスキッパーについて「彼は実に素晴らしく独創的だ。ノーリッチにとってのガウディのような存在だった」と述べている。^{[ 24 ]}

ブリストルのエバラード印刷工場は、モダンスタイルのもう一つの象徴です。ヘンリー・ウィリアムズによる建築作品は、グーテンベルクからウィリアム・モリスまでの印刷の歴史を称えています。ファサードはWJニートビーのデザインのタイルで装飾されています。^{[ 25 ]}

グラスゴー出身で、1888年から1895年までグラスゴー美術学校に通い、ウィリアム・ライパー（1839-1916）の事務所で見習いを終えたジェームズ・サーモンもまた、素晴らしいスタイルを発展させた。セント・ヴィンセント・ストリートにある「ザ・ハットラック」（1899-1902）は彼の最も有名な作品で、ガラスを多用し、非常に精緻なモダンスタイルのファサードと、建物の愛称の由来となった特徴的なドームを備えている。 ^{[ 26 ]}

チャールズ・ハリソン・タウンゼントはこの様式に大きく貢献した。新しい様式で活動した唯一のイギリス人建築家だと主張する者もいる。^{[ 27 ]}新しい様式で活動したすべての建築家や芸術家と同様に、彼は自然のモチーフに親近感を示したが、彼が好んで用いたモチーフは木だった。^{[ 28 ]}

レスリー・グリーンはロンドン出身で、故郷のロンドン地下鉄の数々の象徴的な駅を設計した。駅の外装には、オックスブラッド色の釉薬をかけた建築用テラコッタを使用し、独特でやや華やかな外観を与えた。内装には、心地よいボトルグリーンのテラコッタを使用した。^{[ 29 ] [ 30 ]}

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  タウンゼント設計によるビショップスゲート・インスティテュート（1892～94年）
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  ラサム・ウィソール作『狐と錨』（1898年）
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  ウィンペリス＆アーバーによる『パレス・シアター』 （1898年）
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  タウンゼントによるホワイトチャペル・ギャラリー（1895～99年）
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  ジョージ・スキッパー作、ノーウィッチのロイヤル・アーケード（1898～99年）
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  アーサー・ウェイクリー作『ターキー・カフェ』（1900年）
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  タウンゼントによるホーニマン博物館（1898年～1901年）
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  チャールズ・レニー・マッキントッシュ作「ウィンディ・ヒル、キルマコルム」（1901年）
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  チャールズ・レニー・マッキントッシュ作「ウィロー・ティールーム」（1903年）
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  ポンテフラクト博物館、ジョージ・ペニントン作（1904年）
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  クライスト・チャーチ・メソジスト教会（ロング・イートン） 、アーサー・ブリューウィルとバジル・ベイリー作（1903年～1904年）
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  グリーンによるラッセル・スクエア駅（1906年）
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  グリーンによる廃駅となったストランド駅（1907年）
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  ウォルター・オーブリー・トーマスによるロイヤル・リバー・ビルディング（1908年～1911年）
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  フランソワ・エスピナス作のミシュランハウス（1910–1911）

Cymricは、1898年にAL Libertyがスポンサーとなったオリジナルの銀製品とジュエリーのシリーズに付けられた名前で、翌年の春に彼の店で初めて展示されました。金細工師組合に登録されたマークは彼の名義でしたが、銀製品とジュエリーの大部分は、オリバー・ベイカーとシルバー・スタジオから提供されたデザインに基づいて、このプロジェクトの共同パートナーとなったバーミンガムのWH Haselerによって製作されました。クリストファー・ドレッサーの下で働いていたマン島出身のアーチボルド・ノックスは、シルバー・スタジオに雇われた最も才能のあるデザイナーの一人で、1899年から1912年の間にLibertyの金属工芸デザインの大部分を提供しました。

トゥドリックは、バーミンガムのWHハセラー社が製造したピューター製品のブランド名でした。チーフデザイナーはアーチボルド・ノックスで、デイビッド・ヴィージー、オリバー・ベイカー、レックス・シルバーが共同でデザインを担当しました。リバティ社は1901年にトゥドリックの製造を開始し、1930年代まで製造を続けました。トゥドリックのピューターは、銀の含有量が高く、品質が優れている点で他のピューターと区別されていました。ピューターは伝統的に「貧乏人の銀」として知られています。^{[ 31 ]}

1888年にチャールズ・ロバート・アシュビーによって設立されたギルド・アンド・スクール・オブ・ハンディクラフトは、この媒体のスタイルに大きく貢献しました。創設メンバーの一人であり、金属加工の最初の講師はジョン・ピアソンでした。ピアソンは銅を使った作品と、鉛のブロックに銅を叩きつけるという革新的な技法で最も有名です。ギルドのベルトバックル、ジュエリー、カトラリー、食器のデザインは、ドイツとオーストリアのアール・ヌーヴォーの芸術家に影響を与えたことで知られています。^{[ 32 ] [ 33 ]}

ウィリアム・モリスのおかげで、この媒体はルネッサンスを迎えた。彼は、高級品の極みである豪華なジャカード織りのシルク家具と、安価なローラープリントの織物や壁紙を一掃した。アーツ・アンド・クラフツの精神に基づき、彼の関心は伝統的な手彫り木版印刷と手織りに集中した。彼はこれらの媒体を新しいパターンで最大限に活用し、パターンデザインに創造性を解き放ち、新たな光を当て、人々の家庭用家具に対する認識を変えた。モリスの最も象徴的な形態は、1864年の壁紙と1874年のプリント織物に見られる、植物をモチーフにした独特な構成である。イギリス原産の植物が彼のデザインの本質であった。CFA ヴォイジーはこの分野に多大な貢献をした。彼は建築家であったが、友人のアーサー・ヘイゲート・マクマードに説得されて壁紙のデザインを試みた。彼の格言の一つは「シンプルであることはデザインの始まりではなく終わりである」である。彼はヨーロッパ大陸でヴィクトル・オルタやアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデといった人物から賞賛された。1900年には『装飾美術ジャーナル』誌が彼をアール・ヌーヴォーの「源泉」であり「預言者」と称した。

1880年にアーサー・シルバーによって設立され、後に息子のレックス・シルバーに引き継がれたシルバー・スタジオは、モダン・スタイルの絶頂期である1890年から1910年頃が最盛期でした。スタジオは日本風のデザインから始まり、リバティ百貨店と重要な関係を築き、同百貨店のためにいくつかのデザインを制作しました。ジョン・イリングワース・ケイ、ハリー・ナッパー、アーチボルド・ノックスなど、多くの才能あるデザイナーがスタジオで働いていました。1897年、スタジオは「ル・スタイル・アングレ」がフランスに侵攻しており、「デザイナーや製造業者の大多数はイギリスのパターンを模倣して歪めることに満足している」と報告しました。これらのデザインの絶大な人気は、1906年までにヨーロッパの製造業者に販売されたデザインが40%に達したことに反映されています。^{[ 34 ]}

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  ヴォイジー（1893年）

クリストファー・ドレッサーは当時イギリスで最も重要な陶芸家でした。陶芸への関心は1860年代に始まり、リンソープ・アート・ポタリー、ミントン、ウェッジウッド、ロイヤル・ウースター、ワットコム、リンソープ、オールド・ホール・アット・ハンリー、オルトなどの会社で働きました。彼は自然からインスピレーションを得ていましたが（植物学者であったことを考えると当然のことです）、そのままの模倣を強く拒否し、代わりに様式化されたアプローチを主張しました。「植物を装飾として用いる場合、模倣的に扱うのではなく、慣習的に扱うか、装飾として表現しなければならない。猿は模倣できるが、人間は創造できる。」これらのデザインとは対照的に、彼は大胆で鮮やかな色彩の力強い作品も作りました。^{[ 35 ]}ドレッサーの他に、この媒体で活躍した重要なデザイナーには、ジョン・W・ワズワースとレオン＝ヴィクトル・ソロンがいます。 1901年、ソロンの指揮の下、ワズワースは「セセッションウェア」と呼ばれるシリーズを制作した。1900年以降に大流行したウィーン分離派にちなんで名付けられたこのシリーズは、様式化された花柄のデザインと力強い線の使用により、国際的なムーブメントに大きく貢献した。マッキントッシュ自身は陶磁器を制作しなかったものの、彼のデザインにおける直接的および間接的な影響は計り知れない。^{[ 36 ]}

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  ドレッサー 1880
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  ドレッサー 1886
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  ドレッサー 1886年～1889年
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  クラリッサ・オルト、1890年頃
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  ドレッサー 1892年～1894年
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  分離派 1906年

立法上および政治的な観点から見ると、イギリスのガラスにとって重要な出来事は、1851年に窓の大きさに応じた課税が廃止されたことでした。これにより、窓が大きくなり、建築や住宅設計全般においてガラスの使用が増加しました。19世紀は、ガラス製造に関して重要な革新がありました。1820年代にはガラス成形技術が発見され、1870年代には吹きガラスの技術が発見されました。新しい技術に加えて、新しいタイプのガラスも研究されていました。その1つが、1888年にジェームズ・クーパー＆サンズによって商標登録されたクルーサガラスです。このガラスは、それまでのタイプのガラスとは異なり、当時流行していた古代ローマのガラスを模倣して、意図的に気泡が残されていました。クルーサシリーズは、1888年から1896年までドレッサーによってデザインされ、常に存在していたリバティ百貨店で販売されました。ドレッサーはデザインの形と実用性に重点を置き、製造技術を深く理解していました。「ガラスは溶融状態にあり、その状態で最も美しい形に吹き込むことができます。この工程はほんの数秒で完了します。素材を最もシンプルで適切な方法で加工すれば、どんな回りくどい製造方法で得られるものよりも美しい結果が得られます。」^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

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  ドレッサー 1890
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  ドレッサー 1895
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  ドレッサー 1895