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キキ・スミス | |
|---|---|
 2013年のキキ・スミス | |
| 生まれる | 1954年1月18日 |
| 国籍 | ドイツ系アメリカ人 |
| 知られている | 版画、彫刻、デッサン |
キキ・スミス（1954年1月18日生まれ）はドイツ生まれのアメリカ人アーティスト[1]で、その作品は性、誕生、再生をテーマにしている。1980年代後半から1990年代前半の彼女の具象作品はエイズ、フェミニズム、ジェンダーなどの主題に取り組んでおり、最近の作品は自然との関係における人間の状態を描いている。スミスはニューヨーク市のローワー・イースト・サイド[2]とニューヨーク州のハドソン渓谷に住み、活動している。[ 3 ]
幼少期と教育
スミスの父は芸術家のトニー・スミス、母は女優でオペラ歌手のジェーン・ローレンスであった。[4]彼女の作品は両親の作品とは非常に異なる形式をとっているが、幼少期に父親の幾何学的彫刻の制作過程に触れたことで、彼女はモダニズムの形式的な職人技を直接体験することができた。幼少期のカトリック教会での経験と人体への興味が相まって、彼女のアートワークは概念的に形作られた。[5]
スミスは1955年に幼児としてドイツからニュージャージー州サウスオレンジに移住した。同年、彼女の姉妹であるセトン・スミスとベアトリス（ベベ）・スミスがニュージャージー州ニューアークで生まれた。[6] [7]スミスはその後コロンビア高校に通ったが、チェンジズ社に入学するために中退した。[1] [8]その後、彼女は1974年から1975年までの18か月間、コネチカット州のハートフォード美術学校に在籍した。その後、彼女は1976年にニューヨーク市に移り、芸術家集団であるコラボレーティブ・プロジェクト（Colab）に参加した。この過激なグループの型破りな材料の使用の影響は彼女の作品に見ることができる。[9] 1984年の短期間、彼女は救急救命士になるために勉強し、体の部分を彫刻した。1990年までに、彼女は人物像を作り始めた。[1]
仕事
テーマ
1980年の父の死と、1988年にアンダーグラウンド女優だった姉のベアトリス・「ベベ」・スミスがエイズで亡くなったことがきっかけで、スミスは人間の死と肉体の物理的性質について野心的な研究を始めた。彼女はその後、心臓、肺、胃、肝臓、脾臓の彫刻など、人間の臓器の幅広い範囲を探求する作品を制作した。これに関連して、体液を探求する彼女の作品は、エイズ危機（血液）や女性の権利（尿、月経血、排泄物）への対応として社会的意義を持っていた。[10]
膜
1984年、スミスは1981年に制作を開始した未完成のフェミニスト・ノーウェイヴ ・スーパー8映画『 Cave Girls』を完成させた。[11]この映画はエレン・クーパーとの共同監督作品である。
版画
スミスは幅広い版画制作の手法を試してきた。彼女の初期の版画作品には、身体部位の画像が描かれたドレス、スカーフ、シャツなどがあった。1980年代初頭、スミスはColabと提携して、政治的な声明やColabのイベント告知を含んだ一連のポスターを印刷した。その一例として、 1983年にABC No Rioのために制作した「The Island of Negative Utopia」のポスターがある。 [12] 1988年には、日本の解剖学の本でスミスが見つけた胎児の画像を繰り返し使用した15フィートのスクリーン印刷作品「All Souls」[13]を制作した。スミスは、この画像を36枚のタイの手漉き紙に黒インクで印刷した。
MoMAとホイットニー美術館はどちらもスミスの版画の膨大なコレクションを所蔵しています。 1999年のブループリントシリーズでは、キキ・スミスはアクアチント技法を試しました。聖母マリアと鳩[14]は、銅版を保護する酸性レジスト であるエアブラシアクアチントで表現されています。この技法で印刷すると、聖母マリアと聖霊の周りに光輪が生まれます。
彫刻
シリコンブロンズと鍛造鋼で作られた彫刻「マグダラのマリア」（1994年）は、スミスの非伝統的な女性ヌードの使用例である。この像は、顔、胸、へその周りを除いて、皮膚が露出している。足首に鎖を巻いており、顔は比較的簡素で、上を向いている。スミスは、マグダラのマリアを制作する際に、南ドイツの彫刻におけるマグダラのマリアの描写に触発されたと述べている。そこでは、マグダラのマリアは「野性的な女性」として描かれていた。スミスの彫刻「スタンディング」（1998年）は、ユーカリの木の幹の上に立つ女性像を特徴としており、カリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスにあるパブリックアートのスチュアートコレクションの一部である。別の彫刻、ガラスの目を持つブロンズのリリスは、メトロポリタン美術館に展示されている。リリスは、ギャラリーの壁に逆さまに吊るされた、人目を引く像である。[15]
2005年、スミスのインスタレーション「Homespun Tales」は第51回ヴェネツィア・ビエンナーレで高い評価を得た。 2010年にペース・ギャラリーで行われたスミスのインスタレーション「Lodestar」は、等身大の人物が描かれた自立型ステンドグラス作品の展示だった。
手数料
5年間の開発期間を経て、スミスの最初の常設屋外彫刻は1998年にカリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスに設置されました。[16]
2010年、エルドリッジ通り美術館は、スミスと建築家デボラ・ガンズに、ニューヨークのローワー・イースト・サイドにある国定歴史建造物である1887年建造のエルドリッジ通りシナゴーグに新しい記念碑的な東窓を作るよう依頼しました。 [17]この恒久的な委託は、美術館の20年にわたる修復の最後の重要な要素となり、 [18] 2018年のショー「地平線の下：エルドリッジのキキ・スミス」と題されたスミスによるサイト固有の彫刻の展示で締めくくられました。[19]
ヴィヴィアン・ボーモント劇場の上にあるクレア・タウ劇場のために、スミスはクロスハッチ模様の板と鋳造ブロンズの鳥で作られた小さなモビール「Overture （2012）」を考案した。 [20]
2019年、スミスはギリシャのヒドラ島にあるDESTE現代美術財団のために、サイトスペシフィック・インスタレーション「Memory」を構想した。 [21]
アーティストブック
彼女は『Fountainhead』（1991年）、『The Vitreous Body』（2001年）、『Untitled ( Book of Hours )』（1986年）など、ユニークな本を制作してきました 。
タペストリー
2010年代初頭からスミスは9 x 6フィートのジャカード織のタペストリーを12枚制作し、マグノリア・エディションズから出版している。2012年、スミスはニューバーガー美術館でこれらの織物版3点のシリーズを展示した。[22] 2019年初頭、イタリアのフィレンツェにあるピッティ宮殿で開催された「私が路上で見たもの」展の一環として、12点すべてが一堂に展示された。[23]スミスは、タペストリーはより大きなスケールで作業する機会（「こんなに大きな絵を描けるとは思ってもみなかった」）と、普段はあまり行わない色彩での作業の機会を与えてくれると述べている。[24] [25]
モザイク
2022年、スミスはグランド・セントラル・ターミナルの下にあるグランド・セントラル・マディソン駅のマンハッタン駅に5つの巨大モザイク画シリーズを制作した。モザイク画は「リバー・ライト」、「ウォーターズ・ウェイ」、「プレゼンス」、「スプリング」、「サウンド」（すべて2022年）と題されている。 [26]
コラボレーション
スミスはCollaborative ProjectsとABC No Rioの活動的なメンバーで、Potato Wolfの多くの放送やCardboard Air Bandに参加していました。[27]スミスはDavid Wojnarowiczとコラボレーションして、 The Kitchenで初の個展「Life Wants to Live 」を開催しました。[28]この時期（1980年代初頭）、スミスはエレン・クーパーとコラボレーションし、共同監督を務め、ブッシュ・テトラスやColabと関係のある多くの若い女性たちと、1984年のノー・ウェイヴ・アンダーグラウンド映画「Cave Girls」を制作しました。後に、詩人のメイメイ・バーセンブルッヘとコラボレーションして「Endocrinology」（1997年）や「Concordance」 （2006年）を制作し、作家のリン・ティルマンとは「Madame Realism」 （1984年）を制作しました。[29]彼女は詩人のアン・ウォルドマンと「If I Could Say This With My Body, Would I. I Would」で共作しました。[30]スミスはまた、振付師のダグラス・ダンとダンサー、ミュージシャンのハヤン・キム、ダニエル・カーター、アンブローズ・バイ、デヴィン・ブラジャ・ウォルドマンをフィーチャーしたパフォーマンスでもコラボレーションし、アン・ウォルドマンの詩「ジャガー・ハーモニクス」に合わせて演奏した。[31]
展示会
1980年、スミスはColab主催の展覧会「タイムズスクエアショー」に参加した。1982年、スミスはザ・キッチンで初の個展「Life Wants to Live」を開催した。[32]それ以来、彼女の作品は世界中の美術館やギャラリーで約150の個展に展示され、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ（1991、1993、2002年）、イタリアのフィレンツェのフィレンツェ・ビエンナーレ（1996-1997、1998年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993、1999、2005、2009年）など、数百の重要なグループ展に出展されている。[18]
過去の個展は、モントリオール美術館、フォートワース近代美術館（1996–97年）、ロサンゼルス現代美術館（1996–97年）、ダブリンのアイルランド近代美術館（1997–98年）、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園（1998年）、ピッツバーグのカーネギー美術館（1998年）、アナンデール・オン・ハドソンのバード大学現代文化学芸研究センター（1999年）、セントルイス美術館（1999-2000年）、国際写真センター（2001年）で開催されている。[32]
1996年、スミスはカラ・ウォーカーとともにSITEサンタフェのグループ展に出展した。[33]
2005年、サンフランシスコ近代美術館で「アーティスト初の本格的なアメリカ美術館回顧展」キキ・スミス展：ギャザリング、1980-2005が初公開された。[34]その後、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで展覧会が始まった。ウォーカーでは、スミスはキュレーターのシリ・エングバーグと共同でカタログ・レゾネを執筆した。[35]
この展覧会はヒューストン現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館を巡回し、 [36]最終的にメキシコシティ郊外のエカテペック・デ・モレロスにあるラ・コレクシオン・フメックスで開催されました。2008年、スミスはエンバーグに敬意を表して『動物の頭蓋骨からのセレクション』（1995年）をウォーカー美術館に寄贈しました。[37]
2016年、シートンホール大学のウォルシュギャラリーは、レニー・ピエロ記念芸術財団と共同で「キキとシートン・スミス：場所の感覚」展を開催した。[38]
スミスは2017年5月13日から11月16日まで開催されたヴェネツィア・ビエンナーレ「Viva Arte Viva」に参加した。 [39]
2018年、スミスはフリーズ・スカルプチャー（フリーズ・アート・フェアの一部）に参加し、彼女の作品「Seer (Alice I)」（ティモシー・テイラー（ギャラリー））[40]が2018年7月4日から10月7日までイギリス・ロンドンのリージェント・パークで発表された。[41]
また、2018年にはロンドンのティモシー・テイラー（ギャラリー）で、 9月13日から10月27日までスミスのタペストリー、彫刻、紙の作品展が開催された。 [42] 『ウッドランド』はマグノリア・エディションズとのコラボレーションで制作された。[43]
2019年、ヒドラ島の屠畜場にあるデステ財団のプロジェクトスペースでは、サイト固有の展示会「Memory」が開催されました。[44]
2019年、パリの11コンティ・モネ美術館はフランスの公的機関によるスミスの初個展を開催した。[45]
2019年、オーストリア・ウィーンのオーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ[46]でスミスの個展「プロセッションズ」[47]が開催され、過去30年間の作品約60点が展示された。
その他の活動
2023年、スミスはニューミュージアムの賞金40万ドルのホステラー/リグレー彫刻賞の初代受賞者としてサラ・ルーカスを選んだ審査員を務めた。 [48]
認識
スミスの受賞歴は数多く、パーチェス大学芸術学部のネルソン・A・ロックフェラー賞（2010年）、[49]ブルックリン美術館の女性芸術家賞（2009年）、[50]第50回エドワード・マクドウェル賞（2009年）、ボストン美術館のメダル賞（2006年）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの版画優秀賞アテナ賞（2006年）、メイン州スコウヒガン絵画彫刻学校のスコウヒガン彫刻賞（2000年）、タイム誌の「タイム100：世界を形作る人々」（2006年）などがある。スミスは2005年にニューヨークのアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。[18]
2012年、スミスはヒラリー・クリントンから米国国務省芸術賞を授与された。スミスの作品はイスタンブールとムンバイの領事館を飾っている。[51] 2013年にパッツィー・Rとレイモンド・D・ナッシャー現代彫刻批評講演シリーズの講師に選ばれた後、スミスは2013-14年度にノーステキサス大学芸術振興研究所のアーティスト・イン・レジデンスとなった。 [52]
2016年、スミスは国際彫刻センターより現代彫刻生涯功労賞を受賞しました。
参考文献
- アダムス、ローリー・シュナイダー編 『西洋美術史 第3版』ニューヨーク：マグロウヒル高等教育、2001年。
- バーランド、ローザ JH。「キキ・スミス：ギャザリング、1980-2005」C マガジン：国際現代アート、2007 年。
- エンバーグ、シリ、リンダ・ノックリン、マリーナ・ワーナー『キキ・スミス：ギャザリング、1980-2005』（ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、2005年）。
- ポズナー、ヘレイン、クリストファー・ライオンによるインタビュー『キキ・スミス』（モナセリ・プレス、ニューヨーク）、2005年。
- アラン・W・ムーア、マーク・ミラー編『ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery』（Collaborative Projects ( Colab )、ニューヨーク、1985年）。
脚注
- ^ abc 「キキ・スミス | アメリカのアーティスト」ブリタニカ百科事典。 2016年3月5日閲覧。
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- ^ ロバータ・スミス。「1950年代のアートシーンに関わりの深い女優、ジェーン・ローレンス・スミスさん（90歳）死去」nytimes.com、2015年4月1日アクセス。
- ^ “Kiki Smith | Art21 | PBS”. www.pbs.org . 2016年3月5日閲覧。
- ^ “Seton Smith”. setonsmith.com . 2021年3月2日閲覧。
- ^ 「セトン・スミス」。国際写真センター。2016年6月30日。 2021年3月2日閲覧。
- ^ キキ＆シートン・スミス、「A Sense of Place」、シートンホール大学。2020年1月19日アクセス。「『シートンは12歳のときにアーティストになりたいと思っていましたが、私には全く分かりませんでした』とキキは言います。『私はコロンビア高校に通っていましたが、嫌いでした。両親は私をエシカルカルチャーソサエティが運営する、より進歩的なチェンジズ社に送りました。』」
- ^ 「Kiki Smith Prints at Universal Limited Art Editions (ULAE)」ulae.com。 2017年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
- ^ 「芸術の女王」。ニューヨーカー。 2017年3月31日閲覧。
- ^ ジョセフ・ネクヴァタルによるキキ・スミスのインタビュー『洞窟の少女たち』、コラボレーション、初期の作品について] 2020年1月14日、Hyperallergicに掲載
- ^ [1] キキ・スミス、「The Kitchen Presents The Island of Negative Utopia」ポスター、ABC No Rio、1983年
- ^ ウェンディ・ウェイトマン、キキ・スミス、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）（2003年）。キキ・スミス：版画、本、物。ニューヨーク近代美術館。pp. 15– 。ISBN 978-0-87070-583-0。
- ^ ウェンディ・ウェイトマン、キキ・スミス、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）（2003年）。キキ・スミス：版画、本、物。ニューヨーク近代美術館。pp. 35– 。ISBN 978-0-87070-583-0。
- ^ スミス、キキ（1994年）。「リリス」www.metmuseum.org 。 2019年3月14日閲覧。
- ^ リア・オルマン（1998年11月1日）、She Stands Expectation on Its Head、ロサンゼルス・タイムズ、2015年4月1日アクセス。
- ^ ロビン・ポグレビン（2009年11月23日）、キキ・スミスとデボラ・ガンズがエルドリッジ・ストリート・シナゴーグの窓をデザイン、ニューヨーク・タイムズ、2015年4月1日アクセス。
- ^ abc Kiki Smith: Lodestar、2010年4月30日～6月19日、2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine、PaceGallery.com、2015年4月1日アクセス。
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- ^ キメルマン、マイケル（2012年7月15日）。「屋根にぴったり収まるガラスの箱」ニューヨークタイムズ。
- ^ [2] キキ・スミス：メモリー・デステ現代美術財団 プロジェクト・スペース、スラウターハウス、ハイドラ 2019年6月18日〜2019年10月31日
- ^ 「Visionary Sugar: ノイバーガー美術館のキキ・スミスの作品」 artnet.com。2013年2月13日閲覧。
- ^ 「キキ・スミス：私が旅の途中で見たもの」ウフィツィ美術館。
- ^ Dorsa, Daniel (2019年3月7日). 「愛すべきアーティスト、キキ・スミスの魔法のような、そして執拗にクリエイティブな世界」Artsy . 2019年3月15日閲覧。
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- ^ https://www.theartnewspaper.com/2022/10/19/yayoi-kusama-and-kiki-smith-to-create-giant-mosaics-for-new-manhattan-train-station] ベン・サットン、草間彌生、キキ・スミスがマンハッタンの新駅に巨大モザイクを制作、The Art Newspaper ]
- ^ ジョセフ・ネクヴァタルによるキキ・スミスのインタビュー『洞窟の少女たち』、コラボレーション、初期の作品について] 2020年1月14日、Hyperallergicに掲載
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- ^ キキ・スミス・ペース・ギャラリー、ニューヨーク。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズのキキ・スミスに関連するメディア- キキ・スミスがジョセフ・ネクヴァタルと、彼女の映画『ケイブ・ガールズ』とABCノー・リオ・カードボード・エアバンドについてハイパーアレジックで語る
- バーバラ・グロス・ギャラリーのキキ・スミス
- PBSシリーズ「Art:21 - Art in the Twenty-First Century (2003)」からの伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ
- キキ・スミスへのインタビュー
- 聖書美術館 -世俗世紀の聖書芸術: 1896-1993 年セレクション、ニューヨーク州ニューヨークのセント ピーターズ教会のキキ スミスの行列用十字架を特集
- 「キキ・スミスのビデオインタビュー」
- キキ・スミス：MoMA の版画、書籍、その他
- ジュエル、スミスの1997年の映画の抜粋、AVI形式
- Heyoka 誌のインタビュー アーカイブ 2012 年 5 月 30 日、Wayback MachineでJohn Lekay 氏と
- キキ・スミス：「Life Wants to Live」（1:33）がTellus Audio Cassette Magazineに掲載されました
- キキ・スミス ギャラリー・ルロン＆カンパニー