コラージュ

コラージュ（/ k ə ˈ l ɑː ʒ / 、フランス語：coller、「接着する」または「くっつける」から; ^{[1] ）は、主に}視覚芸術で使用される芸術創作技法ですが、音楽でも使用され、異なる形式を組み合わせて新しい全体を創造する芸術です。（「貼り付ける」パスティッシュと比較してください。）

コラージュには、雑誌や新聞の切り抜き、リボン、絵の具、色紙や手作りの紙の切れ端、他のアートワークや文章の一部、写真、その他の拾い物などが、紙やキャンバスに貼り付けられることがあります。コラージュの起源は数百年前に遡りますが、この技法は20世紀初頭に新しい芸術形式として劇的に再登場しました。

「パピエ・コレ」という用語は、コラージュが近代美術の特徴的な部分となった20世紀初頭に、ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソの両者によって造られた。^[2]

コラージュの技法は、紀元前200年頃、中国で紙が発明された頃に初めて使用されました。しかし、コラージュの使用は、書家が詩を書く際に表面に文字を使用して紙を接着し始めた10世紀まで日本では発生しませんでした。^[3]このスタイルの現存する作品のいくつかは、和歌のアンソロジーである三十六人家集の多くの巻を含む西本願寺のコレクションにあります。

コラージュの技法は13世紀の中世ヨーロッパで登場した。15世紀から16世紀にかけて、ゴシック様式の大聖堂に金箔が貼られ始めた。宝石やその他の貴金属は、宗教的な画像やアイコン、さらには紋章にも使われた。^{[3] 18世紀のコラージュアートの例は、}メアリー・デラニーの作品に見ることができる。19世紀には、コラージュの手法は、記念品（例：写真アルバム）や本（例：ハンス・クリスチャン・アンデルセン、カール・シュピッツヴェーク）の趣味人の間でも使われた。^[3] 多くの機関は、コラージュの始まりを1912年のピカソとブラックに帰しているが、ビクトリア朝初期のフォトコラージュは、コラージュ技法が1860年代初頭には実践されていたことを示唆している。^[4]多くの機関はこれらの作品を趣味人の記念品として認識しているが、それらはビクトリア朝の貴族集団の肖像画の促進者、女性の博識の証拠として機能し、写真の真実性を疑問視する新しい芸術表現様式を提示した。2009年、キュレーターのエリザベス・シーゲルは、アレクサンドラ・オブ・デンマークやメアリー・ジョージナ・フィルマーなどのコラージュ作品を表彰するために、シカゴ美術館で「Playing with Pictures」^{[5]展を企画した。この展覧会は後に}メトロポリタン美術館^[6]とオンタリオ美術館を巡回した。

20 世紀以前にもコラージュのような応用技法が使用されていたにもかかわらず、一部の芸術専門家は、厳密に言えばコラージュはモダニズムの初期段階と相まって 1900 年以降に初めて登場したと主張しています。

たとえば、テート ギャラリーのオンライン アート用語集には、コラージュは「20 世紀に芸術家の技法として初めて使用された」と記載されています。^[7]グッゲンハイム美術館のオンライン アート用語集によると、コラージュはモダニズムの始まりに関連する芸術的概念であり、何かを他のものに接着するというアイデアよりもはるかに多くのことを含みます。ブラックとピカソがキャンバスに追加した接着されたパッチは、パッチが「絵画の表面と衝突」したときに、絵画に対する新しい視点を提供しました。^[8]この観点から、コラージュは絵画と彫刻の関係を系統的に再検討する一部であり、これらの新しい作品は「それぞれの媒体にもう一方の特性を与えた」とグッゲンハイムのエッセイは述べています。さらに、これらの切り刻まれた新聞の断片は、衝突に外部から参照された意味の断片をもたらしました。「バルカン半島の戦争などの時事問題や大衆文化への言及は、彼らの芸術の内容を豊かにしました。」この「真剣さと冗談さが同時に存在する」記号の並置は、コラージュの背後にあるインスピレーションの根本でした。「最終製品よりも概念とプロセスを強調することで、コラージュは不調和なものを日常的なものと意味のある出会いに導きました。」^[8]

モダニズム的な意味でのコラージュは、キュビズムの画家 ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソから始まった。無関係な異なる主題の断片や断片がキュビズムのコラージュ、またはパピエ・コレを構成し、解体された形と外観を与えた。^[9]いくつかの情報源によると、油絵でコラージュ技法を使用したのはピカソが初めてである。グッゲンハイム美術館のコラージュに関するオンライン記事によると、ブラックはピカソより前にコラージュの概念自体を取り入れ、木炭画に適用した。ピカソは直後にコラージュを採用した（そして、ドローイングではなく絵画でコラージュを使用した最初の人物である可能性がある）。

「オークの木目を模した壁紙をロールで購入し、紙を切り取って木炭画に貼り付け始めたのはブラックだった。ピカソはすぐにこの新しい媒体で独自の実験を始めた。」^[8]

1912年にピカソは『籐椅子のある静物画（Nature-morte à la chaise cannée）』^[10]のキャンバスに籐椅子のデザインが描かれた オイルクロスの継ぎ当てを貼り付けた。

シュルレアリスムの芸術家たちはコラージュを多用し、キュビズムの静物画中心から遠ざかってきた。むしろ、シュルレアリスムの流れを汲むように、ジョセフ・コーネルなどのシュルレアリスムの芸術家たちは、架空で奇妙で夢のような場面からなるコラージュを創作した。^[9] キュボマニアは、画像を正方形に切り、それを自動的またはランダムに再構成して作られるコラージュである。同様の、あるいは同一の方法を用いて制作されたコラージュは、マリエンが初めて研究した方法にちなんで、マルセル・マリエンによってエトレシスマンと呼ばれている。パラレルコラージュなどのシュルレアリスムのゲームは、コラージュ制作の集団的技法を使用している。

シドニー・ジャニス・ ギャラリーは、1962年11月にニュー・レアリスム展と呼ばれる初期のポップアート展を開催した。この展覧会には、トム・ウェッセルマン、ジム・ダイン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホルといったアメリカ人アーティスト、またアルマン、ベイ、クリスト、イヴ・クライン、フェスタ、ミモ・ロテラ、ジャン・ティンゲリー、シファーノといったヨーロッパ人の作品が含まれていた。この展覧会は、パリのギャラリー・リヴ・ドロワットで開催されたヌーヴォー・レアリスム展に続くもので、イギリスとアメリカではポップアート、ヨーロッパ大陸ではヌーヴォー・レアリスムと呼ばれるようになる芸術家の国際デビューを飾った。これらの芸術家の多くは、作品にコラージュ技法を用いていた。ウェッセルマンはニューリアリスト展に多少の留保を伴い参加し、 ^[11] 1962年の作品2点、「静物画#17」と「静物画#22」を展示した。

もう一つの技法はキャンバス コラージュで、これは通常接着剤を使って、別々に塗られたキャンバスの継ぎ目を絵画のメインキャンバスの表面に貼り付けるものです。この技法を使ったことで有名なのは、1970 年代後半のイギリス人アーティスト、ジョン ウォーカーの絵画ですが、キャンバス コラージュは 1960 年代初頭には、コンラッド マルカ レリやジェーン フランクなどのアメリカ人アーティストのミクスト メディア作品に欠かせない要素となっていました。自己批判の強いリー クラスナーも、自分の絵画を細かく切り刻んで破壊することがよくありましたが、その断片をコラージュに組み立て直すことで新しい芸術作品を創作しました。

木のコラージュは紙のコラージュよりやや遅れて登場したタイプである。クルト・シュヴィッタースは、絵画をやめて紙のコラージュに移行した後、1920年代に木のコラージュの実験を始めた。^[12]木のコラージュの原理は、少なくとも1920年代半ばから後半にかけての彼の「メルツの絵とろうそく」の時点では明確に確立されていた。

ある意味、木のコラージュは間接的に紙のコラージュと同時期にデビューしたと言えるでしょう。グッゲンハイムオンラインによると、ジョルジュ・ブラックがオークの木目を模した壁紙を切り取り、それを自身の木炭画に貼り付けることで紙のコラージュを使い始めたそうです。 ^[8]つまり、木を絵に接着するというアイデアは最初から暗黙のうちに存在していたのです。なぜなら、使用された紙は木のように見えるように製造された市販品だったからです。

ルイーズ・ネヴェルソンが彫刻的な木製コラージュを発展させたのは、 1940年代半ばから15年間にわたる集中的な実験の期間であった。家具の部品、木箱や樽の破片、階段の手すりやモールディングなどの建築物の残骸など、見つけたスクラップから組み立てた。それらは通常長方形で非常に大きく、黒く塗られており、巨大な絵画のようである。ネヴェルソンのスカイ・カテドラル（1958年）に関して、ニューヨーク近代美術館のカタログには、「正面から見る長方形の平面として、スカイ・カテドラルは絵画のような絵画的性質を持っている...」と記されている。 ^{[13] [14]}しかし、そのような作品は巨大な壁や一枚岩のようにも見え、時にはどちらの側からも見ることができ、さらには透かし見ることもできる。

木製コラージュアートの多くは規模がかなり小さく、絵画のように額縁に入れて掛けられます。通常は木片、木の削りくず、スクラップがキャンバス（絵画の場合）または木の板に集められています。額縁に入れられた絵画のような木製レリーフコラージュは、壁に掛ける絵画を作成する伝統から生じる言語、慣習、歴史的共鳴を利用し、それらを活用しながら、素材に固有の深み、自然な色、質感の多様性という特性を探求する機会をアーティストに提供します。木製コラージュの技法は、絵画やその他の媒体と組み合わせて 1 つの芸術作品にされることもあります。

多くの場合、いわゆる「木製コラージュ アート」では、流木や、見つけた丸太、枝、小枝、樹皮などの天然木のみが使用されます。このため、このようなアート作品は (本来の意味での) コラージュであるかどうかという疑問が生じます (「コラージュとモダニズム」を参照)。これは、初期の紙コラージュは一般に、テキストや画像の断片から作成されていたためです。これらはもともと人間が作成したもので、何らかの文化的文脈で機能または意味を持つものです。コラージュは、これらの今でも認識可能な「記号表現」(または記号表現の断片) を、一種の記号論的衝突でまとめます。ネヴェルソンの作品で使用されている切り詰められた木製の椅子や階段の手すりも、同じ意味でコラージュの要素である可能性があります。つまり、それらは何らかの本来の文化的に決定された文脈を持っていました。森の床で見つかるような、加工されていない天然木には、おそらくそのような文脈はありません。したがって、ブラックやピカソに端を発するコラージュというアイデアに付随する特徴的な文脈の混乱は、実際には起こり得ません。（流木は、もちろん、時には曖昧です。流木は、かつては加工された木材（たとえば、船の一部）であったかもしれませんが、塩や海によって風化が進み、過去の機能的アイデンティティがほぼ、または完全に不明瞭になっている場合があります。）

デコパージュは、通常、工芸品として定義されるコラージュの一種です。装飾のために、オブジェクトに絵を配置するプロセスです。デコパージュでは、同じ絵を複数コピーし、切り取って重ねて、見た目の奥行きを出します。絵は、保護のためにワニスやその他のシーラントでコーティングされることがよくあります。

20 世紀初頭、デコパージュは他の多くの芸術手法と同様に、あまり現実的ではなく抽象的なスタイルで実験を始めました。デコパージュ作品を制作した 20 世紀の芸術家には、パブロ・ピカソやアンリ・マティスがいます。最も有名なデコパージュ作品は、マティスの「青い裸婦 II」です。

伝統的な技法には、専用の「糊」を使用するさまざまなバリエーションがあり、層数が少なくて済みます (使用する紙の量に応じて、5 層または 20 層の場合が多い)。切り抜きは、デコパージュをする人の希望に応じて、ガラスの下に貼り付けたり、盛り上げて立体的な外観にすることもできます。現在、デコパージュは人気の手工芸品です。

この工芸は、17世紀から18世紀にかけて非常に人気が高まり、フランスではデコパージュ（「切り取る」を意味する動詞découperに由来）として知られるようになりました。この時代には多くの高度な技法が開発され、何度も塗り重ねたりやすりがけしたりするため、完成までに1年かかることもありました。有名な貴族階級のデコパージュ愛好家には、マリー・アントワネット、ポンパドゥール夫人、ボー・ブランメルなどがいます。実際、デコパージュ愛好家の大半は、デコパージュの始まりは17世紀のベニスだと考えています。しかし、アジアではそれ以前から知られていました。

デコパージュの起源は、東シベリアの 葬祭芸術である可能性が最も高いと考えられています。遊牧民は、死者の墓を飾るために切り抜いたフェルトを使用していました。この習慣はシベリアから中国に伝わり、12世紀までには、切り抜いた紙がランタン、窓、箱、その他の物体の装飾に使用されていました。17世紀には、イタリア、特にヴェネツィアが極東との貿易の最前線にあり、これらの貿易関係を通じて切り抜いた紙の装飾がヨーロッパに伝わったと一般的に考えられています。

写真または写真の一部から作られたコラージュは、フォトモンタージュと呼ばれます。フォトモンタージュは、他の写真をいくつか切り取って結合することで合成写真を作成するプロセス (および結果) です。合成写真は、最終的な画像がシームレスな写真プリントに変換されるように撮影されることもありました。今日では、同じ方法が画像編集ソフトウェアを使用して実現されています。この手法は、専門家によって合成と呼ばれています。

今日の住宅がこれほどまでに異なって魅力的なのはなぜでしょうか?は、1956年にイギリスのロンドンで開催された「This Is Tomorrow」展のカタログ用に制作され、白黒で複製されました。さらに、この作品は展覧会のポスターにも使用されました。 ^[15]リチャード・ハミルトンはその後、ポップアートコラージュの主題と構成を手直しした作品をいくつか制作しており、1992年には女性ボディビルダーを題材にしたバージョンも制作しています。多くのアーティストがハミルトンのコラージュの派生作品を制作しています。PCヘルムは2000年に解釈をしました。 ^[16]

写真を組み合わせる他の方法もフォトモンタージュと呼ばれ、ビクトリア朝時代の「コンビネーション印刷」、複数のネガから一枚の印刷用紙に印刷する（OG Rejlander、1857年など）、前面投影、コンピュータモンタージュ技法などがあります。コラージュが複数の面から構成されるのと同様に、アーティストもモンタージュ技法を組み合わせます。ロマレ・ベアデン（1912-1988）の白黒「フォトモンタージュ投影」シリーズはその一例です。彼の方法は、紙、絵の具、写真を8½×11インチのボードに載せることから始まりました。ベアデンは乳剤で画像を固定し、それをハンドローラーで塗布しました。その後、彼はコラージュを写真のように拡大しました。

複数の画像を物理的に結合して合成し、その結果を写真に撮るという 19 世紀の伝統は、デジタル画像編集が広く使用されるようになるまで、報道写真やオフセット リソグラフィーで主流でした。現代の雑誌の写真編集者は、現在では「貼り付け」をデジタルで作成しています。

Adobe Photoshop、Pixel image editor、GIMPなどのコンピュータソフトウェアの登場により、フォトモンタージュの作成は大部分において容易になりました。これらのプログラムは変更をデジタルで行うため、ワークフローが高速化し、結果の精度が向上します。また、アーティストがエラーを「元に戻す」ことができるため、ミスを軽減できます。しかし、一部のアーティストはデジタル画像編集の限界を押し広げ、伝統的な芸術の要求に匹敵する非常に時間のかかる作品を作成しています。現在の傾向は、絵画、^[17]演劇、イラスト、グラフィックスをシームレスな写真全体に組み合わせた画像を作成することです。

デジタル コラージュは、コラージュの作成にコンピュータツールを使用して、異なる視覚要素を偶然に関連付け、電子メディアを使用して視覚的な結果を変換する手法です。これは、Photoshop などのプログラムを使用して デジタル アートを作成するときによく使用されます。

3D コラージュは、岩、ビーズ、ボタン、コイン、土などの立体的なオブジェクトをすべて組み合わせて、新しい全体または新しいオブジェクトを形成するアートです。例としては、家、ビーズの円などがあります。

「eCollage」（電子コラージュ）という用語は、コンピュータ ツールを使用して作成されたコラージュに使用できます。

• 
  パブロ・ピカソ、コンポティエ・アベック・フルーツ、ヴィオロンとヴェール、 1912年
• 
  ジョルジュ・ブラック、フルーツ皿とガラス、1912年、パピエ・コレと木炭、紙
• 
  ジャン・メッツィンガー、オー・ヴェロドローム、1912年、キャンバスに油彩、砂、コラージュ、ペギー・グッゲンハイム・コレクション
• 
  フアン・グリス、『小さな昼食』、1914年、グアッシュ、油彩、クレヨン、切り貼りした印刷紙、キャンバス、近代美術館

ル・コルビュジエや他の建築家はコラージュに似た技法を使用していましたが、理論的概念としてのコラージュが広く議論されるようになったのは、コリン・ロウとフレッド・コッターによる『コラージュ・シティ』（1978年）の出版後でした。

しかしながら、ロウとケッターは絵画的な意味でのコラージュを擁護していたわけではなく、ましてやコラージュで起こるような意味の混乱を求めていたわけでもない。むしろ、彼らはモダニズムの画一性に挑戦しようとし、非線形の歴史概念を持つコラージュをデザインの実践を再活性化する手段とみなしていた。歴史的な都市構造には独自の位置づけがあるだけでなく、それを研究することで、デザイナーはよりよい運営方法の感覚を得ることができると期待されていた。ロウは、テキサス大学で教鞭をとっていた一時期建築家集団、いわゆるテキサス・レンジャーズの一員だった。その集団のもう一人の会員は、後にETHチューリッヒの重要な教育者となったスイス人建築家、ベルンハルト・ホースリだった。ロウにとってコラージュは実際の実践というよりは比喩であったが、ホースリはデザインプロセスの一環として積極的にコラージュを制作した。彼はニューヨークを拠点とする芸術家ロバート・スラツキーと親しく、スタジオでの作品にコラージュや混乱の問題を頻繁に取り入れた。

コラージュの概念は、視覚芸術の境界を越えてきました。音楽では、録音技術の進歩により、20世紀半ばから前衛芸術家がカットアンドペーストの実験を始めました。1960年代には、ジョージ・マーティンがビートルズのレコードを制作しながら録音のコラージュを作成しました。1967年には、ポップアーティストの ピーター・ブレイクがビートルズの代表的アルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のカバー用にコラージュを制作しました。1970年代と1980年代には、クリスチャン・マークレーやグループ「ネガティヴランド」などが古いオーディオを新しい方法で再利用しました。1990年代と2000年代までに、サンプラーの人気により、「音楽のコラージュ」がポピュラー音楽、特にラップ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの標準になっていることが明らかになりました。^[18] 1996年、DJシャドウは画期的なアルバム「Endtroducing.....」をリリースした。これは既存の録音素材を可聴コラージュでミックスした作品である。同年、ニューヨークを拠点とするアーティスト、ライター、ミュージシャンのポール・D・ミラー（別名DJスプーキー）は、アルバム「Songs of a Dead Dreamer」や著書「Rhythm Science（2004年）」および「 Sound Unbound （2008年）」（MIT Press）で、サンプリングという手法を美術館やギャラリーの文脈に押し上げた。ミラーの著書では、アントナン・アルトー、ジェイムズ・ジョイス、ウィリアム・S・バロウズ、レイモンド・スコットなどの作家、アーティスト、ミュージシャンの「マッシュアップ」やコラージュベースのミックスが、彼が「音の文学」と呼ぶものの一部として取り上げられている。 2000年、アヴァランチーズは約3,500の音楽ソース（サンプル）で構成された音楽コラージュ「Since I Left You」をリリースした。 ^[19]

コラージュは、子供向けの絵本の 挿絵の技法としてよく使われます。エリック・カールは、鮮やかな色の手触りの紙を形に合わせて切り重ね、クレヨンやその他のマークで装飾するなど、その顕著な例です。『はらぺこあおむし』の画像をご覧ください。

コラージュは、アーティストブック、特に出版された本に複製された画像としてではなく、一回限りのユニークな本の中で、単独で、または他の技法と組み合わせて使用​​されることがあります。^[20]

コラージュ小説は、他の出版物から選択された画像をテーマや物語に沿ってコラージュした本です。

ディスコルディアニズムのバイブルである『プリンキピア・ディスコルディア』は、著者によって文学的なコラージュとして説明されています。文学用語におけるコラージュは、アイデアやイメージの重層化を指す場合もあります。

コラージュは、ファッション デザインにおけるスケッチ プロセスの複合メディア イラストレーションの一部として利用され、紙、写真、糸、布地などのさまざまな素材と絵を組み合わせてデザインにアイデアを取り入れます。

コラージュ映画は、伝統的に「架空のシーンとニュース映画などの異なるソースから撮影した映像を並置した映画」と定義されています。異なるタイプの映像を組み合わせると、監督のアプローチに応じてさまざまな意味合いを持つことがあります。コラージュ映画は、フィルムストリップに素材を物理的にコラージュすることを指す場合もあります。カナダの映画監督アーサー・リプセットは、コラージュ映画で特に有名で、その多くはカナダ国立映画制作庁のスタジオの編集室の床から作られました。

CGI、つまりコンピューターで生成された画像の使用は、特にアニメーション グラフィックスが従来の映画の映像に重ねられている場合は、コラージュの一種と考えることができます。『アメリ』（ジャン=ピエール・ジュネ、2001 年）の特定の場面では、色と光の渦巻くトンネルなどの架空の要素を含む、非常に空想的なスタイルで舞台が演出されています。デビッド・O・ラッセルの『ハッカビーズ』 （2004 年）では、実存主義の探偵（リリー・トムリンとダスティン・ホフマンが演じています）が説明する哲学理論を視覚的に表現するために、CGI 効果が取り入れられています。この場合、この効果は明瞭性を高めるとともに、それ以外は現実的な映画にシュールな側面を加えています。

コラージュに既存の作品を使用すると、その結果は、一部の著作権 学者が派生作品と呼ぶものになります。したがって、コラージュには、組み込まれた元の作品に関連する著作権とは別の著作権があります。

著作権法の再定義と再解釈、および金銭的利益の増大により、コラージュアートの一部の形式は大幅に制限されている。例えば、サウンドコラージュ（ヒップホップミュージックなど）の分野では、一部の裁判所の判決により、著作権侵害に対する抗弁としてのデミニミス原則が事実上排除され、コラージュの実践はフェアユースやデミニミス保護に頼った非許可使用からライセンス供与へと移行している。^[21]現代の著作権に抵触した音楽コラージュアートの例としては、ザ・グレイ・アルバムやネガティヴランドのU2が挙げられる。

視覚作品の著作権の地位はそれほど問題ではないが、それでも曖昧である。例えば、一部の視覚コラージュアーティストは、ファーストセールドクトリンが彼らの作品を保護すると主張している。ファーストセールドクトリンは、著作権者が彼らの作品の「ファーストセール」後の消費的使用を制御することを妨げるが、第9巡回区控訴裁判所はファーストセールドクトリンは二次的作品には適用されないと判決した。^[22]デミニミスドクトリンとフェアユース例外は、著作権侵害の申し立てに対する重要な防御手段でもある。^[23]第2巡回区控訴裁判所は、2006年10月に、アーティストのジェフ・クーンズが写真をコラージュ絵画に組み込んだことはフェアユースであるため、著作権侵害の責任を負わないと判決した。^[24]

• アダモヴィッツ、エルザ（1998年）。 『シュルレアリスムのテキストとイメージのコラージュ：優美な死体の解剖』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-59204-6。
• ラディック・ブルーム、スーザン（2006年）。デジタルコラージュとペインティング：PhotoshopとPainterを使ったファインアートの制作。Focal Press。ISBN 0-240-80705-7。
• イシュトヴァーン・ホルカイによるミュージアムファクトリー
• コラージュの歴史ニタ・リーランドとヴァージニア・リー、ジョージ・F・ブロマーからの抜粋
• ウェスト、シアラー（1996年）。『ブルフィンチ・ガイド・トゥ・アート』英国：ブルームズベリー出版。ISBN 0-8212-2137-X。
• コリン・ロウ、フレッド・コエッター（1978年）。『コラージュ・シティ』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 9780262180863。
• Mark Jarzombek、「Bernhard Hoesli Collages/Civitas」、Bernhard Hoesli: Collages、展覧会カタログ、Christina Betanzos Pint 編 (ノックスビル: テネシー大学、2001 年 9 月)、3-11 ページ。
• テイラー、ブランドン。『アーバン・ウォールズ：ヨーロッパとアメリカにおけるコラージュの世代』：ブルハン・ドガンセイ、フランソワ・デュフレーヌ、レイモンド・ヘインズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ミモ・ロテラ、ジャック・ヴィルグレ、ウルフ・フォステル共著。ISBN 9781555952884、OCLC 191318119  （ニューヨーク：ハドソンヒルズ・プレス、［メリーランド州ランハム］：米国ではナショナル・ブック・ネットワークにより2008年に配布） 
• リチャード・ミシアノ・ジェノヴェーゼ著『発掘調査（存在論博物館収蔵品）』

無料辞書『ウィクショナリー』で「コラージュ」を調べてください。

ウィキメディア・コモンズには、コラージュに関連するメディアがあります。

• Collageart.org、コラージュアートに特化した大規模なウェブサイト
• クレメント・グリーンバーグのコラージュについて 2019-10-26 にWayback Machineでアーカイブ
• 多くのアーティストによる伝統的なコラージュとデジタルコラージュの展示会 - 2001年にジョナサン・タルボットがキュレーション
• セシル・トゥーションの国際コラージュ・アサンブラージュ・コンストラクション美術館
• 現代コラージュに関する印刷雑誌「Kolaj」。
• アーティスト デボラ・ハリス 「コラージュのプロセス」
• 「ピースを組み合わせる方法を知っていた 5 人のポーランドのコラージュ アーティスト」