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チャールズ・アレクサンダー・ジェンクス（1939年6月21日 - 2019年10月13日）[ 1 ]は、アメリカの文化理論家、ランドスケープデザイナー、建築史家であり、マギーズ・キャンサー・ケア・センターの共同創設者である。彼は30冊以上の著書を出版し、1980年代にはポストモダニズムの理論家として有名になった。[ 2 ]ジェンクスは自らを「建築家である批評家」[ 3 ]と称し、自身の家であるコズミック・ハウスを含む建築作品を通して理論を実験した。ジェンクスはまた、特にスコットランドでランドフォーム建築に時間を費やした。[ 2 ]これらのランドスケープには、エディンバラ郊外のジュピター・アートランドにある宇宙思索の庭園や土木作品が含まれる。バクルー公爵の依頼による彼の継続的なプロジェクトであるクロウィック・マルチバースは、2015年にサンクハー近郊でオープンした。
1939年6月21日、メリーランド州ボルチモアで生まれたチャールズ・アレクサンダー・ジェンクスは、作曲家ガードナー・プラット・ジェンクスとルース・デウィット・パールの息子であった。ジェンクスはマサチューセッツ州ノースアンドーバーのブルックス・スクールに通い、1961年にハーバード大学で英文学の学士号を、1965年にハーバード大学大学院デザイン学部で建築学の修士号を取得した。1965年、ジェンクスはイギリスに移住し、スコットランドとロンドンに家を構えた。1970年、ジェンクスはロンドン大学ユニバーシティ・カレッジで著名な歴史家レイナー・バンハムに師事し、建築史の博士号を取得した。この博士論文は、記号論やその他の文学批評的手法を用いて20世紀の建築を研究した著書『現代建築運動』 （1973年）の源泉となった。
ジェンクスは1961年にパメラ・バルディングと結婚したが、1973年に離婚した。二人の間には息子が二人おり、一人は上海で造園家として働き、もう一人はベトナムのジャーディンズで働いている。彼は二度目にジョン・ケズウィック卿とクレア・エルウェスの娘であるマギー・ケズウィック・ジェンクスと結婚し、彼女との間に二人の子供をもうけた。一人はロンドンを拠点とする映画監督のジョン・ケズウィック・ジェンクスで、エイミー・アグニューと結婚している。もう一人はリリー・クレア・ジェンクスで、2014年にロジャー・キーリングと結婚した。[ 4 ]ジェンクスは2006年にルイザ・レーン・フォックスと三度目の結婚をし、彼女の息子ヘンリー・レーン・フォックスと娘マーサ・レーン・フォックスの継父となった。[ 5 ]
ジェンクスの最初の建築設計は、ガレージ構造の周りに大量生産された要素を組み立てた森の中のスタジオで、彼はそれを「ガレージ・ロタンダ」と名付けた。彼はそれを1975年にケープコッドのトゥルーロに5,000ドルで建てた。彼はそこで夏の一部を家族と過ごした。それは、ジェンクスが1972年にネイサン・シルバーと共著した論争的な本『アドホシズム：即興の主張』[ 6 ]で擁護した既製品の材料のアドホックな使用を例に挙げたものであった。ジェンクスの建築設計は複雑系理論のアイデアを実験的に取り入れた。
ジェンクスは、マギー・ケズウィックやポストモダン建築家のテリー・ファレル、マイケル・グレイブス、ピアーズ・ゴフ、マデロン・フリーゼンドルプ、エドゥアルド・パオロッツィ、アレン・ジョーンズなどの協力者と共に、自身のロンドンの家を設計した。[ 7 ]当初は「テーマティック・ハウス」[ 8 ]と呼ばれていたが、 2018年に「ザ・コズミック・ハウス」と改名され、2021年にはジェンクス財団によってガレージがギャラリーに改装され、建物を一般公開する方向へと一歩進んだ。[ 9 ]
2番目の妻マギー・ケズウィックが1995年に亡くなった後、ジェンクスはがん看護師のローラ・リーの介護を受けていた。ローラはNHSを辞め、マギーズ・センターのCEOとして「原動力」となった。彼女はその功績によりデイムの称号を授与された。[ 10 ]自助の概念と、がん患者がしばしば長く苦しい闘いを強いられるという事実に基づき、センターは大きな病院の隣にある魅力的な環境で社会的および心理的な支援を提供している。その建築、景観、芸術は、患者と介護者の両方をサポートし、過去には病気を隠していた人々に尊厳を与えるように設計されている。ジェンクスはマギーズ・キャンサー・ケアリング・センターの共同設立に貢献した。
マギー・ケズウィック・ジェンクスとアリソン・ハーディーは『中国の庭園』[ 11 ]の著者であり、彼女の夫もその執筆に携わった。
ジェンクスは、マギーがチャールズにスコットランドにある家族の家と庭のデザインを依頼したことをきっかけに、象徴的な探求の場としてランドスケープデザインへと転向した。その結果、2003年に「宇宙的思索の庭」が完成した。これは、DNAガーデン、クォークウォーク、フラクタルテラス、コメットブリッジなど、さまざまなメタファーを中心にデザインされた20のエリアからなるシリーズである。さらに、エディンバラ、ミラノ、ロングアイランド、ニューヨーク、ケンブリッジ、順天、韓国（リリー・ジェンクスとの共同制作）、その他の国々で、ハイブリッドな地形や象徴的な彫刻が制作され、その一部は2011年に出版された『The Universe in The Landscape』に掲載されている。
ジェンクスは2010年から、スコットランド南西部の55エーカーの敷地にあるクローウィック・マルチバースの建設に着手し、2015年に完成させた。
「形而上学的風景」は、2011年にジュピター・アートランドで開催された彫刻展である。ジェンクスはその後、2016年にサンクハーのメルツ・ギャラリーでも作品を展示した。
ジェンクスが一部設計し、1988年に着工した「宇宙思索の庭」は、ジェンクスの亡き妻マギー・ケズウィック・ジェンクスに捧げられた。ジェンクス、妻、科学者、そして友人たちは、自然と科学のプロセスに基づいてこの庭を設計した。ジェンクスの目的は自然を称えることだったが、同時に現代科学の要素もデザインに取り入れた。庭には、目に美しく、かつ食用にもなる植物が植えられている。小道や伝統的な庭の美しさを保つことも彼の関心事だったが、ジェンクスは新しい道具や人工素材を用いて宇宙的な景観をさらに高めた。日本の禅庭園、ペルシャの楽園庭園、そしてイギリスとフランスのルネサンス庭園が宇宙のアナロジーであったように、このデザインは現代世界の宇宙的、文化的進化を表現している。この庭はまさに縮図であり、庭を歩く人は宇宙をミニチュアで体験するのだ。ジェンクスによれば、庭園は所有者とその家族の最も幸せな瞬間、悲劇、そして真実を明らかにするため、自伝的な側面も持っているという。
庭園が発展するにつれて、宇宙論などの科学も発展し、これにより、展開する宇宙、展開する科学、そして問いかけ続けるデザインの間でダイナミックな相互作用が生まれました。ジェンクスは、現代科学は宇宙のあり方についての真実を語り、美のパターンを示してくれるため、創造性にとって大きな原動力となり得ると信じていました。著書『風景の中の宇宙』（2011年）で説明されているように、彼の作品は内容重視です。彼の多くのランドフォームは、ランドフォームの構築は庭園、ランドスケープ、都市計画、建築、彫刻、碑文を組み合わせた革新的なハイブリッド活動であるという考えに基づいています。そのため、ランドフォームにはしばしば謎めいた文字や複雑な象徴が含まれています。それらは、訪れる人に最大規模と最小規模の両方で風景を解釈するよう促します。
ジェンクスはイギリスのランドスケープ・アーキテクチャーの第一人者となった。彼のランドスケープ作品は、ブラックホール、フラクタル、遺伝学、カオス理論、波動、ソリトンからインスピレーションを得ていた。スコットランドのエディンバラでは、テリー・ファレルとダンカン・ワットモア（テリー・ファレル・アンド・パートナーズ）と共同で、スコットランド国立近代美術館のランドフォームを設計した。ジェンクスの他の作品には、ダンフリーズ近郊のポートラック・ハウスにある宇宙思索の庭がある。ジェンクスのランドフォームに関する作品は、オハイオ州マウントバーノンのアリエル財団公園の創設者にもインスピレーションを与えた。テッド・シュノルマイヤーがプロジェクトマネージャー、ロバート・J・ストヴィチェクが建築家/デザイナーを務め、30エーカー以上のテラス（ランドフォーム）を共同で作成した。さらに、中央オハイオの「マウンドビルディング」文化からもインスピレーションを得た。アデナ、ホープウェル、マウンドビルディングの人々は、ジェンクス、シュノルマイヤー、ストヴィチェクが何かを創造するずっと前に、今日でも存在する「ランドフォーム」を作成した。ブラックホールランドスケープのデザイン、IUCAA、プネ、インド、2002年。ポルテッロ公園、ミラノ、2002～2007年（タイムガーデン、2004～2007年）。2つの細胞 - インヴァネス マギーセンター、2003～2005年。ノーサンバーランディアランドフォーム、2004年。生命の細胞、ジュピターアートランド、ボニントンハウス、2003～2010年。クロウィックマルチバース、2006年～。未来の記憶のランドフォームと埋め立てプロジェクト、アルトドーベルン、ドイツ。ウーチー、ブラックホールオーバルテラス、北京オリンピック公園、2008年。スコティッシュワールド、セントニニアンズ、ケルティ、2003年、2010年以降。
ジェンクスは家具デザイナー兼彫刻家でもあり、 2003年にキューガーデン、2005年にケンブリッジ大学でDNAをモチーフにした彫刻作品を完成させた。
ジェンクスは、ポストモダン建築に関する自身の理論を『ポストモダン建築の言語』（1977年）の中で論じ、同書は7版を重ねた。彼は、近代建築からポストモダン建築へのパラダイムシフトを考察し、近代建築は直角やオフィスビルによく似た四角い建物といった単一的な形態に集中しているのに対し、ポストモダン建築は精神、身体、都市環境、そして自然から派生した形態に焦点を当てていると主張した。
ジェンクスは、1972年7月15日午後3時32分ちょうどに近代建築が「死んだ」と半ば冗談めかして述べたことで有名である。この時刻は、ミズーリ州セントルイスのプルイット・アイゴー住宅団地の数ブロックが取り壊された時だった。この敷地の均一なコンクリートの建物は、長年社会的にも物理的にも荒廃しており、この地域は犯罪の温床として悪名高かった。団地を再生しようとする試みは失敗に終わった。ジェンクスはこの劇的な出来事を、特定の建築プロジェクトの失敗としてだけでなく、モダニズム全体に内在するより深い問題の象徴として捉えた。[ 12 ]
チャールズ・ジェンクスによれば、近代建築は、単一的な形態、単純な材料の反復使用、形態よりも機能に重点を置くことを特徴としていた。それは機械のメタファーに従い、合理性と秩序を表現することを目指していた。建築家はしばしばユートピア的な理想を抱き、建築が社会の進歩を導くことができると信じていた。しかし、ジェンクスは、そのようなデザインは多様性、象徴性、コミュニティに対する人間のニーズを無視しており、それが最終的にプルイット・アイゴーのようなプロジェクトの失敗につながったと主張している。[ 12 ]
2007年、彼は『ポストモダニズムとは何か？』の第5版となる『批判的モダニズム』を出版した。
1969年にジョージ・ベアードと共同編集した『建築における意味』は、著名な建築家や理論家たちが互いの著作にコメントを寄せたハイパーテキストであり、ジェンクスは建築の究極的な利用者は誰か、建築においてどのような価値観を具現化すべきか、公共建築は何を表象すべきかといった問題を取り上げた。その後、記号論に関する他のアンソロジーも発表された。
ジェンクスは、キュレーターのパオロ・ポルトゲーシの招待を受け、1980年のヴェネツィア・ビエンナーレで開催された「過去の存在」展に批評家委員会の一員として参加した。ジェンクスはまた、展示ホールの「批評家コーナー」のために、大きく傾いた批評家の鉛筆の彫刻をデザインした。
1987年、リッツォーリは、美術と建築における古典主義または新古典主義とモダニズムのハイブリッドへの新たな展開に関する重要な学際的調査「ポストモダニズム：美術と建築における新しい古典主義」を出版した。[ 13 ] [ 14 ]
彼の著書『象徴的な建物』は、トレンドセッター文化とセレブリティ文化を探求した作品である。彼は、現代文化が「象徴的な建物」を求める理由は、それが低迷する「都市圏」の経済動向を逆転させる可能性を秘めているからだと主張した。象徴的な建物は、話題を呼び、収益を生み出すために作られ、通常の評価基準は適用されない。彼は、「謎めいた記号」を効果的に用いることで、建物のより深い意味を裏付けることができると述べている。
彼の著書『批判的モダニズム ― ポストモダニズムはどこへ向かうのか？』は2007年に出版された。これはポストモダニズムの概説であり、ジェンクスはポストモダニズムはモダニズム自体から生じたモダニズムに対する批判的反応であると主張している。 [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 2007年3月26日、ロイヤル・アカデミーはジェンクスとジョン・N・グレイによる、この本を中心とした討論会を開催した。[ 18 ]
『ポストモダニズムの物語：建築における皮肉、象徴、そして批判の50年』（2011年）は、1960年代の起源以来のこの運動の歴史を要約している。
ジェンクスはアメリカとイギリスのテレビ番組に出演し、BBCのために2本の長編映画（ル・コルビュジエに関するものと、フランク・ロイド・ライトとマイケル・グレイブスに関するもの）の脚本を執筆した。