ダニエル・スポエリ

ダニエル・スポエリ（Daniel Spoerri 、ドイツ語発音: [ˈʃpœʁi] ; ^[1] 1930年3月27日 - 2024年11月6日）は、ルーマニア生まれのスイスの視覚芸術家、作家である。^[2]スポエリは「スネア・ピクチャーズ」で最もよく知られている。これは一種のアサンブラージュまたはオブジェクト・アートであり、皿、銀食器、グラスなど、個人が食べた食事の残りなどのオブジェクトのグループを捉え、それらすべてをテーブルまたはボードに固定し、壁に展示するものである。彼はまた、彼の著書「偶然の逸話的トポグラフィー」でも広く評価されており、これはスネア・ピクチャーズの文学的類似物であり、特定の瞬間にテーブルの上に置かれていたすべてのオブジェクトをマッピングし、オブジェクトによって呼び起こされた個人的な思い出をそれぞれ説明している。

スポエリは、1930年3月27日、ルーマニアのガラツィでダニエル・アイザック・ファインシュタインとして生まれた。父のアイザック・ファインシュタインはユダヤ教からキリスト教に改宗していたが、^{[3]ルーマニアが}ナチスドイツ側で参戦した後、1941年に逮捕され殺害された。母はリディア・スポエリとして生まれ、スイス人であったため、1942年に6人の子どもを連れてスイスに移住することができた。そこで、母方の叔父であるテオフィル・スポエリ教授に養子として引き取られ、ダニエル・スポエリとして登録され、その名前を保持した。^{[4] [5]}

1950年代にはダンス活動に熱心に取り組み、オルガ・プレオブラジェンスカに師事して古典舞踊を学び、1954年にはスイスのベルン国立歌劇場の主役ダンサーとなった。後にイヨネスコの『禿げたソプラノ』やピカソのシュールレアリスト『尻尾にとらわれた欲望』など、いくつかの前衛劇を演出した。この時期にジャン・ティンゲリー、マルセル・デュシャン、マン・レイなど多くのシュルレアリストの芸術家や、ロバート・フィリウ、ディーター・ロス、エメット・ウィリアムズなど、後にフルクサス運動に関わることになる多くの芸術家と出会った。1950年代後半、スポエリはヴェラ・メルツと結婚した。^[6]

1959年、スポエリはエディションMAT（「変形可能な芸術の増殖」）を設立した。これは、マルセル・デュシャン、ディーター・ロス、ジャン・ティンゲリー、ヴィクトル・ヴァザルリなどの芸術家による立体構築芸術作品の複製を制作・販売するベンチャー企業である。エディションMATが制作した最も有名な作品の一つは、マン・レイの「不滅の物体」である。スポエリは、このような作品に「多重体」という用語を作り出したとされている。^[7]

1960年、スポエリは最初の「罠絵」を制作した。スポエリは後に罠絵について次のように説明した。「偶然の配置、整然とした、あるいは無秩序な状態（テーブルの上、箱の中、引き出しの中など）で見つかった物体は、そのまま固定される（「罠にかけられる」）。平面だけが変化する。その結果が絵と呼ばれるのだから、水平だったものが垂直になる。例：食事の残り物は、食事を食べたテーブルに固定され、テーブルは壁に掛けられる。」彼の最初の「罠絵」である キシュカの朝食は、彼のガールフレンドの朝食の残り物から作られた。この作品は現在、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションに収められている。 ^{[8] [9]} 1964年に制作された罠絵の1つは、マルセル・デュシャンが食べた食事の残り物で構成されている。^[10]この作品は、2008年1月に136,312ユーロ（200,580ドル）で落札され、スポエリのオークション最高価格を記録しました。これに大きく差をつけて、1972年に制作された別のスネア絵画が2008年4月に44,181ユーロ（69,860ドル）で落札されました。^{[11] [12]}

1962 年にパリのギャラリー・ローレンスでスネア絵画の個展を開催したのを機に、スポエリは『偶然の逸話的トポグラフィー』を執筆しました。当時、スポエリはパリのホテル カルカソンヌの 5 階 13 号室に住んでいました。玄関のドアの右側には、妻のヴェラが青く塗ったテーブルがありました。スポエリは、1961年10月17日午後3時47分ちょうどにテーブルの上に置かれていた80個の物体すべての重なり合う輪郭を「地図」に描きました。各物体には番号が割り当てられ、スポエリは各物体の簡単な説明と、それが呼び起こす記憶や連想を書き込みました。説明は、関連するテーブル上の他の物体と相互参照されていました。Topographie Anécdotée* du Hasardは、 53ページの小さなパンフレットと折り込み地図と索引として印刷され、展示会の広告として配布されました。^[13] Topographie Anécdotée* du Hasardは、ランダムな物体のカタログ以上のものです。全体を読むと、スポエリの旅行、友人、芸術的努力の首尾一貫した説得力のある描写が得られます。

『偶然の逸話的地形学』は「準自伝的傑作」と呼ばれている。^[14] 1966年、ニューヨーク市のサムシングエルス・プレスは、エメット・ウィリアムズの『偶然の逸話的地形学』の英訳『偶然の逸話的地形学（再逸話版）』を出版した。ローランド・トポアが各物体のスケッチを加え、ウィリアムズらとスポエリ自身によって「ランダムに」注釈が加えられた。多くの付録が加えられ、索引も大幅に拡張された。『偶然の逸話的地形学』はカルト的な古典となり、1968年にディーター・ロートによってドイツ語訳『偶然の逸話的地形学』が出版された。ロートは実際に詩的な注釈を加えることで本の分量をほぼ3分の1に増やした。 1990年に、オリジナルのフランス語版がパリのポンピドゥー・センターによって再版され、1995年には、追加の資料と注釈、そしてディーター・ロスのテキストをすべて収録した拡張英語版がロンドンのアトラス・プレスによって出版されました。

スポエリは、1960年に始まった前衛的な試みであるヌーヴォー・レアリスム（新リアリズム）芸術運動を創設した宣言書の最初の署名者の一人でした。 ^[15]日常生活を芸術の主な主題として使用していることは、彼が新リアリズム運動に参加していたことを反映しています。

スポエリは、1960年代初頭に形成されたフルクサス芸術運動とも深い関わりがある。この運動は「強いダダイズム的態度を特徴とし、参加者はさまざまな個人主義者のグループで、彼らの最も一般的なテーマは自発性とユーモアを楽しむことだった」^{[16] 。彼の『}偶然の逸話的地形』は「その精神の側面を完璧に体現しているようだ」と言われている^{[17] 。}

スポエリの作品の主要テーマは食べ物であり、彼はこの側面を「食べるアート」と呼んでいた。食べ物アートの1つの形式は、彼の「食べた食事の罠絵」である。前述のように、食べ物に関連した「罠絵」では、スポエリはテーブルの上に食事の残り物を取って、特別なスプレーを使ってテーブルにその残り物を貼り付け、^[18]テーブルを壁に掛けて、水平な面を垂直な面に変えたりした。^[19]さらに、たとえば1961年には、コペンハーゲンのアートギャラリーで店で買った缶詰食品を販売したが、その缶詰には「注意: 芸術作品」と署名し、ゴム印を押した。1963年には、パリでレストラン・ド・ラ・ギャラリーJと呼ばれる一種のパフォーマンスアートを上演し、数晩にわたって料理をした。美術評論家がウェイターの役割を引き継ぎ、評論家が芸術を消費者に届け、作品の理解を促すという考えを利用した。1968年6月18日、スポエリはデュッセルドルフにレストラン「スポエリ」をオープンし、1970年9月18日には2階にイート・アート・ギャラリーをオープンした。^{[20]また、1970年にはギリシャの}シミ島での生活を綴った日記を出版し、そこで食べた料理のレシピを多数掲載している。当初のタイトルは「A Gastronomic Itinerary」だったが、^[21]後に「Mythology & Meatballs」というタイトルで再出版された。^[22]

スポエリは1990年代まで、食べ物を罠にかける罠絵などの制作を続けた。また、19世紀の医学図解の複製に背景としてオブジェクトを載せたアサンブラージュ作品も制作した。スポエリは作品のシルクスクリーン版やブロンズ版も制作した。 ^[23]

スポエリは放浪生活を送り、ベルン、パリ、ギリシャのシミ島、デュッセルドルフ、バーゼル、ミュンヘン、ウィーンなど様々な場所に住んでいた。^{[20] 1997年に}トスカーナ州の町セッジャーノに移り、そこでダニエル・スポエリの庭園（彫刻庭園）をオープンし、多くの芸術家の作品を展示している。 ^[24]

スポエリは2024年11月6日に94歳で亡くなった。^[25]

• 1992年: 万博'92、スイス館、セビリア。
• 2001:ジャン・ティンゲリー美術館、バーゼル。
• 2009年：ルートヴィヒ美術館、コブレンツ（ドイツ）。
• 2012年：オーストリア、ウィーンの自然史博物館。
• 2013: Historia Rerum Rariorum、ドイツ北部のムゼウムスベルク・フレンスールク。
• 2014: Il Bistrot di Santa Marta、Fondazione Mudima、ミラノ。
• 2015年：Eat Art in Transformation、シビックギャラリー、モデナ。
• 2017: Autour de Nouveau Réalisme。ダニエル・スポエリ — ドゥ・ダダス・デ・ドゥ、トゥールーズのアバトワール美術館。
• 2017年：「Rearranging the world」、ボクサートギャラリー、ヴェローナ。

• マルコ・バッツィーニ、「世界を再構成する」、2017年、マンフレディ・エディツィオーニ（ヴェローナのボクサートギャラリーでの展覧会カタログ）