ボブ・トンプソン（画家）

ボブ・トンプソン
ボブ・トンプソン、マーサ・ジャクソン・ギャラリーの庭にて、ニューヨーク、1965年
生まれる	ロバート・ルイス・トンプソン ( 1937-06-26 )1937年6月26日 ルイビル、ケンタッキー州、アメリカ合衆国
死亡	1966年5月30日 ローマ、イタリア
職業	具象画家

ボブ・トンプソン（1937年6月26日 - 1966年5月30日）^[1]は、巨匠たちの影響を受けた大胆で色彩豊かなキャンバス作品で知られるアフリカ系アメリカ人の具象画家である。彼の作品は、バロックやルネッサンスの傑作とジャズの影響を受けた抽象表現主義運動を融合させた作品とも評されている。 ^[2]

彼は8年間のキャリアで多作であり、 1966年にローマで亡くなるまでに1,000点以上の作品を制作した。ホイットニー美術館は1998年に彼の回顧展を開催した。^[3]彼の作品は米国中の数多くの個人および公共のコレクションにも収蔵されている。

ロバート・ルイス・トンプソンは、ケンタッキー州ルイビルの中流家庭に3人兄弟の末っ子として生まれた。彼にはセシルとフィリスという2人の姉がいた。彼の母親は学校の教師で、父親は新興のドライクリーニング店を経営していた。^[4]

トンプソンが生まれて間もなく、家族はケンタッキー州エリザベスタウンに引っ越した。そこで父親はドライクリーニング業に勤め、やがて自分の店を開いた。トンプソンの父親は、低所得の黒人家庭と付き合うことを禁じた。その結果、彼と2人の姉妹は比較的社会的に孤立した状態で育った。^[4]

ドライクリーニング店を2店舗目に拡大していた父親は、運転していた配送トラックが事故を起こして亡くなった。当時13歳だったトンプソンはルイビルに戻り、妹のセシルとその夫と暮らし、芸術とジャズに触れた。^{[5] [6]}

トンプソンはボストン大学（1955-56年）で医学部進学課程に進んだが、1学期で中退し、ルイビル大学（1957-58年）に戻って絵画を学んだ。指導教員には、ドイツ表現主義芸術家のウルフェルト・ウィルケ^[7]、アメリカのシュルレアリスト画家メアリー・スペンサー・ネイ^[8]、当時客員教授だったドイツ人画家でステンドグラス職人のチャールズ・クロデル^{[9]などがいた。特に影響力があったのは、ダリオ・コヴィのルネサンス美術を含む2つのコースと、}ユージン・リークのデッサンの授業であった。^[10]

1958 年、ネイはトンプソンに、マサチューセッツ州プロビンスタウンにあるケープコッドの芸術家コミュニティで夏を過ごすよう提案しました。滞在中、トンプソンはソンモイ美術学校で学び、マルチメディア アーティストのレッド グルームズや、具象表現主義の絵画でトンプソンが賞賛していたヤン ミュラーの未亡人である画家のドディー ミュラーと出会いました。

トンプソンは1960年12月にキャロル・プレンダと結婚した。^[11]彼女は彼の才能を支え、結婚生活を通していくつかの問題、主にトンプソンの薬物使用の問題を解決しようとした。

プロビンスタウンでの夏の後、トンプソンはニューヨーク市に移り、ケープタウンで出会ったニューヨークのアーティストたちとのつながりを深めたほか、ザ・ファイブ・スポットやザ・スラッグス・サルーンといったジャズクラブの常連となり、チャーリー・ヘイデンやオーネット・コールマンといったジャズミュージシャンと親交を深めた。また、作家のアレン・ギンズバーグやルロイ・ジョーンズ、アーティスト仲間のレスター・ジョンソン、ミミ・グロス、マーシャ・マーカス 、アラン・カプローとも親交を深め、グルームズが企画した初期のハプニングのいくつかに彼らと共に参加した。

トンプソンは1960年にデランシーストリート美術館で初の個展を開催し、その後マーサ・ジャクソン・ギャラリーで1963年から64年、そして1965年に個展を開催した。トンプソンは1965年にデトロイトのドナルド・モリス・ギャラリーで展示を行い、地元のコレクターの間で彼の作品に大きな関心が寄せられた。^[12] 1968年にはニュースクール美術館が彼の作品の個展を開催し、1971年にはスピード美術館が同様の展覧会を開催した。 ^[13]

1950年代後半から1960年代にかけてのトンプソンの芸術家としてのキャリアを通じて、彼のような立場の人間には不可能なパーティーやイベントなど、多くの新しい機会が彼に与えられたが、トンプソンはすぐにヘロイン中毒となり、後に完全な中毒となり、トンプソンの人生と精神状態に悲劇的な出来事を引き起こした。^[14]

1961年、トンプソンはホイットニー財団のフェローシップを獲得し^[15]、妻とともにヨーロッパに移住した。彼らはロンドン、パリ（いわゆる「ビート・ミュージアム」ホテルに滞在）、そしてスペインに行き、イビサ島に定住した。トンプソンはヨーロッパの巨匠からインスピレーションを得たいと考えていたが、おそらく麻薬から逃れたいとも思っていたのだろう。しかし、麻薬の使用は大きな代償をもたらした。 1966年、イタリアのローマで胆嚢手術を受けた後、ヘロインの過剰摂取で亡くなった^[16]。[6] トンプソンは早すぎる死を迎えるまでのキャリアは比較的短かったが、それでも約1,000点の絵画やデッサンを完成させた。^[17]

具象画家として、トンプソンは当時の美術界を支配していた抽象表現主義の潮流に逆らっていたが、抽象表現主義の作品の大胆なエネルギーからインスピレーションを得ていた。^[18]学生時代やキャリアの初期には、ルネッサンスやバロック以降の初期の美術に没頭した。彼の繰り返しのテーマの一つは、巨匠たちの主題を再解釈することであり、過去の傑作と、ジャズ、詩、芸術 などの現代文化への関心や関わりを融合させたものであった 。

初期のキャリアでは、彼は主にアースカラーで人物の大きな集団を描くのが一般的でした。1963年までに、彼の焦点は単一の中心的な出来事をより明るい色で描くことに移りました。^[17]彼は伝統的なシンボルやテーマを自分の想像力と組み合わせ、より表現豊かに絵を描き始めました。^[15]テーマ的には、トンプソンは善と悪の二分法と人間と自然の関係に触発されていました。^[1]彼の人物は多色で平面的であることが多く、抽象表現主義運動の基本的要素の多くを反映しています。^[2]

1960年代の一部の黒人アーティストほど公民権運動に直接的に関わっていなかったものの、トンプソンはその時代の文化的人物やテーマとの親しい友人関係やつながりを、絵画に大胆に表現した。1961年の絵画「処刑」はリンチを描いており、公民権に対する暴力的で人種差別的な抵抗を明示的に参照するとともに、ピエロ・デラ・フランチェスカの「 キリストの鞭打ち」に敬意を表している。^[19]トンプソンは、1964年に長年の友人であり詩人、作家、劇作家でもあるルロイ・ジョーンズの肖像画（「ルロイ・ジョーンズと家族」）や「美容師」（1962-63年）で、黒人アーティストや団体に敬意を表した。 「ビューティー・パーラー」（1963年）、「ニーナ・シモンへのオマージュ」は、1965年の夏に彼が尊敬し親しくなった歌手で公民権運動家であるシモンに捧げられた作品である^。[20]この年に描かれた作品は、1966年に亡くなる前にトンプソンが完成させた最後の12点の主要な絵画の1つである。^[21]

トンプソンは長い間「画家の中の画家」とみなされ、死後もその作品は着実に評価を高めてきた。^{[22] 1998年に}ホイットニー美術館でテルマ・ゴールデンが企画したトンプソンの作品展は、彼の芸術的業績をより広い観客の注目を集めることに大きく貢献した。

ニューヨークタイムズ紙の展覧会評^[19]で、絵画、デッサン、グワッシュ、その他の作品について評論家のロバータ・スミスは次のように述べている。 「全体として、絵画とその歴史、現代美術の可能性、そして人生そのものに恋をした、急いでいる賢い若者の猛烈な勢いが伝わってきます。」

• ルイビル大学のマーガレット・M・ブリッドウェル美術図書館にあるボブ・トンプソンの文書の検索支援。
• ニュースクールアーカイブおよび特別コレクションでのボブ トンプソンの個展に関する論文を含むニュースクール アート センターの記録の検索支援。
• ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館のボブ・トンプソン