ベネデッタ・カッパ

ベネデッタ・カッパ
カッパとマリネッティ、1937 年 3 月 18 日
生まれる	1897年8月14日 ローマ、イタリア
死亡	1977年5月15日(1977-05-15)（享年79歳） ヴェネツィア、イタリア
その他の名前	カッパ・マリネッティ、ベネデッタ
職業	イタリアの画家
配偶者	フィリッポ・トマソ・マリネッティ

ベネデッタ・カッパ（1897年8月14日 - 1977年5月15日）はイタリアの未来派芸術家であり、ウォーカー・アート・センターやソロモン・R・グッゲンハイム美術館で回顧展が開催された。^[1]彼女の作品はイタリア未来派の第二期に位置づけられる。^[2]

ベネデッタはローマで5人兄弟の2番目として生まれた。母のアマリア・カッパは数秘術師で、アルファベットの特性を信じていたため、4人の息子にAで始まる名前をつけ、一人娘のベネデッタにはBで始まる名前をつけた。母は教養のある女性でプロテスタントだった。両親は厳格だったが、彼女を愛情深く育てた。カッパの父イノチェンツォ・カッパは鉄道省の役人で、後にイタリア軍の将校となった。彼は第一次世界大戦から帰還後に亡くなったが、この悲劇的な出来事は彼女に深く影響を与え、彼女は自分の感情的、心理的状態を「壊れた心」と表現した。^[3] 歴史家でジャーナリストの兄アルベルトとアルトゥーロも軍やイタリアの政治とつながりがあり、家族は社会党や最終的には多くの未来派思想家と密接に交流することになった。^[4]

カッパ家は中流階級の家庭だった。ベネデッタ・カッパは教育を受けることができ、そのおかげで絵画と文学への強い志を育むことができた。^[3] 子供の頃、カッパは詩を書き、絵画とピアノのレッスンを受けた。彼女はローマのヴィットーリア・コルムナ高校に通い、1914年に卒業した。第一次世界大戦中は、恵まれない子供たちの放課後プログラムで働いていた。教育科学への関心から、彼女はマリア・モンテッソーリの教育法を探求するようになった。モンテッソーリの考えや概念では、学習は主に感覚的な経験として扱われる。カッパの触覚探究への関心は続き、後に彼女独自の未来派イデオロギーに再構成されることになる。^[5] 彼女は1917年にローマ大学で初等教育の学位を取得した。

1917年頃、カッパの兄の未来派活動と未来派の芸術家ルジェナ・ザトコヴァー^[5]との友情がカッパに教師の職を離れるきっかけを与えた。彼女は動きと光を捉えた作品を制作する抽象画家ジャコモ・バッラのスタジオで画家としての訓練を始めた。カッパは当初、テーマとスタイルの選択を師匠に倣い、動的な物体とそれが周囲に与える影響を描いた。バッラはカッパにとって重要な師匠であり、生涯の友人となった。

カッパはスタジオに集まる前衛芸術家、詩人、作家と知り合い始めた。1918年、カサ・バッラでフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティと出会う。彼らの友情は知的探求に基づいて始まり、1918年に手紙の交換を始めた。当初、手紙は両者ともある程度の形式を保って書かれ、未来派の考えや文学作品についての議論を扱っていた。1920年までにマリネッティはB.カッパ・マリネッティに宛てた手紙を書いている。カッパとマリネッティは3年後に結婚した。^[5]

カッパは未来派のサークルで活動していた芸術家であったが、そのレッテルは束縛的であると感じ、当初はその呼称を拒否した。1918年にFTマリネッティと交わした書簡の中で、彼女は「私は自由で反抗的すぎる。束縛されたくない。私はただ私でありたいだけ」と書いている。^[5] 結婚生活にこれほどまでに強い独立心を持って臨んだにもかかわらず、カッパの多大な貢献はマリネッティの存在と、彼が運動を声高に指導したやり方によってしばしば影を潜めている。^[4] カッパの作品は、ペン、紙、絵の具、金属、織物など、さまざまな媒体に及んでいる。彼女は詩や散文を書き、署名し、個人として発言したが、最近になってようやく独立した評価を得た。^[6]

1919年、カッパは「変わった語句の配置、印刷上の実験、視覚と聴覚の対応」を組み込んだ詩集『人間の力』を出版した。 ^{[6] : 10} その後1924年に出版された『人間の力：グラフィック統合による抽象小説』( Le Forze Umane: Romanzo Astratto con Sintesi Grafiche )は、同様の構造が外挿された形で提示されている。この小説からの2つのイメージは、興味深い概念的な対比を提供している。^[5] 最初の『女性の力：甘さの螺旋+魅力の蛇』( Forze Femminili: Spirale di Dolcezza + Serpe di Fascino )は、単純に3本の曲線で構成されており、そのうちの1本が他の2本の中心軸となっている。 2 番目の絵「Forze Maschili: Armi e Piume (男性の力: 武器と羽)」の線状の構成には、多数の直線と弧が、入り組んだ形で配置されています。

カッパの『馬の力』は彼女が書いた3冊の本のうちの1冊である。^[7]彼女の本の出版により、多くの未来学者が彼女の未来派への忠誠心を疑問視するようになった。というのも、カッパの本に書評を書いた多くの男性未来学者は、彼女の本は当時、新造形主義に近いと感じていたからである。カッパは、ゲッティ研究所で閲覧できる彼女の著書『Librone』に、すべての書評をまとめた。 ^[8]多くの評論家は、カッパの最初の本は、女性の作品を未来派の一部として受け入れることに評論家が消極的であることを示していると判断した。^[9]

機械時代のアクションと美学は未来派の比喩であり、カッパの作品に頻繁に登場する。^[2] 初期の抽象画の一つである『モーターボートの速度』（1923–24年）には、カッパの絵画スタイルを特徴づける多くの要素が含まれている。^[5] グラデーショントーンで描かれた、明確に定義された曲線の形は、物体が動いていることを暗示するように構成されており、「…『力線』の相互作用が主題となる」。^[10] 機械に対するカッパの探求は、『夜行列車の光と音』（1924年頃）や『エアロピトゥーラ』（ 1925年）へと続いた。1926年のラテンアメリカへの旅行の後、紙にグアッシュで抽象画のシリーズを制作した。^[6]

カッパが芸術活動を発展させるにつれ、未来派運動における彼女の影響力は拡大していった。^[5] 第一次世界大戦の終結から1930年代初頭にかけて、イデオロギーの転換があり、第二波未来派として知られる時代が到来した。^[2] 創設時のテキストに顕著に見られた女性蔑視的なトーンは、女性未来派が増えるにつれて、大幅に緩和された。テクノロジー、スピード、機械化など、他のいくつかのテーマ^[11]も、この新しい未来派の化身に引き継がれた。このため、カッパの油絵「Il Grande X」（1931年）は、一つの時代の頂点であり、次の時代の序章であると考えられている。^[4] F.T.マリネッティのマニフェストから20年の間に、大胆な前衛運動はほぼ体制となっていた。

未来派が国家体制と結びついていたことが、カッパの最も有名な絵画作品の一つ、シチリア島パレルモの郵便局パラッツォ・デッレ・ポステ会議室の壁画シリーズにつながった。 ^[1]この建物は、数人の未来派芸術家の作品の融合である。合理主義建築家アンジョロ・マッツォーニによって設計されたイタリア郵便局には、ベネンデッタの壁画に加えて、ルイジ・コロンボ・フィリアとエンリコ・プランポリーニによるタイル壁モザイクがある。統合とコミュニケーションという共通のテーマは、未来派建築の美的プログラムにとって極めて重要である。1933年から1934年にかけて完成した各絵画は、陸上、海上、航空、無線、電信、電話による通信を含む情報伝達の形態を描いている。^[1] 淡い青と緑の色彩パレット、テンペラとエンカウスティックの媒体の使用は、ポンペイの フレスコ画との共鳴を呼び起こすように設計されました。^[1]このコレクションは、現代世界におけるメッセージ伝達の理想的なスピードと効率を表しています。

カッパの作品は、他のイタリア未来派の画家たちと同様、生前も死後も広く展示され、1926年から第二次世界大戦勃発まで大規模な展覧会が開催された。^{[12]彼女は}ヴェネツィア・ビエンナーレ の常連で、ビエンナーレのカタログに絵画が掲載された最初の女性となった。^[12] 戦後は長い休止期間が続き、1980年代に未来派の作品が再び評価され始めた。彼女の作品が展示された展覧会には以下のものがある。

• 1926年 第15回ヴェネツィア・ビエンナーレ;第 4 回カラブリア国立ビエンナーレ。34 Pittori Futuristi、ガレリア・ペーザロ、ミラノ
• 1927年 モストラ・ディ・ピットゥーラ・フュートゥリスタ、カーサ・デル・ファシオ、ボローニャ。国立未来美術館、コンヴェーニョ、パレルモ
• 1928年 グランデ・モストラ・フュートゥリスタ、テアトロ・コムナーレ、イモラ
• 1929年 テルツァ・モストラ・ダルテ・マリナラ、パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ、ローマ
• 1930 第17回ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1931年 第2回国立ローマ芸術四大大会、ローマのエスポジツィオーニ宮殿。プリマ・モストラ・デッリ・フュートゥリスティ、ガレリア・ラ・カメラータ・デッリ・アーティスティ、ローマ。Prima Mostra Triestina di Pittura e Aeropittura Futurista、Circolo Artistico di Trieste; 「Mostra di Aeropittura e di Scenografiamm」（ガレリア ペーザロ、ミラノ）
• 1932年 第18回ヴェネツィア・ビエンナーレ。Enrico Prampolini et les Aeropeintures Futuristes Italiens、Galerie de la Renaissance、パリ
• 1934年 第19回ヴェネツィア・ビエンナーレ。La Plastica Murale、ドゥカーレ宮殿、ジェノヴァ
• 1935 第 3 回国立ローマ芸術四大大会、パラッツォ デッレ エスポジツィオーニ、ローマ
• 1936 第20回ヴェネツィア・ビエンナーレ
• 1939 第 4 回国立ローマ芸術四大大会、パラッツォ デッレ エスポジツィオーニ、ローマ
• 1982年 スヴォルジメント・デル・フュートゥリズモ、パラッツォ・レアーレ、ミラノ
• 1985 Aeropittura Futurista、ガレリア フォンテ ダビッソ、モデナ
• 1986年 「ラ・マキナ・ミト・フューツリスタ」、ガレリア・エディタリア、ローマ。Futurismo & Futurismi、パラッツォ・グラッシ、ヴェネツィア
• 1989年 ローマのカサ・バラ・イル・フュートゥリズモ、ヴィラ・メディチ、ローマ。Aero e Pittura: Mostra del Volo e della Sua Conquista、サンテルモ城、ナポリ
• 1990 飛翔する未来派、応用芸術アカデミー、ロンドン
• 1991 Atmosfere Futuriste、Scuderie di Palazzo Ruspoli、ローマ
• 1996年 カターニアの未来航空宇宙飛行士、近代美術館、カターニア
• 1998年 「La Futurista」ベネデッタ・カッパ・マリネッティ、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
• 2014年 イタリア未来派1909-1944：宇宙の再構築ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[13]

1998年にミネアポリスで開催された展覧会は、カッパ作品の初の大規模な国際個展となったが、おそらく彼女の作品が最も注目されたのは、2014年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された包括的な未来派展だろう。この展覧会は、イタリア未来派史上最大級の展覧会の一つで、80名ほどのアーティストによる360点以上の作品が展示され、9名の女性アーティストのうち最も多くカッパの作品が展示された。実際、展覧会の最後を飾ったのは、ベネデッタの巨大な壁画5点「コミュニケーションの総合」（1933-1934年）で、初めて貸し出され、そのまま展覧会の頂点に置かれた。^[14]

これらの壁画は彼女の作品の中で最もよく知られており、1930年代初頭に始まった第二波未来派の壁画運動から派生したものである。未来派による壁画への新たな重点は、1934年に彼らが新しい雑誌「Stile Futurista」に壁画に関する3つの記事を掲載したときに顕著になった。この取り組みは、若い未来派によって推進された。彼らは、この媒体によって、未来派の初期の絵画ジャンルであるエアロピトゥーラの全景的かつパノラマ的なビジョンを最大限に活用し、作品で鑑賞者を没入させようと長い間求めてきた「トータルな環境」を作り出すことができると考えたのである。^[1] (p. 317)

未来派の壁画は、現代の技術に触発されたイメージのみを描いているという点で独特でした。未来派はまた、公共の壁画制作の依頼を熱望しており、1934年に開催された2回の壁画展に合わせて発行されたパンフレットには、壁画で飾りたい場所を数多く挙げていました。彼らの希望リストには、鉄道駅、郵便局、学校、さらには水上飛行機基地など、数多くの政治的および公共の場所が含まれていました。^[1]

未来派の努力にもかかわらず、1930年代には、パレルモのラ・スペツィアにある新しい郵便電信局のための壁画サイズの作品3点を除いて、公共の壁画の依頼はほとんど受けなかった。ラ・スペツィアは当時重要な港であり、いくつかの軍事基地の本拠地でもあった。ベネデッタの現存する絵画のほとんどは、15年の間に描かれたものである。これらの最も古いものは、1924年に制作された、有名な「夜行列車」や「モーターボートの速度」に遡ることができ、これらは彼女の抽象画の最高傑作と考えられている。^[4]

カッパは、豊かな芸術的遺産に加えて、未来派の革命的理想に沿ってはいたものの、女性の貢献が攻撃性を減らすのに役立つという願いを作品の中で常に再確認していた。しかし、男性中心の未来派運動の文脈やその創始者との結婚においても、カッパは女性の直接的な行動と参加を主張した。彼女自身の言葉によれば、「女性の魂は、男性の経験を模倣することなく、芸術的表現の夜明けを迎えていると信じている」^[4] (p. 69)

• ベネデッタ、ウィキアート