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ジャン・フィリップ・アルチュール・デュビュッフェ（フランス語発音: [ ʒɑ̃ filip aʁtyʁ dybyfɛ ]、1901年7月31日 - 1985年5月12日）は、パリ派（ École de Paris ）のフランス人画家、彫刻家。美学に対する理想主義的なアプローチは、いわゆる「低俗芸術」を受け入れ、伝統的な美の基準を捨て、より真正で人間主義的なイメージ制作のアプローチだと彼が信じたものを優先した。彼は、アール・ブリュット運動の創始者、そしてこの運動から生まれた作品集『アール・ブリュット・コレクション』で最もよく知られている。デュビュッフェはフランスとアメリカの両方で精力的に芸術活動を行い、生涯を通じて数多くの展覧会に出品した。
デュビュッフェは、裕福なブルジョワ階級に属する卸売ワイン商人の家庭にル・アーブルで生まれた。 [ 1 ]幼なじみには作家のレイモン・クノーやジョルジュ・ランブールがいた。[ 2 ] 1918年にパリに移り、アカデミー・ジュリアンで絵画を学び、[ 3 ]画家のフアン・グリス、アンドレ・マッソン、フェルナン・レジェと親しくなった。6か月後、アカデミックな訓練が気に入らなかったため、アカデミーを辞めて独学を始めた。[ 4 ]この間、デュビュッフェはフリーノイズ音楽、[ 5 ]詩、古代語と現代語の研究など、他の多くの興味を抱くようになった。[ 4 ]デュビュッフェはイタリアとブラジルにも旅行し、1925年にル・アーブルに戻ると、最初の結婚をし、パリで小さなワインビジネスを始めた。[ 4 ]彼は1934年に再び絵画制作を始め、美術史における流行を強調した一連の肖像画を制作した。しかし、ドイツによるフランス占領中にベルシーでワイン事業を展開したため、再び制作を中断した。数年後、自伝的著作の中で、彼はドイツ国防軍にワインを供給することで相当な利益を上げたことを自慢している。[ 1 ]
1942年、デュビュッフェは再び芸術に専念することを決意した。彼はパリの地下鉄に座っている人々や田舎を歩いている人々など、日常生活から作品の題材を選ぶことが多かった。デュビュッフェは、フォーヴィスムのパレットや、対照的で不協和な色のパッチを並置するブリュッケ派の画家たちを彷彿とさせる、力強く途切れのない色彩で描いた。彼の作品の多くは、非常に狭い空間に置かれた個人または複数の人物を描いており、見る者に独特の心理的影響を与えた。1943年、デュビュッフェの幼馴染である作家の ジョルジュ・ランブールは、ジャン・ポールアンをデュビュッフェのスタジオに連れて行った。当時、デュビュッフェの作品は知られていなかった。ポールアンは感銘を受け、この出会いはデュビュッフェにとって転換点となった。[ 6 ] 1944年10月、パリのルネ・ドルーアン画廊で初の個展が開催された。これは、デュビュッフェが確立された芸術家になるための3度目の試みであった。[ 4 ]
1945年、デュビュッフェはパリで開催されたジャン・フォートリエの絵画展に出席し、強い感銘を受けた。彼はそこで、人間の深遠さを直接的かつ純粋に表現した意義深い芸術を見出した。フォートリエに倣い、デュビュッフェは泥、砂、石炭の粉、小石、ガラス片、紐、藁、石膏、砂利、セメント、タールなどの材料を混ぜた厚塗りの油絵具を使い始めた。これにより、彼は筆でキャンバスに油絵具を塗るという伝統的な方法を捨て、代わりに、引っ掻き傷や切り傷などの物理的な痕跡を残せるペースト状の絵具を作り出した。絵具を混ぜて塗るこの厚塗り技法は、デュビュッフェの「厚塗り」シリーズで最もよく表れており、1946年にルネ・ドルーアン画廊で開催された2度目の大規模展覧会「ミクロボラス・マカダム＆シエ／厚塗り」で展示された。粗雑な素材の使用や、多くの作品に注入した皮肉は、批評家から大きな反発を招き、デュビュッフェは「無秩序」で「ゴミ箱を掻き回している」と非難された。[ 4 ]しかし、肯定的な評価もいくつかあった。クレメント・グリーンバーグはデュビュッフェの作品に注目し、「遠くから見ると、デュビュッフェはミロ以来、パリ派から出てきた最も独創的な画家であるように思える」と書いた。[ 7 ]グリーンバーグはさらに、「デュビュッフェはおそらく、過去10年間でパリのシーンに現れた真に重要な新進画家の一人だろう」と述べた。[ 7 ]実際、デュビュッフェはニューヨークでの最初の展覧会（1951年）の翌年には、アメリカで非常に多くの作品を制作した。[ 7 ]
1946年以降、デュビュッフェはアンリ・ミショー、フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ランブール、ジャン・ポールアン、ピエール・マティスといった友人たちを「モデル」として、肖像画のシリーズを描き始めた。これらの肖像画は、デュビュッフェ自身が表現したように、同じ厚手の画材を用い、意図的に反心理的かつ反個人的な手法で描かれた。数年後の1948年にはシュルレアリスムのグループに、そして1954年にはパタフィジック・カレッジに近づいた。彼はフランスの劇作家、俳優、演出家であるアントナン・アルトーと親交があり、作家のルイ＝フェルディナン・セリーヌを尊敬し支援し、シュルレアリストのアンドレ・マッソンを中心とする芸術家サークルと強い繋がりを持っていた。1944年には、抵抗運動家でありフランスの作家、出版者でもあったジャン・ポールアンと重要な関係を築き始めた。ポールアンは、彼が言うところの「知的テロリズム」にも強く反対していた。
デュビュッフェは、1946年のピエール・マティス展への出品をきっかけに、アメリカの美術市場で急速に成功を収めた。マティスとの関係は非常に有益だった。マティスはアメリカで現代ヨーロッパ美術の非常に影響力のあるディーラーであり、パリ派の芸術家たちを強く支援することで知られていた。ギャラリーの展覧会では、デュビュッフェの作品はピカソ、ブラック、ルオーといった巨匠たちと並んで展示され、このように栄誉を受けた若手アーティストは彼を含めてわずか2人だった。ニューズウィーク誌の記事ではデュビュッフェを「パリの前衛芸術界の寵児」と呼び、グリーンバーグは展覧会のレビューでデュビュッフェの3枚のキャンバスを好意的に評した。1947年、デュビュッフェはマティス展と同じギャラリーでアメリカ初の個展を開催した。レビューは概ね好評で、その結果、デュビュッフェはそのギャラリーで少なくとも年に1回、場合によっては2年に1回の個展を開催するようになった。[ 7 ]
ニューヨークでの最初の数年間、デュビュッフェは数多くの美術展に継続的に参加したため、アメリカの美術界で常に存在感を示すようになった。デュビュッフェはパリ派と関係があったため、アメリカの観客に作品を届ける独自の手段を得た。もっとも、彼はパリ派の理想のほとんどから距離を置き、「絵画の偉大な伝統」に強く反発していた。アメリカ人は、確立されたフランスの前衛芸術にルーツを持ちながら、その背景に対する強い反発を示す作品を生み出したデュビュッフェの姿勢に興味をそそられた。当時、ニューヨーク派の多くの画家も前衛芸術の伝統の中で地位を確立しようとしており、デュビュッフェの作品から影響を受けていた。アメリカにおける彼の評価は、ニューヨークの美術界が独自の前衛的な環境を創造しようとする欲求と密接に結びついており、またそれに依存していた。[ 8 ]
デュビュッフェの芸術に興味を持ったアメリカ人アーティストの具体的な例としては、アルフォンソ・オッソリオとジョセフ・グラスコが挙げられる。1949年末、ピエール・マティスが1950年1月のデュビュッフェの展覧会を準備していた頃、アルフォンソ・オッソリオはパリへ行き、デュビュッフェに会って彼の絵画を何点か購入した。そして1950年、オッソリオの勧めで、彼の若い友人ジョセフ・グラスコがニューヨークからパリへ行き、デュビュッフェに会った。[ 9 ]グラスコはこの出会いが自身の芸術に影響を与えたと述べており、デュビュッフェはオッソリオへの手紙の中で「ポロックとグラスコ」について頻繁に尋ねていた。[ 9 ]
1947年から1949年の間に、デュビュッフェは芸術的インスピレーションを求めて、当時フランスの植民地であったアルジェリアへ3度旅をした。この点で、デュビュッフェはドラクロワ、マティス、フロマンタンといった他の芸術家と非常に似ている。[ 10 ]しかし、デュビュッフェがアルジェリア滞在中に制作した作品は、脱植民地化の観点から戦後のフランスの民族誌を想起させるという点で非常に特徴的だった。デュビュッフェはアルジェリアの部族の遊牧的な性質に魅了され、特定の場所に長く留まらず常に移動するという彼らの存在のはかなさに感嘆した。このような移動の無常さがデュビュッフェを惹きつけ、アール・ブリュットの一面となった。 1948年6月、デュビュッフェはジャン・ポールアン、アンドレ・ブルトン、シャルル・ラットン、ミシェル・タピエ、アンリ＝ピエール・ロッシュと共に、パリで正式に「ラ・コンパニー・ド・ラール・ブリュット」を設立した。 [ 11 ]この団体は、アール・ブリュットの発見、記録、展示に専念していた。デュビュッフェは後に、アロイズ・コルバやアドルフ・ヴェルフリなどのアーティストの作品を含む、アール・ブリュットの独自のコレクションを収集した。このコレクションは現在、スイスのローザンヌにある「コレクション・ド・ラール・ブリュット」に収蔵されている。彼のアール・ブリュット・コレクションは、国境や民族の境界を超越し、国籍や文化間の障壁を効果的に打ち破ったことから、「壁のない美術館」と呼ばれることが多い。[ 10 ]
ハンス・プリンツホルンの著書『精神病者の芸術』に影響を受けたデュビュッフェは、精神病患者、囚人、子供など、美的規範にとらわれずに活動する非専門家による芸術を指す言葉として「アール・ブリュット」（「生の芸術」を意味し、「アウトサイダー・アート」とも呼ばれる）という用語を作り出した。デュビュッフェは、アカデミックな芸術や偉大な絵画よりも、日常のシンプルな人間の生活の中にこそ、より多くの芸術と詩情が宿っていると感じていた。彼は後者を孤立的で平凡で気取ったものだと考え、著書『あらゆるジャンルの愛好家のための展望』の中で、自分の目的は「ほんの一握りの専門家を満足させることではなく、仕事から帰宅した街の人々を満足させることだ……私が最も親近感を覚えるのは街の人々であり、彼らと友達になり、信頼関係を築きたい。そして、私の作品を通して彼らを喜ばせ、魅了したいのだ」と記している。そのため、デュビュッフェは誰もが参加でき、誰もが楽しめる芸術形式を探し始めた。彼はアール・ブリュットのように知的な関心から解放された芸術を創造しようとし、その結果、彼の作品はしばしば原始的で子供っぽいものに見える。彼の形式はしばしば壁の落書きや子供の絵に例えられる。[ 12 ]それにもかかわらず、デュビュッフェは自身の作品について書く際には非常に博識であったようだ。著名な美術評論家ヒルトン・クレイマーによれば、「デュビュッフェが自身の作品について書いたエッセイには、ただ一つ問題がある。それは、その目を見張るような知的な洗練さが、彼が主張する自由で無教養な原始主義を無意味なものにしてしまうことだ。それらは、シックな言い回しと最新のアイデアに満ちた、高尚な文学的人格を示しており、素朴な先見の明のある人物とは全く正反対である。」[ 13 ]
デュビュッフェの芸術は、主に型破りな素材を巧みに利用している点が特徴である。デュビュッフェの作品の多くは、砂、タール、藁などの材料で厚くした油絵具で描かれており、作品に独特の質感を与えている。[ 14 ]デュビュッフェは、ビチューメンと呼ばれるこの種の厚くしたペーストを初めて使用した画家である。[ 15 ]さらに、初期の絵画では、デュビュッフェは遠近法の概念を捨て、より直接的な二次元的な空間表現を好んだ。代わりに、デュビュッフェは画面内で物体を粗雑に重ね合わせることで遠近法の錯覚を作り出した。この方法は、彼の作品の窮屈な効果に最も直接的に貢献した。
1962年以降、彼は赤、白、黒、青の4色のみを用いた一連の作品を制作した。1960年代後半になると、彼は次第に彫刻へと傾倒し、発泡スチロール製の作品を制作し、それにビニール塗料で彩色するようになった。
デュビュッフェはリンダ・ネフに影響を与えた。[ 16 ] [ 17 ]
1960年から1961年にかけて、デュビュッフェは音楽と音の実験を始め、前衛運動COBRAの創設メンバーであるデンマークの画家アスガー・ヨルンといくつかの録音を行った。同時期に彼は彫刻も始めたが、それは彫刻らしくない方法だった。彼は媒体として、紙のスケッチのように素早く造形でき、作品から作品へと簡単に切り替えられる、紙粘土や軽量のポリスチレンなどの一般的な素材を好んで使用した。1960年代末には、人々が歩き回ったり、滞在したり、瞑想したりできる「トゥール・オ・フィギュア」[ 18 ] 、 「ジャルダン・ディヴェール」、「ヴィラ・ファルバラ」[ 19 ]などの大きな彫刻住居の制作を始めた。1969年には、フランスのアウトサイダー・アートのアーティスト、ジャック・ソワソンと知り合った。
1974年、デュビュッフェはクレラー＝ミュラー美術館のためにデザインされた非常に大きな屋外彩色彫刻「ジャルダン・デマイユ」を制作した。[ 20 ]
1978年、デュビュッフェはアメリカの作曲家兼ミュージシャンであるジェイソン・マルツと共同で、マルツの前衛交響曲『さらし台』のレコード・アルバムのアートワークを制作した。この話題を呼んだ絵は、3つの異なる版で数万枚のレコード・アルバムやCDに国際的に複製されている。また、この絵の一部は、インターコンチネンタル・フィルハーモニック管弦楽団とロイヤル・クワイアが演奏したマルツの2作目の交響曲『さらし台／戦い』 （2005年）にも使用されている。
デュビュッフェは1985年5月12日にパリで肺気腫のため死去した。[ 21 ]
ジャン・デュビュッフェ財団は、彼の作品を収集し、展示している。
以下は、デュビュッフェの作品を特集した展覧会の時系列リストと、各展覧会で展示された彼の作品の数です。[ 22 ]
2019年6月25日、クリスティーズでアーティストの作品「セレモニー（儀式）」が8,718,750ポンド（1,110万ドル）で落札され、オークション記録が樹立された。[ 24 ] [ 25 ]
2021年4月15日、ロンドンのフィリップス美術オークションでデュビュッフェの『La féconde journée』（1976年）が437万8500ポンド（636万9265ドル）で落札された。 [ 26 ] [ 27 ]
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