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ロバート・ボーシャン | |
|---|---|
| 生まれる | ロバート・ジョン・ボーチャンプ 1923 デンバー、コロラド州、米国 |
| 死亡 | 1995年3月22日 |
| 教育 | コロラドスプリングス美術センター クランブルック美術アカデミー |
| 知られている | 絵画 芸術教育 |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェロー フルブライト奨学金 |
| パトロン | ウォルター・クライスラー レオ・カステッリ |
ロバート・ビーチャム（1923年 - 1995年3月22日[1]）は、アメリカの具象画家、美術教育者。ビーチャムの絵画や素描は、表現主義的な色彩で劇的な生き物や人物を描いたことで知られている。彼の作品はニューヨーク・タイムズ紙で「恐ろしくも面白い」と評された。[1]彼はグッゲンハイム・フェローであり、ハンス・ホフマンの弟子でもあった。
幼少期と教育
ロバート・ボーチャムは1923年にコロラド州デンバーで生まれた。彼には3人の兄弟と3人の姉妹がいたが、ボーチャムが3歳の頃には子供たちは孤児になっていた。一家は大恐慌の影響で貧困に陥り、他の家族と一緒にコミュニティハウスで暮らしていた。子供の頃、彼は芸術に手を出していたが、高校に入ってから初めて美術の授業を受けるようになった。創作活動をしていない時は、フットボールやバスケットボールなどのスポーツをしたり、化学や地質学を楽しんだりしていた。[2]
彼は絵が得意だと言われたため、自習室の授業を美術の授業に切り替え、ウェールズ人の教師R・イドリス・トーマスから指導と刺激を受けた。高校時代、ビーチャムは毎週月曜日に公立図書館と地元の美術館に通い、トーマスから課題図書として出されたフランス絵画に関する本を読んだ。ビーチャムは1日に4時間以上美術室で過ごし、最終的にはカーター記念賞を受賞し、コロラドスプリングス美術センターへの奨学金を得た。コロラドスプリングスではボードマン・ロビンソンに師事し、自然の風景画を描いた。[2]
ボーチャムは最終的に海軍に入隊し、その後コロラドスプリングスに戻って勉強を続けた。武装警備員として世界を旅し、1年半を海上で過ごし、残りの3年間をサンフランシスコで過ごした。金儲けと少女への愛を追い求めるボーチャムは、 1947年から1948年にかけてクランブルック美術アカデミーに通うことにした。そこで彼は陶芸を学んだ。「絵を売るよりも陶器を売った方が儲かる」と信じていたからだ。彼はクランブルックでの経験を威圧的で閉所恐怖症のようなものだと表現し、最終的には彫刻に転向し、その後絵画に転向した。[2]
キャリアと私生活
ビーチャムは1950年代初めにニューヨーク市に移り住み[1] 、より実験的な芸術家や第二世代の抽象表現主義者に発表の場を提供したテンスストリートギャラリーに関わりました。10thストリートとの関わりや抽象芸術家との友情にもかかわらず、抽象芸術は彼に全く興味を示しませんでした。彼はニューヨークやプロビンスタウンの数多くのギャラリーで展示し、ギャラリーオーナー、芸術家、コレクターと交流しました。[2]彼の最初の展覧会はニューヨークのタナガーギャラリーで行われ、1950年代にはハンザギャラリーでも展示しました。ニューヨークとプロビンスタウンではハンス・ホフマンに師事しました。[3]最終的に彼は抽象表現主義が退屈で行き詰まったと感じるようになりました。[2]
1960年代にはグリーンギャラリーで作品を展示した。1960年頃、フルブライト賞を受賞し、イタリアのラ・ロモラへ渡航。ローマなどの都市を頻繁に訪れ、絶えず制作活動を行った。アメリカに戻り、プロビンスタウンのウォルター・ガットマンの家に住んだ。ガットマンはボーチャムに助成金を授与した。その年、彼は将来の妻となるナディーン・ヴァレンティと出会い、1967年に結婚した。[2]生涯を通じて、ブルックリン・カレッジ、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、クーパー・ユニオン[3] 、そして人生の最後の15年間はアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークなど、様々な学校で教鞭をとった。 [1] 1995年3月、前立腺がんのためニューヨークで死去。[1]
絵画とデッサン
ボーシャンは、自分の絵を絵画的なものと表現し、イメージの自発性を追求した。彼はまず絵を描き、次に絵画を描き、その逆も繰り返した。彫刻と評されることの多い、彼の厚塗りの絵画は、缶から絵の具を注ぎ、ほとんど計画せずにキャンバスの上で媒体を絶えず変化させていった。彼は、常に計画を立てると芸術家の作品は陳腐で反復的なものになると考え、自分の創作にあまり計画をしないことを好んだ。[2]
彼はまた、時には70インチにも及ぶ大型の作品も制作した。ビーチャムは大型作品を販売するつもりはほとんどなく、制作過程から得られるゆっくりとした集中的な体験を理由に、制作することを好んだ。大きな絵は床に描き、小さな作品はテーブルの上で制作した。絵画は床または壁に描かれ、彼は自分の制作過程を「飛び散らせる」、「絵の具をかき回す」、「スポンジで塗る」と表現した。[2]
彼は芸術作品以外では家畜を嫌っていたにもかかわらず、動物が彼の絵画によく登場する。彼は絵画の登場人物を「ボーチャム」と呼んだ。ボーチャムの中には意味を持つものもあるが、ボーチャムがシンボルや登場人物の意味を明かすことはめったになかった。彼はそれぞれの生き物の性格を強調しようと、自分で生き物を創作した。[2]
受付
2006年、マサチューセッツ大学アマースト校視覚芸術学部が1960年代のボーチャムの作品展を開催したが、キュレーターはボーチャムの作品について「革新的なスタイルの要素と物語的で描写的なイメージを自然に融合している。色彩や絵の具の操作や相互作用、そしてしばしば突然現れるスズメバチや砂糖の塊に等しく楽しさを感じる」と述べた。[4]
注目すべき展覧会
注目すべきコレクション
さらに読む
- 「ニューヨークの12人の画家」ニューヨーク：David Findlay Jr. Fine Art（2006年）。
参考文献
- ^ abcde 「ロバート・ボーシャン、72歳の画家」。ニューヨーク・タイムズ。1995年3月25日。 2011年7月1日閲覧。
- ^ abcdefghi ポール・カミングス (1975年1月16日). 「ロバート・ボーシャンとのオーラルヒストリーインタビュー」.アメリカ美術館アーカイブ. スミソニアン協会. 2011年6月30日閲覧。
- ^ abcd 「ロバート・ボーシャン、アメリカ人（1923-1995）」。Roギャラリー。2011年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月30日閲覧。
- ^ Lasse B. Antonsen (2006年10月6日). 「プレスリリース: 大学美術館展でロバート・ボーシャンの1960年代の絵画を展示」 マサチューセッツ大学ダートマス校。2012年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月1日閲覧。