ビル・ヴィオラ

ビル・ヴィオラ
2009年のヴィオラ
生まれる	( 1951-01-25 )1951年1月25日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	2024年7月12日(2024-07-12)（享年73歳） ロングビーチ、カリフォルニア州、米国
教育	シラキュース大学( BFA )
知られている	ビデオアート エレクトロニックアート ニューメディアアート
注目すべき作品	空き家をノックする理由(1982)
Webサイト	ビルビオラ

ウィリアム・ジョン・ヴィオラ・ジュニア（米国：/ ˈ v aɪ oʊ l ə / VY -oh-lə、英国：/ ˈ v iː oʊ l ə / VEE -oh-lə ; 1951年1月25日 - 2024年7月12日）は、アメリカのビデオアーティスト^{[1]であり、その芸術表現は}新しいメディアの電子、音響、画像技術に依存していました。^[2]彼の作品は、誕生、死、意識の側面など、人間の基本的な経験の背後にあるアイデアに焦点を当てています。^[3]

ウィリアム・ジョン・ヴィオラ・ジュニアは1951年1月25日、ニューヨーク州クイーンズ区フラッシングで生まれ、 ^[4]クイーンズ区とウェストベリーで育った。フラッシングのPS20に通い、テレビ班の隊長を務めた。家族と山で休暇を過ごしていたとき、湖で溺れそうになったが、そのときのことを「人生で見た中で最も美しい世界」であり、「恐怖がなく」、「平和だった」と表現している。^[5]

1973年、ヴィオラはシラキュース大学を卒業し、実験研究の美術学士号を取得した。 ^[6]ヴィオラは同校を伝統的な学校と評し、自身を「クラスで最も絵が下手な生徒の一人」とみなしていた。^{[7]彼はシラキュース大学の視覚芸術学部で学び、その中には}CitrusTVへと発展したSynapse実験プログラムも含まれていた。^[8]

1973年から1980年まで、ヴィオラは作曲家デイヴィッド・テューダーのもとで新音楽グループ「レインフォレスト」（後に「コンポーザーズ・インサイド・エレクトロニクス」と改名^[9] ）で学び、演奏した。1974年から1976年まで、ヴィオラはイタリアのフィレンツェにあるマリア・グロリア・コンティ・ビコッキ率いる先駆的なビデオスタジオ、 Art/tapes/22  [it]でテクニカルディレクターとして働き、そこでビデオアーティストのナム・ジュン・パイク、ブルース・ナウマン、ヴィト・アコンチと出会った。1976年から1983年まで、ニューヨークのWNETサーティーン・テレビジョン・ラボラトリーのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1976年と1977年には、ソロモン諸島、ジャワ島、インドネシアを訪れ、伝統芸能の録音を行った。^[10]

ヴィオラは1977年に文化芸術監督のキラ・ペロフに招かれ、ラ・トローブ大学（オーストラリア、メルボルン）で作品を展示した。ヴィオラとペロフは後に結婚し、一緒に仕事や旅行をする生涯にわたる重要なコラボレーションを始めた。1980年には日米文化交流フェローシップで1年半日本に滞在し、禅僧・田中大円から仏教を学んだ。この間、ヴィオラはソニー株式会社厚木研究所のアーティスト・イン・レジデンスでもあった。^[11]

1983年、カリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で上級ビデオの講師となった。ヴィオラは1985年に美術分野でグッゲンハイム・フェローシップ^{[12]を受賞した。1995年、第46回}ヴェネツィア・ビエンナーレの米国代表として参加し、「Buried Secrets」と呼ばれる一連の作品を制作した。その中には、ポントルモの「訪問」の現代版である「挨拶」という彼の最も有名な作品の一つが含まれている。1997年、ホイットニー美術館は、ヴィオラの25年間にわたる大規模な回顧展を企画し、国際的に巡回した。^[10]

ヴィオラは1998年、ロサンゼルスのゲッティ研究所のゲッティ奨学生だった。その後、2000年にアメリカ芸術科学アカデミーに選出された。2002年には、ベルリンのグッゲンハイム美術館とニューヨークのグッゲンハイム美術館の委託を受けて、高解像度ビデオのデジタル「フレスコ」サイクルであるGoing Forth By Dayを完成させた。 ^[13]

2003年、「The Passions」はロサンゼルス、ロンドン、マドリード、キャンベラで展示された。これは、ルネッサンス時代の宗教画の伝統に触発された、ヴィオラの感情に満ちたスローモーション作品の主要なコレクションであった。^[14]

ヴィオラの最初の伝記『ヴィオラ・オン・ビデオ』はフェデリコ・ウトレラ（キング・フアン・カルロス大学）によって書かれ、2011年にスペインで出版されました。^[15]

ビル・ヴィオラ・スタジオは、エグゼクティブ・ディレクターを務める妻のキラ・ペロフによって運営されている。彼女は1978年からヴィオラと協力し、彼のビデオテープやインスタレーションの管理と支援を行ってきた。彼女は現場で進行中の作業を記録している。スタジオのすべての出版物はペロフによって編集されている。^[16]

ヴィオラの妻であり、長年の創作協力者はキラ・ペロフでした。彼には二人の息子がいました。

ヴィオラは2024年7月12日、カリフォルニア州ロングビーチの自宅でアルツハイマー病の合併症により73歳で亡くなった。^{[17] [4] [18]}

ヴィオラの芸術は、主に人間の意識と経験の中心的テーマ、つまり誕生、死、愛、感情、そして一種のヒューマニズム的精神性を扱っています。彼はそのキャリアを通じて、禅仏教、キリスト教神秘主義、イスラム教スーフィズムなどの神秘主義的伝統への深い関心から意味とインスピレーションを得ており、それは彼の作品のいくつかの超越的な性質によく表れています。 ^{[19]同様に、西洋}中世とルネサンスの宗教芸術の主題と様式も彼の美学に影響を与えています。

彼はしばしば二元論、つまりある主題を理解するにはその反対のものが分からないと不可能であるという考えを探求した。例えば、彼の作品の多くは生と死、光と闇、火と水、緊張と静けさ、騒々しさと静けさといったテーマを扱っている。^[20]

彼の作品は、コンセプチュアル、ビジュアル、そしてその 2 つのユニークな組み合わせの 3 つのタイプに分けられます。ガードナーは、ヴィオラの「The Veiling」などのビジュアル作品や、「The Crossing」などコンセプチュアルとビジュアルの両方を組み合わせた作品が印象的で記憶に残ると感じています。

ヴィオラの作品は、超スローモーション映像を使用することで、見る者がイメージに没入し、そこに込められた意味に深く共感できるように促すなど、絵画的な性質を示すことが多い。この性質により、彼の作品は現代美術の文脈では異例のアクセスしやすさを誇っている。その結果、彼の作品は批評家から賛否両論の評価を受けることが多く、一部の批評家は彼の作品の一部に大げさで明白な傾向があると指摘している。^[21]

ヴィオラが感情の極限状態を記録することで感情の本質を捉えることに興味を持ったのは、少なくとも1976年の作品『歯の間の空間』(彼自身の叫び声を収録したビデオ)の頃からで、その後も45秒間の『沈黙の山』 (2001年)などの作品に引き継がれ、2人の俳優が苦悩する様子が映し出されており、ヴィオラは「おそらく私が録音した中で最も大きな叫び声」と評している。^[22]

ヴィオラの客観的な相関関係のない感情状態（鑑賞者が理解するための外部の対象や出来事がない感情状態）の描写が彼の多くの作品の特徴の 1 つであるとすれば、もう一つの顕著な特徴は、中世や古典の感情描写への言及である。彼の控えめな2001 年の「キャサリンの部屋」には、アンドレア・ディ・バルトロの 1393 年の「祈るシエナのカタリナ」と場面ごとに多くの類似点がある。^[23]

ヴィオラの作品は批評家から称賛されている。評論家のマージョリー・パーロフは特に彼を賞賛している。パーロフは、現代のコンピュータ技術に反応し、それを活用する詩的作品の必要性について長々と書き、ヴィオラを、新しい技術（彼の場合はビデオカメラ）が、このジャンルの以前の形（この場合は演劇）には存在しなかったまったく新しい美的基準と可能性を生み出すことができる例とみなしている。^[24]

多くのビデオアーティストが新しい技術をメディアに素早く取り入れてきたのに対し、ヴィオラはデジタル編集にほとんど頼らなかった。おそらく彼の作品の中で最も技術的に難しい部分であり、初期の作品以来の進歩から最も恩恵を受けている部分は、極端なスローモーションの使用である。^[25]

彼の初期の作品には、家族旅行中に湖で溺れそうになり、叔父に助けられた経験からインスピレーションを得た「リフレクティング・プール」（1977-79年）があり、彼の人生と作品に大きな影響を与えました。^[26]

リバース・テレビジョン（1983年）は、人々がまるでテレビを見ているかのようにビデオカメラを見ている15分間のモンタージュである。^[27]

クインテットシリーズ（2000-2001）は、5人の俳優の表情の変化をスローモーションで映し出す4つの別々のビデオのセットで、表情の変化の細部を検知することができます。この作品は、ヒエロニムス・ボスやディールク・ボウツなどのヨーロッパのルネサンスの 巨匠を参照しています^[28]

2000年、ヴィオラはインダストリアル・ロック バンドの ナイン・インチ・ネイルズとそのリードシンガーのトレント・レズナーとコラボレーションし、バンドのツアー用のビデオ組曲を制作した。この三連画は主に水のイメージに焦点を当てており、演奏される曲と一体となるはずだった。^[29]

2007年、ヴィオラは第52回ヴェネツィア・ビエンナーレに再び招かれ、イブン・アラビーの言葉にちなんで名付けられた「岸のない海」というインスタレーションを発表した。^[30]この作品は、背後に何もない前景に立つ人々で構成されている。彼らはそれぞれ、まるで滝であるかのように、何ガロンもの水を自分自身から生み出しているように見える。水は、彼らが生まれ変わるかのように、彼らの体からほとばしり出る。このメイン作品は、ほぼ透明なガラスの壁のように見える効果を生み出しているようだ。ヴィオラはインタビューでこの作品について、「生と死の境界線は実際には硬い壁ではなく、鍵と錠で開けられるものではなく、実はとても脆く、とてももろいものであるように、人生の脆さについて描いた作品」と説明している。^[31]

オブザーバンス（2002年）は、 9月11日の同時多発テロへの反応ともいえる作品である。^[32]このインスタレーションには、小さなフレームの中に4、5人の人物が映っている。この狭い空間に窮屈そうにしているにもかかわらず、彼らはそこから出たくないようだ。グループの中で最も若い人物の1人が、群衆の中央前に進み出て、慰めの雰囲気で何かを見つめている。この行動を見ると、他の人物の行動も納得がいく。彼らの前には、不吉で悲劇的な何かがあるのだ。

2004年、ヴィオラはトリスタン・プロジェクトに着手した。オペラ監督ピーター・セラーズに招かれ、ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」の上演中に舞台の背景として流すビデオ・シーケンスを制作した。極端なスローモーションを使い、ヴィオラの作品では俳優を使ってワーグナーの物語の背後にある隠喩的なストーリーを表現し、例えば第1幕は登場人物が衣服を脱いで体を洗い、最後に一緒に頭から水に飛び込むという長い浄化の儀式とみなしていた（ワーグナーの物語では、2人の登場人物は互いに無関心なふりをしていたが（イゾルデはトリスタンの叔父と婚約しているため必要だった）、どうせ自分たちは死ぬのだと誤解し、本当の気持ちを明かす）。この作品は、2004年にロサンゼルスのディズニーホールで3夜にわたって一幕ずつ初演され、その後、2005年4月と11月にパリのバスティーユオペラ座で全曲上演された。 ^[33]ビデオ作品はその後、ワーグナーの音楽なしで、2006年6月から9月にかけてロンドンのハンチ・オブ・ヴェニソン・ギャラリーとセント・オレイブス・スクールで上映された。トリスタン・プロジェクトは、音楽とビデオの両方で2007年4月にロサンゼルスのディズニーホールに戻り、2007年5月にニューヨークのリンカーン・センター、 2007年9月にオランダのロッテルダムのゲルギエフ音楽祭でさらに上演された。 ^[34]

2005年、彼はトレイシー・フラートンと南カリフォルニア大学のゲームイノベーションラボと協力し、悟りへと向かう個人の神秘的な旅という普遍的な物語に基づいたアートゲーム「The Night Journey」の制作に着手した。[ 35 ]この^ゲームは進行中の作品として世界中の数多くの展示会で発表された。^{[36]このゲームは}IndieCade 2008でSublime Experience賞を受賞した。^[37]

2009年10月、ニューヨークのジェームズ・コーハン・ギャラリーでヴィオラの個展「光の体」が開催された。この展覧会では、儚い記憶という概念を呼び起こす交互に映し出されるイメージの投影である「プネウマ（1994年）」が展示された。また、2007年のインスタレーション「海岸のない海」から発展した、ヴィオラの進行中の「変容」シリーズの作品もいくつか展示された。^[38]

2004年、ヴィオラは演出家ピーター・セラーズ、指揮者 エサ＝ペッカ・サロネン、エグゼクティブ・プロデューサーのキラ・ペロフと共同で、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」の新制作に取りかかった。このオペラは2005年にパリ国立オペラで初演され、その後ヴィオラのビデオ作品はLOVE/DEATH The Tristan Projectとして2006年にロンドンのハンチ・オブ・ヴェニソン・ギャラリーとセント・オレイブス・スクールで、2007年にはロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで上映された。 ^[34] 2007年、セビリアのアンダルシア現代美術館はグラナダのアルハンブラ宮殿のカルロス5世宮殿で展覧会を開催し、ヴィオラの作品と美術館の美術コレクションが対比された。^[39]

ヴィオラは、データ構造のパターンを記述するために3つの異なる構造があるように感じました。それは、分岐構造、マトリックス構造、そして分裂構造です。^[40]

「最も一般的な構造は分岐と呼ばれます。この構造では、閲覧者は時間的に上から下へと進みます。」^[41]データを提示する分岐構造は、典型的な物語と線形構造です。閲覧者は、他の読者がたどるのと同じ正確な経路をたどって、設定されたポイントAからポイントBに進みます。その一例がGoogleです。ユーザーは、検索したいものについて特定の考え方を持ってこのWebサイトにアクセスし、分岐して別のWebサイトに到達すると、特定の結果が得られます。

2 つ目の構造はマトリックス構造です。この構造は、メディアが情報を通じて非線形の進行をたどるときに表されます。視聴者は、任意のポイントから入り、任意の方向に任意の速度で移動し、任意の場所で出入りすることができます。 ^[41]分岐構造と同様に、これにも設定された境界があります。ただし、たどる正確なパスはユーザー次第です。ユーザーは、メディアの視聴体験に影響を与える意思決定に参加するオプションがあります。その一例は、米国の女性に対する司法と刑務所システムの秘密を明らかにする Web サイトである Public Secrets です。ユーザーが視聴できるさまざまなテーマと主題を提示しながら、ユーザーができることとできないことの境界が設定されています。ユーザーごとに異なるパスをたどり、フラッシュ キューを使用して Web サイト内を移動します。この膨大なパスの選択肢により、多くのユーザーが独自の視聴体験 (前の人物との関係で) を体験できます。また、これらの女性の抜粋を読むか、声に出して聞くかを選択できます。これはボルヘスの「分岐路の庭」^[42]と関連しており、参加者は自分の目の前で物語がどのように展開するかについてさまざまな選択肢を持っています。毎回、異なる道を作ることができます。

最後の構造は、スキゾまたはスパゲッティモデルと呼ばれます。この形式のデータ構造は、純粋またはほぼランダム性に関係しています。「すべてが無関係でありながら同時に重要です。視聴者はこの構造の中で迷子になり、決して抜け出すことができない可能性があります。」^[41]

ヴィオラは2009年に第21回カタルーニャ国際賞を受賞した。カタルーニャ国際賞はカタルーニャ自治政府によって創設され、人間的、文化的、科学的価値の向上に顕著な貢献をした人に授与される。^[43]この賞は「世界中のどこででも文化的、科学的、または人間的価値の発展に創造的な作品で大きな貢献をした」個人を表彰するものである。

• 1984年 ポラロイドビデオアート賞 優秀賞（米国）^[10]
• 1985年グッゲンハイム芸術フェローシップ（米国） ^[44]
• 1987年マヤ・デレン賞、アメリカ映画協会、米国^[45]
• 1989年ジョン・D・マッカーサー財団賞、米国^[10]
• 1993年 スコヒガン賞（ビデオインスタレーション）、米国^[46]
• 1993 年 Medienkunstpreis、芸術と医療技術センター、カールスルーエ、および Siemens Kulturprogramm、ドイツ^[10]
• 2000年アメリカ芸術科学アカデミー会員に選出^[47]
• 2003年アメリカ連邦芸術文化リーダーシップ賞^[10]
• 2006年 NORD/LBアート賞、ブレーメン、ドイツ^[10]
• 2006年フランス政府より芸術文化勲章コマンドール受章^[10]
• 2009年ユージン・マクダーモット芸術賞、MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[48]彼は7万5000ドルを受賞し、MITに赴いてそこでの創造的グループの強化に貢献することができた。
• 2009年カタルーニャ国際賞、バルセロナ、スペイン^[3]
• 2010年、ベルギーのリエージュ大学より名誉博士号を授与される^[49]
• 2011年プレミアムインペリアーレ、日本^[50]
• 2017年英国王立芸術アカデミーより名誉王立芸術家会員に選出^[10]

• ビル・ヴィオラ、ロバート・ヴィオレット (1995)。『空き家をノックする理由: 1973-1994 年の著作』。マサチューセッツ州ケンブリッジ: MIT 出版。印刷。ISBN 9780262720250。OCLC  32274380  。
• ヴィオラ、ビル (2002)。『Going Forth by Day』。ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム財団。印刷。ISBN 9780892072552。OCLC  51451889 。 
• ビル・ヴィオラ、ピーター・セラーズ、ジョン・ウォルシュ、ハンス・ベルティング (2003)。ビル・ヴィオラ: The Passions。ロサンゼルス: J. ポール・ゲティ美術館、ロンドン・ナショナル・ギャラリーと提携。印刷。ISBN 9780892367139。OCLC  50868268 。 
• ヴィオラ、ビル、ジェローム・ニュートル（2014）。ビル・ヴィオラ: パリ、グラン・パレ、国立ギャラリー、2014 年 3 月 5 日から 7 月 21 日まで。印刷します。ISBN 9782711861668。OCLC  876749116。 

• ビデオアーティスト一覧

• ハンハート、ジョン G、キラ ペロフ、ビル ヴィオラ。ビル ヴィオラ。2015 年。印刷。OCLC  907140211。
• ハンハート、ジョン・G、トーマス・A・カールソン、キラ・ペロフ。私は自分がどんな人間なのか分からない。フィラデルフィア：バーンズ財団、2019年。印刷。OCLC 1055265333  。
• ロジャース、ホリー。「音響建築：ビル・ヴィオラのビデオインスタレーションにおける音楽と空間」（購読が必要）。20世紀音楽、（2005）2（2）、pp.197-219。ISSN 1478-5722  。
• ロス、デイビッド A、ピーター・セラーズ、ルイス・ハイド。ビル・ヴィオラ。ニューヨーク：ホイットニー美術館、1997年。印刷。OCLC 37239009  。
• タウンゼント、クリス、ビル・ヴィオラ。ビル・ヴィオラの芸術。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2004年。印刷。OCLC 55917902  。

Wikiquoteにビル・ヴィオラに関する引用があります。

• IMDbのビル・ヴィオラ
• Bill Viola のディスコグラフィー(Discogs)
• ビル・ヴィオラのインタビュー: カメラは魂の番人 -ルイジアナチャンネルのビデオ