リュック・タイマンス

リュック・タイマンス
2009年のタイマンス
生まれる	( 1958-06-14 )1958年6月14日（66歳） モルツェル、ベルギー
教育	聖ルカ研究所ブリュッセル カンブル国立高等美術学校、ブリュッセル アントワープ王立美術アカデミー ブリュッセル自由大学
知られている	絵画
配偶者	カーラ・アロチャ ​ （1999年以降）
受賞歴	注文: レオポルド勲章（コマンダー） ICOCEP-現代ヨーロッパ絵画国際会議（名誉勲章） 優秀アカデミー： アメリカ芸術文学アカデミー（名誉会員） ベルリン芸術アカデミー会員 学術的栄誉: アントワープ大学(博士) ポズナン芸術大学( Dr.hc ) ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(博士) 受賞歴: ヴィンセント賞（ファイナリスト） クーツ現代美術財団賞 フランダース文化視覚芸術賞 ULTIMA賞 AmfAR、エイズ研究財団賞 賞品： 文化部門ルーヴェン大学、プリジス・ブランリン・エヴラルト
Webサイト	公式サイト Zeno X ギャラリー David Zwirner ギャラリー

リュック・タイマンス（1958年6月14日生まれ）は、人々と歴史との関係を探求し、それを無視する能力と対峙する絵画で最もよく知られているベルギーの視覚芸術家です。第二次世界大戦は彼の作品で繰り返し取り上げられるテーマです。彼は、新しいデジタル時代によりこの媒体の重要性が失われたと多くの人が考えていた時代に名声を得た、ヨーロッパの具象画家世代の重要人物です。

トゥイマンスの作品の多くは、道徳的な複雑さ、特に「善」と「悪」の共存を扱っています。^{[1]彼の主題は、}ホロコーストのような大きな歴史的出来事から、壁紙、クリスマスの飾り、日用品など、一見取るに足らない、あるいは平凡なものまで多岐にわたります。

アーティストの淡い色の具象画は、湿った絵の具の素早い筆使いで描かれている。タイマンスは、メディアや公共圏から引き出された写真や映画のイメージ、また彼自身の写真や絵を元に絵を描いている。^{[2] [3]それらはしばしば意図的に}焦点が合っていないように見える。^{[4] [5] [3]}しかし、ぼやけた効果は、絵の具の筆使いで意図的に作り出されたものであり、「拭き取る」技法によるものではない。^[6]

形式と概念の対立は彼の作品に繰り返し現れるが、それは「病気は絵画の描き方に現れるべきだ」という彼の発言に反映されているが、同時に、絵画の描き方には喜びがあり、キャンバスを「愛撫する」ようなものである。これは、タイマンスが作品の哲学的内容を意味論的に形作っていることを反映している。^[7]寓意的なことが多い彼の題名は、彼の作品にさらなるイメージの層、つまり目に見えるものを超えた層を加える。絵画「ガス室」は、鑑賞者の心の中に連想を喚起するために題名を使用する彼の好例である。彼の作品において意味は決して固定されておらず、彼の絵画は思考を刺激する。タイマンスの作品の関連する特徴は、彼がしばしばシリーズで作品を制作する方法であり、これは 1 つのイメージから別のイメージが生成され、それを通じてイメージが無限に形成され、再定式化される方法である。イメージは繰り返し分析され、精錬され、油絵の準備として大量のデッサン、コピー、水彩画が制作された。 ^{[8] [9]}しかし、最終的な絵画は1日で完成する。^[10]

リュック・タイマンスは1958年6月14日、アントワープ近郊のモルツェルで生まれた。父親はベルギー系フラマン人で、母親はオランダ人だった。^[11]第二次世界大戦中、母親の家族はオランダレジスタンスに参加し、難民をかくまったが、父親の家族の中にはナチスの思想に共感していた者もいたと言われている。^{[12] [13] [14]}この事実は家族の会話に響き渡り、道徳的な疑問や罪悪感を引き起こし、この主題は興味と恐怖の源となり、後にタイマンスの絵画で重要な役割を果たすようになった。^[15]

彼が芸術に興味を示したのは幼いころで、彼の才能が初めて認められたのは、ズンデルトでの夏休みに絵画コンテストで優勝したときだった。後に彼は、この出来事が自分の進むべき道の感覚を与えてくれたと語っている。8歳か9歳のとき、叔父が彼をハーグ市立美術館に連れて行き、そこでモンドリアンの絵を見た。ずっと後の会話で彼は、「あの抽象画を見たのが私の最初の芸術体験でした。そこに芸術の魔法を感じました。あの作品の記念碑的な価値を理解しました」と語っている。^[16]

トゥイマンスの正式な美術の勉強は、18歳の時にブリュッセルの聖ルカ研究所で始まった（1976-79年）。この間、彼はブダペストに旅行し、ブダペスト美術館でエル・グレコの絵画を見た。2020年のインタビューで、トゥイマンスはこれらの絵画を見た時の衝撃を語り、エル・グレコが今でも彼にとって魅力的であると語った。^[17]彼はブリュッセルのラ・カンブル国立視覚芸術学校で勉強を続け（1979-80年）、その後アントワープの王立美術アカデミーに進学し（1980-82年）、そこで映画製作のために絵画を断念した。^{[18]美術の勉強を終えた後、トゥイマンスは}ブリュッセル自由大学で美術史の学位を取得するために入学した（1982-86年）。^[19]

トゥイマンスの芸術的発展の重要な第一段階では、彼の絵画技法は急速に進化し、最初の個展とグループ展が開催されました。カタログ・レゾネによると、^[20]この時期に彼はキャンバスやハードボードに約200点の絵画を制作しました。彼の最初の絵画は1972年のもので、初めて公開された絵画は1977年に制作された「自画像」と題されたものです。当時学生だった彼は、ベルギーの全国絵画コンクールにこの作品を応募し、優勝しました。^[21]

1979年から1980年にかけて、タイマンスはマルク・シェパースと共同で「モルゲン」と題した2つの地域プロジェクトに取り組んだ。アーティストたちはアントワープの近隣の家族に歴史的な家族の写真の提供を依頼し、そのコレクションを基にして自分たちでその地域の記録をまとめた。翌年、彼らはこのプロジェクトを歴史的な雑誌「フォルクスフォト」をモデルにした雑誌「 Tijdschrift voor levende Volkskunst ( Journal of Living Folk Art )」に掲載した。6ヵ月後、彼らは2つ目の写真プロジェクトを組織した。今回は、アントワープの聖アンドリュー教会周辺の労働者地区に焦点を当てた。^[22]

1980年から1985年の間、タイマンスは絵画制作を中止し、映画制作に専念した。他の映画制作プロジェクトの中には、Feu d'artifice (花火) ^[23]や、実現しなかった半ドキュメンタリー長編 映画の企画もあった。彼が制作した映画の断片のいくつかは、後に絵画制作のインスピレーションとなった。^[24]タイマンスは1985年に絵画制作を再開したが、技法を変え、それ以来、1日以上絵画制作に費やすことはなかった。^[25]

1978年以降、タイマンスの絵画は、ヨーロッパにおける第二次世界大戦の記憶を中心に据え、ホロコースト後に芸術は不可能になったのかというアドルノの有名な問いや、ピーター・シェルダールが述べた「絵画における一貫した伝統の崩壊」に立ち向かうものとなった。^[26]この時期の作品の一つに、ダッハウのガス室を描いた小さな絵画「ガスカマー（ガス室）」（1986年）がある。この絵画は、彼が現場で描いた水彩画に基づいている。^[27]ウォール・ストリート・ジャーナルのJS・マーカスが書いたように、この絵画は「絵画の手段を単純化し、遠近感を平坦にし、色彩と構図の方向性を抑え、絵画を救うためにほとんど消え去らせた」のである。^[28]この時期に制作された他の絵画としては、1988年の4部構成の絵画「時間」があり、ナチスの指導者ラインハルト・ハイドリヒの肖像画  と2つのほうれん草のタブレット、そして都市の風景を組み合わせた作品である。^[29]ナチスによって実験されたジプシーの子供たちの目を描いた1989年の絵画「賠償」がある。^[30]

1970年代後半から、タイマンスは自分自身の肖像画や架空の人物、匿名の人物、歴史上の人物や公人の肖像画も描き始めた。表面的には、これらのイメージのほとんどは伝統的な肖像画のように見える。アプローチは冷静で心理的ではない。彼の肖像画は個性を剥ぎ取り、体は殻に、顔は仮面のようになっている。^[31]彼の具象肖像画作品のもう1つの例は、1992年に彼が身体疾患に関する医師のマニュアルで見つけた身体や身体部位の臨床画像に基づいた10点の絵画シリーズ「診断的表情」である。 ^[32]

マイヤー＝ヘルマンがカタログ・レゾネに書いたように、タイマンスは、実現しなかったグループ展の企画書「虚栄のウイルス」で初めて理論的アプローチを明らかにした。ここで彼は重要な用語を定義し、「カルト」の代表としての「ウイルス」と「文化」の投影としての「虚栄」の間の弁証法を展開し、また「逸話的」（肖像画や静物画など）と「象徴的」（時間や死の表現など）を対比している。タイマンスは、自分の考えを裏付けるために、1978年から1990年にかけて制作した絵画9点に言及している。^[20]

1994年、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで「迷信」と題されたタイマンスの北米初の展覧会が開催された（その後、トロントのヨーク大学美術館、シカゴ大学ルネッサンス協会、ロンドンのICA現代美術館でも展示された）。この展覧会は、最近の歴史的出来事に対する私たちの態度に表れた人類の懐疑心と精神的無関心を反映していた。^[33]

1995年以降、タイマンスの国際的な名声は高まり、ヨーロッパ、北米、アジアで140以上のグループ展に参加し、47の個展を開催しました。これらの期間に、彼は絵画と分類される198点の作品、いくつかの壁画、織物の壁掛けを制作しました。^[34]

1995年にアントワープのゼノXギャラリーとナントの美術館で開催された彼の展覧会「Heimat」は、フランドルの政治的出来事への反応であり、フランドル民族主義を標的としたものでした。展示された作品はすべてその年に制作されたもので、「The Flag」、「A Flemish Village」、フランドルの記念碑である「Ijzertoren ( Yser Tower )」、フランドルの作家エルンスト・クラーエスの肖像画「A Flemish Intellectual」、そして「Home Sweet Home」が含まれていました。 「Heimat」に含まれていた絵画のいくつかは、翌年（1996年 - 1997年）パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された展覧会「Face à l'histoire」で展示されました。この展覧会では、過去60年間の主要な歴史的および政治的出来事に対する現代芸術家の反応を取り上げました。^{[35] 2014年後半、}デ・ウィッテ・ラーフとの『 Heimat』シリーズについてのインタビューで、彼は1994年にアントワープでこれまでで最高の選挙結果を出した分離主義の極右フラマン語政党であるフラマン語ブロックに対する嫌悪感を表明し、「自分がアントワープ出身であることが恥ずかしかった」と述べた。^[36]

1996年、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで開催されたタイマンスの展覧会「Heritage」では、オクラホマシティ爆破事件後のアメリカに広がった雰囲気にインスピレーションを得た、同名の新作絵画10点が展示された。このシリーズは、野球帽2個（Heritage I）、ラシュモア山（Heritage VII）、働く男性（Heritage VIII ）、肖像画とバースデーケーキ（Heritage IX ）など、ごく普通の、ほとんど典型的なアメリカのイメージを描いている。このシリーズには、裕福なクー・クラックス・クラン（KKK）のメンバー、ジョセフ・ミルティアの肖像画（ Heritage VI）も含まれている。^[37]

2000年、タイマンスは1950年代のベルギー国王ボードワンのコンゴ公式訪問にインスピレーションを得た政治的な絵画シリーズ「ムワナ・キトコ（美しい少年）」で注目を集めました。これらの作品は2000年にダヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで展示され、翌年にはヴェネツィア・ビエンナーレのベルギー館で展示されました。

2002年のドクメンタ11は、政治的または社会的論評を含む芸術作品に焦点を当てた展覧会であり、多くの人は、タイマンスがニューヨークの9/11攻撃に反応して制作した新作を発表するだろうと予想していた。しかし、彼は大規模なシンプルな静物画を発表し、世界情勢への言及を意図的に無視した。 ^[38]これは必然的に否定的な批判を招いた。^[39]しかし、タイマンスは、この決断を意図的な「昇華」戦略と表現した。「『静物画』では、平凡さという概念が現実よりも大きくなり、あり得ないほど極端にまで高められています。実際には単なるアイコンであり、ほとんど純粋に頭脳的な絵画であり、光の投影のようなものです。[9/11]攻撃は美学への攻撃でもありました。それが私に、ある種の反絵画、本質的に歪んだ牧歌で反応するというアイデアを与えました。」^[9]

2004年にロンドンのテート・モダン、2006年にポルトのセラルヴェス美術館で、タイマンスの作品の大規模な個展が開催された。^[要出典]

2007年以来、タイマンスは200以上のグループ展に参加し、ヨーロッパ、北米、アジアで30以上の個展を開催しました。この期間（2007年から2019年）に、彼は絵画と分類される180点の作品に加えて、いくつかの壁画と織物の壁掛けを制作しました。^[40]

2007年にゼノXで開催した展覧会「Les Revenants」では、教育におけるイエズス会の社会的影響に焦点を当てた。2007年には、ブダペストのMűcsarnok Kunsthalleで大規模な回顧展（2007-2008年）が開催され、2008年にはミュンヘンのHaus der Kunstに「Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt」として、ワルシャワのザヘンタ国立美術館に「Come and See」として巡回した。各会場では、異なる絵画が展示された。2008年にDavid Zwirner Galleryで開催した「The Management of Magic」と題された個展では、消費社会の「ディズニー化」を探った。 2009年から2011年にかけて、この大規模な展覧会は北米の4都市を巡回しました：ウェクスナー芸術センター、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ダラス美術館（DMA）、シカゴ現代美術館（MCA）です。その後、ベルギーのブリュッセルにあるボザール・パレ・デ・ボザールで最終開催されました。^[41]

2006年から2008年にかけて、タイマンスの個展がさまざまな場所で開催されました。2007年から2008年にかけてはブダペストのムチャルノク美術館、2008年にはワルシャワのザヘンタ国立美術館とミュンヘンのハウス・デア・クンストで開催されました。

2012年、タイマンスはポーランド人アーティストのミロスワフ・バウカに招かれ、バウカが育った町オトヴォツクでのプロジェクトに参加することになった。このプロジェクトでは、20か所以上に点在するアート作品を通して町の歴史を解釈するというものだった。タイマンスは、ハンス＝ユルゲン・シベルベリによる1985年のドイツの歴史を扱った壮大な映画インスタレーションを参照した絵画「夜」 （2012年）を寄稿した。2012年の第2シーズン中、この絵画はバウカの子供時代の寝室に飾られていた。タイマンスはまた、精神疾患患者のためのかつての病院だったゾフィウフカの廃墟に何百もの黒い風船を設置した。1940年、この建物はオトヴォツク・ゲットーの一部であり、1942年のナチスによるポーランド占領下では、住民は餓死するか、銃殺されるか、トレブリンカ強制収容所に送られた。^[42]

2016年にドーハのQMギャラリー・アル・リワクで開催された回顧展「不寛容」で、トゥイマンスは「アリーナI-VI」と題した新作を発表した。これらの作品は1942年の暴力を描いている。「フランシスコ・ゴヤの『5月3日』（1808年、1814年）との視覚的な類似性を持つトゥイマンスの、黒く汚れた小窓に囲まれた中心人物の強い強調は、離散、革命、または不安げな静止した暴徒を暗示している。民族的に曖昧で両性具有的な形態の表面下には、抑圧された攻撃性の感覚が潜んでいる。」^[43]

著作権侵害

2015年1月、タイマンスは、カトライン・ファン・ギール撮影の写真を自身の絵画作品「ベルギーの政治家」（2011年）^{[44] [45]}の素材として使用したとして、ベルギーの民事裁判所で盗作の罪で有罪判決を受けた。^[46]タイマンスは、絵画はベルギーの保守主義を批判するパロディであると主張して判決を不服として控訴した。 ^[46]彼とファン・ギールは、2015年10月に友好的かつ秘密裏に法廷外で和解した。イギリスの新聞「ガーディアン」は、この論争でタイマンスを支持し、タイマンスがオリジナルの写真をフォトリアリスティックに表現することは決してないと述べ、「彼の作品は、キャリアを通じてあらゆるイメージを調査してきた証拠である」と評した。^[47]

ドローイングは、最初からタイマンスの芸術活動に不可欠な要素でした。スケッチ、水彩画、その他の小規模な作品は、彼にとってアイデアを熟考する方法を構成するため、彼の作品の基盤を形成しています。タイマンスの芸術的アプローチの重要な特徴は、低品質の素材を自発的に選択したり、見つけた要素を取り入れたりといった準備作品に見ることができます。このような作品は、後の絵画のための視覚的な準備であると同時に、思考プロセスの外部化でもあります。タイマンスは、1997 年のヨゼフ・ヘルフェンシュタインとのインタビューで次のように語っています。「ドローイングは特に重要です。なぜなら、私は精神的に作品や絵に没頭するからです。私にとって重要なのは、特に小さなドローイングでは、描きながら考えるというアイデアです。それはすべてをコントロールするのに役立ちます。」^[48]インタビューの他の部分で、タイマンスは、主に記憶から描き、何かを見てすぐに描き始めるのではなく、「断片的な記憶に基づいて」描くことを説明しました。このことは、1997年のヘルフェンシュタインとのインタビューで、彼が何かを見た後に「断片的な記憶に基づいて」描くことを好むと述べているときに、詳しく述べられています。それぞれの絵は単なる視覚的な記録ではありません。より広範な反省のプロセスの一部をなしています。1975年から1996年にかけてタイマンスが描いた絵やその他の紙の作品の最初の包括的な展覧会は、ベルン美術館（ベルン）、バークレー美術館（バークレー）、ボルドー現代美術館（1997年から1998年）を巡回した展覧会で公開されました。

1990年代半ば以降、タイマンスは50点ほどの特定場所の壁画を制作しており、そのうち5点は恒久的なもの、残りは一時的なものである。恒久的な壁画とは異なり、タイマンスのその他の壁画は、展示会のために制作された一時的なイベントやインスタレーションである。使用される壁画技法は、既存の壁面に直接塗布されるアクリル絵の具またはフレスコ画のいずれかである。稀に、スキャンされ機械的に生成された図面に基づく織物壁画も制作した。三連壁画「 S. Croce」（2010年）についてのビデオインタビューで彼が述べたように、それらは常に「生の空間」に関連しており、「壁画ではアプローチの要素が重要」であり、「壁に描くとキャンバスよりもずっと自由に感じる」とも述べた。

最初の常設壁画は1995年にアントワープのカフェ・アルベルトに制作された。これは絵画『迷信』の拡大版を特徴としている。^{[49] 2007年にタイマンスは}『血痕』 （1993年）に基づいた常設壁画を、旧リング劇場の舞踏室の天井に制作した。この同じ年、この建物はベルギーの劇作家で芸術家のヤン・ファーブルが運営するパフォーマンス会社、トゥルーブリン/ラボラトリアムに引き継がれた。^{[50] [51] [52] 2012年2月、タイマンスは}『天使』をモチーフにした常設壁画を、ブルージュ・コンセルトヘボウの2階バルコニーのホワイエに制作した。タイマンスは2013年にドレスデン国立劇場に、劇場通りの建物のメイン階段用に制作した2つの常設壁画を寄贈した。この2つの壁画は、絵画『桃』（2012年）と『テクニカラー』（2012年）に基づいている。^{[53] [40]} 『アリーナ』 （2017年）は、ゲント美術館のために制作された最新の常設壁画である。この作品は、美術館のホールにある湾曲したギャラリーの端にある3つのパネルで構成されたフレスコ画の壁画である。

タイマンスが最初に制作したモザイクは、2010年にアントワープのハンゼステーデン広場にある美術館広場の常設展示としてMAS Museum aan de Stroom（川沿いの美術館）から委託された「Dead Skull」 （死んだ頭蓋骨）である。これは40^{平方メートルの石のモザイクで、2002年に制作された同名のタイマンスの絵画を想起させる。この絵画は、アントワープ}の聖母大聖堂のファサードにある、アントワープ出身の16世紀の画家クインテン・メサイスに捧げられた記念碑を指している。^{[40]この絵画は、まず488×488ピクセルのグリッドパターンに変換された。その画像と特別に設計された}デジタル変換技術を使用して、11色の96,569個の石からモザイクが作成された。^[54]インスタレーションは2009年の冬に始まり、2010年の夏に完了しました。Dead Skullは1階からでは画像としてほとんど判別できませんが、MASで上に行くほど頭蓋骨がはっきりと見えるようになります。^[55]

2番目に制作したモザイクは、2019年にパラッツォ・グラッシで開催された展覧会「ラ・ペレ」の際に制作された「シュヴァルツハイデ」である。この作品はミラノのファンティーニ・モザイク社によって制作され、ドイツの強制労働収容所を描いた1989年のキャンバスに描かれた同名の油絵に基づいている。全体像は、パラッツォ・グラッシのアトリウムを見下ろす欄干からしか見ることができない。2020年2月にヴェネツィアを襲った洪水のため、この場所固有のモザイクは解体された。^[56]

1980年代後半からタイマンスは版画の実験を始め、約90点のグラフィック作品を生み出した。それらの作品は、彼の絵画と同様、マスメディアにおけるイメージの媒介と翻訳に焦点を当てている。彼は、壁紙、防犯ガラス、PVCなどの珍しい支持体を使用して、コピー、インクジェット、オフセット、モノタイプ、スクリーン印刷、リトグラフ、エッチング、銀塩プリントなど、さまざまな印刷方法を探求してきた。^[57]彼の絵画と同様、印刷されたイメージはしばしばぼやけたり縮小されたりしている。それらはしばしば写真や映画のスチール写真に基づいており、アーティストは元のディテールの多くが失われるまでそれらを撮影し直している。^[58]例えば、 4色のエッチング「イザベル、ジオラマ、スクランブル、27歳」（2017年）は、タイマンスが絵を描きながらiPhoneで撮った写真に基づいている。これらの画像タイマンスが絵画の余白とキャンバスの端に描いた絵の具のストロークもエッチングされたイメージに組み込まれている。^{[59] [60]}

タイマンスの版画のほとんどは、アントワープを拠点とする名版画家ロジャー・ヴァンダエレとエディション・コペンハーゲンとのコラボレーションで制作されています。

タイマンスはキュレーターでもある。彼がキュレーションした最初の展覧会は、1999年にアントワープのヘーデンダース美術館とNICC – 新国際センターで開催された「トラブル・スポット：絵画」である。この展覧会には、ゲルハルト・リヒター、エルズワース・ケリー、ラウル・デ・カイザー、マルレーネ・デュマ、アンディ・ウォーホルなど約50名のアーティストの作品が展示された。^[34] Artzipとのインタビューで、彼は展覧会の背後にあるアイデアは「絵画の境界を探ること」であり、彼のキュレーターとしてのアプローチは「異なる作品間の対話を生み出すために視覚を優先すること」であると説明した。^[61] 2002年には、アントワープのRuimte Morguenで「Kamers. een keuze van Luc Tuymans (リュック・タイマンスによる部屋。選択)」をキュレーションした。 ^[62] 2006年10月5日、タイマンスが企画した「シレーヌ/アラーム」というイベントがベルギーの数多くの博物館や文化施設で開催されました。参加したすべての博物館は、午後3時にアラームを鳴らすように求められました。スタッフ、アーティスト、学生、その他の支援者は、関係する建物から15分間避難しました。このイベントは寛容を求める訴えであり、政治的過激主義、人種差別、暴力に反対する声明でした。

2007年、タイマンスはブリュッセルのBOZAR – Centre for Fine Artsで「禁じられた帝国：中国とフランドルの芸術家による世界のビジョン」展をキュレーションした。この展覧会はYu Huiと共同キュレーションされ、北京の紫禁城にある故宮博物院に巡回した。^[63]次にキュレーションした展覧会は、 2009年にフランクフルトのシュテーデル美術館で開催された展覧会「再考。リュック・タイマンス：シュテーデル・コレクションからの選集」である。 ^[64]中国/フランドルの展覧会「禁じられた帝国」に続いて、タイマンスは2010年にブリュッセル/北京の現状をキュレーションした。これはベルギーと中国の美術を組み合わせた異文化展覧会で、 BOZAR – Centre for Fine Artsで開催され、その後北京の中国国立美術館に巡回した。

2011年、アンヘル・ベルガラは、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレのベルギー館で開催される「アンヘル・ベルガラ：フイユトン」展のキュレーターとしてタイマンスを招いた。また、2011年には、ブルージュ中央美術館で「中央ヨーロッパのビジョン」展を企画した。ファイドンのウェブサイトに記されているように、タイマンスがこの展覧会を企画したきっかけは、ブルージュとワルシャワの都市の違いだった。一方は第二次世界大戦を比較的無傷で生き延びたが、もう一方は壊滅的な被害を受け、その後注意深く再建された。^[65]

2年後、彼はロンドンのパラソルユニット現代美術財団で「The Gap: Selected Abstract Art from Belgium」をキュレーションし、2013年にはウルリッヒ・ビショフ博士と共同でドレスデンのアルベルティヌム美術館で開催された「Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. A Shock to the Senses」展を手掛けた。この展覧会は、1800年から現在までのヨーロッパ絵画の歴史をたどり、ヨーロッパのロマン主義の重要な作品とその後の近代美術および現代美術を並置する展覧会であった。^[40] 2016年には、アントワープのレオポルドプレイス5で「 Born in Antwerp 」の一環として「11 Artists Against the Wall」展をキュレーションしたほか、^[66]ロンドンの王立芸術アカデミーでリュック・タイマンスの「James Ensor」展をキュレーションした。 ^[67]タイマンスがキュレーションした最新の展覧会は「Sanguine/Bloedrood」である。リュック・タイマンスによるバロック展は2018年にアントワープ現代美術館で開幕し^[68]、その後ミラノのプラダ財団に巡回した。 ^[69]

タイマンスは教育活動にも携わっており、オランダの国立美術アカデミーの客員講師として、ポーランドの芸術家パウリナ・オロウスカやセルビア生まれの芸術家イヴァン・グルバノフなど新進気鋭の画家を指導し、影響を与えた。2008年、タイマンスは、以前はウィリアム・ケントリッジが務めていたシュテーデルシューレのマックス・ベックマン財団教授職に就任した。^[40]この間、国際シンポジウムや会議に参加し、様々な国際大学や美術館で自身の作品や絵画全般に関するインタビューや講義を行った。

1995年、シカゴ大学で自身の作品についての講演を行い、キュレーターで作家のハムザ・ウォーカーによる対談に参加。2000年には、アムステルダム国立美術アカデミーで開催されたシンポジウム「絵画の持続」に、カレル・ブロトカンプ、フェルディナント・ファン・ディーテン、ブノワ・ヘルマンス、フランク・レインダース、イェルーン・スタンペルとともに参加。2001年にハンブルク駅で  行われたタイマンスの展覧会「シグナル」の閉幕時には、 「Gesichtsbilder」と題するシンポジウムが開催され、アーティスト、ハンブルク駅館長のオイゲン・ブルーメ、美術史家アンヌ=マリー・ボネ、ヴァンゼー会議記念館教育施設館長のノルベルト・カンペが参加した。トゥイマンスの要請により、シンポジウムの閉会式はベルリンのヴァンゼー会議場で行われた。ヴァンゼー会議場はかつて実業家の別荘だったが、 1941年から1945年までSSの迎賓館および会議センターとして使用され、1942年にはヨーロッパのユダヤ人の移送と殺害が計画された場所であった。^[34]

バーゼルのバイエラー財団で開催された「動く絵画」展のために企画されたシンポジウム「感覚の間、20年間の絵画の構造と戦略」で、タイマンスは、美術史家ベアト・ヴィスが司会を務め、哲学者ヒューバート・ダミッシュ、美術史家イヴ＝アラン・ボワ、ブルーノ・ハース、デニス・ザハロプロス、そして芸術家で美術史家のハンス＝ディーター・フーバーとともに、新しいメディアとの関係における絵画の重要性についてのパネルディスカッションに参加した。 2003年、タイマンスはハノーバー芸術協会で公開講演を行い、2004年にはメキシコシティのタマヨ美術館（ヘリット・フェルメイレンと共演）、ハーグのマウリッツハイス美術館（ 「ピーテル・パウル・ルーベンスについて」）、アントワープのデ・シンゲル（ 「図書館のキュレーション」プログラムの一環として） 、ベルリンのドレスデン銀行（「ヨーロッパは魂を持つ：ヨーロッパ文化政策のためのベルリン会議」会議期間中）で講演を行った。 2006年には、ニューヨーク近代美術館でブライス・マーデン、フランチェスコ・クレメンテ、クリストファー・ウールとともにアーティスト・パネルに参加し、2008年にはミュンヘンの美術館で講演（リュック・タイマンス：職業と実践）し、ブレーメンのヴェーザーブルク新美術館でのシンポジウム「職業」で初講演を行った。ビルダー: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse、Philosophie und Kunstwissenschaft。 2009 年にバーゼルの NCCR で開催された学際会議に参加しました。ブリュッセルのウィールズでのプラットフォームプロジェクト中のコロキン・アブシードとゲーゲンスタンド、そしてコロンバスのウェクスナー・センターでのTJクラークとの会話によるランバート・ファミリー講演会。 2010年、シカゴ現代美術館（MCA）で開催されたシンポジウム「歴史、暴力、不安」に参加、2011年にはブリュッセルのラ・ロージュでレム・コールハースと「ヨーロッパの構築」と題した対談を行った。2012年にはフリーズトークに招待され、2015年にはタルボット・ライス・ギャラリーでコリン・チネリーと対談を行った。2016年にはロンドンのスレイド美術学校で「スレイド現代美術レクチャーシリーズ2015-16」で講義を行い、同年、ロンドンの「スレイド現代美術レクチャーシリーズ2015-16」の円卓討論会に参加した。 2014年には、リール・メトロポール近代・現代・アウトサイダー美術館で「今日の絵画について」展を開催し、モントリオールではケリー・ジェームズ・マーシャルとの公開討論会に参加した。2017年にはチューリッヒのミグロス現代美術館で講義を行い、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートではジラン・タワドロスと共演した。2018年にはロンドンのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでアンジェイ・ヴロブレフスキについての公開講演を行った。^[40]

1985年から2016年の間に、タイマンスの絵画の個展は100回以上開催され、そのうち70回以上は国際個展であった。^{[20] [34] [40]}タイマンスの絵画の最初の展覧会は、ベルギー美術評論（1985年）のために、オステンドの名高いテルマエ宮殿の人気の無いプールで行われた。 ^{[70]タイマンスがオステンドを選んだのは、}ジェームズ・アンソールとレオン・スピリアールトの2人の画家がいたからである。この2人はタイマンスの芸術的発展に多大な影響を与え、この街とのつながりにより彼にとってこの街は精神的な意味を持っていた。^[71]両親と数人の友人以外には展覧会を見た人はほとんどいなかったが、それでもタイマンスがスタジオの外で自分の作品を見たのはこれが初めてだったので、非常に重要なものであった。^[72]

次回のタイマンスの作品公開は1988年にアントワープのRuimte Morguenで開催され^[20]、彼の作品だけを集めた最初の美術館展は1990年にオステンドのPMMK州立近代美術館とゲントのSMAK市立現代美術館で開催された。同年、彼は現在も活動を続けているギャラリー、ゼノXで初の展覧会を開催した。

1992年、タイマンスはキャリアにおいて国際的な躍進を遂げた。いくつかの大規模な展覧会（例えばベルン美術館）やドクメンタ9への参加により、彼の名声は国際的に高まった。^[73]タイマンスは、1993年にクレーフェルトのハウス・ランゲ美術館（クレーフェルト美術館）で開催された回顧展で、キャリアのこの最初の時期を締めくくった。この回顧展は、住宅を改装した2つの現代美術館、ハウス・ランゲとハウス・エステルで開催された。1994年、彼の作品はフランクフルト・アム・マインのポルティクスで展示され、その展覧会は、アーティストのアメリカのギャラリーであるニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーに巡回した。同年、トロントのヨーク大学アートギャラリーで個展を開催し、その後、シカゴ大学ルネッサンス協会、ロンドンのICA現代美術研究所、フィラデルフィアのムーア美術大学ゴールディ・ペイリー・ギャラリーを巡回した。 2001年、タイマンスはヴェネツィア・ビエンナーレでベルギー代表となった。^[74]

2004年から2008年にかけて、タイマンスの個展が様々な場所で開催されました。2004年にはロンドンのテート・モダン、 ^[9]、ポルトのセラルヴェス美術館、^[75]、ポルトのセラルヴェス美術館、^[76]、2007年から2008年にはブダペストのムチャルノク美術館、^[77]、ワルシャワのザヘンタ国立美術館^[78]、2008年にはミュンヘンの ハウス・デア・クンストで開催されました。

アーティストの最初の包括的な米国回顧展は、2009年9月にオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターで開催され、その後、サンフランシスコ近代美術館^{[79] 、}ダラス美術館、シカゴ現代美術館^[80]を巡回しました。この回顧展は米国を越えて、ベルギーのブリュッセルにあるBOZ​​AR美術センターにも巡回しました。^[81]

また2009年には、タイマンスのお気に入りの作家の一人であるトーマス・ピンチョンにインスピレーションを受けた作品の展覧会「Against the Day 」がブリュッセルのウィールス現代美術センターで開催され、その後モスクワのバイバコフ・アート・プロジェクト、スウェーデンのマルメ近代美術館を巡回した。2015年にはドーハのQMギャラリー・アル・リワクで「Intolerance 」と題した大規模な個展が開催され、2019年にはヴェネツィアのパラッツォ・グラッシでタイマンスの大規模な展覧会「La pelle」が開催された。このショーでは1986年から2019年までの絵画80点が展示された。^[82]

1985年から2016年の間に、タイマンスは300を超える国際展を含む350を超えるグループ展にも参加している。^[20] 1992年に初めてカッセルのドクメンタに招待され、2002年にはドクメンタ11に参加した。タイマンスの作品は、イタリアのコドロイポにあるヴィラ・マニン現代美術センターで開催された「 Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism」 （2006年）、 「Essential Painting」（  日本の大阪国立国際美術館、 2006年）、「Fast Forward: Collections for the Dallas Museum of Art」（テキサス州ダラスのダラス美術館、2007年）、「What is Painting? Contemporary Art From the Collection」 （ニューヨーク近代美術館、2007年）などのグループ展にも参加している。 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ロンドンのヘイワード・ギャラリーとイタリアのトリノにあるリヴォリ城で開催された「近代生活の絵画」 （2007年）、 「私のやり方で：ベルギー美術の展望」展（ 2008年）、「コレクションの収集：ロサンゼルス現代美術館のパーマネントコレクションからのハイライト」展（2008年）、「スタジオのマッピング：フランソワ・ピノー・コレクションのアーティスト」展（2009年）、「近代美術の絵画」展（ 2009年～2010年）など、数多くの展覧会を開催した。^[20]

2019年、美術史家エヴァ・マイヤー＝ヘルマンが編集した包括的なカタログ・レゾネが、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーとイェール大学出版局から出版された。1972年以降のタイマンスの絵画（合計564点）は3巻に分かれている。第1巻は、 1972年から1994年の間にキャンバスまたはハードボードに描かれた186点の絵画を扱っている。^[20] 第2巻は、 1995年から2006年の間にキャンバス、または場合によってはポリエステルやビニールに描かれた198点の絵画を扱っている。^[34]第3巻には、2007年から2018年までのキャンバスの作品180点が含まれている。^[40]

2019年にアートプライスが発表した記事によると、彼のオークション売上高の半分は米国で、36%は英国で発生しています。^[105] 2005年5月、タイマンスの「美しい白人」シリーズの一部である「彫刻（2000）」が、ニューヨークのクリスティーズで記録的な価格で販売されました。 ^[106] 2005年、彼はアートプライスがまとめたランキング「トップ500」の売れ筋アーティストの184位に掲載されました。^[107]タイマンスのオークション記録は、2013年5月にニューヨークで行われたクリスティーズの権威ある現代美術セールにまで遡り、「噂（2001）」が予想外の注目を集めました。これは、現代ベルギー人アーティスト（つまり、1945年以降に生まれたアーティスト）のオークション史上最高の結果でした。それ以来、彼の絵画はますます高額で落札されています。その結果、2016年にタイマンスはアートレビューの「アート界で最も影響力のある100人」のリストで60位にランクされました。^{[108] 2019年、タイマンスはヴェネツィアの}パラッツォグラッシでの展覧会「La Pelle」で大きな注目を集めました。市場はそれに応じて反応し、彼の作品は二次市場でさらに高い売上高を生み出し、アーティストにとって記録的な年となりました。^[109] 2015年、タイマンスは2014/2015年の「トップ500」現代アーティストで168位にランクされました。^{[110] [111]}その年、彼は世界で最も売れたアーティストの「トップ500」で75位にランクされました。^{[112] [113]}これにより、彼は世界の二次市場で最も成功したアーティストのトップ100にランクされました。その結果、彼は今日、イタリアの芸術家ルドルフ・スティンゲルやマウリツィオ・カテラン、ベルギーの芸術家ハロルド・アンカルト、アルバート・エーレンを含む8人のドイツ人芸術家と並んで、最も成功したヨーロッパの芸術家の一人とみなされています。^[114]

2007年、タイマンスはベルギー国王アルベール2世よりレオポルド勲章のコマンダーに任命され、^[115] 2013年にはニューヨークのアメリカ芸術文学アカデミー^{[116] [117]}とベルリン芸術アカデミーの外国人名誉会員に任命された。2019年にはポルトガルのポルトで開催された国際現代絵画会議（ ICOCEP ）から名誉勲章を受賞した。チューイマンスは、 2015年に王立芸術大学から総合文化功労に対して授与された名誉博士号^{[118] [119]} 、 2014年にポズナン芸術大学から授与された名誉博士号、2006年にアントワープ大学から総合文化功労に対して授与された名誉博士号^{[120]など、数々の学術的栄誉を受けている。 2008年、}チューリッヒ工科大学でマックス・ベックマン財団賞を受賞した。 2000年には、ヨーロッパ現代美術におけるフィンセント・ファン・ゴッホ・ビエンナーレ賞の最終候補に残り、チューリッヒでクーツ現代美術財団賞を受賞した。 2013年、チューリッヒ美術大学視覚芸術部門でフランダース文化賞を受賞し、2020年には「一般文化功労」に対するウルティマ賞を受賞した。^{[121] 1998年、}ルーヴェン・カトリック大学から2年ごとに開催されるブランラン・エヴラート文化賞を受賞した。^{[122] 2013年、}エイズ研究財団（AmfAR）からエイズ撲滅への芸術的貢献に対して優秀賞を受賞した。^[123]

トゥイマンスは1958年6月14日にアントワープ近郊のモルツェルで生まれ、現在もアントワープに住んでいる。父親のアントーン・トゥイマンスはベルギー系フラマン人で、母親のエリザベス・ダムはオランダ人である。^[11]

1995年、シカゴのルネッサンス協会で初のアメリカでの展覧会の準備中にベネズエラ人アーティストのカルラ・アロチャと出会い、4年後の1999年に結婚した。^[124]

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