チャック・クローズ

チャック・クローズ
2009年に終了
生まれる	チャールズ・トーマス・クローズ ( 1940-07-05 )1940年7月5日 モンロー、ワシントン州、米国
死亡	2021年8月19日(2021-08-19)（享年81歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州オーシャンサイド
教育	ワシントン大学（BA、1962年） イェール大学（MFA）
知られている	フォトリアリスティック画家、写真家

チャールズ・トーマス・クローズ（1940年7月5日 - 2021年8月19日）は、アメリカの画家、視覚芸術家、写真家であり、自身や他人の大規模なフォトリアリズムと抽象の肖像画を制作した。クローズは、超大型カメラを使用して写真肖像画も制作した。彼は、1988年に前脊髄動脈閉塞症により麻痺した後、絵画スタイルと作業方法を適応させた。

チャック・クローズはワシントン州モンローで生まれた。^[1]父レスリー・ダーワード・クローズはチャックが11歳の時に亡くなった。母の名前はミルドレッド・ワグナー・クローズ。^[2]子どもの頃、クローズは神経筋疾患を患い、足を上げるのが困難だった。また、腎炎を患い、6年生のほとんどを学校に通えなかった。学校に通っていても、当時は診断されていなかった失読症のせいで成績は悪かった。 ^[3]

初期の作品のほとんどは、家族や友人、多くの場合他の芸術家を撮影した写真を基にした、フォトリアリズムやハイパーリアリズムを用いた非常に大きな肖像画だった。クローズは、自分が相貌失認症（顔を見失う病気）を患っていたと述べ、この症状が肖像画を描くきっかけになったと示唆した。^[4] 作家のグラハム・トンプソンは、「写真が芸術界に同化していったことを示す一つの証拠は、1960年代後半から1970年代前半のフォトリアリズム絵画の成功である。これはスーパーリアリズムやハイパーリアリズムとも呼ばれ、リチャード・エステス、デニス・ピーターソン、オードリー・フラック、チャック・クローズなどの画家は、写真の静止画を元に写真のように見える絵画を作成することが多かった」と書いている。^[5]

ブルックリン・レール紙のフォン・ブイとのインタビューで、クローズはシアトル美術館でジャクソン・ポロックの絵画に出会った頃のことを次のように語っている。「14歳のとき、母と一緒に初めてシアトル美術館に行きました。 ^[6]ジャクソン・ポロックがアルミニウム塗料、タール、砂利などで描いたドリップ・ペインティングを見ました。私は本当に憤慨し、動揺しました。それは私が考えていた芸術とはかけ離れていました。しかし、2、3日も経たないうちに、私は自分の古い絵画全体に絵の具を垂らしていました。ある意味、それ以来ずっとその経験を追い求めてきました。」^[7]

クローズは1958年から1960年までエベレットコミュニティカレッジに通った。 ^[8]地元の作家ジョン・パトリックは、彼に初期の反体制知識人としての影響を与え、その後クローズが身につけた破壊的かつ演劇的な芸術家としての人格の模範となった。^[9]

1962年、クローズはシアトルのワシントン大学で学士号を取得した。1961年、彼は切望されていたイェール大学音楽芸術夏期学校の奨学金を獲得し、^[8]翌年イェール大学の大学院課程に入学し、1964年に美術学修士号を取得した。イェール大学でのクローズの同級生には、ブライス・マーデン、ヴィジャ・セルミンズ、ジャネット・フィッシュ、リチャード・セラ、ナンシー・グレイブス、ジェニファー・バートレット、ロバート・マンゴールド、シルヴィア・プリマック・マンゴールドがいた。^[10]

イェール大学卒業後、フルブライト奨学金を得てウィーン美術アカデミーで学んだ。^[11]アメリカに帰国後、マサチューセッツ大学で美術教師として働いた。1967年にニューヨークに移り、ソーホーに拠点を置いた。^[10]

クローズは、そのキャリアを通じて、インク、グラファイト、パステル、水彩、コンテクレヨン、フィンガーペインティング、紙にスタンプパッドインクなどのさまざまな描画および絵画技法、メゾチント、エッチング、木版画、リノカット、シルクスクリーンなどの版画技法、さらには手作りの紙コラージュ、ポラロイド写真、ダゲレオタイプ、ジャカードタペストリーなどのさまざまな技法を習得し、肖像画への貢献を拡大しました。^{[15]彼の初期のエアブラシ技法は}、インクジェットプリンターの開発に影響を与えました。^[16]

クローズはイェール大学の大学院生として、その巧みな筆遣いで知られていた。そこで彼はウィレム・デ・クーニングを模倣し、「ポップな偶像破壊の要素を少し持ちながらも、第三世代の抽象表現主義者になる運命にあった」ように見えた。 ^[10]具象的な構成を試した時期を経て、クローズは女性のヌードの白黒写真を元にした絵画シリーズを開始した。その写真をキャンバスに写し、色を塗った。^{[17] 2009年にオハイオ州クリーブランドのザ・プレイン・}ディーラー紙とのインタビューで彼が説明したように、彼は1967年に絵筆を捨てることで、自分にとって芸術を困難にし、個人的な芸術的躍進を強いる決断をした。「私は道具を捨てた」とクローズは言った。 「私は自分が得意ではないことをやることを選んだ。何かをしないという選択は、何かをするという選択よりも、奇妙なことに、より前向きである。以前にやったことがあることをやらないという制限を課すと、それはあなたをこれまで行ったことのないところへ押しやることになる。」^[18]フィリップ・グラスの写真の1枚は、1969年に彼の白黒シリーズに含まれ、1977年に水彩画でやり直され、1978年にスタンプパッドと指紋で再びやり直され、1982年には灰色の手漉き紙で制作された。

グリッド写真を元に、彼は多色またはグレースケールで一筆一筆を慎重に描き、イメージを構築した。彼はキャンバスの左隅から緩やかだが規則的なグリッドを開始し、系統的に作業を進めた。^[19]彼の作品は一般的に実物よりも大きく、焦点が絞られている。^[20]「写真が芸術界に同化していったことを示す一つの証拠は、1960年代後半から1970年代前半のフォトリアリズム絵画の成功である。これはスーパーリアリズムまたはハイパーリアリズムとも呼ばれ、リチャード・エステス、デニス・ピーターソン、オードリー・フラック、クロースなどの画家は、写真の静止画を元に写真のように見える絵画を作成することが多かった。絵画の主題の日常的な性質も同様に、絵画をリアリズムの対象として確立するのに役立った。」^[21]

クローズは、顔認識障害としても知られる相貌失認症を患っており、新しい顔を認識するのが困難だったと語った。肖像画を描くことで、顔を認識し、記憶する能力が向上した。 ^[22]この件について、クローズは次のように語っている。「顔を認識するのが難しいから肖像画を描こうと決心したわけではありません。20年後、なぜ自分がいまだに肖像画を描いているのか、なぜそれが自分にとって緊急性があるかを考えたときに、そのことに気付きました。顔を認識するのが難しいからこそ、肖像画が長い間私を支えてきたのだと気づき始めたのです。」^[23]

後期の作品は初期のキャンバスとは手法が異なっていたが、下準備は同じだった。写真のグリッドワークのコピーを作成するために、クローズは写真とキャンバスにグリッドを付け、セルごとにコピーした。通常、グリッド内の各正方形は、大まかに描かれた色の領域（通常は対照的な背景に描かれたリングで構成されている）で埋められ、セルに遠くからでも意味をなす「平均的な」色相を与える。彼がこのために最初に使用した道具は、エアブラシ、ぼろ布、カミソリの刃、電動ドリルに取り付けられた消しゴムなどだった。この手法で制作した最初の作品は、Big Self Portraitで、これは彼の顔を107.5 x 83.5インチ（273 cm × 212 cm）のキャンバスに白黒で拡大したもので、1968年に4か月以上かけて制作され、 1969年にウォーカー・アート・センターが取得した。この時期に、彼はさらに7枚の白黒の肖像画を制作した。彼は、エアブラシで非常に薄めた絵の具を使ったため、8枚の絵はすべてマースブラックアクリルのチューブ1本で描かれたと語っている。^[要出典]

その後の作品は、長方形以外のグリッド、地形図風の同系色の領域、CMYKカラー グリッド ワーク、そして小さな複製でも作品のセルごとの性質が明らかになるように大きなグリッドを使用するといった分野に広がりました。ビッグセルフ ポートレートは非常に精巧に作られており、アート ブックの全ページ複製でも通常の写真と区別がつきません。^[要出典]

1988 年 12 月 7 日、クローズは胸に奇妙な痛みを感じた。その日、彼はニューヨーク市で地元の芸術家を称える式典に出席しており、表彰台に呼ばれて賞を授与するのを待っていた。クローズはスピーチを終えると、通りを渡ってベス イスラエル医療センターに向かった。そこで発作を起こし、首から下が麻痺した。原因は脊髄動脈の虚脱と診断された。^[24]彼はまた、子供の頃に神経筋の問題を経験した。^[25]クローズはその日を「出来事」と呼んだ。何ヶ月もの間、クローズは理学療法で筋肉を強化するリハビリを続け、すぐに腕が少し動くようになり、数歩しか歩けなかった。その後は車椅子に頼ることになった。クローズは、ジーン ケネディ スミスとジョージプリンプトンが執筆し、ランダム ハウスから出版された「勇気の記録: 非常に特別な芸術家たち」という本の中で、障害が彼の人生と仕事に与えた影響について率直に語っている。^[26]

しかし、クローズは手首にブラシを巻き付けて絵を描き続け、アシスタントが作成した低解像度のグリッド スクエアに大きな肖像画を描いた。遠くから見ると、これらのスクエアは、ピクセル化された形ではあるものの、フォト リアリティを試みた 1 つの統一された画像のように見える。麻痺により、以前ほど細心の注意を払って絵を描くことはできなくなったが、ある意味では、クローズは怪我をするずっと前から、ハイパーリアリズムの手法に人為的な制限をかけていた。つまり、フォト リアリスティックな効果を出すのに適さない素材や技法を採用したのだ。不規則な紙の小片やインクをつけた指紋を媒体として使用し、驚くほどリアルで興味深い結果を得た。クローズは、制御が最も難しい素材でも、望み通りの効果を生み出すことができることを証明した。クローズは晩年、肖像画に同様に力を入れているセシリー ブラウン、キキ スミス、シンディ シャーマン、チャン フアンなどのアーティストを肖像画に描くことを習慣にしていた。^[27]

クロースは生涯を通じて版画家として活動し、その版画のほとんどはニューヨークのペース・エディションズ社から出版されている。 ^[8]クロースは1972年に家族とともにサンフランシスコに移り、クラウン・ポイント・プレスで3か月間メゾチント制作に取り組んだとき、初めて本格的に版画制作に取り組んだ。クロースの要望に応えるため、クラウン・ポイントは可能な限り最大の銅版（幅36インチ）を探し出し、新しい印刷機を購入したため、クロースは3フィート×4フィートの作品を制作することができた。1986年、クロースは京都に行き、高名な木版画家である戸田忠のもとで制作を行った。^[28]

1995年、キュレーターのコリン・ウェスターベックはランナン財団からの助成金を使って、ジョージ・イーストマン・ハウスの保存部門ディレクターのグラント・ローマーとクローズを招聘した。^{[16]その時から、クローズは}ジェリー・スパニョーリとのコラボレーションによるダゲレオタイプなどの難しい写真技法や、タペストリーなどの洗練されたモジュール/セルベースの形式を探求し続けた。クローズによるロバート・ラウシェンバーグのグラビア写真「ロバート」（1998年）は、2009年にニューヨーク州ハンティントンのヘクシャー美術館で開催された展覧会で、ユニバーサル・リミテッド・アート・エディションズのプリントを展示した。^[29]ダゲレオタイプ写真では、背景が画像面の限界と被写体の輪郭を定義し、真っ黒なインクが被写体の顔の明るい反射質を引き立てている。^[30]

2014年にテリー・サルタンとのインタビューで、クローズは次のように語っている。「私が版画を制作し始めてから何年になるか分からないが、その間に二人の素晴らしい協力者がいた。一人は故ジョー・ウィルファーで、『パルプ界の王子』と呼ばれていた。そして今はオークランドのマグノリア・エディションズでドン・ファーンズワースと一緒に仕事をしている。彼とは水彩画の版画を制作し、タペストリーも制作している。これらはアーティストとしての私の人生で最も重要なコラボレーションだ。」^[31]

2012年以来、マグノリア・エディションズはクローズの水彩画アーカイブ版画シリーズを継続的に出版している。このシリーズでは、アーティストのグリッド形式と現代のデジタルプリンターの精度を利用して、ハーネミューレのラグ紙に水性顔料を重ねている^{[32]。そのため、各プリントには水彩画本来の挙動が表れている。「各}ピクセルの端はシアン、マゼンタ、イエローでにじみ、意図した色見本の背後に一種の3次元の霧効果を生み出している。」^[33]水彩画版画は、クローズの手描きのマーク1万点以上を使用して作成され、コンピューターにスキャンされ、その後、アーティストが独自のグリッドを使用してデジタルで再配置およびレイヤー化している。^[34] これらの作品は、クローズのデジタル画像への最初の主要な進出と呼ばれ、^[35]アーティスト自身が「コンピューターが光と色と水をこれほど正確に処理できることは驚くべきことです」と述べている。^[36]ニューヨークタイムズ紙のレビューでは、クローズの作品の特徴である「特に近距離で見ると、イメージが誇張されて崩壊する」という特徴は、「セシリー・ブラウン、キキ・スミス、シンディ・シャーマン、カラ・ウォーカー、チャン・フアンといったアーティストの[水彩画]肖像画にも表れている」と指摘されている。^[37]

クローズの壁一面のタペストリーの肖像画は、織り込まれた色糸の何千もの組み合わせで構成されており、ケイト・モス、シンディ・シャーマン、ローナ・シンプソン、ルーカス・サマラス、フィリップ・グラス、ルー・リード、ロイ・リキテンスタイン、そしてクローズ自身といった人物を描いている。^[37]これらはドナルド・ファーンズワースとのコラボレーションで制作された。^[38]多くは白黒のダゲレオタイプから翻訳されたものであるが、タペストリーはすべて複数の色の糸を使用している。制作には印刷は行われておらず、色と値は、クローズの典型的なグリッド形式を反映して、17,800を超える色の縦糸（垂直）と横糸（水平）の組み合わせに基づいて鑑賞者に現れる。^{[39] [40]}クローズのタペストリーシリーズは、2003年のフィリップ・グラスの白黒の肖像画から始まった。 2013年8月、彼はニューヨーク州イーストハンプトンのギルドホールで2枚のカラー自画像を発表しました。^[32]この展覧会のレビューで、マリオン・ワイスは「クローズのジャカードタペストリーは明らかに断片化されているわけではなく、視覚的に混合された多色の縦糸と横糸を繰り返して作成されています。そのため、たとえばルー・リードやロイ・リキテンスタインの肖像画は「全体」のように見えます。近づいて初めて、織り合わされた個々の糸が見えるのです。」と書いています。^[41]

2010年、クローズはMTAアーツ＆デザインから、マンハッタンにあるニューヨーク市地下鉄2番街線の86丁目駅に合計2,000平方フィート（190平方メートル）を超える12の大型モザイクの制作を^依頼されました。^{[42] [43] [44] [45]}

2014年3月に発行されたヴァニティ・フェアの第20回ハリウッド版では、ロバート・デ・ニーロ、スカーレット・ヨハンソン、ヘレン・ミレン、ジュリア・ロバーツ、オプラ・ウィンフリーなど、クローズが撮影した映画スターのポラロイドポートレート20枚のポートフォリオが掲載された。クローズは、被写体にメイクやヘアスタイリングをせずに撮影するよう要求し、クローズアップには20インチ×24インチの大判ポラロイドカメラを使用した。 ^[46]

クローズが描いたシンガーソングライターのポール・サイモンの肖像画の一部が、2016年のアルバム『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』のカバーアートに使用された。右目がカバーに描かれており、肖像全体はライナーノーツに掲載されている。

クローズは2002年に自身の『自画像』のオリジナルプリントを故郷ワシントン州モンローの公立図書館に寄贈した。 ^[47]

クローズの最初の個展は1967年にマサチューセッツ大学アマースト校美術館で開催され、絵画、レリーフ、レコードジャケットや雑誌の挿絵の写真を元にしたデッサンなどが展示された。この展覧会は大学当局の注目を集め、大学の職員は男性のヌードがわいせつであるとして直ちに展覧会を中止した。アメリカ自由人権協会（ACLU）とアメリカ大学教授協会（AAUP）がクローズを弁護し、画期的な裁判が行われた。マサチューセッツ州最高裁判所の判事は大学に対してアーティストに有利な判決を下した。大学が控訴したが、クローズはボストンに戻らないことを選択し、最終的に控訴裁判所で判決は覆された。^{[48] （クローズは後に1995年に}マサチューセッツ大学から名誉芸術博士号を授与された。）^[48]

クローズは、1969年に「Big Self-Portrait（1967-1968）」^[49]を購入して自身のキャリアをスタートさせたのはウォーカー・アート・センターと当時のディレクター、マーティン・フリードマンだったとしている。 ^[50]ニューヨーク市での最初の個展は1970年にバイカート・ギャラリーで開かれた。彼の最初の版画は1972年にニューヨーク近代美術館で開催された「プロジェクト」展の焦点となった。 1979年には彼の作品がホイットニー・ビエンナーレに展示され、翌年には彼の肖像画がウォーカー・アート・センターで展示された。それ以来、彼の作品は数多くの主要な美術館の回顧展を含む150以上の個展の主題となっている。^{[11]クロースが1997年に}メトロポリタン美術館で予定されていた大規模な展覧会を突然キャンセルした後、^[51]ニューヨーク近代美術館は1998年にクロースの大規模な中期回顧展を開催すると発表した（カーク・ヴァーネドーがキュレーションし、 1999年にロンドンのヘイワード・ギャラリーやその他のギャラリーを巡回）。^{[52] [53]} 2003年、ヒューストン大学のブラッファー・ギャラリーがクロースの版画の回顧展を開催し、翌年ニューヨークのメトロポリタン美術館を巡回した。^[11]クロースの最新の回顧展「チャック・クロースの絵画：1968/2006」は2007年にマドリードのソフィア王妃芸術センターで開催され、その後ドイツのアーヘンのルートヴィヒ国際芸術フォーラムとロシアのサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館を巡回した。彼は^また、ドクメンタV（1972年）、VI（1977年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993年、1995年、2003年）、カーネギー・インターナショナル（1995年）など、約800のグループ展にも参加しました。^[54]

2013年、クローズの作品はロンドンのバーモンジーにあるホワイトキューブで展示された。「プロセスとコラボレーション」では、完成した版画や絵画だけでなく、版画の制作に使用された版画、木版画、マイラーステンシルも展示された。^[55]

2014年12月、彼はオーストラリアのシドニー現代美術館を訪れ、作品が展示された。[ ^56]

2016年、クローズの作品は、彼が高校とコミュニティカレッジに通ったワシントン州エバレットのシャックアートセンターで回顧展の対象となった。 ^{[57] [58]}

2021年、モスクワのゲイリー・タティンツィアン・ギャラリーで開催された個展「チャック・クローズ。インフィニット」では、油絵、モザイク、タペストリーなど、さまざまな技法で描かれた作品が展示された。この展覧会は、アーティストにとって生涯最後の展覧会となった。

クローズの作品は、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのテート・モダン、キュレーターのシリ・エングバーグとマドレーヌ・グリンステインと共著した『チャック・クローズ：セルフ・ポートレート 1967-2005』を出版したミネアポリスのウォーカー・アート・センターなど、ほとんどの国際的な現代美術館のコレクションに収蔵されている。^{[8] [59]}

2023年7月23日、ニューヨークタイムズ紙は、長らく行方不明だったクローズの絵画が発見された可能性があると報じた。^[60]

2000年にビル・クリントン大統領からアメリカ国家芸術賞を授与されたほか、^[61]ニューヨーク州知事芸術賞、スコウヒガン芸術賞など数々の賞を受賞している。また、母校であるイェール大学を含む20以上の名誉学位を授与されている。 ^[54] 1990年、全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1992年に正会員となった。ニューヨーク市長のマイケル・R・ブルームバーグは、市憲章により市長と文化局長に助言する機関である市の文化業務諮問委員会にクロースを任命した。^[62]クロースは2006年にクリントン大統領の絵を描き、2012年にはバラク・オバマ大統領の写真を撮影した。 ^[48] 2010年、オバマ大統領から大統領芸術人文委員会に任命された。^{[11]彼は2017年8月に大統領委員会を辞任し、}ドナルド・トランプ大統領について「あなたの憎悪に満ちた発言を無視すれば、私たちはあなたの言葉と行動に加担することになるだろう」と述べた辞表に共同署名した。^[63]

2005年、作曲家のフィリップ・グラスはクロースの音楽的肖像を書いた。この15分間のピアノ独奏曲は、コンサートピアニストのブルース・レヴィングストンのアイデアで、彼は初演委嘱を通じてこの曲を委嘱し、その年アリス・タリー・ホールでのリサイタルでこの曲を演奏した。 ^[64]

クローズは1977年からペースギャラリー（ニューヨーク）に所属し、その後1999年からはホワイトキューブ（ロンドン）に所属した^。[65]

オークションで落札されたこのアーティストの作品の中で最も高額なもの:

1. 430万ドル – ジョン、1971年。サザビーズ、2005年5月10日。^[66]
2. 285万ドル – フィル、1983年。サザビーズ、2006年11月14日。^[67]
3. 270万ドル – エリック、1990年。サザビーズ、2005年5月10日。^[68]
4. 250万ドル – グウィン、1982年。クリスティーズ、2004年5月11日。^[69]
5. 240万5000ドル – 自画像、2007年。クリスティーズ、2015年11月9日。^[70]

1992年、クローズは、アーティスト兼キュレーターのジャニール・エンゲルスタッド、ザ・エデュケーション・プロジェクト、ポラロイドがプロデュースした夏季の写真プログラム「アート作品：ティーンエイジャーとアーティストがポラロイド20×24カメラでコラボ」で、経済的に恵まれない十代の若者を指導するボランティア活動を行った10人のアーティストのうちの1人でした。

2007年、クローズはニューヨーク幹細胞財団から表彰され、独占オンラインオークションに作品を寄贈した。^[71]

2012年9月、マグノリア・エディションズは、クローズによるバラク・オバマ大統領を描いたタペストリー2点と版画3点を出版した。最初のタペストリーは、民主党全国大会を記念してノースカロライナ州のミント博物館で公開された。これらのタペストリーと版画は、オバマ勝利基金を支援するための募金活動として販売された。作品の多くには、クローズとオバマの両者の署名が入った。クローズは以前にも、ヒラリー・クリントンとアル・ゴアの選挙運動のための資金集めのためにオークションで作品を販売したことがある。^{[72] [73]}

2013年10月、クローズは、ジュヌヴィエーヴ・バーレンバーグの水彩画プリントと自画像の水彩画プリントを、ホームレス連合を支援するアートウォークNYに寄贈した。^[74]同年、クローズの作品はランチボックス基金にも寄付された。^[75]

クローズは、2013年にバラク・オバマ大統領のターンアラウンド・アーツ・イニシアチブにボランティアとして参加した8人の芸術家の1人だった。このイニシアチブは、芸術を通じて生徒の「関与」を増やすことで成績の悪い学校を改善することを目指している。クローズは、コネチカット州ブリッジポートのルーズベルト・スクールで6年生から8年生までの34人の生徒を指導した。同校は、米国教育省とホワイトハウス 国内政策会議の協力で開発されたこの官民パートナーシップに参加した国内8校のうちの1つである。クローズは、11月7日にフーサトニック・コミュニティ・カレッジ美術館で行われたレセプションで、ビル・フィンチ市長から市の鍵を贈られた。レセプションでは、プログラムに参加した生徒の作品とともに、クローズの水彩画5点が展示された。^[76]

1998年、PBSはドキュメンタリー映画監督マリオン・カジョリのエミー賞ノミネート短編「チャック・クローズ：進行中の肖像」を放送した。 ^[77] 2007年、カジョリは最初の映画の長編拡張版「チャック・クローズ」を制作した。^{[78]イギリスの美術評論家クリストファー・フィンチは伝記「}チャック・クローズ：生涯」を執筆し、 2010年に出版された。これはフィンチの2007年の著書「チャック・クローズ：仕事」の続編のようなもので、キャリアを網羅したモノグラフである。^[79]

1998年にはクローズに関する別のドキュメンタリー映画『チャック・クローズ：アイ・トゥ・アイ：ART/ニューヨークNo.48』がイェール大学の同級生ポール・チンケルによって制作された。^[80]

クローズは2010年8月12日にザ・コルベア・レポートに出演し、毎晩この番組を視聴していると語った。^[要出典]

クローズは、ハイネマンの著書『Rocks in His Shoes: The Story of Chuck Close』 (著者: Myka-Lynne Sokoloff)の主題であり、 Fountas & Pinnell Leveled Literacy Interventionシリーズ向けに執筆された。^[要出典]

2017年12月20日、ニューヨークタイムズとハフィントンポストは、クローズ氏を性的違法行為で告発した2人の女性の詳細を報じた。クローズ氏は女性たちをスタジオに招き、肖像画を撮るつもりでポーズをとらせ、その後ヌードでポーズを取るよう求め、下品な発言をしたとしている。^[81]彼女たちの訴えは、2007年と2013年の性的嫌がらせに関するものだった。この告発に対して、クローズ氏はニューヨークタイムズに声明を発表し、「もし私が誰かを恥ずかしい思いをさせたり不快な思いをさせたのであれば、本当に申し訳なく思っています。そんなつもりはありませんでした。口が悪かったことは認めますが、私たちは皆大人ですから」と述べた。^[82] 2018年1月16日、ハイパーアレジックは、クローズ氏から嫌がらせを受けたと主張するさらに4人の女性の訴えを掲載した。^[83]告発内容は2001年、2009年、2013年の性的嫌がらせ疑惑に関するものだった。告発のほとんどは20代の女性からのもので、クローズ氏は当時60代から70代だった。告発の多くは大学生からのもので、その中にはイェール大学の学生も含まれていた。告発を受けて、イェール大学芸術学部の学部長マルタ・クズマ氏は「イェール大学芸術学部の学生、教員、そしてコミュニティ全体の利益のため、クローズ氏は今後は学部長会議のメンバーを務めない」と決定した。^[84]

ナショナル・ギャラリーは、この疑惑を受けて、2018年5月に開催予定だったチャック・クローズ展を中止した。^[85]

クローズの死後、彼の神経科医であるトーマス・M・ウィズニエフスキーは、少なくとも2001年から2013年にかけて起こったとされるクローズの不適切な性行動は、2015年に診断された前頭側頭型認知症に起因する可能性があると述べた。ウィズニエフスキーは、クローズは「非常に抑制がきかず、不適切な行動をとっていたが、それは彼の基礎疾患の一部だった」と述べ、このタイプの認知症は「行動を統制し、基本的な本能を抑制する脳の部分を破壊し」、「性的に不適切な行動や破滅的な金銭的決断が一般的な症状である」と付け加えた。^[86]

クローズはニューヨーク州ブリッジハンプトンとロングビーチ（どちらもロングアイランドの南岸） ^[10]、そしてニューヨーク市のイーストビレッジに住み、働いていた。^[87]彼はレスリー・ローズとの間に2人の娘をもうけた。^[88]彼らは2011年に離婚した。クローズは2013年にアーティストのシエナ・シールズと結婚した。^[89]彼らは後に離婚した。^[90]

クローズ氏は2015年に前頭側頭型認知症と診断された。^[91]彼は2021年8月19日にニューヨーク州オーシャンサイドで81歳で、うっ血性心不全のため亡くなった。^{[86 ]}

• チャック・クローズの主題のリスト
• 肖像画の現在

• ドディー・カザンジアン（2021年8月24日）。「チャック・クローズの記念碑的かつ傷ついた遺産を振り返る」。ヴォーグ。
• ジェリー・ソルツ（2021年8月20日）。「チャック・クローズ、アーティストの反逆者」。Vulture。

• バートマン、ウィリアム、ケステン、編（1997年）。『肖像が語る：チャック・クローズと27人の被写体との対話』 ART Press、ニューヨーク。ISBN 0-923183-18-3。
• グリーンバーグ、ジャン、サンドラ・ジョーダン（1998年）。チャック・クローズアップ・クローズ。DKパブリッシング。ISBN 0-7894-2658-7。
• グリーノー、サラ; ネルソン、アンドレア; ケンネル、サラ; ワゴナー、ダイアン; ウレーニャ、レスリー (2015)。『時間の記憶：国立美術館の現代写真』。国立美術館。ISBN 978-0500544495。
• ウェイ、リリー（エッセイ）（2009年）。チャック・クローズ：2005～2009年の厳選絵画とタペストリー。ペースウィルデンシュタイン。ISBN 978-1-930743-99-8。 

Wikiquoteにチャック・クローズに関する引用があります。

• 公式サイト
• 近代美術館のチャック・クローズ
• チャック・クローズ、議会図書館、32 の図書館目録レコードあり
• チャック・クローズ: プロセスとコラボレーション
• チャック・クローズ。ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリーでの個展
• チャック・クローズ。Infinite（カタログ）、2021年