Loading article…
リチャード・ジョセフ・アヌシュキエヴィッチ（/ˌɑːnəsˈkeɪvɪtʃ / 、 1930年5月23日 - 2020年5月19日）は、アメリカの画家、版画家、彫刻家である。[ 1 ]ポーランド移民の息子である彼は、幾何学的なスタイルを発展させた。
アヌシュキエヴィチはペンシルベニア州エリーで、製紙工場で働いていたアダム・アヌシュキエヴィチとヴィクトリア（ヤンコフスキ）の息子として生まれた。両親はポーランドからの移民だった。[ 2 ]彼は高校時代にジョセフ・プラヴカンに師事し、後に彼を最も影響を受けた人物だと述べている。 [ 3 ]アヌシュキエヴィチはオハイオ州クリーブランドのクリーブランド美術研究所（1948～1953年）で学び、その後コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術学部（1953～1955年）でジョセフ・アルバース[ 4 ]に師事し、美術修士号を取得した。イェール大学在学中、アヌシュキエヴィチはポーランド系でアルバースの弟子でもある抽象画家ジュリアン・スタンチャックとルームメイトだった。[ 5 ]
彼は1960年代後半から1970年代にかけてオプ・アート運動の主要人物の一人でした。 [ 6 ] フランスのヴィクトル・ヴァザルリとイギリスのブリジット・ライリーが彼の主な国際的な同志でした。1964年、ライフ誌は彼を「オプ・アートの新時代の魔術師の一人」と呼びました。[ 7 ] 2000年にニューヨーク市のギャラリーで開催されたアヌシュキエヴィッチの展覧会を振り返り、ニューヨーク・タイムズの美術評論家ホランド・コッターはアヌシュキエヴィッチの絵画について、「ドラマチックなのは――そしてそれが適切な言葉のように思えるのは――補色による微妙な化学反応であり、それによって幾何学模様がまるで背後から光が漏れ出ているかのように輝いている」と評しました。[ 6 ]アヌシュキエヴィッチはヴェネツィア・ビエンナーレ、フィレンツェ・ビエンナーレ、ドクメンタに出展し、彼の作品は国際的に永久コレクションに収蔵されています。彼は1992年に全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正会員となった。
アヌシュキエヴィチは、同じ幾何学的形状に異なる高彩度の色を適用した際に生じる視覚的な変化に関心を寄せていた。彼の作品の多くは、形態的な構造と色彩効果の視覚的探求であり、その多くは師であるヨーゼフ・アルバースの作品に似た入れ子状の正方形を特徴としている。アルバースは「正方形へのオマージュ」シリーズで色の並置を試み、アヌシュキエヴィチはこれらの概念をさらに発展させた。アヌシュキエヴィチはその後数十年にわたり、オプ・アート様式の作品を制作し続けた。
1963年、アヌシュキエヴィチは自身の絵画へのアプローチを次のように要約した。「私の作品は実験的な性質のものであり、補色をフル強度で並置したときの効果と、その結果として生じる光学的変化の調査、変化する光条件下における全体の動的な効果、そして光が色に及ぼす影響の研究を中心としている。」[ 8 ]
アヌスキエヴィッチは、シドニー・ジャニス、ザ・コンテンポラリーズ[ 4 ] 、アンドリュー・クリスポ・ギャラリーなど、ニューヨークのギャラリーを含む世界中の多くの公共コレクションで作品を展示した。