ヴェネツィア・ビエンナーレ

ヴェネツィア・ビエンナーレ ヴェネツィア・ビエンナーレ (イタリア)
ジャンル	ビエンナーレは現代美術に焦点を当てており、美術、現代舞踊、建築、映画、演劇のイベントが含まれます。
頻度	毎年開催。メインの展覧会は2年ごとに美術と建築が交互に開催されます。
場所	ヴェネツィア、イタリア
開館	1895年4月30日
創設者	ヴェネツィア市議会
主催	ビエンナーレ財団
Webサイト	www.labiennale.org

ヴェネツィア・ビエンナーレ（/ ˌ b iː ɛ ˈ n ɑː l eɪ , - l i /、イタリア語：La Biennale di Venezia ）は、ビエンナーレ財団がイタリアのヴェネツィアで毎年開催する国際文化博覧会である。現代美術に焦点を当てており、美術、現代舞踊、建築、映画、演劇のイベントが含まれる。このフェスティバルの2つの主要な構成要素は、美術ビエンナーレ（La Biennale d'Arte di Venezia）と建築ビエンナーレ（La Biennale d'Architettura di Venezia）として知られており、交互に開催されます。その他のビエンナーレ・ムジカ、ビエンナーレ・テアトロ、ヴェネツィア映画祭、ヴェネツィア・ダンス・ビエンナーレは、毎年開催されています。カステッロで開催されるメインの展示会は、美術と建築が交互に開催され（ビエンナーレという名前の由来）、さまざまな国によって建設された約30の常設パビリオンがあります。

ビエンナーレは1895年以来毎年開催されており、この種のビエンナーレとしては最も古いものです。2021年以降、アートビエンナーレは偶数年に、建築ビエンナーレは奇数年に開催されています。

1893年4月19日、ヴェネツィア市議会は、ウンベルト1世とサヴォイア公マルゲリータの銀婚式を祝うために、イタリア美術の2年ごとの展覧会（「Esposizione biennale artistsnazionale」）を開催する決議を可決した。^[1]

1年後、評議会は「招待制を採用し、展覧会の一部を外国人アーティストのためにも確保し、審査員によって選ばれた招待されていないイタリア人アーティストの作品を受け入れる」ことを決定した。^[2]

最初のビエンナーレ「ヴェネツィア市国際美術展」（当初は1894年4月22日に予定されていた）は、1895年4月30日にイタリア国王ウンベルト1世と王妃マルゲリータ・ディ・サヴォイアによって開会された。最初の展覧会には224,000人の来場者が訪れた。^[要出典]展覧会はジャルディーニで開催された。^[3]

20 世紀最初の数十年間、このイベントはますます国際的になりました。1907 年以降、いくつかの国が博覧会に国家パビリオンを設置しましたが、最初の国はベルギーでした。1910 年には、グスタフ クリムトの部屋、ルノワールの個展、クールベの回顧展など、初めて国際的に有名なアーティストの作品が展示されました。ピカソの作品「サルタンバンクの家族」は、その斬新さが人々に衝撃を与える恐れがあったため、中央のパラッツォにあるスペイン サロンから撤去されました。1914 年までに、ベルギー (1907 年)、ハンガリー (1909 年)、ドイツ (1909 年)、イギリス (1909 年)、フランス (1912 年)、ロシア (1914 年) の 7 つのパビリオンが設置されました。

第一次世界大戦中、1916年と1918年のイベントは中止されました。^{[4] 1920年にヴェネツィア市長とビエンナーレ会長の職が分割されました。新しい事務局長のヴィットリオ・ピカは、}印象派やポスト印象派などの前衛芸術を初めて登場させました。

1922 年にはアフリカの芸術家による彫刻展が開催されました。2 つの世界大戦の間に、多くの重要な現代芸術家がここで作品を展示しました。1928 年には、ビエンナーレのアーカイブ コレクションの最初の中核となる Istituto Storico d'Arte Contemporanea (現代美術史研究所) がオープンしました。1930 年に、その名前が現代美術史アーカイブに変更されました。

1930年、ビエンナーレは1930年1月13日の法律第33号の王令によりエンテ・オートノモ（自治委員会）へと変貌した。その後、ビエンナーレの管理はヴェネツィア市議会からベニート・ムッソリーニ率いる国家ファシスト政府に移った。これにより組織再編とそれに伴う財政的支援がもたらされ、ジュゼッペ・ヴォルピ・ディ・ミスラータ伯爵が新会長に就任した。全く新しい3つのイベントが設立され、1930年のビエンナーレ・ムジカ（国際現代音楽祭とも呼ばれる）、 1932年のヴェネツィア映画祭（史上初の映画祭とされる^[5]ヴェネツィア国際映画祭とも呼ばれる）、1934年のビエンナーレ・テアトロ（国際演劇祭とも呼ばれる）となった。

1933年、ビエンナーレはイタリア美術の海外展を開催しました。1938年からは美術展部門で大賞が授与されるようになりました。

第二次世界大戦中、ビエンナーレの活動は中断され、1942年に最後のイベントが開催されました。映画祭は1946年に再開され、音楽祭と演劇祭は1947年に再開され、美術展は1948年に再開されました。^[6]

アートビエンナーレは、1948年に、回想的な性格を持つ大規模な展覧会とともに再開されました。事務局長の美術史家ロドルフォ・パルッキーニは、印象派や、シャガール、クレー、ブラック、デルヴォー、アンソール、マグリットなど、現代美術の多くの主要作家の作品、さらにピカソの回顧展から始めました。ペギー・グッゲンハイムは、後にカ・ヴェニエ・デイ・レオーニに永久収蔵されることになるコレクションを展示するよう招待されました。

1949年は、ヨーロッパ、そして後には世界規模で、現代美術における前衛的な動きに新たな注目が集まり始めた年でした。抽象表現主義は1950年代に導入され、ビエンナーレは1964年にロバート・ラウシェンバーグに最高賞を授与することで、ポップアートを美術史の規範に取り入れたとされています。 ^[7] 1948年から1972年にかけて、イタリアの建築家カルロ・スカルパはビエンナーレの展示スペースで一連の注目すべき介入を行いました。

1954年、サン・ジョルジョ・マッジョーレ島はヨーロッパで最初の日本の能楽公演の会場となりました。1956年には、参加国の指定ではなく芸術的な選考に従って映画が選ばれました。1957年の金獅子賞は、インド映画を西洋に 紹介したサタジット・レイの「アパラヒート」に贈られました。

1962年には、ジャン・フォートリエ、ハンス・ハルトゥング、エミリオ・ヴェドヴァ、ピエトロ・コンサグラとともに、美術展で「アルテ・アンフォルメル」を受賞しました。 1964年の美術展では、ヨーロッパ大陸にポップアートが紹介されました（インディペンデント・グループは1952年にイギリスで設立されていました）。アメリカ人のロバート・ラウシェンバーグは、グラン・プレミオを受賞した最初のアメリカ人アーティストであり、これまでで最年少のアーティストです。

1968年の学生運動もビエンナーレの危機となった。学生運動はビエンナーレの開催を妨げた。その結果、制度改革の時期が始まり、1973年に新しい規約が制定された。1969年、抗議運動の後、グランプリは廃止された。グランプリは1980年に映画祭で、1986年には美術展で再開された。^[8]

1972年、ビエンナーレでは初めて「オペラ・オ・コンポルタメント（仕事か行動か）」というテーマが採用されました。

1973年以降、音楽祭は毎年開催されなくなった。映画祭が開催されなかった年には、ヴェネツィアのサンタ・マルゲリータ広場で業界団体が主催する「イタリア映画の日」シリーズが開催された。^[9]

1973年、カルロ・リパ・ディ・メアナの5年間の大統領職が始まった。国際美術展は開催されなかった（1976年に再開された）。1974年10月と1975年10月には、アウグスト・ピノチェト独裁政権に対する大規模な文化的抗議活動「チリに自由を」と題した演劇や映画のイベントが開催された。

1977年11月15日、いわゆる反体制ビエンナーレ（ソ連の反体制運動にちなんで）が開幕した。イタリアの左派政党内での論争により、リパ・ディ・メアナ会長は年末に辞任した。^[10]

1978 年、ジュゼッペ・ガラッソの新会長就任(1978-1983) が始まりました。各芸術部門に常任理事を置き、その活動を統括するという原則が定められました。

1980年、ビエンナーレの建築部門が設立された。ディレクターのパオロ・ポルトゲージは、初めてコルデリー・デル・アルセナーレを一般公開した。映画祭では、賞が復活した（1969年から1979年までは、非競争的だった）。1980年、アキッレ・ボニート・オリヴァとハラルド・ゼーマンは、新進芸術を探求するために設計された展示セクション「アペルト」を導入した。イタリアの美術史家ジョヴァンニ・カランデンテは、1988年と1990年の版を監督した。その後、1995年版がビエンナーレ100周年と一致するように、3年間のギャップが残された。^[4]

1993年版はアキッレ・ボニート・オリヴァがディレクターを務めた。1995年にはジャン・クレールがビエンナーレ初の非イタリア人視覚芸術ディレクターに任命され^[11]、 1997年にはジェルマーノ・チェラントがディレクターを務めた。

1995年の100周年記念では、ビエンナーレは活動のあらゆる分野でイベントを開催しました。第34回演劇祭、第46回美術展、第46回音楽祭、第52回映画祭などです。^[12]

1999年と2001年の第48回と第49回は、ハラルド・ゼーマンが監督を務めました。これらの回では、アジアや東ヨーロッパのアーティストや若手アーティストの参加が増え、アルセナーレの新しく修復されたいくつかのスペースで展示が拡大されました。

1999 年に、ライブ ショーのための新しい部門である DMT (ダンス ミュージック シアター) が創設されました。

2003年の第50回展はフランチェスコ・ボナーミがディレクターを務め、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、キャサリン・ダヴィッド、イゴール・ツァベル、ホウ・ハンルウ、マッシミリアーノ・ジョーニを含む7名という記録的な共同キュレーターが参加した。

2005 年 6 月に開幕した第 51 回ビエンナーレでは、初めてマリア デ コラルとローザ マルティネスという 2 人の女性がキュレーターを務めました。デ コラルは「The Experience of Art」を企画し、巨匠から若手まで 41 人のアーティストが参加しました。ローザ マルティネスは「Always a Little Further」でアルセナーレを席巻しました。「ロマンチックな旅人の神話」を題材にした彼女の展覧会には、エレガントなものから俗なものまで 49 人のアーティストが参加しました。

2007年、ロバート・ストーは「感覚で考え、心で感じる。現在形のアート」と 題した展覧会で、米国人として初めてビエンナーレ（第52回）のキュレーターを務めた。

スウェーデンのキュレーター、ダニエル・バーンバウムは、 2009 年版「Fare Mondi // Making Worlds」の芸術監督を務めました。

2011 年版は、スイスのキュレーター、Bice Curigerがキュレーションし、「ILLUMInazioni – ILLUMInations」と題されました。

2013年のビエンナーレはイタリアのマッシミリアーノ・ジョーニがキュレーターを務めた。彼のタイトルとテーマである「百科事典の宮殿」は、独学で学んだイタリア系アメリカ人アーティスト、マリノ・アウリティの建築モデルから採用された。アウリティの作品「世界の百科事典の宮殿」は、アメリカ民俗芸術博物館から貸し出され、ビエンナーレ期間中、アルセナーレの最初の部屋に展示された。ジョーニにとって、アウリティの作品は「車輪から衛星まで、人類の最大の発見を集め、世界のすべての知識を収容することを意図した」ものであり、「ビエンナーレのモデル自体…現代アートの無限の世界を一箇所に集中させたいという不可能な願望に基づいており、今やアウリティの夢と同じくらい目が回るような不条理に思える仕事」である。^[13]

2015年版のキュレーターはオクウィ・エンウェゾルでした。 ^[14]彼はビエンナーレ初のアフリカ生まれのキュレーターでした。多様な欲望と未来を想像するさまざまな方法を想像するための触媒として、エンウェゾルはジャルディーニでのビエンナーレ全体を通して特別なプロジェクトやプログラムを委託しました。これにはクリエイティブタイムサミット、e-fluxジャーナルのSUPERCOMMUNITY、湾岸労働連合、The Invisible Borders Trans-African Project、アブナダラが含まれていました。[ 15 ] [ ^{16 ]}

2017年のビエンナーレは「Viva Arte Viva」と題され、フランス人キュレーターのクリスティーヌ・マセルが監督を務め、「ヒューマニズムにインスピレーションを得た展覧会」と評した。^[17]ドイツ人アーティストのフランツ・エアハルト・ヴァルターは中央パビリオンの最優秀アーティストとして金獅子賞を受賞し、キャロリー・シュネーマンは死後、生涯功績に対して金獅子賞を受賞した。^[18]

2019年のビエンナーレは「May You Live In Interesting Times」と題され、アメリカ生まれのキュレーター、ラルフ・ルゴフがディレクターを務めた。^{[19] [3]}

2022年版はイタリア人キュレーターのセシリア・アレマーニがキュレーションし、イギリス生まれのメキシコのシュルレアリスト画家レオノーラ・キャリントンの本にちなんで「夢のミルク」と題された。^[20]

ビエンナーレにはこれまでに50万人以上の来場者が訪れている。^{[21] [22] [23]}

2024年2月、ジェシー・ダーリング、ジョアンナ・ピオトロフスカ、ナン・ゴールディン、マイケル・ラコヴィッツ、レイラ・サンスール^{[24]を含む何千人もの芸術家や文化活動家が、イスラエルの}ガザ地区での軍事作戦を理由に、イスラエルをヴェネツィア・ビエンナーレから除外するよう求める請願書に署名した。^[25]ビエンナーレは、イタリアが承認した国を「除外するためのいかなる請願や要求も考慮しない」として、請願を拒否した。 ^[26]イタリアの文化大臣ジェンナーロ・サンジュリアーノは、「イスラエルは芸術を表現する権利があるだけでなく、無慈悲なテロリストに容赦なく襲われたまさにこの時に、国民に証言する義務がある。ヴェネツィア・アート・ビエンナーレは常に自由、出会い、対話の場であり、検閲と不寛容の場ではない」と述べた。^[26]

2024年2月13日、ローマ教皇庁報道室はフランシスコ教皇がヴェネツィア・ビエンナーレに参加すると発表した。教皇は2024年4月28日日曜日にジュデッカ刑務所内の聖座パビリオンを訪問した。^[27]教皇が国際博覧会を訪問するのはこれが初めてであった。^[28]

メインの展示会はカステッロのアルセナーレとビエンナーレ庭園で開催され、美術と建築が交互に展示されます（ビエンナーレ、二年祭という名前はここから来ています）。^{[29] [30] [31]}財団が主催するその他のイベント（演劇、音楽、ダンス）は、毎年ヴェネツィア各地で開催され、ヴェネツィア映画祭はリド島で開催されます。^[32]

アート・ビエンナーレ（ラ・ビエンナーレ・ダルテ・ディ・ヴェネツィア）は、世界最大かつ最も重要な現代視覚芸術展の一つである。2年に一度開催されることからこの名がつけられたこのビエンナーレは、世界中の他のビエンナーレのモデルとなったオリジナルのビエンナーレである。展示スペースは7,000平方メートル以上に及び、75カ国以上のアーティストが共同展示スペースと国別パビリオンで展示されている。^{[33] [34]}

2019年までは、アート・ビエンナーレは奇数年、建築ビエンナーレは偶数年に開催されていましたが、COVID-19パンデミックにより延期を余儀なくされ、現在はアート・ビエンナーレは偶数年（2022年、2024年）、建築ビエンナーレは奇数年（2021年、2023年）に開催されています。

建築ビエンナーレ (La Biennale d'Architettura di Venezia) は奇数年に開催されます。美術ビエンナーレと同様に、展覧会はアルセナーレホールでの 1 つのメイン展覧会と、アルセナーレのパビリオンおよびビエンナーレ庭園で開催される国別展覧会をベースとしています。

ヴェネツィア・ビエンナーレが1895年に創設されたとき、その主な目的の1つは現代美術の新しい市場を確立することだった。1942年から1968年まで、販売事務所がアーティストの顧客探しと作品販売を支援したが^[35] 、このサービスには10%の手数料が課せられた。販売は、1968年に販売禁止が施行されるまで、ビエンナーレの本質的な部分であり続けた。非商品に焦点を当ててもヴェネツィアと市場を切り離すことができなかった重要な実際的理由は、ビエンナーレ自体にこれらの大規模な作品を制作、輸送、設置するための資金が不足していることである。したがって、ディーラーの資金的関与は不可欠であると広くみなされている。^[7]なぜなら、ディーラーは野心的なプロジェクトの制作資金を定期的に前払いしているからである。^[36]さらに、ヴェネツィア・ビエンナーレは隔年で、世界有数の現代美術の商業見本市である近くのアート・バーゼルと同時期に開催される。ヴェネツィアで展示するアーティストがいる多数のギャラリーは、通常、同じアーティストの作品をバーゼルに持ち込む。^[37]

正式なビエンナーレは、ジャルディーニ公園で開催されます。ジャルディーニには、ビエンナーレのディレクターが企画したテーマ別の展示会を開催する大きな展示ホールがあります。

1980年に始まったアペルトは、常設の各国パビリオンに展示されていない若手アーティストや国内出身のアーティストのためのフリンジイベントとして始まりました。これは通常アルセナーレで開催され、公式ビエンナーレプログラムの一部となっています。1995年にはアペルトは開催されず、参加国のいくつかが新進アーティストの展示を行う会場を借りました。1999年からは、国際展示会とアペルトの両方が1つの展示会として開催され、中央パビリオンとアルセナーレの両方で開催されました。また、1999年には、100万ドルの改修により、アルセナーレ地区は改装された造船所、小屋、倉庫の集合体に生まれ変わり、アルセナーレの展示スペースは前年の2倍以上に拡大しました。^[38]

第54回ビエンナーレの特別版は、イタリア統一150周年を記念して、トリノのエスポジツィオーニ・サラ・ネルヴィのパディリオーネ・イタリアで開催されました（2011年12月～2012年2月）。このイベントはヴィットーリオ・スガルビがディレクターを務めました。^[39]

ジャルディーニには30の常設の国家パビリオンが設置されている。^[4] 1894年に建てられ、その後何度か改築・拡張された中央パビリオンのほか、ジャルディーニにはビエンナーレに参加したさまざまな国がさまざまな時期に建てたさらに29の常設パビリオンが設置されている。最初にパビリオンを建てたのは1907年のベルギーで、続いて1909年にドイツ、イギリス、ハンガリーが続いた。^[4]パビリオンは各国の所有物であり、各国の文化省によって管理されている。^[40]

ジャルディーニにパビリオンを持たない国は、ヴェネツィア各地の他の会場で展示されます。出展国の数は今も増え続けています。2005年に中国が初めて出展し、その後アフリカ館とメキシコ（2007年）、アラブ首長国連邦（2009年）、インド（2011年）が出展しました。^[41]

常設パビリオンの割り当ては、1930年代の国際政治と冷戦によって大きく左右された。各国のパビリオン管理には統一された形式はなく、ビエンナーレに出展する既存および新興国は、それぞれ異なる方法でパビリオンの維持管理と資金調達を行っている。^[40]パビリオンは通常、政府資金で運営されるが、民間資金の役割もますます大きくなっている。2015年には、イラク、ウクライナ、シリアのパビリオンは完全に民間資金で運営された。^[42]イギリスのパビリオンは常にブリティッシュ・カウンシルが管理しているが^[43]、米国は国務省が選定した公立ギャラリーに責任を割り当てており、1985年以降はペギー・グッゲンハイム・コレクションとなっている。^[44]アルセナーレで臨時展示スペースを希望する国は、1平方メートル当たりの使用料を支払う。^[40]

2011年の対象国は、アルバニア、アンドラ、アルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、バングラデシュ、ベラルーシ、ベルギー、ブラジル、ブルガリア、カナダ、チリ、中国、コンゴ、コスタリカ、クロアチア、キューバ、キプロス、チェコ共和国、スロバキア、デンマーク、エジプト、エストニア、フィンランド、フランス、ジョージア、ドイツ、ギリシャ、ハイチ、ハンガリー、アイスランド、インド、イラン、イラク、アイルランド、イスラエル、イタリア、日本、韓国、ラトビア、リトアニア、ルクセンブルク、マケドニア、メキシコ、モルドバ、モンテネグロ、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、ルーマニア、ロシア、サンマリノ、サウジアラビア、セルビア、シンガポール、スロベニア、南アフリカ、スペイン、スウェーデン、スイス、シリア、台湾、タイ、トルコ、ウクライナ、アラブ首長国連邦、イギリス、アメリカ合衆国、ウルグアイ、ベネズエラ、ウェールズ、ジンバブエ。これに加えて、中央アジアパビリオンとイタリア・ラテンアメリカーノ研究所の2つの共同パビリオンがあります。2013年には、アンゴラ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、バハマ、バーレーン、コートジボワール、コソボ、クウェート、モルディブ、パラグアイ、ツバル、バチカン。2015年には、グレナダ^{[45] 、} モザンビーク共和国、セーシェル共和国、モーリシャス、モンゴルの5か国が新たにビエンナーレのパビリオンを設置した。2017年には、アンティグア・バーブーダ、キリバス、ナイジェリアの3か国が初めてアートビエンナーレに参加した。^[46] 2019年には、ガーナ、マダガスカル、マレーシア、パキスタンの4か国が初めてアートビエンナーレに参加した。^[47]

パビリオンは建築ビエンナーレでも使用されました。^[3]

国家パビリオンの他に、毎年無数の「非公式パビリオン」^[48]が立ち上がる。2009年にはガボン・パビリオンやペッカム・パビリオンなどがあった。2017年にはディアスポラ・パビリオンが、ビエンナーレにおける国民国家の蔓延に異議を唱えるため、複雑で多国籍な背景を持つ19人のアーティストを集めた。^[49]

インターネット・パビリオン（イタリア語：Padiglione Internet）は、新しいメディアで活動する活動家やアーティストのためのプラットフォームとして2009年に設立されました。^{[50] [51] [52]その後のエディションは、 [53]} 2013年以降、^[53]ビエンナーレと連動して開催されました。 ^[54]

ヴェネツィア・ビエンナーレは、1895年の第1回大会以来、展覧会に参加するアーティストに賞を授与してきました。グランプリは1938年に創設され、1968年に抗議運動により廃止されるまで続きました。グランプリは1986年に再び導入されました。^[4]選考は、国際博覧会のキュレーターの提案に従って、ヴェネツィア・ビエンナーレの理事会によって行われます。

また、キュレーターの推薦により、ビエンナーレは5人の国際審査員を指名し、各国のパビリオンに賞を授与する。^[55]国際審査員は、最優秀の各国参加に金獅子賞、国際展の最優秀参加者に金獅子賞、ショーの「有望な若手参加者」に銀獅子賞を授与する。また、各国参加者に特別賞を1つ、国際展のアーティストに最大2つの特別賞を授与することもある。^[56]

主要な国際展示会や各国のパビリオンと連携して、多くの地元および国際的なギャラリー、博物館、財団、非営利団体がヴェネツィア市内で独立した展示会を開催しています。国際展示会のキュレーターは、これらの展示会のいくつかをビエンナーレプログラムの関連イベントとして選択します。これらの展示会はビエンナーレによって主催されるものではありませんが、関連イベントとして選ばれた展示会は、イベントの追加要素としてビエンナーレによって宣伝されます。^{[57] [58]}

ビエンナーレのオフィスはサン・マルコ地区のCa' Giustinianにあります。

1973 年 7 月 26 日、イタリア議会はビエンナーレに関する組織の新しい規約を承認しました。「民主的な」理事会が設立されました。理事会は、政府、最も重要な地方組織、主要な労働組合、およびスタッフの代表者からなる 19 人のメンバーで構成されていました。理事会は会長を選出し、視覚芸術、映画、音楽、および演劇の各部門のディレクターを指名することになっていました。

1998 年、ビエンナーレは私法上の法人格に変わり、「ヴェネツィア ビエンナーレ文化協会」と改名されました。この団体の構造は、取締役会、科学委員会、監査役会、および民間後援者の集会で構成され、4 年間存続します。活動分野は、ASAC (歴史アーカイブ) との協力により、6 つ (建築、視覚芸術、映画、演劇、音楽、ダンス) になりました。会長は文化大臣によって指名されます。取締役会は会長、ヴェネツィア市長、およびヴェネト州政府と民間後援者によって指名された 3 名のメンバーで構成されます。ダンスが他のメンバーに加わりました。

2004年1月15日、ビエンナーレは財団に転換された。^[59]

• 1973–1978 –カルロ・リパ・ディ・メアナ
• 1978–1983 –ジュゼッペ・ガラッソ
• 1983–1993 –パオロ・ポルトゲーシ
• 1993–1996 –ジャン・ルイジ・ロンディ
• 1997 –リノ・ミッチチェ
• 1998–2001 –パオロ・バラッタ
• 2001–2003 –フランコ・ベルナベ
• 2004–2007 – ダビデ・クロフ
• 2008–2020 –パオロ・バラッタ
• 2020–2024 – ロベルト・チクット
• 2024 年以降 – ピエトランジェロ・ブタフオコ

2013年版では、メインの展示会の予算は約230万ドルでした。さらに、主に個人、財団、慈善家から200万ドル以上が調達されました。^[60]国際博覧会の予算は、2013年には1300万ユーロ（約1420万ドル）^[61]、2022年には約1900万ドルでした。^[62]

• サンパウロアートビエンナーレ
• 上海ビエンナーレ
• シャルジャ・ビエンナーレ
• ミラノトリエンナーレ
• ローマ・クアドリエンナーレ
• ホイットニー・ビエンナーレ

「ヴェネツィアの芸術ビエンナーレ？ 10 年間で最高の芸術家」。Due minuti d'arte (イタリア語)。 2015 年 10 月 10 日。

• ソフィー・ボウネス、クライヴ・フィルポット（編）『ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるイギリス 1895-1996』ブリティッシュ・カウンシル、1995年
• マルティーノ、エンツォ・ディ。「ヴェネツィア・ビエンナーレの歴史」、ヴェネツィア、パピロ・アルテ、2007年。
• サラ・ソーントン。『アート界の七日間』。ニューヨーク：WWノートン、2008年。
• Digitalarti Mag (2009). ヴェネツィア・ビエンナーレ(PDF) . pp. 8–12. 2011年7月10日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2010年1月13日閲覧。
• 第52回ヴェネツィア・ビエンナーレとドクメンタ12 カッセルvol.20 2007年7月 n.paradoxa: 国際フェミニスト・アート・ジャーナル pp. 88–92
• ヴィットリオ・スガルビ、Lo Stato dell'Arte: 54 Esposizione internazionale d'Arte della Biennale di Venezia。イタリア統一 150 度記念特別プログラム、モンカリエーリ (トリノ)、国立文化研究所、2012

ウィキメディア・コモンズのヴェネツィア・ビエンナーレ関連メディア

• 公式サイト
• 公式の歴史