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デイヴィッド・ホックニー（1937年7月9日 - 2026年6月11日）は、イギリスの画家、舞台デザイナー、写真家。1960年代のポップアート運動に大きく貢献し、20世紀と21世紀で最も影響力のあるイギリス人アーティストの一人とみなされている。抽象芸術が主流だった時代に、鮮やかで様式化されたリアリズムで知られ、大胆なスタイルで具象作品を擁護した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ホックニーはロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んだ後、1960年代にロサンゼルスに移住しました。カリフォルニアの光とライフスタイルは彼の作品に大きな影響を与え、アクリル絵具を用いて大きな肖像画を制作した後、晩年には版画やフォトコラージュへと移行しました。キャリアの最後の数十年間はデジタルアプリケーションを多用し、幼少期を過ごしたヨークシャーの風景を題材にした大規模な戸外制作作品も手がけました。また、オペラの舞台デザイナーとしても名を馳せました。ホックニーは国際的に活躍し、主要な美術館で数々の重要な回顧展を開催し、数々の市民的・制度的栄誉を受賞しました。ホックニーは、イギリスで同性愛が非犯罪化される数年前に、若い頃にゲイであることを公表しました。彼はイギリス、フランス、アメリカを行き来しながら生活しました。2010年代後半には、オークションでの売上により、存命中のアーティストの中で最も高額な作品となりました。
デイヴィッド・ホックニーは、1937年7月9日、イングランド、ウェスト・ライディング・オブ・ヨークシャーのブラッドフォードで、5人兄弟の4番目の子として生まれた。父親はケネス・ホックニー（1904年～1978年）[ 5 ] [ 6 ]で、会計事務員から後に自身の会計事務所を経営し[ 7 ] 、第二次世界大戦中は良心的兵役拒否者だった。母親はローラ（1900年～1999年）旧姓トンプソン[ 8 ]で、敬虔なメソジスト教徒で厳格な菜食主義者だった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]彼はウェリントン小学校、ブラッドフォード・グラマー・スクール、ブラッドフォード美術大学（そこでの教師にはフランク・ライル[ 13 ] 、同級生にはデレク・ボシャー、ポーリン・ボティ、アンジェラ・マッコール、ノーマン・スティーブンス、デビッド・オックスビー、ジョン・ロッカーなど）[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] 、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）で教育を受け、そこでRBキタイ[ 11 ]、フランク・ボーリング、ニール・ストコーと出会った。
RCAでは、ホックニーはピーター・ブレイクと共に展覧会「ニュー・コンテンポラリーズ」に出展し、イギリスのポップアートの到来を告げた。彼はこの運動と関連付けられていたが、初期の作品にはフランシス・ベーコンの作品に似た表現主義的な要素が見られる。 [ 17 ]
1962年、RCAがホックニーに生身のモデルのデッサン課題を完了しなければ卒業を認めないと告げたとき、ホックニーは抗議として卒業証書のために「ライフ・ペインティング」を描いた。彼は最終試験に必要なエッセイの執筆を拒否し、自分の作品のみで評価されるべきだと主張した。彼の才能と高まる名声を認めたRCAは規則を変更し、彼に卒業証書を授与した。RCAを去った後、彼はメイドストーン美術大学で短期間教鞭を執った。[ 18 ] 1964年にはアイオワ大学で教鞭を執った。[ 19 ]ホックニーは1965年にはコロラド大学ボルダー校でも教鞭を執った。次に、1966年から1967年までカリフォルニア大学ロサンゼルス校で、そして1967年にはカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執った。 [ 20 ]
1964年、ホックニーはロサンゼルスに移住し、そこで比較的新しい画材であるアクリル絵具を用いて鮮やかな色彩で一連のプールの絵を描くことにインスピレーションを得た。彼は1960年代後半から1970年代にかけて、ロサンゼルス、ロンドン、パリにそれぞれ居住した。1974年、彼はグレゴリー・エヴァンスと10年間にわたる個人的な関係を築き始め、エヴァンスは1976年に彼と共にアメリカに移住し、2019年現在もビジネスパートナーであり続けている。[ 21 ]
1978年、彼はハリウッドヒルズに家を借り、後にその家を購入してスタジオを増築した。[ 22 ]また、マリブのパシフィック・コースト・ハイウェイ21039番地に1,643平方フィート（152.6平方メートル）のビーチハウスも所有しており、1999年に約150万ドル（120万ポンド）で売却した。[ 23 ] 1990年代、ホックニーはヨークシャーに頻繁に戻り、通常は3か月ごとに母親を訪ねていた。[ 24 ]母親は1999年に亡くなった。1997年までは、2週間以上滞在することはほとんどなかったが、末期症状の友人ジョナサン・シルバーが地元の風景を描くように勧めた。 [ 24 ]最初は、少年時代の記憶に基づいた絵画でそれを実現した。1998年、ヨークシャーのランドマークであるギャロウビー・ヒルの絵画を完成させた。[ 25 ]ホックニーはヨークシャーにますます長く滞在するようになり、2003年までには油彩と水彩の両方で戸外で田園風景を描いていた。 [ 24 ]
ホックニーは、生まれ故郷から約75マイル (121 km)離れた海辺の町ブリドリントンにある、改装された民宿に住居兼スタジオを構えた。 [ 26 ] 2005 年以降に制作した油絵は、水彩画の集中的な研究、シリーズ「真夏の日：イースト ヨークシャー(2003–2004)」の影響を受けている。[ 27 ]彼は、2 枚から 50 枚までの複数の小さなキャンバスを組み合わせて絵画を制作した。その規模の作品を視覚化するために、彼はデジタル写真複製を使用してその日の作品を研究した。[ 24 ]
2019年、彼はノルマンディー地方のブーヴロン＝アン＝オージュ近郊にある素朴な農家、ラ・グランド・クールにスタジオを構えた。彼はそこで1年間を過ごし、アコーディオン式のスケッチブックとiPadを使って屋外で制作活動を行い、バイユーのタペストリーにインスピレーションを得た一連の作品で移りゆく季節を描いた。[ 28 ]
ホックニーは絵画、素描、版画、水彩画、写真、その他ファックス機、紙パルプ、コンピュータアプリケーション、iPadの描画プログラムなど、さまざまなメディアを試した。[ 29 ]彼の関心の対象は、静物画から風景画、友人や愛犬の肖像画、ロイヤル・コート・シアター、グライドボーン、ニューヨークのメトロポリタン・オペラの舞台デザインまで多岐にわたる。 [ 30 ]
ホックニーは生涯を通じて肖像画を描き続けた。1968年から数年間、彼は友人、恋人、親戚の肖像画や二重肖像画を等身大よりやや小さいサイズで、被写体の特徴を巧みに捉えた写実的なスタイルで描いた。[ 31 ]ホックニーは、家族、従業員、アーティストのモー・マクダーモットとモーリス・ペイン、知り合いの様々な作家、ファッションデザイナーのセリア・バートウェルとオジー・クラーク（『クラーク夫妻とパーシー』、1970～71年）、キュレーターのヘンリー・ゲルツァーラー、美術商のニコラス・ワイルダー[ 32 ] 、ジョージ・ローソンと彼のバレエダンサーの恋人ウェイン・スリープ、そしてピーター・シュレジンガーやグレゴリー・エヴァンスなど、長年にわたる恋愛対象など、同じ題材に繰り返し惹かれた。[ 33 ]おそらくこれらすべて以上に、ホックニーは毎年自分の姿に目を向け、300点以上の自画像を制作した。[ 34 ]
1999年から2001年にかけて、ホックニーは美術史の研究や自身のスタジオでの制作にカメラ・ルシダを使用した。 [ 35 ] [ 36 ]彼はこの古いレンズ式装置を使って、友人、家族、そして自身の200点以上のデッサンを制作した。[ 37 ]
2016年、ロイヤル・アカデミーはホックニーの「82の肖像と1つの静物」と題されたシリーズを展示し、イタリアのヴェネツィアのカ・ペーザロ、 2017年にビルバオのグッゲンハイム美術館、 2018年にロサンゼルス郡立美術館へと巡回した。[ 38 ]ホックニーは2013年に制作を開始したこれらの絵画を「20時間の露光」と呼んだ。なぜなら、各セッションは3日間連続で6～7時間かかったからである。[ 39 ]
ホックニーは1954年のリトグラフ「自画像」で早くから版画の実験を始め、RCA在学中はエッチングにも取り組んでいた。[ 40 ]彼の初期のリトグラフ作品「フィッシュ＆チップス店」は、1954年にエクルズヒルの地元のフィッシュ＆チップス店「シーキャッチ」に贈られた。この作品は2017年にロンドンのクリスティーズでオークションにかけられ、6,000～8,000ポンドの予想価格で落札された。[ 41 ] 1965年、版画工房ジェミニGELからロサンゼルスをテーマにしたリトグラフのシリーズ制作の依頼を受けた。ホックニーはこれに応え、ハリウッドスターの美術コレクションを再現したリトグラフのシリーズ「ハリウッド・コレクション」を制作した。各作品は額縁の中に想像上の美術品を描いている。ホックニーはその後もジェミニGELで「フレンズ」、「ウェザー・シリーズ」、 「サム・ニュー・プリント」など多くのポートフォリオを制作した。[ 42 ] 1960年代には、彼は「グラフィック物語」と考えた版画シリーズをいくつか制作した。その中には、ホガースに倣った『放蕩者の遍歴』（1961～1963年）[ 43 ] 、 C.P.カヴァフィの14の詩のための挿絵（1966年）[ 44 ]、グリム兄弟の6つの童話のための挿絵（1969年）[ 45 ] [ 40 ]などがある。
1973年、ホックニーはピカソのお気に入りの版画家であるアルド・クロムリンクと実りあるコラボレーションを開始した。アトリエで、彼はクロムリンクのトレードマークであるシュガーリフトを採用し、さらに、色分離を確実にするために版に木製のフレームを被せるという巨匠独自のシステムも採用した。初期の共同作品には、『アーティストとモデル』（1973～1974年）や『フランス風のコントルジュール』（1974年）などがある。[ 40 ] 1976年から1977年にかけて、ホックニーはクロムリンクの技法を用い、ピカソへの言及が満載された20点のエッチング作品集『青いギター』を制作した。作品集の扉絵には、ホックニーの二重のインスピレーションについて、「『青いギター』：パブロ・ピカソに影響を受けたウォレス・スティーブンスに影響を受けたデイヴィッド・ホックニーによるエッチング」と記されている。[ 46 ]これらのエッチングは、ウォレス・スティーブンスの詩「青いギターを持った男」のテーマを扱っている。この詩は1977年10月にピーターズバーグ・プレスから出版された。同年、ピーターズバーグは、これらの画像と詩のテキストを添えた書籍も出版した。[ 47 ]
1978年の夏、ホックニーは友人の印刷業者ケン・タイラーのニューヨークのスタジオ、タイラー・グラフィックス社に6週間滞在した。タイラーはホックニーに、リキッドペーパーを使った新しい技法を試してみようと誘った。この技法は紙そのもので絵を描くため、アーティストは手作業で行わなければならなかった。それぞれのイメージは、版画と絵画の中間にあるユニークな作品となる。6週間で、ホックニーは17のヒマワリとプールのシリーズを含む合計29点の作品を制作した。[ 48 ]作品の多くは非常に似ており、色の選択と色の適用方法の違いによって区別されている。紙パルプのみで着色されたものもあれば、スプレー塗料を使って特定のディテールを表現したものもある。[ 49 ]
ホックニーの他の版画作品集には、『Home Made Prints』（1986年）[ 50 ] 、 『Recent Etchings』（1998年）、『Moving Focus』（1984～1986年）[ 51 ]などがあり、後者には『A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan』に関連するリトグラフが含まれている。ファックス機やインクジェットプリンターで印刷された「コンピュータードローイング」を含む彼の版画の回顧展は、 2014年2月5日から5月11日までロンドンのダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーで、2014年6月7日から9月28日までダラム州のボウズ博物館で開催され、リチャード・ロイドによる『 Hockney, Printmaker 』という出版物が併せて刊行された。[ 40 ]
1980年代初頭、ホックニーは写真コラージュの制作を始めた。初期の頃は、自身の写真アルバムの中で「ジョイナー」[ 52 ]と呼んでいた。最初はポラロイド写真を使用し、その後は市販の35mmカラー写真を使用した。ホックニーは、1つの被写体の複数のプリントを使用して、パッチワークのように配置して合成画像を作り出した。[ 53 ]写真は異なる視点からわずかに異なる時間に撮影されているため、結果としてキュビスムと親和性のある作品となった。ホックニーの主な目的の1つは、人間の視覚の働きについて考察することであった。作品の中には、Pearblossom Highway #2 [ 54 ] [ 55 ]のような風景画もあれば、Kasmin 1982やMy Mother, Bolton Abbey, 1982などの肖像画もある。[ 56 ] [ 57 ]
彼は「ジョイナー」というアイデアに偶然たどり着いた。1960年代後半、彼は写真家たちが広角レンズのカメラを使っていることに気づいたが、出来上がった写真はやや歪んで見えたため気に入らなかった。ロサンゼルスの居間とテラスの絵を描いているとき、彼は居間のポラロイド写真を撮り、それらを貼り合わせたが、それ自体で一つの作品にするつもりはなかった。最終的な作品を見て、彼はそれがまるで鑑賞者が部屋の中を移動しているかのような物語を生み出していることに気づいた。この発見の後、彼は写真を使った作品をより多く制作するようになり、しばらくの間、絵画制作を中断してこの新しい技法に専念した。[ 58 ]
時が経つにつれ、彼はレンズでは捉えられないものも発見し、こう述べている。「写真は肖像画にはかなり優れているように思えるし、そうであることもできる。しかし、風景の本質である空間については何も教えてくれない。少なくとも私にとってはそうだ。アンセル・アダムスでさえ、あのトンネルを抜けて反対側に出た時のヨセミテの景色を完全に表現することはできない。」 [ 59 ]写真の限界と「片目」的なアプローチに不満を感じた彼は、絵画に戻った。[ 60 ]
1985 年 12 月、ホックニーは、画面に直接スケッチできるコンピューターであるQuantel Paintbox を使用しました。その結果生まれた作品は、複数のアーティストを紹介するBBC のシリーズ「Painting with Light」で取り上げられました。1999 年～2001 年、彼の妹のマーガレットは、デジタル写真、スキャン、コンピューター印刷の実験を始め、特に小さな日本の花瓶や生花をスキャンして花の画像を作成しました。[ 61 ] 2003 年、彼女はPhotoshopの実験を行い、夏の花をスキャンしてレイヤーを重ねた画像を作成し、それを A3 プリンターで印刷しました。[ 62 ] 2004 年、ホックニーはマーガレットの家に滞在し、彼女は彼がヨークシャーの風景のスケッチブックをスキャンするのを手伝い、彼はすぐにWacomパッドとペンを Photoshop に直接使用するようになりました。 [ 63 ]
2009年以降、ホックニーは無料のオープンソース[ 64 ] Brushes Redux [ 65 ] iPhone [ 66 ]およびiPad [ 67 ]アプリケーションを使用して数百枚の肖像画、静物画、風景画を描き、しばしば友人に送った。[ 67 ] 2010年と2011年には、iPadで風景を描くためにヨセミテ国立公園を訪れた。 [ 68 ]彼はiPadを使用して、エリザベス2世女王の治世を祝うウェストミンスター寺院のステンドグラス窓をデザインした。2018年9月に公開されたクイーンズウィンドウは、寺院の北翼廊にあり、ヨークシャーを舞台にしたサンザシの花の風景が描かれている。[ 69 ]
2010年から2014年にかけて、ホックニーは3台から18台のカメラを使って1つのシーンを記録するマルチカメラ映画を制作した。彼は、さまざまな季節のヨークシャーの風景、ジャグラーやダンサー、そしてデ・ヤング美術館とロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでの自身の展覧会を撮影した。[ 70 ]彼の初期のフォトコラージュは、彼が別のメディア、デジタル写真に移行するきっかけとなった。彼は2014年に、数百枚の写真を組み合わせて、友人のグループのマルチビューポイント「写真ドローイング」を制作した。[ 71 ]ホックニーは2017年にこのプロセスを再開し、今回はより高度なAgisoft PhotoScanフォトグラメトリーソフトウェアを使用して、数千枚の写真をつなぎ合わせて再配置した。結果として得られた画像は巨大なフォト壁画として印刷され、2018年にペースギャラリーとLACMAで展示された。 [ 72 ]
2007年6月、ホックニー最大の絵画作品である「Bigger Trees Near Water or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique」（縦15フィート、横40フィート、4.6メートル、12.2メートル）が、ロイヤル・アカデミー最大のギャラリーで毎年恒例の夏季展に展示された。[ 73 ]この作品は「ホックニーの故郷であるヨークシャーのブリドリントンとヨークの間にある雑木林を記念碑的なスケールで描いたもので、50枚のキャンバスに描かれ、ほとんどが現地で制作され、昨年の冬に5週間かけて制作された」。[ 74 ] 2008年、彼はそれをロンドンのテート美術館に寄贈し、「テート美術館に何かを寄贈するなら、本当に良いものを寄贈したいと思った。しばらくここにあるだろうし、あまり誇りに思えないものは寄贈したくない…これはイギリスを描いた絵だから良い絵だと思った…良いことのように思える」と述べた。[ 75 ]この絵は、ブルーノ・ウォルハイム監督によるBBC1 Imagineのドキュメンタリー映画『David Hockney: A Bigger Picture 』（2009年）の題材となり、ホックニーが過去2年間屋外で制作する様子を追った。[ 76 ]
ホックニーが最初に手がけた舞台デザインは、1966年にロンドンのロイヤル・コート劇場で上演された『ユビュ王』 [ 77 ] 、1975年にグライドボーン音楽祭で上演されたイゴール・ストラヴィンスキーの『放蕩者の遍歴』、そして1978年にグライドボーンで上演された『魔笛』[ 78 ]であった。1980年、彼はメトロポリタン歌劇場で上演された20世紀フランスの3作品からなる『パレード』の舞台セットと衣装のデザインを引き受けた。上演されたのは、エリック・サティ作曲のバレエ『パレード』、ギヨーム・アポリネール台本、フランシス・プーランク作曲のオペラ『ティレジアスの乳房』、そしてコレット台本、モーリス・ラヴェル作曲のオペラ『子供と魔法』であった。[ 79 ] 1983年の展覧会「ホックニーが舞台を描く」で再解釈された「子供と魔法」のセットは、ホノルル美術館のスポルディング・ハウス分館に常設展示されている。彼は1981年にメトロポリタン歌劇場でストラヴィンスキーの「春の祭典」、「赤ずきん」、「オイディプス王」の3部作の舞台美術をデザインしたほか[ 80 ]、1987年にはロサンゼルス・ミュージック・センター・オペラでリヒャルト・ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」[ 81 ]、1991年にはシカゴ・リリック・オペラでジャコモ・プッチーニの「トゥーランドット」、1992年にはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでリヒャルト・シュトラウスの「影のない女」の舞台美術をデザインした。[ 78 ] 1994年、彼はメキシコシティで行われたプラシド・ドミンゴのオペラリアのテレビ放送のために、12のオペラアリアの衣装と舞台美術をデザインした。技術の進歩により、彼は模型製作においてますます複雑な作業を行うことができた。彼のスタジオには、縦6フィート（1.8メートル）、横4フィート（1.2メートル）のプロセニアム開口部があり、そこで1:8スケールのセットを製作した。彼はまた、コンピューター化されたシステムを使用して、照明キューを自由に入力してプログラムし、音楽のサウンドトラックと同期させることができた。 [ 78 ]
2017年、ホックニーは、トゥーランドットの演出の復活と修復を記念してサンフランシスコ・オペラ・メダルを授与された。[ 82 ]彼の演劇作品と舞台デザイン研究の大部分は、デイヴィッド・ホックニー財団のコレクションに収蔵されている。[ 83 ]
ホックニーは400回以上の個展と500回以上のグループ展に出展した。[ 84 ] 1963年、26歳の時にカスミン・リミテッドで初の個展を開催し、1970年にはロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーが、その後ヨーロッパの3つの美術館を巡回した数々の大規模な回顧展の最初の展覧会を企画した。[ 85 ]また、LACMAは1988年に回顧展を開催し、ニューヨークのメトロポリタン美術館とロンドンのテート美術館を巡回した。2004年には、世代を超えたホイットニー・ビエンナーレに参加し、彼から影響を受けた若いアーティスト、エリザベス・ペイトンの肖像画とともにギャラリーに展示された。[ 86 ]
2006年10月、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーは、ホックニーの肖像画作品の過去最大規模の展覧会を開催し、50年以上にわたる150点の絵画、素描、版画、スケッチブック、フォトコラージュを展示した。コレクションは、初期の自画像から2005年に完成させた作品までを網羅していた。ホックニーは作品の展示に協力し、2007年1月まで開催されたこの展覧会は、ギャラリーで最も成功した展覧会の1つとなった。2009年には、ドイツのシュヴェービッシュ・ハルにあるヴュルト美術館で「デイヴィッド・ホックニー：ジャスト・ネイチャー」展が開催され、約10万人の来場者を集めた。[ 24 ]
2012年1月21日から2012年4月9日まで、ロイヤル・アカデミーは「A Bigger Picture」 [ 87 ]を開催し、150点以上の作品が展示されました。その多くは、ギャラリーの明るい部屋の壁一面を占めていました。この展覧会は風景、特にホックニーの故郷ヨークシャーの木々や樹木のトンネルに焦点を当てたものでした。 [ 88 ]作品には、油絵、水彩画、iPadで制作され紙に印刷されたドローイングなどがありました。 [ 89 ]ホックニーは2012年のインタビューで、「これは大きなものに関するものです。絵画を大きくすることができます。私たちは写真もビデオも大きくしています。すべてはドローイングに関係しています。」と述べています。[ 90 ]この展覧会は3か月足らずで60万人以上の来場者を集めました。[ 91 ]この展覧会は、5月15日から9月30日までスペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館に移り、その後、2012年10月27日から2013年2月3日までドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館に移った。 [ 92 ]
2013年10月26日から2014年1月30日まで、サンフランシスコ美術館の1つであるデ・ヤング美術館で、デビッド・ホックニー：より大きな展覧会が開催された。 [ 93 ]ホックニーの個展としては最大規模で、18,000平方フィートを超えるスペースに397点の作品が展示され、グレゴリー・エバンスがキュレーションを担当した。また、『秘密の知識』の調査中に制作された『グレートウォール』の唯一の一般公開や、カメラ・ルシダのドローイングから水彩画、油絵、デジタル作品まで、1999年から2013年までの様々なメディアの作品も展示された。 [ 94 ]
2017年2月9日から5月29日まで、テート・ブリテンでデビッド・ホックニー展が開催され、同美術館史上最も来場者数の多い展覧会となった。[ 95 ]この展覧会はホックニーの80歳の誕生日を記念するもので、「絵画、ドローイング、版画、写真、ビデオにおける60年にわたる功績を称える、デビッド・ホックニーの最も有名な作品の広範なセレクション」が集められた。タビッシュ・カーンはロンドニストの5つ星レビューで、ホックニーが展覧会のために新しいテクノロジーを取り入れたことに注目し、「私たちがホックニーについて最も好きなのは、彼が年齢を重ねても実験をやめないことだ。彼のiPadドローイングの多くが展示されているが、彼の最高傑作ではないものの、新しいツールやテクニックを試そうとする意欲を示している」と述べている。[ 96 ]その後、この展覧会はパリのポンピドゥー・センターとメトロポリタン美術館を巡回した。[ 97 ]この大人気の回顧展は、2017年のロンドンとパリの有料展覧会トップ10に入り、テートでは1日あたり4,000人以上、パリでは1日あたり5,000人以上の来場者を集めた。[ 98 ]
2017年に過去数十年の作品を展示する大成功を収めた展覧会の後、ホックニーは2018年にペース・ギャラリーで六角形のキャンバスに描かれた最新の絵画や壁画サイズの3D写真ドローイングを展示した。 [ 99 ]彼はギャロウビー・ヒル、グランド・キャニオン、ニコルズ・キャニオン・ロードの絵画を再び取り上げ、今回は逆遠近法の側面を強調するために六角形のキャンバスに描いた。[ 100 ] 2019年には、彼の初期の作品が故郷のヨークシャーにあるヘップワース・ウェイクフィールドで展示された。[ 101 ]巡回展「David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020」では、iPad ドローイングがロンドンのロイヤル アカデミー オブアーツ (2021 年 5 月 23 日～9 月 26 日)、ブリュッセルのBOZAR (2021 年 10 月 8 日～2022 年 1 月 23 日)、イスタンブールのサキプ サバンジュ美術館(2022 年 5 月 11 日～7 月 29 日)、シカゴ美術館(2022 年 8 月 20 日～2023 年 1 月 9 日) で展示されました。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] 2022 年 4 月～ 6 月には、ケンブリッジ大学のフィッツウィリアム美術館[ 106 ]と市内の Heong Gallery で「Hockney's Eye: The Art and Technology of Depiction」展が開催されました。 [ 107 ] 2023年、ホノルル美術館（HoMA）は「デイヴィッド・ホックニー：パースペクティブは逆転すべき、ジョーダン・D・シュニッツァーとその家族財団のコレクションからの版画」展を開催した。この展覧会は、ホックニーのキャリアにおける最大の回顧版画展であり、アーティストの60年にわたるキャリアを網羅する、さまざまなメディアによる100点以上の色彩豊かな版画、コラージュ、写真、iPadドローイングが展示された。[ 108 ]
2025年4月9日から8月31日まで、ルイ・ヴィトン財団は、1955年から2025年にかけて制作された様々なメディアの絵画と没入型ビデオを展示する展覧会「デイヴィッド・ホックニー25」を開催した。[ 109 ]
ホックニーは23歳の時、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んでいた時にゲイであることを公表した。 [ 110 ] 7年後、 1967年の性犯罪法により、イギリスでは21歳以上の男性間の同性愛行為が非犯罪化された。ホックニーは、ウォルト・ホイットマンの詩にちなんで名付けられた絵画『 We Two Boys Together Clinging』 （1961年）など、ゲイの愛の本質を作品で探求した。1963年には、絵画『Domestic Scene, Los Angeles』で、一人がシャワーを浴び、もう一人が背中を洗っている二人の男性を描いた。[ 33 ]
1966年の夏、UCLAで教えていた彼は、絵画やデッサンのモデルを務めていた美術学生のピーター・シュレジンガーと出会い、恋愛関係になった。 [ 111 ]ホックニーの作品のモデルとなったもう一人の恋人はグレゴリー・エバンスで、二人は1971年に出会い、1974年に交際を始めた。恋愛関係は解消されたものの、エバンスがデビッド・ホックニー・スタジオを経営するなど、二人は引き続き共同で制作活動を行った。[ 112 ]
ホックニーは、恋人であり唯一の正式な弟子でもあった画家兼イラストレーターのイアン・ファルコナーと関係を持っていた。 [ 113 ] [ 114 ]ファルコナーは後に、ホックニーは技術的な指導だけでなく、自分のものの見方に影響を与え、日常の題材への感謝の念を促したと回想している。[ 115 ]
彼の長年のパートナーは、JPとしても知られるジャン＝ピエール・ゴンサルヴェス・ド・リマで、ホックニーのスタジオで主任アシスタントとして働いていた。[ 116 ]
ホックニーはブリドリントンとロンドンに住居とスタジオを所有しており、1964年以降断続的に居住していたカリフォルニアにも2つの住居を所有していた。1つはハリウッドヒルズ、もう1つはマリブにある。彼はカリフォルニア州ウェストハリウッドのサンタモニカ大通りにオフィスを構え、アーカイブを保管していた[ 117 ] [ 118 ]。[ 86 ] [ 119 ] [ 120 ]
2013年3月、ホックニーの23歳の助手、ドミニク・エリオットが、ホックニーのブリドリントンのスタジオで排水管洗浄剤を摂取して死亡した。彼はその前に薬物とアルコールを摂取していた。ホックニーのパートナーが彼をスカーバラ総合病院に連れて行ったが、彼はそこで後に死亡した。検死審問では、不慮の事故による死亡との評決が下された。[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]
2015年11月、ホックニーはブリドリントンの自宅を売却し、同地との長年の関係に終止符を打った。[ 124 ] [ 125 ]その後、ノルマンディーに移り、 2023年までブーヴロン＝アン＝オージュ近郊のルムニルに住み、その後ロンドンのメリルボーンに戻った。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]
ホックニーは1970年代から聴力低下を経験し、 1979年から補聴器を使用していたが、数年前から自分が難聴になりつつあることに気づいていた。[ 130 ]また、音、色、形の間に共感覚的な関連性があることも述べている。[ 131 ]
ホックニーは毎日水泳を日課とし、イーゼルに向かって作業している間、長時間立っていられると報告した。[ 132 ] [ 123 ]
ホックニーは2026年6月11日、88歳でロンドンの自宅で亡くなった。[ 133 ] [ 134 ] 彼の葬儀は本人の希望通り非公開で行われ、パートナーのジャン＝ピエール・ゴンサルヴェス・ド・リマと大甥のリチャードのみが参列した。[ 135 ]
チャールズ3世はホックニーに敬意を表し、「芸術と絵画の世界の巨人で、生粋のヨークシャー人で、多くの人にとって親愛なる友人でありインスピレーションの源であった」と述べた。[ 136 ]アーティストのトレイシー・エミンは、「偉大なアーティストであり、素晴らしい人物であり、芸術の力で英国らしさの認識を変えた。誇り高きヘビースモーカーの同性愛者であり、他のどの英国人アーティストよりも高く旗を掲げた」と述べた。[ 136 ]キア・スターマー首相も追悼の意を表し、報道官は「首相は英国で最も有名なアーティストの一人であるデイヴィッド・ホックニーの死去を聞き悲しんでいる」と述べた。[ 137 ]
父と同様、ホックニーは良心的兵役拒否者であり、1957年から1959年までの兵役期間中は病院で医療補助員として働いた。 [ 138 ]彼は1979年にロサンゼルス現代美術館の創設者の一人となった。[ 22 ]ホックニーは政治雑誌『スタンドポイント』の諮問委員を務めており、[ 139 ] 2008年6月の創刊号にオリジナルのスケッチを提供したほか、 [ 140 ]長年にわたり『スタンドポイント』が彼の過去の見解や写真を掲載することに同意した。 [ 141 ]
彼は熱心なタバコ擁護派だった。2005年には、パブやレストランでの喫煙禁止を阻止するために闘った。労働党大会では、「喫煙しなくても死は待っている」と書かれたカードを掲げた。[ 142 ] [ 143 ] 2009年12月29日には、 BBCラジオの「トゥデイ」番組にゲスト編集者として招かれ、このテーマについて意見を述べた。[ 144 ] 2013年には、心理学者JERスタッドンの著書『不運なストライク：民間医療と喫煙の科学、法律、政治』に序文を寄稿し、挿絵を提供した。[ 145 ]
2010年10月、彼は他の100人のアーティストと共に、文化・メディア・スポーツ大臣のジェレミー・ハント宛てに、芸術予算の削減に抗議する公開書簡に署名した。[ 146 ]
ホックニーの作品の多くは、彼の故郷ブラッドフォードのソルテアにあるソルツ・ミルの1853ギャラリーに所蔵されている。 [ 147 ]また、デビッド・ホックニー財団も彼の作品を多数所蔵している。彼の作品は世界中の数多くの公共および個人のコレクションに収蔵されており、その中には以下が含まれる。
ホックニーは、絵画、写真、視覚芸術への貢献が認められ、数々の賞や栄誉を受けており、その中には以下のようなものがある。
2012年、ホックニーはThe Other Art Fairが委託した1,000人の英国人アーティストを対象とした投票で、英国で最も影響力のあるアーティストに選ばれた。[ 162 ]同年、彼はアーティストのサー・ピーター・ブレイクによって、彼の最も有名な作品であるビートルズのアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のジャケットの新しいバージョンに登場する英国文化のアイコンの一人に選ばれた。これは、彼が最も尊敬する英国文化の人物を称えるためであった。[ 163 ]
ホックニーは王立アカデミー会員でもあり[ 164 ]、版画家評議会の名誉会員でもあった[ 165 ]。
1960年代のポップアート運動に大きく貢献した人物として、彼は20世紀と21世紀で最も影響力のあるイギリス人アーティストの一人とみなされている。[ 54 ] [ 166 ]
2006年6月21日、ホックニーの絵画「ザ・スプラッシュ」は260万ポンドで売却された 。[ 167 ] 2020年2月11日に再びオークションに出品され、2000万～3000万ポンドの予想価格が付けられ[ 168 ]、匿名の買い手に2310 万ポンドで売却された。[ 169 ]
彼の作品「A Bigger Grand Canyon」は、60枚のキャンバスを組み合わせて1枚の巨大な絵画に仕上げたもので、オーストラリア国立美術館が460万ドルで購入した 。[ 170 ]
コレクターのベティ・フリーマンがプールサイドでホットピンクのロングドレスを着て立っている姿を描いた、長さ12フィートのアクリル画「ビバリーヒルズの主婦」（1966～1967年）は、2008年にニューヨークのクリスティーズ で790万ドルで落札され、そのオークションの最高額であり、ホックニー作品の記録的な価格となった。 [ 86 ]この記録は2016年に彼の風景画「ウォルドゲート・ウッズ」がオークションで940万ポンドで落札された。 [ 171 ]この記録は2018年に「ピシーヌ・デ・メディアーノチェ（ペーパー・プール30） 」が1174万ドルで落札されたことで再び破られ、その後同じサザビーズのオークションで「パシフィック・コースト・ハイウェイ」と「サンタモニカ」が2850万ドルで落札され、倍の金額となった。 [ 172 ]
2018年11月15日、ホックニーの1972年の作品「アーティストの肖像（2人の人物がいるプール）」がニューヨーク市のクリスティーズのオークションハウスで9000万ドル（7000万ポンド）で落札され、存命のアーティストの作品としてはオークションで落札された最高額となった。[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]これは、2013年にジェフ・クーンズの「バルーン・ドッグ（オレンジ）」が5840万ドルで落札された際の記録を破った。[ 176 ]ホックニーはこの記録を2019年5月15日まで保持していたが、クーンズがニューヨークのクリスティーズで「ラビット」を9100万ドル以上で落札し、その栄誉を取り戻した。 [ 177 ]
近年、ホックニーのiPadドローイングは、彼の版画市場で最も成功した分野となっている。ウォルドゲートの春の到来シリーズが最初に発表されて以来、価格は2014年の約19,000ポンドから、2025年の現在のオークション記録である762,000ポンドまで上昇している。[ 178 ]
2001年のテレビ番組と書籍『Secret Knowledge』の中で、ホックニーは、オールドマスターたちがカメラオブスクラ、カメラルシダ、レンズ技術を用いて、被写体の画像を絵画の表面に投影していたと主張した。ホックニーは、この技術が北ヨーロッパからイタリアへと徐々に伝わり、ルネサンス期以降の美術に見られる写真のような絵画様式の理由であると主張した。彼はその結論を2001年の著書『 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters 』に発表し、2006年に改訂した。[ 86 ]
1966年、ギリシャの詩人コンスタンティノス・P・カヴァフィスの恋愛詩を基にした一連のエッチング作品を制作していたホックニーは、映画監督ジェームズ・スコットのドキュメンタリー映画『愛のプレゼンテーション』に出演した。[ 179 ]彼は、ジャック・ハザンの1974年の伝記映画『ア・ビガー・スプラッシュ』の題材にもなった。この映画は、ホックニーが1967年に描いた同名のプールの絵画にちなんで名付けられた。[ 180 ]ホックニーはまた、 2008年のトライベッカ映画祭で初公開されたドキュメンタリー映画『ウェイティング・フォー・ホックニー』（2008年）で、アーティストのビリー・パパスのインスピレーション源にもなった。[ 181 ]
ホックニーは1986年にヴァニティ・フェア誌の国際ベストドレッサー殿堂入りを果たした。[ 182 ] 2005年にはバーバリーのクリエイティブディレクター、クリストファー・ベイリーが春夏メンズウェアコレクション全体をこのアーティストを中心に据え、2012年には親しい友人であるファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドがチェック柄のジャケットにホックニーの名前を付けた。[ 183 ] 2011年には英国版GQ誌が彼を英国で最もスタイリッシュな男性50人の一人に選び、2013年3月にはガーディアン紙が選ぶ50歳以上のベストドレッサー50人の一人に選ばれた。[ 184 ]
ホックニーは、1985年12月号のフランス版ヴォーグの表紙とページデザインを依頼された。キュビスムへの関心とパブロ・ピカソへの敬愛に基づき、ホックニーは表紙に、セリア・バートウェル（彼の作品に何度か登場する）を、まるで目が彼女の顔を斜めにスキャンしたかのように、さまざまな角度から描くことを選んだ。デイヴィッド・ホックニー：放蕩者の遍歴（2012年）は、作家で写真家のクリストファー・サイモン・サイクスによる、1937年から1975年までのホックニーの伝記である。[ 185 ]
2012年、ホックニーはエリザベス2世女王の即位60周年を記念してBBCラジオ4が発表した「新エリザベス朝人」リストに名を連ねた。7人の学者、ジャーナリスト、歴史家からなる委員会は、ホックニーを「エリザベス2世の治世中にこれらの島々の人々の生活に大きな影響を与え、その時代に特徴を与えた」英国の人物の一人に挙げた。[ 186 ] 2015年のルカ・グァダニーノ監督の映画『ア・ビガー・スプラッシュ』は、ホックニーの絵画にちなんで名付けられた。[ 187 ]
デイヴィッド・ホックニー財団（英国登録慈善団体1127262および米国501(c)(3)非営利運営財団）は、2008年にアーティストによって設立された。2012年、推定資産5520 万ドル（約3610万ポンド）のホックニーは、1億2420万ドル（約8150万ポンド） 相当の絵画を財団に譲渡し、さらに運営資金として120万ドル（約79万ポンド）の現金を寄付した。 [ 188 ]
財団の使命は、ホックニーの作品の展示、保存、出版を通じて、視覚芸術と文化への理解と評価を高めることである。2013年から2014年にかけてサンフランシスコのデ・ヤング美術館で「デビッド・ホックニー：より大きな展覧会」を企画したリチャード・ベネフィールドが、 2017年1月に初代事務局長に就任した。[ 189 ]
同財団は、絵画、素描、水彩画、完全版の版画、舞台美術、マルチカメラ映画、その他のメディアなど、8,000点を超える作品を所有している。また、1961年から1990年までのホックニーのスケッチブック203冊と個人的な写真アルバムも所蔵している。同財団は、ホックニーの80歳の誕生日を祝うJ・ポール・ゲッティ美術館での「ハッピーバースデー、ミスター・ホックニー！」展や、2017年から2018年にかけてメトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センター、テート・ブリテンで開催された回顧展など、世界中の美術館や展覧会への様々な貸し出しを管理している。[ 190 ]
2016年10月、タッシェン社は『David Hockney: A Bigger Book』を出版した。価格は1,750ポンド（別刷り付きの場合は3,500ポンド）だった。アーティスト自身がキュレーションした60年以上にわたる作品が498ページに収められている。重さ78ポンド（約35kg）のこの本は、19回の校正を経て完成した。[ 123 ]この本には（オプションで）重厚な木製の演台が付属していた。ホックニーはフランクフルト・ブックフェアでこの本を発表し、オープニング記者会見で基調講演を行った。[ 192 ] ISBN 978-3-8365-0787-5