ハイ美術館

ハイ美術館

ハイ美術館
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設立	1905年[1]
位置	1280 Peachtree Street NE アトランタ、ジョージア州
座標	北緯33°47′24.1692″ 西経84°23′8.0376″ / 北緯33.790047000° 西経84.385566000° / 33.790047000; -84.385566000
タイプ	美術館
監督	ランドール・サフォーク (2015– )
公共交通機関へのアクセス	アーツセンター駅
Webサイト	詳しくはこちら

ハイ美術館（通称ハイ）は、アメリカ南東部最大の視覚芸術の美術館です。ジョージア州アトランタ（市の芸術地区ミッドタウンのピーチツリー通り）に位置し、敷地面積は312,000平方フィート（28,985 m ^{2 ）で、}ウッドラフ・アーツ・センターの一部門です。^[2]

ザ・ハイは、18,000点を超える包括的な美術作品のコレクションに加えて、国際的および国内的に重要な展覧会を企画および開催しており、特に19世紀および20世紀のアメリカの装飾美術、民俗芸術および独学美術、近代および現代美術、写真で知られています。^[3] 1905年以来アトランタの文化の中心地であり、フェスティバル、ライブパフォーマンス、公開対話、独立系芸術映画、教育プログラムを年間を通じて開催しています。^[4]また、あらゆる年齢の子供とその保護者のための専用スペース、館内レストラン、ミュージアムショップも備えています。^[5]

2010年には509,000人の来場者があり、世界の美術館の中で95位でした。^{[6] [より良い情報源が必要]}

この美術館は、1905 年にアトランタ美術協会として設立されました。1926 年、美術館の名前の由来となったハイ家は、アトランタの収集家JJ ハバティがグランド セントラル アート ギャラリーで企画した一連の展覧会の後、コレクションを収蔵するためにピーチツリー ストリートの自宅を寄贈しました。ハバティ コレクションの多くの作品は現在、ハイで常設展示されています。1955 年には、家族の家の隣に美術館用の別棟が建てられました。

1962年6月3日、アトランタの芸術愛好家106名が、美術館主催の旅行中にパリのオルリー空港で飛行機墜落事故に遭い死亡した。乗務員と他の乗客を含む130名が死亡し、当時としては史上最悪の単一飛行機航空事故となった。 ^[7]ベリー大学を設立したベリー家の人々を含むアトランタの著名な一族が亡くなった。アトランタの芸術愛好家たちはパリ滞在中、ルーブル美術館で『ホイッスラーの母』を鑑賞していた。^[8] 1962年秋、ルーブル美術館はアトランタの人々への善意のしるしとして『ホイッスラーの母』をアトランタに送り、ピーチツリー通りにあるアトランタ美術協会美術館で展示した。^[9]

1962年の墜落事故で亡くなった人々を追悼するため、アトランタ・メモリアル・アート・センターがアトランタ高校のために建設された。フランス政府は墜落事故の犠牲者を追悼し、ロダンの彫刻「ザ・シェード」をアトランタ高校に寄贈した。^[10]

1996年夏季オリンピックの一環として、当初美術館はウィリアム・アーネットがキュレーションしたギャラリーの開催を検討していたが、最終的には「リング：世界の芸術における5つの情熱」という、愛、喜び、畏敬、苦悩、勝利という5つの感情をテーマにした展示会を開催することにした。J・カーター・ブラウンがキュレーションしたこの展示会では、米国国立美術館や世界各地の美術館から絵画や彫刻が展示された。ザ・ハイは大きな宣伝効果を得たが、地元の芸術にもっと焦点を当てるべきだという美術評論家からの反発も受けた。^[11]

1983 年、リチャード マイヤーが設計した135,000 平方フィート (12,500 m ² ) の建物がオープンし、ハイ美術館が入居しました。マイヤーは建物の完成後、 1984 年のプリツカー賞を受賞しました。マイヤーの建物は、コカコーラの元社長ロバート W. ウッドラフからの 790 万ドルのチャレンジ グラントと、美術館が調達した 2,000 万ドルで賄われました。建物の延べ床面積は 135,000 平方フィートで、ギャラリー スペースは約 52,000 平方フィート (4,800 m ² ) です。

2005年、レンゾ・ピアノは3つの新しい建物を設計し、美術館の面積を2倍以上の312,000平方フィート（29,000 m ²）に拡大し、費用は1億2,400万ドルでした。^[12]ピアノの建物は、ウッドラフ・アーツ・センター複合施設全体のアップグレードの一環として設計されました。ハイの拡張の一部として建てられた3つの新しい建物はすべて、マイヤーが最初に選択した白いエナメルのファサードに合わせてアルミニウムのパネルで覆われています。ピアノが設計した新しいウィーランド・パビリオンとアン・コックス・チェンバーズ・ウィングは、北の光を捉えてスカイウェイ・ギャラリーに注ぐ1,000個の採光スクープの特別な屋根システムを特徴としています。

2018 年、当美術館はニューヨークを拠点とする建築会社アナベル・セルドルフに、マイヤービルとピアノビルのコレクション ギャラリーの再設置の設計を依頼しました。この作業には、ギャラリーの組織、照明システム、展示用家具の新しいシステムが含まれており、当美術館のさまざまなキュレーター部門全体で、より密接に統合された一連のコレクション体験を生み出しています。

ハイ美術館の常設コレクションには、アフリカ美術、アメリカ美術、装飾美術とデザイン、ヨーロッパ美術、民俗美術と独学美術、近代美術と現代美術、写真の 7 つの収集分野にわたる 18,000 点を超える美術作品が含まれています。ハイ美術館のコレクションの 3 分の 1 以上は、1999 年に美術館が拡張計画を発表した後に取得されました。コレクションのハイライトには、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、クロード・モネ、マーティン・ジョンソン・ヒード、ドロシア・ラング、クラレンス・ジョン・ラフリン、チャック・クローズの作品が含まれます。

アフリカ大陸の奥深く豊かな歴史を反映するとともに、最近の革新を前面に押し出すため、ハイ美術館のアフリカ美術コレクションには古代から現代までの多様な芸術形式が含まれています。アフリカ系移民の奥深さと広さを表現するため、ハイ美術館はアフリカ系アメリカ人アーティストを含むアフリカ系アーティストの作品の所蔵を強化し続け、ブラック アトランティック世界とその先にある文化的なつながりを強調しています。

アフリカ美術コレクションの核心は、マスクや人物彫刻の素晴らしい例で構成されており、非常に精巧な織物、ビーズ細工、金属細工、陶器によってさらに豊かになっています。古代遺物には、蛇に巻き付いた女性の胴体を描いた生き生きとしたテラコッタ彫刻 (1200～1500 年頃) があります。アフリカ最古の都市の 1 つである古代ジェンネ地方のこの作品は、マリ帝国の創始者スンジャタの母ソゴロンを描いています。この作品とともに、ジェンネの姉妹都市であるトンブクトゥのコーラン (1600 年頃) はマリ帝国の芸術のハイライトとなっています。

当美術館のアメリカ美術コレクションには、1780 年から 1980 年の間にアメリカ人アーティストが制作した 1,200 点以上の絵画、彫刻、デッサン、版画が含まれています。特に歴史的なアメリカの彫刻と絵画に力を入れているこのコレクションは、芸術表現におけるアメリカ特有の視点の進化を示しています。

ハイ美術館の19世紀のコレクションには、初期アメリカの肖像画から金ぴか時代の華やかさまで、ジョン・シングルトン・コプリー、ベンジャミン・ウエスト、イーストマン・ジョンソン、サンフォード・ロビンソン・ギフォード、フレデリック・ケンセット、ジョン・ヘンリー・トワクトマン、ハリエット・ホズマー、エドモニア・ルイス、ヘンリー・オサワ・タナー、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェントの作品が含まれています。また、ハイ美術館には、スティーグリッツ・サークルや抽象画家から、社会正義や改革に関心を持つアーティスト、アメリカのアートシーンに根ざしたアーティストまで、アメリカの現代で最も進歩的なアーティストの作品も収蔵されています。

装飾美術とデザインのコレクションは、形、素材、工程、場所、意図を通して機能と美学の融合を探求しています。有名なヴァージニア・キャロル・クロフォード・コレクション（アメリカ南東部の19世紀から20世紀初頭のアメリカの装飾美術の最も包括的な調査）には、アレクサンダー・ルー、ハーター・ブラザーズ、ティファニー、マーカンド、フランク・ロイド・ライトの重要な作品が含まれています。^[13]その他の注目すべき寄贈品には、1640年から1840年までのフランシスとエモリー・コックの英国陶磁器コレクションがあります。

コレクションの国際的な現代デザイン所蔵品は、最近、ジョリス・ラーマン・ラボ、ハイメ・アジョン、ロン・アラッド、nendo の重要な作品の追加により拡大しました。1640 年から現在までの 2,300 点を超えるオブジェクトを擁するこのコレクションは、アート、クラフト、デザイン、手工芸とテクノロジー、イノベーションと制作の交差点を探求しています。

このコレクションは、ヨーロッパ全土における 7 世紀にわたる芸術的成果を表しています。ハイ美術館が所蔵する 1,000 点を超える絵画、彫刻、紙の作品は、1300 年代から 1900 年代までを網羅しており、ヨーロッパ大陸の視覚文化のレンズを通して、宗教の発展、科学的発見、社会の変化をたどることができます。

1958年、サミュエル・H・クレス財団は、ハイ美術館のヨーロッパ美術コレクションの中核となる作品を寄贈しました。クレス・コレクションには、ジョヴァンニ・ベリーニの『聖母子』、ヴィットーレ・カルパッチョの『慎みと節制』、その他ルネッサンス期やバロック期のヨーロッパの美術作品が含まれています。それ以来、ハイ美術館のヨーロッパ・コレクションは、ニコラ・トゥルニエ、グエルチーノ（『井戸端のイエスとサマリアの女』）、ヤン・ブリューゲル（父）、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、シャルル＝ジョゼフ・ナトワール、アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン（『アタラの埋葬』）、カミーユ・コロー、ジャン＝ジョゼフ・カリエス（ 『眠れる牧神』）、オーギュスト・ロダン（『永遠の春』 ）などの巨匠の絵画や彫刻に代表されるように、ほとんどの主要な芸術運動や様式を代表する作品に成長しました。

現在、ヨーロッパのコレクションはフランス印象派とポスト印象派の絵画が特に豊富で、その多くは2019年にアトランタの収集家であるドリスとショウキー・シャヒーンから寄贈されたものです。所蔵品には、クロード・モネの1873年の『セーヌ川の秋』、フレデリック・バジールの珍しい海景画『アルジャントゥイユ』、アンリ・マティスの『ピアノに座る女性』のほか、ウジェーヌ・ブーダン、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エミール・ベルナール、エドゥアール・ヴュイヤールなどの絵画が含まれています。

ハイ美術館が所蔵する重要なヨーロッパ版画は、入れ替え制で展示されており、アルブレヒト・デューラーの 16 世紀の版画から、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのリトグラフ作品集「エルズ」の完全版まで、さまざまな作品が含まれています。

ハイ美術館は 1975 年に現存する独学の芸術家の作品の収集を開始し、1994 年にフォーク アートおよび独学の芸術の専用部門を設立した最初の総合博物館となりました。このコレクションは、南部およびアフリカ系アメリカ人の芸術家による作品が特に豊富で、ビル トレイラー、ハワード フィンスター、ネリー メイ ロウ、ソーントン ダイアルの作品のコレクションは、どの博物館でも最大規模を誇ります。

これらの芸術家の大半はアメリカ人または現代人と特定できるが、ハイは彼らを「フォーク」と呼んで、大衆の芸術家としての地位を強調している。また、彼らが正式な訓練を受けていないことを強調するために「独学」とも呼んでいる。

ハイ美術館の近現代美術では、1945 年以降、人々が世界、世界の歴史、そして人間の経験をどのように認識し、理解し、解釈するかに影響を与えてきた革新的な視覚言語の発展をたどります。

ハイ美術館の近代美術と現代美術には、影響力のあるアーティスト、名声を得たばかりのアーティスト、新進気鋭のアーティストによる傑出した作品が含まれています。コレクションには、ラドクリフ・ベイリー、アレックス・カッツ、エルズワース・ケリーなどのアーティストによる多数の作品が目立つほか、ミカエル・ボレマンス、アルフレド・ジャー、アニッシュ・カプーア、KAWS、ジュリー・メレトゥ、ジュディ・パフ、サラ・ゼー、カラ・ウォーカーなどのアーティストによる重要な個人作品のコレクションも増えており、特にアフリカ系アメリカ人アーティストの作品に力を入れています。

ハイ美術館は 1970 年代初頭から写真の収集を開始し、写真という媒体に力を入れた最も初期の美術館の 1 つとなりました。現在、写真部門は国内有数のプログラムの 1 つであり、約 7,500 点のプリントを擁する同美術館最大のコレクションを構成しています。

これらの所蔵品には、芸術家、起業家、ジャーナリスト、科学者など、さまざまな専門家が制作した世界中の作品が含まれています。1840 年代のメディアの始まりから現在までを網羅するハイ美術館のコレクションは、20 世紀半ばのアメリカのモダニズムとドキュメンタリーの伝統、および現在の現代的傾向に特に力を入れています。

写真コレクションは、アメリカ南部に関連した写真の強力な基盤を維持しており、この作品を地域的関連性と国際的重要性の両方を備えたグローバルな文脈の中に位置づけています。The High は、公民権運動の写真の最大規模のコレクションの 1 つを所有しており、ユージン アジェ、ダウド ベイ、イスラ ビング、ウィン ブロック、ルシンダ バネン、ハリー キャラハン、ウィリアム クリステンベリー、ウォーカー エバンス、レナード フリード、エブリン ホファー、クラレンス ジョン ローリン、アベラルド モレル、ピーター セカエルによる国内有数のモノグラフ写真コレクションも所有しています。

このコレクションは、南部で撮影された写真にも特に力を入れており、写真史におけるこの地域の重要な貢献を示す最大かつ最も重要なリポジトリとして機能しています。1996 年以来、ハイの独自の「Picturing the South」イニシアチブでは、有名および新進の写真家に、この地域の地理的および文化的景観に触発された作品の制作を依頼してきました。過去の参加者には、サリー・マン、ダウド・ベイ、エメット・ゴーウィン、アレックス・ウェッブ、アレック・ソス、リチャード・ミスラック、ケイル・アルフォード、デビー・フレミング・カフェリーなどがおり、彼らの依頼作品はすべてハイの永久コレクションに追加されています。

ハイ美術館で定期的に開催される展覧会では、美術館のすべての学芸部門のコレクションに重点が置かれており、国内を巡回するプロジェクトや他の美術館との国際協力も含まれています。ハイ美術館が企画した最近の巡回展には、民俗芸術、独学の芸術、写真、装飾芸術、デザインなど、重要な所蔵品からの主要プロジェクトが含まれています。ハイ美術館で開催されている他のプロジェクトには、人気の高い草間彌生の「Infinity Mirrors」やヴァージル・アブローの「Figures of Speech」などがあります。他の美術館との以前のグローバルパートナーシップには、ルーブル美術館、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ歌劇場および彫刻家協会とのパートナーシップがあります。2008年、美術館はパリのルーブル美術館からルーブル・アトランタに1,800万ドルの3年間の回転貸出契約を締結しました。^[12]

この博物館はスミソニアン協会の加盟団体でもある。^[14]

• 2007 年 10 月 – 2008 年 9 月:ルーヴルアトランタ: ルーヴル美術館と古代世界
• 2007年10月～2008年5月：ルーブル・アトランタ：ジョセフィーヌの目
• 2007年12月～2008年8月:ストリートライフ: 1960年代と70年代のアメリカの写真
• 2008年5月～2008年8月:ヤングアメリカンズ:シーラ・プリー・ブライトの写真
• 2008 年 6 月 – 2008 年 9 月:ルーヴルアトランタ:ウードンのルーヴル美術館展: 啓蒙時代の傑作
• 2008 年 6 月 – 2008 年 10 月:自由への道:公民権運動の写真1956-1968
• 2008年6月～10月: 1968年以降: 現代アーティストと公民権運動の遺産
• 2008年11月:始皇帝: 中国の兵馬俑
• 2008年:ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵の中世とルネッサンスの宝物
• 2008:ルーブル・アトランタ:ルーブル美術館と傑作
• 2008年：ユリシーズ・デイヴィスの秘宝^[15]
• 2009年4月:アンソニー・エイムズ、建築家: 住宅景観
• 2009年10月～2010年2月：レオナルド・ダ・ヴィンチ：天才の手
• 2009年：モネ「睡蓮」展
• 2010年3月～2010年6月：自動車の魅力
• 2010年8月 – 2011年1月:ダリ: 晩年の作品
• 2011 年 10 月 – 2012 年 4 月:ピカソからウォーホルまで–ピカソ、ポロック、マティス、モンドリアン、ウォーホルなどの現代アート。
• 2012年6月～9月：南部を描く–マーティン・パー、ケイル・アルフォード、シェーン・ラヴァレットの写真^{[16] [17]}
• 2013年2月～2013年5月：フリーダとディエゴ：情熱、政治、絵画–フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの作品を展示
• 2013年6月～9月：真珠の耳飾りの少女：マウリッツハイス美術館所蔵のオランダ絵画展–フェルメールとレンブラントの作品を特集
• 2013年11月～2014年1月：ルーブル美術館のチュイルリー庭園の芸術
• 2013 年 11 月 – 2014 年 4 月:西へ行こう!アメリカ開拓時代の芸術
• 2014年2月 – 2014年5月:アベラルド・モレル: 隣の宇宙
• 2014年5月～2014年9月:夢の車: 革新的なデザイン、先見性のあるアイデア
• 2014年7月 – 2014年11月:ミ・カーサ、あなたの家
• 2014年10月～2015年1月：セザンヌと近代
• 2014年11月 – 2015年6月:ゴードン・パークス: 人種隔離の物語
• 2015 年 2 月 – 2015 年 5 月:新しい世界の想像:ウィフレド・ラム、ホセ・パルラ、ファハム・ペコウ
• 2015年4月 – 2015年11月:ロス・トロンポス
• 2015 年 5 月 – 2016 年 1 月:真面目にバカバカしい!モー・ウィレムスの芸術と奇抜さ
• 2015年6月 – 2015年9月:アレックス・カッツ、『This Is Now』
• 2015年7月～10月:スプロール! 枠にとらわれない
• 2015年10月～2016年1月：ハプスブルク家の華麗なる作品展：ウィーン帝国コレクションの傑作
• 2015 年 11 月 – 2016 年 6 月:アイリス ヴァン ヘルペン: ファッションを変える
• 2016年2月 – 2016年8月:ヴィック・ムニーズ
• 2016年3月 – 2017年1月:物語を見る:エリック・カールの芸術
• 2016年6月～2016年8月:スニーカー文化の台頭
• 2016年6月 – 2016年9月:ウォーカー・エヴァンス: 被写界深度
• 2016年6月～11月：ティオヴィーヴォ：ハイメ・​​アジョンによる気まぐれな彫刻
• 2016年10月 – 2017年1月:熱狂の渦:ロナルド・ロケットの芸術^[18]
• 2016 年 10 月 – 2017 年 1 月: Thomas Struth : 自然と政治^[19]
• 2017年2月 – 2017年5月:クロスカントリー: アメリカ美術における場所の力、1915-1950年^[20]
• 2016年11月 – 2017年7月:アイコンの陰謀:ドナルド・ロックの芸術
• 2017年3月 – 2017年5月:ダニエル・アーシャム: 砂時計
• 2017年3月～2017年6月:場所の精神:ジャック・リーの写真
• 2017年4月 – 2018年1月:画家と詩人:アシュリー・ブライアンの素晴らしい世界
• 2017年6月～2017年10月：テクニカラー
• 2017年6月～10月：ポール・グラハム：クジラの白さ
• 2017年6月～10月:普遍性と崇高さ:マグダレン・オドゥンドの器
• 2017年6月～2017年11月:メリーゴーズー
• 2017年6月～12月:アンディ・ウォーホル: ジョーダン・D・シュニッツァーと彼の家族財団のコレクションからの版画
• 2017年9月 – 2019年4月:エイミー・エルキンス: ブラック・イズ・ザ・デイ、ブラック・イズ・ザ・ナイト
• 2017年10月～2018年1月：アフリカをつくる：現代デザインの大陸
• 2017年11月 – 2018年4月：「水では消せない火」：公民権写真
• 2017 年 11 月 – 2018 年 3 月: Al Taylor、What Are You Looking At?
• 2018年2月 – 2018年5月:ジョリス・ラーマン・ラボ: デジタル時代のデザイン
• 2018年3月 – 2018年6月:マーク・スタインメッツ: ターミナス
• 2018年6月～2018年9月:くまのプーさん: 古典の探求
• 2018年6月～2018年9月:アウトライアーズとアメリカン・ヴァンガード・アート
• 2018年6月 – 2018年10月:ソニックプレイグラウンド:鈴木ゆり
• 2018年9月 – 2019年2月:腕を引いて:グレン・カイノとトミー・スミス
• 2018年10月 – 2018年4月:ウィリアム・クリステンベリー: 時間と質感
• 2018年11月 – 2019年2月:草間彌生: インフィニティミラー
• 2018年10月 – 2019年4月:もう一度見てみよう: 写真収集の45年
• 2018年10月～2019年8月:手と手をつなぐ：19世紀の南部の工芸
• 2019年3月～2019年5月: Way Out There: 南部の裏道の芸術
• 2019年4月～2019年7月：ヨーロッパの名作：フィリップスコレクション
• 2019年5月 – 2019年11月:奇妙な光:クラレンス・ジョン・ラフリンの写真
• 2019年6月～9月:あらゆるものの追求:マイラ・カルマンの子供向け本
• 2019年6月 – 2011年9月:アトランタから生まれた起源と帰属意識
• 2019年7月～2019年9月：しなやかなつながり
• 2019年9月 – 2020年2月：「Something Over Something Else:ロマーレ・ベアデンのプロフィールシリーズ
• 2019年10月～12月：サリー・マン：千の交差
• 2019年10月 – 2020年3月:ファイン ライン: アメリカの紙作品
• 2019年11月 – 2020年3月:ヴァージル・アブロー：「比喩表現」
• 2019年11月 – 2020年5月:私たちの奇妙な新天地: アレックス・ハリスの写真
• 2020年2月 – 2020年7月:陰謀が深まる: ヨーロッパの印刷物におけるストーリーテリングシリーズ
• 2020年2月 – 2020年8月:パア・ジョー: 帰らざる門
• 2020年7月～2021年2月：群れ
• 2020年8月～11月:夢を描く:児童書を通して見る公民権運動の物語
• 2020年10月 – 2021年1月:ジュリー・メレトゥ
• 2020年11月 – 2021年3月:ダウド・ベイ: アメリカのプロジェクト
• 2020年12月～2021年4月：授ける美：ペルシャの地からの傑作
• 2021年2月 – 2021年5月:デイヴィッド・ドリスケル: 自然と歴史のアイコン
• 2021年3月 – 2021年5月:ラグナル・キャルタンソン: 訪問者
• 2021年4月～2021年8月:露出不足: コレクションの女性写真家
• 2021年4月～2021年8月:私たちの豊かな地球: 田舎暮らしとアメリカのアート
• 2021年6月～2021年9月：カルダー-ピカソ
• 2021年7月～2021年9月：電化デザイン：照明の世紀
• 2021年7月～2021年11月：枠を超えて
• 2021年8月～12月：ゲートクラッシャーズ：アメリカにおける独学アーティストの台頭
• 2021年9月～2022年1月：本当に自由：ネリー・メイ・ロウの過激な芸術
• 2021年11月～2022年2月：南部を描く：25年
• 2021年12月～2022年3月：KAWSプリント
• 2021年12月～2022年4月:破壊的なデザイン: 1900～1940年のモダンポスター
• 2022年1月～2022年3月：オバマ肖像画ツアー
• 2022 年 2 月 – 2022 年 5 月:アンドレ・ケルテス: パリからのポストカード
• 2022年3月～2022年8月：言葉にできないこと、愛
• 2022年4月～2022年8月：オリバー・ジェファーズ：絵本を描いた15年
• 2022年10月 - 2023年1月：ロダン・イン・アメリカ[ ^21]

1963年から28年間、グドムンド・ヴィグテルはハイ美術館の館長を務め、シンプルなレンガ造りの建物に収容されていた地域施設から国内で最も成功した美術館の1つへの変貌を監督し、リチャード・マイヤーが設計した建物への移転を主導した。^[22]現在のステント・ファミリー・ウィングとなっているマイヤーの建物は、後の館長マイケル・シャピロによって「グドムンド・ヴィグテル館長の最高の業績」と評された。ヴィグテルが在任した1963年から1991年の間に、美術館の常設コレクションの規模は3倍になり、1500万ドルを超える基金と信託基金が設立され、運営予算は6万ドルから900万ドルに増加し、スタッフは4人から150人に増加した。^[23]ネッド・リフキンは1991年から2000年まで美術館の館長を務めた。 ^[24]マイケル・E・シャピロが館長を務めた2000年から2014年の間に、美術館は常設コレクションの作品数をほぼ2倍にし、19世紀、20世紀および現代アーティストによる重要な絵画を取得した。^[25]その間にハイ美術館は約2億3000万ドルを調達し、基金は30％近く増加し、約2000万ドルの買収基金を構築した。^[25] 2015年7月、ハイ美術館はランドール・サフォークを新館長に選んだと発表した。サフォーク氏は2015年11月に就任した。^[26]サフォーク氏のリーダーシップの下、ハイシアターの観客の多様性は増加した。非白人の来場者は2015年から2020年にかけて3倍以上に増加し、2022年時点でハイシアターの観客の約60％は、学校団体を除いて35歳未満である。^[27]

ザ・ハイは、数々の人気映画やテレビ番組のロケ地として取り上げられており、その中には『レジデント』（チャステイン・パーク記念病院役）、『What to Expect When You're Expecting』、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』（スミソニアン国立航空宇宙博物館役）、『マンハンター』（レクターの監獄役）、『ブラックパンサー』（英国博物館役）、『レッドバンド・ソサエティ』、そして『ダイバージェント』シリーズの映画『インサージェント』と『アラジアント』（旧エルーダイト本部役）がある。^{[28] [29] [30] [31]}

• 最大規模の美術館のリスト

• 公式サイト
• Google Arts & Culture内のハイ美術館
• 1962 年のアトランタ美術協会映画
• ウィキメディア・コモンズのハイ美術館に関連するメディア