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フランツ・クライン | |
|---|---|
 クライン、 1960年頃 | |
| 生まれる | 1910年5月23日 ウィルクス・バリ、ペンシルベニア州、米国 |
| 死亡 | 1962年5月13日（51歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| 教育 | ボストン大学 |
| 知られている | 抽象画 |
| 動き | 抽象表現主義、アクションペインティング |
フランツ・クライン（1910年5月23日 - 1962年5月13日）はアメリカの画家。1940年代から1950年代の抽象表現主義運動に関わっていた。クラインは、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェル、ジョン・フェレン、リー・クラスナーなどのアクション・ペインターや、地元の詩人、ダンサー、ミュージシャンとともに、非公式のグループであるニューヨーク・スクールとして知られるようになった。このグループの他のアーティストと同様に絵画に革新をもたらしたが、クラインの作品は独特で、1950年代から尊敬されてきた。[1]
バイオグラフィー
クラインはペンシルベニア州北東部の炭鉱地帯にある小さな町、ウィルクス・バリで生まれた。7歳の時、父親が自殺。青年期にペンシルベニア州リーハイトンに移り、リーハイトン高校を卒業した。[2]母親は後に再婚し、彼をフィラデルフィアにある父親のいない少年のための学校、ジラード・カレッジに入学させた。高校卒業後、クラインは1931年から1935年までボストン大学で美術を学び、その後1年間イギリスに渡り、ロンドンのヘザーリー美術学校に通った。この間に、将来の妻となるイギリス人バレエダンサーのエリザベス・V・パーソンズと出会う。彼女は1938年にクラインとともに米国に戻った。[3]
帰国後、クラインはニューヨーク州のデパートでデザイナーとして働きました。その後、1939年にニューヨーク市に移り、舞台美術デザイナーのもとで働きました。ニューヨークで過ごしたこの時期に、クラインは芸術的技術を磨き、重要な芸術家として認められるようになりました。[4]
その後、ノースカロライナ州のブラックマウンテン・カレッジやブルックリンのプラット・インスティテュートなど、いくつかの教育機関で教鞭を執った。 [5] 1956年から1962年にかけて、マサチューセッツ州プロビンスタウンで夏を絵を描いて過ごし、1962年に52歳の誕生日の10日前にニューヨーク市でリウマチ性心疾患のため亡くなった。[4]
芸術的発展
初期の作品
クラインの芸術教育は伝統的なイラストレーションと製図に重点を置いていた。1930年代後半から1940年代前半にかけて、クラインは比喩的な作品を作り、依頼された肖像画や壁画に加えて風景画や都市景観を描いた。彼の個性的なスタイルは、1940年にグリニッチビレッジのブリーカーストリートタバーンのために描いた壁画シリーズ「ホットジャズ」で初めて見ることができる。 [6]
このシリーズは、代表的な形式を素早い基本的な筆遣いに分解することへの彼の関心を明らかにした。
この時期に彼が発展させた個人的なスタイルは、単純化された形式を用いて、ますます抽象的になっていった。彼が描いた人物の多くは、彼の生まれ故郷であるペンシルバニア州の炭鉱の町の機関車、荒涼とした風景、大きな機械の形に基づいている。これは、作品が実際に題材に似ているからではなく、それらの場所や物にちなんで名付けられているために、鑑賞者にしか分からないことがある。[7]当時のニューヨークのアートシーンの影響を受けて、クラインは抽象化をさらに進め、最終的に具象主義を放棄した。1940年代後半以降、クラインは具象的な題材を、当時のキュビズムの作品のように組み合わさった線と平面へと一般化し始めた。 [8]
1946年、ペンシルベニア州リーハイトンにあるアメリカ在郷軍人会支部は、クラインに高校時代に通った町を描いた大きなキャンバス画の制作を依頼した。この壁画『リーハイトン』は2016年にペンシルベニア州アレンタウンのアレンタウン美術館がアメリカ在郷軍人会支部から購入し、現在は同美術館で常設展示されている。[9]
後期作品
クラインの最も特徴的なスタイルは、友人であり創作上の影響を与えたウィレム・デ・クーニングの提案から生まれたものだと広く信じられている。デ・クーニングの妻エレインは、1948年にデ・クーニングが芸術面で挫折したクラインに、ベル・オプティコンのプロジェクターを使ってスタジオの壁にスケッチを投影するようアドバイスしたとロマンチックな説明をしている。[10]クラインはその投影を次のように説明している。
「4×5インチのロッキングチェアの黒い絵...あらゆるイメージを消し去る巨大な黒いストロークで浮かび上がり、ストロークはそれ自体の存在以外のいかなる実体とも関係なく、それ自体が実体として広がっていた。」[11]
エレイン・デ・クーニングが示唆するように、クラインはその後、大規模な抽象作品に没頭し、独自の抽象表現主義を展開し始めた。しかし、ウィレム・デ・クーニングは、クラインが抽象表現主義に没頭し始めたのは「突然、それに没頭した」と回想しているものの、かなりの時間がかかったことも認めており、「フランツは何かのビジョンを持っていて、それを実現させるのにかなり時間がかかることもある」と述べている。[12]その後の2年間で、クラインの筆遣いは完全に非具象的で流動的でダイナミックなものとなった。また、この頃からクラインは白黒のみで絵を描き始めた。彼は、モノクロームのパレットがネガティブスペースとポジティブスペースを表現することを意図していたことを「私は黒だけでなく白も描くが、白も同じくらい重要だ」と説明している。[11]彼の白黒の使い方は、1940年代のデ・クーニングやポロックの絵画と非常によく似ている。[10]また、クラインの白黒絵画には、日本の前衛書道グループ「墨人会」とそのリーダーである森田子龍との交流を通じて、日本の書道への言及もあるようだが、クラインは後にそのつながりを否定した。[13]
クラインの最初の個展は、1950年10月16日から11月4日まで、イースト57丁目63番地にあるイーガン・ギャラリーで開催され、11点の抽象画が展示された。これらの絵画では色彩は稀で、『ニジンスキー』の下のほうには茶色の下塗りが、 『レダ』には緑色がちらりと見える程度だった。絵画はさまざまな構図や雰囲気を呈していたが、すべてに共通する特徴が1つあった。それは、クラインのトレードマークである白地に黒のスタイルである。[14] 1950年代初頭、彼の作品は、1949年にニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示したフランス人画家ピエール・スーラージュに強く影響を受けているように見えた。 [15] 1930年代後半のロンドンで、クラインは自らを「白黒男」と呼んでいたが、イーガン・ギャラリーでの展覧会で初めて、この表現の正確さが他の人々に明らかになった。クラインの影響力と具体的なスタイルから、クラインは「白黒アーティスト」と呼ばれた。このレッテルはアーティストに付きまとい、時には制約を感じることもあった。[12]クラインの最初の個展は、抽象画家としてのクラインの大きな発明の始まりと終わりをほぼ同時に表した、クラインのキャリアにおける重要な出来事だった。40歳で、クラインは既に習得していた独自のスタイルを確立していた。クラインには、さらに探求を進める現実的な方法はなく、既に習得したスタイルを再現する可能性しかなかった。前進するために、クラインが進むべき論理的な方向はただ1つ、心不全で早世した時点で彼が向かっていた方向、つまり色彩に戻ることだけだった。[12]
1950年代後半、クラインは「レクイエム」（1958年）などの絵画で、単色のパレットにこだわるのではなく、より複雑な明暗法を試み始めました。そして1958年、彼は白黒の絵画にカラフルなアクセントを添えることで、作品に色彩の使用を再び取り入れました。この色彩の使用への回帰の探求は、クラインが1962年に亡くなったときもまだ発展途上でした。[8]ハウザー＆ワース研究所は最近、Navigating.artプラットフォームを使用して「フランツ・クラインの絵画、1950-1962」のデジタルカタログレゾネを出版しました。[16]
解釈と遺産
クラインはニューヨークの抽象表現主義運動における最も重要かつ問題のある芸術家の一人として認められている。彼のスタイルは、批評家にとって同時代の芸術家と比較して解釈するのが難しい。 [17]
クラインの絵画は、一見すると繊細である。彼の絵画は一般的には自然発生的で劇的なインパクトがあるが、クラインはしばしば構成図を綿密に参照している。クラインは、電話帳の古紙を頻繁に使用して、広範囲にわたる研究から、最も複雑な絵画の多くを注意深く描いている。抽象表現主義者の仲間と異なり、クラインの作品はひらめきの瞬間に描かれたように見えるように意図されているだけである。しかし、各絵画は、彼のペンキ塗りの筆がキャンバスに触れる前に広範囲に研究されていた。[8]
クラインは、作品に神秘的な描写をする同僚たちとは異なり、自分の絵画に意味を与えることを避けたことでも知られていた。[18]美術史家キャロリン・クリストフ＝バカルギエフは、クラインの作品目録の中で、「彼の作品は意義と意味を示唆し、否定している」と書いている。[19]美術史家は、彼の作品の多くはミニマリスト絵画への進歩の兆候であるとみなしてきた。彼らは、彼の作品はニューヨーク・スクールのスタイルに伴う主観性とは異なる客観的な不透明性と率直さを持っていると考えている。これにより、彼の作品は、1960年代に抽象表現主義運動に取って代わったミニマリズムのような前衛的なプラットフォームに似たものになるだろう。[20]
美術史家デイヴィッド・アンファムは、ロバート・ラウシェンバーグ、アーロン・シスキン、サイ・トゥオンブリー、マーク・ディ・スーヴェロ、ブライス・マーデンなど、クラインの生前やその後に活躍した芸術家たちが皆、クラインをインスピレーションの源と呼んでいると指摘している。[21]
2024年、クラインはルザーン郡芸術・エンターテイメント殿堂入りすることが発表された。[22]
アート市場
2012年、サンフランシスコの金融家ジョージ・R・ロバーツは、 1957年に制作された幅10フィート（ 3メートル）近くの無題の白黒作品をニューヨークのクリスティーズで売却した。この絵画は電話入札者により3,600万ドル、手数料込みで4,040万ドル（クリスティーズは売り手のロバート・ムニューシンに非公開の最低額を保証した）で落札された。[23] これは、オークションにおけるこのアーティストの最高額であり、2005年にクリスティーズが640万ドルで販売したクロウ・ダンサー（1958年）の6倍以上となった。 [24]
1940年に制作された初期の作品「無題」（室内を描いたもの）は、1995年にサザビーズで個人収集家によって21,850ドルで購入された。[25] この初期の作品は、彼が写実主義の画家から画期的な抽象表現主義者へと転身する前の、彼の初期の段階を定義するのに役立っている。この絵画の大胆な筆致は、彼の画期的なスタイルである壮大な黒の抽象表現を予見させるものである。
2018年、ハウザー＆ヴィルト研究所はフランツ・クライン財団と協力して、カタログ・レゾネ「フランツ・クライン絵画、1950-1962」の準備を開始しました。[26] 1950年から1962年の画家が亡くなるまでに制作されたクラインのキャンバス油彩作品のオンライン概要を初めて公開するこのプロジェクトは、2022年に完了する予定です。
展示会
クラインは1950年にチャールズ・イーガン・ギャラリーで画期的な展覧会を開き、翌年には9番街美術展に参加した。1958年にはニューヨーク近代美術館の主要展覧会「新しいアメリカの絵画」に出品され、ヨーロッパ8都市を巡回した。[5]死の前の10年間に、彼の作品はヴェネツィア・ビエンナーレ（1956年、1960年）、西ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ（1959年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1957年）、ホイットニー年鑑およびビエンナーレ（1952年、1953年、1955年、1961年）など、数多くの国際展に出品された。ワシントン近代美術館（ワシントンD.C.）は追悼展（1962年）を開催した。また、ニューヨークのホイットニー美術館（1968年）、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクション（1979年）でも主要な個展が開催された。シンシナティ美術館、サンフランシスコ近代美術館とペンシルベニア美術アカデミーを巡回（1985年）。メニル コレクション、ヒューストン (1994)。アントニ・タピエス財団、バルセロナ（1994）。およびCastello di Rivoli、イタリア現代美術館（2004）。[27]
厳選された公共コレクション
- ネルソン A. ロックフェラー知事 エンパイア ステート プラザ アート コレクション(ニューヨーク州アルバニー)
- メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
- 現代美術館（ロサンゼルス）
- 近代美術館（ニューヨーク市）
- テート・モダン（ロンドン）
- ホイットニー美術館（ニューヨーク市）
参照
参考文献
- ^ 「アートビュー：フランツ・クライン - 白黒の遺産」ニューヨーク・タイムズ、1986年1月19日、p. A29 。 2015年4月8日閲覧。
- ^ “A Lehighton art gem moves to Allentown”. 2018年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月24日閲覧。
- ^ Savvine, Ivan. 「Franz Kline」. TheArtStory.org . The Art Story Foundation . 2015年4月2日閲覧。
- ^ ab 「フランツ・クライン」。世界人物百科事典。Encyclopedia.com 。 2015年4月2日閲覧。
- ^ ab "Franz Kline". Phillips Collection . 2011年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Hot Jazz」。クライスラー美術館。 2019年1月16日閲覧。
- ^ クリストフ＝バカルギエフ、キャロリン;デビッド・アンファム。アシュトン、ドア (2004)。フランツ・クライン、1910-1962。イタリア: Skira Editore。 p. 356.ISBN 88-8491-866-9。
- ^ abc アンファム、デイヴィッド（2013年10月16日）。「クライン、フランツ」。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。
- ^ 「リーハイトンの壁画が新たな場所を見つける」2017年1月29日。
- ^ ab Messinger, Lisa Mintz (1992). 抽象表現主義: 紙上の作品. ニューヨーク: メトロポリタン美術館、ニューヨーク. p. 56. ISBN 0-87099-656-8。
- ^ ab 「フランツ・クライン、チーフ、1950年」。MOMAラーニング。ニューヨーク近代美術館。 2015年4月5日閲覧。
- ^ abc ゴー、ハリー（1985年）。フランツ・クライン。ニューヨーク：アビービル・プレス・パブリッシャーズ。p. 75。ISBN 1-55859-770-0。
- ^ ボグダノヴァ・クンマー、ユージニア（2017年）。「対立する比較：フランツ・クラインと日本の書道」。Perl、アンマリー（編）著。『In Focus: Meryon 1960–1 by Franz Kline』。Tate Research Publication。ISBN 978-1-84976-547-3. 2019年2月26日閲覧。
- ^ ゴー、ハリー（1985年）。フランツ・クライン。ニューヨーク：アビービル・プレス・パブリッシャーズ。p.87。ISBN 1-55859-770-0。
- ^ ジャン＝リュック、シャリュモー（2022年11月3日）。 「A propos du géant Soulages」[巨人スーラージュについて]。[verso-hebdo] (フランス語)。
- ^ 「フランツ・クラインの絵画、1950-1962」。ハウザー＆ワース研究所。2022年12月19日閲覧。
- ^シーデル、ダニエル (2003)。「物語戦略としての芸術批評： クレメント・グリーンバーグとフランツ・クラインの批評的出会い」。現代文学ジャーナル。26 (3/4)。 インディアナ大学出版局：47–61。doi :10.1353/jml.2004.0046。JSTOR 30053229。S2CID 162307155。
- ^ ソロモン、デボラ（1994年12月16日）。「フランツ・クライン：過酷な場所での熱いブラシ」ウォール・ストリート・ジャーナル。ダウ・ジョーンズ・アンド・カンパニー：A12。ISSN 0099-9660 。
- ^ クリストフ＝バカルギエフ、キャロリン (2004)。フランツ・クライン、1910-1962。イタリア: Skira Editore。 p. 57.ISBN 88-7624-141-8。
- ^ デヴィッド・アンファム (2004)。フランツ・クライン、1910-1962。イタリア: Skira Editore。 p. 42.ISBN 88-7624-141-8。
- ^ キメルマン、マイケル（1994年12月16日）。「クラインパズル：長い間無視されてきた明確な古典」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「ルザーン郡芸術・エンターテイメント殿堂が2024年度の殿堂入りメンバーを発表」2024年4月13日。
- ^ カザキナ、カティア（2012年11月15日）。「ジェフ・クーンズ、フランツ・クライン、クリスティーズのオークションで記録を樹立」ブルームバーグ。
- ^ Vogel, Carol (2012年11月14日). 「クリスティーズのオークションで現代美術作品に容赦ない入札と記録的な価格」ニューヨークタイムズ。
- ^ (サザビーズの領収書は保管)
- ^ “Franz Kline Catalogue Raisonné”. Hauser & Wirth Institute . 2021年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月20日閲覧。
- ^ 「フランツ・クライン」。Guggenheim.org。ソロモン・R・グッゲンハイム財団。 2015年4月14日閲覧。
さらに読む
- エレイン・デ・クーニング、「フランツ・クライン：自らの人生を描いた画家」、ARTnews、第61巻、1962年11月。
- マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカの抽象表現主義：図解による概観』、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨーク・スクール・プレス、2003年。ISBN 0-9677994-1-4、p. 186-189
- マリカ・ハースコビック、ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨーク・スクール・プレス、2000年。ISBN 0-9677994-0-6。p . 8、p. 12、p. 16、p. 25、p. 37、p. 202-205
- キャロリン・クリストフ・バカルギエフ 他(編)、フランツ クライン (1910–1962) (Skira) ( ISBN 88-7624-141-8 )
- ハリー・F・ゴー、フランツ・クライン（アビヴィル・プレス）
- Eugenia Bogdanova-Kummer、「Contested Comparisons: Franz Kline and Japanese Calligraphy」、AnnMarie Perl (ed.)、In Focus: Meryon 1960–1 by Franz Kline、Tate Research Publication、2017年、https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/meryon/japanese-calligraphy、2019年2月26日にアクセス。
外部リンク
Wikiquote にフランツ・クラインに関連する引用があります。
- フランツ・クラインの絵画、1950-1962 カタログ・レゾネ・プロジェクト 2021年7月27日アーカイブ、Wayback Machine
- MoMAコレクション
- フランツ・クラインのアーカイブ
- フィリップス コレクションのクラインの作品