イヴ・クライン

イヴ・クライン
1959年のクライン
生まれる	( 1928-04-28 )1928年4月28日 ニース、フランス
死亡	1962年6月6日(1962-06-06)（34歳） パリ、フランス
知られている	絵画、パフォーマンスアート
注目すべき作品	IKB 191 (1962) モノトーン交響曲(1949)
動き	ヌーヴォーレアリスム
配偶者	ロトラウト・クライン・モケイ

イヴ・クライン（フランス語: [iv klɛ̃] ; 1928年4月28日 - 1962年6月6日）は、フランスの芸術家であり、戦後ヨーロッパ芸術における重要人物である。彼は、 1960年に美術評論家のピエール・レスタニーによって創設されたフランスの芸術運動、ヌーヴォー・レアリスムの主要メンバーであった。クラインはパフォーマンスアートの発展における先駆者であり、ミニマルアートやポップアートのインスピレーションであり先駆者と見なされている。彼はインターナショナル・クライン・ブルーの開発と使用で知られている。

クラインはフランスのアルプ＝マリティーム県ニースで生まれた。両親のフレッド・クラインとマリー・レイモンドはともに画家だった。父親はゆるやかなポスト印象派のスタイルで絵を描き、母親はアンフォルメルの指導者で、パリの抽象芸術運動の他の指導者たちと定期的に夜会を開いていた。クラインは正式な美術教育を受けていなかったが、両親は彼にさまざまなスタイルを教えた。父親は具象画の画家であり、母親は抽象表現主義に興味を持っていた。^[1]

1942年から1946年まで、クラインは国立海洋学校と国立東洋語学校で学びました。この頃、彼はアルマン（アルマン・フェルナンデス）とクロード・パスカルと友人になり、絵を描き始めました。19歳のとき、クラインと友人たちは南フランスの浜辺に横たわり、世界を自分たちで分けました。アルマンは地球、パスカルは言葉を選び、クラインは地球を取り囲む霊的な空間を選び、それに署名しました。

空にサインするというこの有名な象徴的なジェスチャーによって、クラインはまるで夢想のように、それ以降の彼の芸術の推進力、つまり無限の彼方に到達する探求を予見していた。^[2]

1948年初頭、クラインはマックス・ハインデルの1909年の著書『薔薇十字団の宇宙観』に触れ、薔薇十字団を専門とするアメリカの協会への入会を志した。^[3]

クラインは、国立東洋語学校在学中に柔道を始めた。1948年から1952年にかけて、イタリア、イギリス、スペイン、日本を旅した。1953年に日本に渡り、25歳にして講道館から四段（黒帯）の称号を授与され、ヨーロッパ人として初めてその段位に昇格した。同年、スペイン柔道チームのテクニカルディレクターに就任。^{[4] 1954年、クラインは柔道に関する著書『}柔道の基礎』を執筆。^[5]同年、パリに定住し、本格的に芸術の世界で活躍し始めた。

1947年から1948年にかけて、^[6]クラインはモノトーン交響曲（1949年、正式にはモノトーン沈黙交響曲）を構想した。これは20分間持続する単一のニ長調の和音とそれに続く20分間の沈黙^{[7] [8]で構成されており、これはクラインの後の}モノクロームの絵画や、特にラ・モンテ・ヤングのドローン音楽やジョン・ケージの4′33″などのミニマル・ミュージシャンの作品の先駆けとなった。

この交響曲はめったに演奏されない。作曲家であり演奏家でもあるロラン・ダヒンデンは「このような曲の完全なリハーサルは実際にはできない」と述べ、「それは難しすぎる。全員が死んでしまうだろう」と語った。初演は1960年にパリの美術館で行われ、演奏者はわずか10人だった。歌手のサフラ・モタレビは「現実は、奇妙な原始宇宙の合唱のようなものだ。今まで聞いたことのない音だ」と表現した。クライン自身は、この交響曲の音を叫び声に例えた。パリでの初演では、クラインは「生きた筆」と呼んだ3人の裸の女性を招待し、「交響曲の音の半分の間、自分の特徴的な濃い青の絵の具で体を覆い、紙に体を押し付け、沈黙の間は凍りついた」としている。^[9]

クラインは1949年にはすでにモノクローム作品を描いており、1950年にはこの作品で最初の個展を開いていたが、公に作品を発表したのは1954年11月の画集『 Yves Peintures 』の出版が初めてだった。伝統的なカタログ・レゾネをパロディ化したこの本は、彼がそれまでに暮らしたさまざまな都市に関連した強烈なモノクローム作品のシリーズを特集していた。『Yves Peintures』は、1955年10月にパリのClub des Solitairesで、 1956年2月にギャラリー・コレット・アレンディで『 Yves: Proposition monograms』で、彼にとって最初の2回の油絵展を予感させるものだった。オレンジ、黄色、赤、ピンク、青のモノクローム作品を展示したこれらの展覧会に対する観客の反応は、クラインにとって非常に失望の種となった。というのも、人々は絵から絵へと移り、それらを一種のモザイクのように結びつけていたからである。

観客の反応から、クラインは、観客が彼の様々な均一な色のキャンバスを、新しい種類の明るく抽象的な室内装飾とみなしていることに気づいた。この誤解にショックを受けたクラインは、モノクロームアートの方向へのさらなる決定的な一歩を踏み出さなければならないことを悟った。その時から、彼はただ一つの原色、青だけに集中するようになった。^{[10] [11]}

次の展覧会は、ミラノのギャラリー アポリネールで行われた「プロポスト モノクローム、エポカ ブルー」(1957 年 1 月) で、クラインが「媒体」と呼んだ合成樹脂「ロドパス」に懸濁した群青顔料を使用した 11 枚の同じ青いキャンバスが展示されました。パリの絵具商エドゥアール アダムの協力を得て発見された^[12]この光学効果は、亜麻仁油に懸濁すると鈍くなる傾向のある顔料の輝きを保ちました。クラインは後に、この配合を「純粋なアイデアの真正性」を保つためにソロー封筒^{[13]に預けました。 [14]この色は、中世の絵画で聖母のローブを描くのに使用された}ラピスラズリを彷彿とさせ、インターナショナル クライン ブルー(IKB)として知られるようになりました。絵画は空間の曖昧さを増やすために、壁から20センチ離れたポールに取り付けられていた。11枚のキャンバスはすべて異なる価格だった。購入者はギャラリーを歩き回り、それぞれのキャンバスを観察し、特に自分の目から見て一番良いと思ったものを購入する。クラインの考えは、購入者はそれぞれが購入したキャンバスの中に、他の購入者が気づかなかった何かユニークなものを見つけるだろうというものだった。そのため、それぞれの絵画は見た目は同じに見えても、購入者に与えるインパクトはそれぞれ完全に異なっていた。^[15]

この展覧会は批評的にも商業的にも成功を収め、パリ、デュッセルドルフ、ロンドンを巡回した。 1957年5月にアイリス・クレール・ギャラリーで開催されたパリの展覧会は、画期的な出来事となった。^[6]オープニングを記念して、1,001個の青い風船が飛ばされ、クラインが郵便局に賄賂を渡して正規のものとして受け取ってもらったIKB切手を使って青いポストカードが送られた。^[16]同時に、青い顔料の入った桶と火の絵の展覧会がギャラリー・コレット・アレンディで開催された。^[17]

クラインは、イリス・クレール・ギャラリーでの次の展覧会（1958年4月）で、何も展示しないことを選択した。その展覧会は「生の物質的状態における感性の安定化した絵画的感性への特殊化、虚空」と題された。彼はギャラリー空間から大きなキャビネットを除いてすべてを撤去し、すべての表面を白く塗り、オープニングの夜には手の込んだ入場手順を演出した。ギャラリーの窓は青く塗られ、入口ロビーには青いカーテンが掛けられ、共和国衛兵と青いカクテルが用意された。大々的な宣伝活動のおかげで、3,000人が空っぽの部屋に入るのを待って列を作った。^[18]

美術史家オリヴィエ・ベルグリューンは、クラインを「完全な解放を目指した人物」と位置づけ、倒錯した儀式と慣習への軽蔑を結びつけている。クラインは1952年から1954年にかけて日本で柔道を学び、禅仏教にも関心を示していた。^[19]ベルグリューンによれば、彼は儀式を信仰を得るための手段としてではなく、抽象化に到達するための場として、つまり一時的に現世の名残を超越し、新しい存在として地球に戻るための手段として利用した。

最近、色彩を使った私の作品は、私自身の意に反して、観察者や翻訳者からの助けを借りて、少しずつ物質の実現を模索するようになり、私はその戦いに終止符を打つことを決意しました。私の絵画は今や目に見えないものとなり、次回パリのイリス・クレールの展覧会で、明瞭かつ肯定的な形で展示したいと思っています。^[20]

その年の後半、彼はドイツのゲルゼンキルヒェン 歌劇場に、一連の巨大な青い壁画を飾るよう依頼された。そのうち最大のものは、20メートル×7メートルであった。この歌劇場は1959年12月に落成した。クラインはこの依頼を祝ってイタリアのカッシアまで出向き、聖リタ修道院に奉納物を捧げた。「私から生じるものはすべて美しいものですように」と彼は祈った。^[21]奉納物は、IKB顔料、ピンク顔料、そして金箔が入った3つの区画がある小さな透明プラスチックの箱の形をしていた。この容器は1980年にようやく再発見された。

クラインがアイリス・クレールズで最後に開催した 2 つの展覧会は、1958 年 11 月に開催された、ジャン・ティンゲリーとのキネティック彫刻のコラボレーション作品「Vitesse Pure et Stabilité Monochrome (純粋なスピードとモノクロームの安定性)」と、1959 年 6 月の「Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges (スポンジの森の浅浮き彫り)」である。これは、クラインが IKB のキャンバスに絵を描くために使用したスポンジのコレクションで、スチールの棒に取り付けられ、両親の庭で見つけた岩に埋め込まれていた。

IKB の絵画は均一な色彩であるにもかかわらず、クラインはさまざまな塗料の塗り方を試した。最初はさまざまなローラー、後にスポンジを使い、一連のさまざまな表面を作成した。この実験主義は、青い塗料で覆われた裸の女性モデルをキャンバスに引きずり込んだり、置いたりしてイメージを描いた、モデルを「生きた筆」として使ったクラインの作品の数々につながった。彼はこの種の作品をAnthropometryと呼んだ。この制作方法による他の絵画には、キャンバスを車の屋根に縛り付けて時速 70 マイルで雨の中を走り回って作った雨の「記録」や、ガスバーナーでキャンバスを焦がして作った煤の模様のキャンバスなどがある。

クラインとアルマンは、ヌーヴォー・レアリスムとして、また友人として、常に創作活動で互いに関わっていました。二人ともニース出身で、長年一緒に仕事をし、アルマンは、名付け親であったイヴ・クラインにちなんで、息子にイヴ・アルマンと名付けました。

時にはこれらの絵画の制作が一種のパフォーマンスアートに転換されることもあった。例えば1960年のイベントでは、フォーマルなイブニングドレスを着た観客がモデルたちの作業を見守る中、楽器アンサンブルがクラインの1949年の「モノトーン交響曲」を演奏した。^{[22] [23]}

パフォーマンス作品「Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (非物質的な絵画的感性の領域) 1959-1962」では、彼は金と引き換えに街の空きスペースを提供しました。彼は、空きスペースを売ることで買い手に「虚空」を体験してもらいたかったのです。彼の考えでは、この体験は最も純粋な素材、つまり金でしか支払うことができませんでした。引き換えに、彼は買い手に所有権証明書を与えました。作品の後半では、美術評論家が立ち会う中、セーヌ川で、買い手が証明書に火をつけることに同意した場合、クラインは金の半分を川に投げ捨て、空きスペースを売ることで不均衡にした「自然の秩序」を回復しました (空きスペースはもはや「空」ではありませんでした)。彼は残りの半分の金を使って金箔を施した一連の作品を制作し、これは一連のピンク色のモノクローム作品とともに、晩年に向けて彼の青いモノクローム作品を増やし始めました。

クラインは、 1960年のアーティストブック『Dimanche 』に最初に掲載された合成写真『Saut dans le vide（虚空への跳躍）』^[24]でもよく知られている。この写真には、彼が壁から飛び降り、両腕を広げて歩道に向かっている様子が写っている。クラインはこの写真を、援助なしで月旅行ができるという証拠として使った。実際、「Saut dans le vide」は、NASA自身の月探査を傲慢で愚かだと非難するクライン（「宇宙のアーティスト」）の攻撃の一環として公開されたもので、クラインが飛び乗った大きな防水シート（アーティストの友人が持っていた）が最終画像から削除されたフォトモンタージュであった。

クラインの作品は、禅の影響を受けた概念を中心に展開し、彼はそれを「le Vide」（虚空）と表現しました。クラインの虚空とは、世俗的な影響がまったくない涅槃のような状態、つまり、自分自身の感性や「表現」ではなく「現実」に注意を向けるよう促される中立地帯です。クラインは、絵画、本、楽曲など、芸術として認められる形式で作品を発表しましたが、その形式に期待される内容（絵のない絵画、言葉のない本、作曲のない楽曲）を取り除き、いわば殻だけを残しました。このようにして、彼は観客のために「非物質的な絵画的感性の領域」を作ろうとしました。クラインは、対象を主観的、芸術的な方法で表現するのではなく、対象をその痕跡、つまり不在のイメージで表現することを望みました。彼は、観衆に、アイデアが「理解」されると同時に「感じられる」状態を体験させようとした。^[要出典]

クラインは、平面のキャンバスに絵を描くだけでなく、そのキャリアを通じて、絵画と彫刻の境界を曖昧にする一連の作品を制作した。彼は、サモトラケのニケやミロのヴィーナスなどの有名な彫刻の石膏像をインターナショナル・クライン・ブルーで塗装して流用した。また、地球儀や、フランスの地域の立体的なレリーフ、天井から雨のように吊るしたダボも描いた。また、キャンバスにスポンジを貼り付けたり、ディナープレートに絵を描いたりした。これらの作品の多くは、彼の死後、エディション付きの複製品として製造された。

1958年に実現できなかったが、1983年にようやく実現したプロジェクト「ブルー・オベリスク」では、中央のオベリスクに青いスポットライトを当てることで コンコルド広場を占領した。

美術評論家のピエール・レスタニーは、クラインとの最初の出会いが二人にとっていかに重要なものであったかを語り、^[25] 1960年10月27日にクラインのスタジオ兼アパートでクラインとともにヌーヴォー・レアリスム・グループを設立した。設立メンバーはアルマン、フランソワ・デュフレーヌ、レイモンド・アン、イヴ・クライン、マーシャル・レイス、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリー、ジャック・ヴィルグレで、後にニキ・ド・サンファル、クリスト、ジェラール・デシャンが加わった。通常はフランス版ポップアートと見なされているこのグループの目標は、「ヌーヴォー・レアリスム、つまり現実を認識する新しい方法」と述べられていた [ Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel ]。^[26]

1961 年 1 月、ドイツのクレーフェルトで大規模な回顧展が開催され、続いてニューヨークのレオ カステリ ギャラリーでオープニングが開催されたが、クラインは 1 枚の絵も売れず、失敗に終わった。展覧会の期間中、クラインはロトラウトとともにチェルシー ホテルに滞在し、滞在中に「チェルシー ホテル宣言」を執筆した。これは「新たな可能性の多様性」を宣言するものである。宣言には次のように記されている。

現在、私は特に「悪趣味」に興奮しています。悪趣味の本質そのものに、伝統的に「芸術作品」と呼ばれるものよりもはるかに遠くにあるものを作り出す力があるという深い感覚があります。私は人間の感情、その「病的な」感情を冷たく凶暴なやり方で弄びたいと思っています。ごく最近になって、私は芸術の墓掘り人のような存在になりました（奇妙なことに、私は敵の用語を使っているのです）。私の最近の作品のいくつかは棺桶と墓です。同じ時期に、私は火で絵を描くことに成功しました。特に強力で焼けつくようなガスの炎を使って、そのいくつかは高さが 3 メートルから 4 メートルにもなります。私はこれらの炎を使って絵の表面を浸し、自然に生じる火の痕跡を記録します。^[27]

彼はロサンゼルスのドワンギャラリーで展示を行うようになり、モハーベ砂漠のデスバレーなどアメリカ西部を広範囲に旅した。1962年、クラインはロトラウト・ユッカーと結婚し、彼の死後まもなく息子が生まれた。

クライン氏は1962年5月11日、カンヌ映画祭で映画『モンド・ケーン』（自身が出演）を鑑賞中に心臓発作を起こした。その後さらに2回心臓発作を起こし、2度目の発作で1962年6月6日に死亡した。

トーマス・マケヴィリーは、1982年にアートフォーラムに提出したエッセイの中で、クラインを初期の、しかし謎めいたポストモダニズムの芸術家として分類した。^[28]

クラインの人体測定パフォーマンスの一種のパロディが、クロード・シャブロル監督の1961年の映画『賢い人たち』（原題：Les Godelureaux ）に登場します。

イヴ・クラインのアーカイブはアリゾナ州フェニックスに保管されており、そこには彼の未亡人であるロトラウト・クライン＝モケイが住んでいる。^[29]

2017年12月8日、ウェールズのオルタナティブロックバンド、マニックストリートプリーチャーズは、 13枚目のスタジオアルバム『Resistance is Futile 』からのリードシングル『 International Blue 』をリリースした。この曲はクライン、特にタイトル曲『International Klein Blue』にインスピレーションを受けたものである。マニックスのベーシスト兼作詞家のニッキー・ワイアは、クワイエタス紙に次のように語っている。「『International Blue』には、私たちがこれ以上伝えられるかどうかわからない喜びがあった。イヴ・クラインのようなものに恋しているような感覚、その色彩と鮮やかさの喜びを伝えたいという気持ち。私たちにはまだそれが残っているか自信がなかった。とても若々しいサウンドだ」^[30]

2017年、MoMAとWNYCが制作した現代アートのポッドキャスト「A Piece of Work」では、アビ・ジェイコブソンが司会を務め、クラインの青いモノクローム作品に焦点を当てたエピソードが放送された。^[31] 2018年には、ポッドキャスト「This is Love」で、クラインと彼の作品に関するエピソード「Blue」が放送された。^[32]

ダグラス・ブルトンによる2021年の短編小説『Blue Postcards』は、イヴ・クラインの生涯と芸術を題材にしています。

2006年5月に開催されたクリスティーズの戦後・現代美術オークションでは、アンディ・ウォーホルやウィレム・デ・クーニングの作品と並んで、クラインの絵画「RE 46 」 （1960年）がトップ5の売り上げにランクインした。単色の青いスポンジ絵画は472万ドルで落札された。それ以前には、 2000年11月にニューヨークのクリスティーズで「RE I」 （1958年）が671万6000ドルで落札されている。 ^[33] 2008年には、単色の金の絵画「MG 9」（1962年）がクリスティーズで2100万ドルで落札された。^[34] FC1 (Fire Color 1) (1962) は、バーナー、水、2人のモデルを使って作成された、長さ約10フィート (3.0 m) のパネルで、2012年5月8日にクリスティーズで36,482,500ドルで販売されました。^[35]彼の絵画の最高価格記録は、 2012年6月27日にロンドンのクリスティーズで36,753,200ドルで販売されたLe Rose du Bleu (RE 22)でした。^[36]

2013年、クラインの1959年制作の彫刻「青い顔料を染み込ませた天然の海綿動物で作られた彫刻、SE 168」が、ニューヨークのサザビーズ で2200万ドルで落札され、このアーティストの彫刻作品としては最高額となった。^[37]

• 1989: Antropométrie de l'époque bleue ^[38]

• Yves Klein Archives.org – 公式サイト
• イヴ・クライン: MoMA
• リアル・インマテリアル：スーパースタジオとイヴ・クラインX-TRA Contemporary Art Quartly 誌の「イヴ・クライン：空気の建築」のレビュー
• マルク・ド・ベルヌイユとメラニー・マルバック、臨場感あふれる絵画ゾーン（1962年～2012年）、2012年1月26日、パリ（共同制作40周年を記念して、イヴ・クラインとディーノ・ブッツァッティへの二重オマージュ）
• アメリカの公共コレクションにおけるイヴ・クライン、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
• ロトラウトが語るイヴ・クラインの生涯と作品。ルイジアナチャンネルによるロトラウトへのインタビュービデオ
• イヴ・クラインのモノトーン・サイレンス・シンフォニー、サンフランシスコ、2017年