Loading article…
ラリー・リバース | |
|---|---|
.jpg/500px-Larry_Rivers_(cropped).jpg) 1961年の川 | |
| 生まれる | イツロク・ロイザ・グロスバーグ 1923年8月17日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 2002年8月14日（享年78歳） サウサンプトン、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[1] |
| 教育 | ハンス・ホフマン・スクール |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
| 動き | 東海岸の 具象絵画、新リアリズム、ポップアート |
| 配偶者たち | オーガスタ・バーガー
（ 1945年結婚 、 1946年離婚クラリス・プライス
（ 1961年生まれ 、 1967年9月 生まれ |
ラリー・リヴァース（本名：イツロク・ロイザ・グロスバーグ、1923年8月17日 - 2002年8月14日）は、アメリカの芸術家、ミュージシャン、映画製作者、そして時折俳優でもあった。[1]多くの学者からポップアートの「ゴッドファーザー」や「祖父」とみなされている彼は、非客観的で非物語的な芸術と物語的で客観的な抽象表現を融合させた最初の芸術家の一人である。[1] [3]
キャリア
.jpg/500px-Larry_Rivers_(1961).jpg)
ラリー・リバーズは、ウクライナからのユダヤ人移民の家庭に、イツロク・ロイザ・グロスバーグとしてニューヨークのブロンクスに生まれました。 [4]リバーズは1945年に絵を描き始め、1947年から1948年までハンス・ホフマン学校で学びました。 [5]彼は1951年にニューヨーク大学で美術教育の学士号を取得しました。 [5]
彼の作品はすぐにニューヨーク近代美術館に収蔵された。1953年の絵画「デラウェア川を渡るワシントン」は5年後に美術館で火災に遭い被害を受けた。[6]
彼はニューヨーク派のポップアーティストであり、アメリカの大衆文化の日常的な物を芸術として再現した。彼は1955年に テレインギャラリーで開催されたオープニング展で紹介された11人のニューヨークのアーティストの1人であった。
彼はウィレム・デ・クーニングの抽象表現主義の遺産を受け継ぎ、「抽象表現主義の技法の自由を具象的な目的に適応させた」と文脈づけられている。[7]
1960年代初頭、リヴァースはマンハッタンのホテル チェルシーに住んでいた。このホテルは、ボブ ディラン、ジャニス ジョプリン、レナードコーエン、アーサー C. クラーク、ディラン トーマス、シド ヴィシャス、アンディ ウォーホルのファクトリーに関係する多くの人々など、芸術家が宿泊していたことで有名で、リヴァースは、1961年4月に『チェルシー ホテル宣言』を書いたイヴクライン、アルマン、マーシャル レイス、ジャン ティンゲリー、ニキ ド サンファル、クリスト、ダニエル スポエリ、アラン ジャケなど、フランスのヌーヴォー レアリスの友人たちを数人ここに連れて行った。彼らのうちの何人かは、リヴァースと同様に、宿泊費の支払いのためにホテルのロビーにいくつかの芸術作品を置いていった。1965年、リヴァースはアメリカの5つの重要な美術館で初の包括的な回顧展を開催した。[要出典]
この展覧会のための彼の最後の作品は『ロシア革命の歴史』であり、これは後にワシントン DCのハーシュホーン美術館と彫刻の庭で長期常設展示された。彼は 1967 年をロンドンで過ごし、アメリカ人画家ハワード・カノヴィッツと共同作業を行った。[要出典]
1967年、リバーズはピエール・ドミニク・ガイソーとともに、 NBCの画期的なテレビシリーズ「Experiments in Television」の一部であるドキュメンタリー「アフリカと私」を完成させるために、再びアフリカを訪れた。この旅の間、彼らは傭兵の疑いで処刑されるところをかろうじて逃れた。[7]
1970年代、リバーズはダイアナ・モリナーリやミシェル・オーダーと密接に協力し、悪名高い『ティッツ』を含む多くのビデオテーププロジェクトに携わり、ネオンでも活動した。[8]
リヴァースの脚は、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの1971年の映画『アップ・ユア・レッグス・フォーエバー』に登場した。[9]
1971年、彼はヒューストンのライス大学芸術研究所で「Some American History」展を企画し、そこで彼自身の作品がエルズワース・オースビー、ピーター・ブラッドリー、フランク・ボウリング、ダニエル・ラルー・ジョンソン、ジョー・オーバーストリート、ウィリアム・T・ウィリアムズの作品と並んで展示された。[10]
音楽
1940年から1945年にかけて、彼はニューヨーク市でジャズサックス奏者として活動した。1940年に「ラリー・リバーズ・アンド・ザ・マッドキャッツ」として紹介された後、名前をラリー・リバーズに改名した。[11]彼は1945年から1946年にかけてジュリアード音楽院でマイルス・デイビスとともに学び、デイビスが1991年に亡くなるまで友人関係を続けた。[要出典]
私生活
ラリー・リバーズは、ウクライナからのユダヤ人移民であるサミュエルとソニア・グロスバーグの息子としてブロンクスで生まれた。[5]彼は1940年にジャズサックス奏者としてのキャリアをスタートさせ、名前をリバーズに改名した。[7]
1945年に彼はオーガスタ・バーガーと結婚し、スティーブンという息子をもうけた。[1]また、リバースはバーガーの以前の交際相手との間に生まれた息子ジョセフも養子に迎え、夫婦が離婚した後は2人の子供を育てた。[1]彼は1953年から1957年まで、お気に入りのモデルだった義母バーディー・バーガーとロングアイランドのサウサンプトンで暮らした。[7]
1961年、彼はウェールズの学校教師であるクラリス・プライスと結婚し、彼女は彼の2人の息子の面倒を見てくれました。 [11]夫婦にはグウィンとエマという2人の娘がいましたが、関係はわずか6年でラリーとクラリスは別れました。[11] [12]
その後まもなく、彼はダイアナ・モリナーリと暮らし、コラボレーションを行った。モリナーリは1970年代の彼の作品の多くに登場した。[要出典]
リバーズはその後、ボルチモアの芸術家であり詩人でもあるシーラ・ランハムと暮らした。[要出典]
1980年代初頭、リバーズとイーストビレッジの具象画家ダリア・デシュク（1956年 - 2017年）は同棲し、1985年に息子サム・デシュク・リバーズが誕生した。2人はリバーズの死まで親友であり続けた。[13]
リバーズは1950年代後半に詩人のフランク・オハラとも関係を持ち、1966年にオハラの葬儀で弔辞を述べた。[14] [15]
アーティストはキャリアを通じて、ニューヨーク市、サウサンプトン、ロングアイランド、メキシコのシワタネホにスタジオを構えていました。[要出典]
リバーズは2002年に5人の子供と当時のパートナーであった詩人のジェニ・オリンを残して亡くなった。[12]
遺産
彼の主なギャラリーはニューヨーク市のマールボロギャラリーであった。2002年にはワシントンDCのコーコラン美術館でリヴァースの大規模な回顧展が開催され、ニューヨーク大学はラリー・リヴァース財団から書簡やその他の文書を購入し、アーカイブに保管した。[16]しかし、彼の娘であるグウィンとエマは、子供や青年時代の自分たちが裸で描かれている特定の映画の上映に反対した。この映画の目的は、思春期を通しての成長を記録することだったはずだが、制作されたのは彼女たちがまだ成人の同意を得ていなかったときだった。[12]この問題は、雑誌『ヴァニティ・フェア』の2010年12月号、[12]および『グラツィア』の2010年10月号で取り上げられた。[要出典]この映画は、2人の子供の要望により、公開されることはないだろう。[要出典]
参照
参考文献
- ^ abcde マイケル・キンメルマン（2002年8月16日）「エッジの利いたアーティスト、ラリー・リバーズが78歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2013年5月31日閲覧。
- ^ スミス、パトリック・S。スクリブナー百科事典アメリカ人生活、テーマ別シリーズ：1960年代。リバーズ、ラリー。2021年6月20日閲覧。
- ^ ローズ、バーバラ (2002 年 11 月)。 「バーバラ・ローズ・オン・ラリー・リバーズ」。アートフォーラム。
- ^ “Larry Rivers” . 2022年8月12日閲覧。
- ^ abc 「伝記」。ラリー・リバーズ財団。2013年5月31日閲覧。
- ^ 「パーマネント・レボリューション」。ニューヨーク・マガジン。2012年9月10日。
- ^ abcd エマニュエル、ミュリエル（1983年）。現代美術家（第2版）。ロンドン：マクミラン。pp.785、787。
- ^ JD Reed (1985年6月10日). 「キャンバスは夜: かつて視覚的な放浪者だったネオンは、スタイリッシュな新しい輝きを持つ」。Time誌。2009年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。アーティストのラリー・リバーズは、ルディ・スターンの1979年の著書『
Let There Be Neon』の中で、「
ネオン
は最も強力で、最も直接的なイラストレーションの形式である」と主張した
。「そしてキャンバスは夜である。」
- ^ ジョナサン・コット（2013年7月16日）。『思い出の日々：ジョン・レノンとオノ・ヨーコと過ごした時間』オムニバス・プレス、p.74。ISBN 978-1-78323-048-8。
- ^ 「Some American History - catalogue」. Diaspora Artist . 2014年. 2023年11月6日閲覧。
- ^ abc McNay, Michael (2002年8月17日). 「ラリー・リバーズ: ポップアートより前に印象派的でウィットに富んだ作品を制作した、ラブレー派のアメリカ人画家」.ガーディアン. ロンドン. 2013年5月31日閲覧。
- ^ abcd Shnayerson, Michael (2010年11月3日). 「芸術の犯罪?」. Vanity Fair . 2022年11月21日閲覧。
- ^ 「Daria Deshuk、アーティスト | The East Hampton Star」。The East Hampton Star。2023年6月2日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケン（2008年8月15日）。「半世紀前に衝撃的に親密だった肖像画が、今ではより柔らかい風合いになっている」ニューヨークタイムズ。 2023年6月2日閲覧。
- ^ シーハン、ダン（2020年7月27日）。「フランク・オハラの葬儀を思い出す」。リテラリー・ハブ。 2023年6月2日閲覧。
- ^ テイラー、ケイト（2010年7月7日）。「アーティストの娘がビデオの返還を求める」ニューヨーク・タイムズ。 2010年7月7日閲覧。
さらに読む
- バスキンド、サマンサ『20世紀アメリカにおけるユダヤ人芸術家と聖書』、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、ペンシルベニア州立大学出版、2014年、ISBN 978-0-271-05983-9
- マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6。p. 8; p. 32; p. 38; p. 310–313
外部リンク
- 101 / 展示
- マールボロギャラリー
- フランク・オハラ — レインボー・ウォリアー