パブロ・セラーノ

パブロ・セラーノ・アギラール（Pablo Serrano Aguilar、1908年3月8日、テルエルのクリビレン、1985年11月26日、マドリード）は、スペインの抽象彫刻家。

1920–1925。パブロ・セラーノは、バルセロナのサリアにあるサレシア職業学校の寄宿生として学ぶ。1935–1954。モンテビデオ（ウルグアイ）に定住し、ホアキン・トーレス・ガルシアやルシオ・フォンタナと出会う機会を得る。1955。パブロ・セラーノは、スペインの前衛芸術界で勢力を持つようになる。その証拠として、同年、バルセロナで開催された第3回スペイン系アメリカ人美術ビエンナーレで優勝している。1957。マドリードのアテネウムで初の個展を開催。フアナ・フランセスやマノロ・ミジャレス、マヌエル・リベラ、アントニオ・サウラなどの芸術家とともに、エル・パソ・グループとコラボレーション。1957–1958。これらの一連の作品から生まれた考察から、彼は新しいプロジェクトを生み、それを「オブジェクトのドラマ」と「オブジェクトの燃焼」と名付けました。1958年、彼はパリのエドゥアルド・ローブ・ギャラリーで展示し、ベルギーのシャルルロワで開催された第21世紀美術展に参加するよう招待されました。

セラーノの抽象的な内省は、ステンレス鋼の棒で作られたダイナミックな作品である「空間のリズム」シリーズで頂点に達しました。1959年、ピエール・シェフェールの実験音楽プロジェクトの1つに参加していたセラーノは、これらのシリーズの実用モデルと、イタリアのミラノにあるガレリア・デル・ディセーニョで「空間の不占有または不在の存在」と題された最初の物体の燃焼を発表しました。

1960年。この時までに確固たる評判を築いていた彼は、ニューヨーク近代美術館で2年間展示され、その後ワシントン、シカゴ、ニューハンプシャーでも展示された「新スペイン絵画・彫刻展」への参加に選ばれました。また、ドイツのアシャッフェンブルクで開催された「Current Art」にも参加しました。

パブロ・セラーノは、1961年にアメリカのカーネギー研究所で開催されたピッツバーグ国際展と、パリのロダン美術館で開催された第2回国際現代彫刻展に招待されました。また、バルセロナの5月のサロンでゴンザレス批評家賞を受賞しました。

1962年、ヴェネツィアの第31回国際ビエンナーレに23点の作品を出品したが、彫刻部門の最優秀賞をアルベルト・ジャコメッティが受賞するまでわずか1票足りなかった。 1967年、「ミルトン・ルーアの肖像」。同時に、60年代初頭に始めた美的、哲学的方向性に沿って、「扉のある人々」を制作。これは初期の「男の丸天井」の論理的継続である。この新しい時期に、セラーノの作品の性格はさらに二分化された。ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された「20カ国からの彫刻」展に参加。 1969年、マドリードのフアナ・モルドギャラリーが、カルバン・キャノンの著書「60年代のセラーノ」を出版。 1975年、彼の彫刻作品はバルセロナのサラ・ガウディ・ギャラリー（現在のガウディフォン・ギャラリー）で展示された。このギャラリーはバルセロナの中心にある有名なランブラス通りでの彫刻展示に協力しており^[1]、現在も彼の作品を数点所有している。^[2] 1976年、ヨーク・ユニット・シリーズは、テキサス州ヒューストン大学のために彫刻された「スピリット・ムンディ、オープン・ヨーク・ユニット」と題された作品など、数多くの彫刻プロジェクトの道を切り開いた。 1982年、彼は同年、芸術部門で第1回アストゥリアス王子賞を受賞した。後にレニングラードのエルミタージュ美術館で展示することとなった。 1985年、セラーノはこれらの最後のシリーズの作品をマドリードのフアナ・モルド・ギャラリーで展示し、ニューヨークのグッゲンハイム美術館ではオリジナルの石膏バージョンを展示した。 1994年5月27日、サラゴサのパブロ・セラーノ財団美術館が正式にオープンしました。

• インダレシオ・プリエト像（マドリード）^[3]

アメリカ

• ニューヨーク近代美術館。
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市。
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン DC
• ブラウン大学、プロビデンス。
• ワズワース・アテネウム、ハートフォード、コネチカット州。
• ヒューストン大学クリアレイク校– テキサス州ヒューストン
• インディアナポリス美術館「IMA」、インディアナ州インディアナポリス
• バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
• プエルトリコのリオ・ピエドラス大学。
• プエルトリコのポンセ博物館。

ヨーロッパ

• 国立ソフィア王妃芸術センター、MNCARS、マドリッド。
• アルカラ デ エナレス自由航空文化博物館
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ。
• パリ国立近代美術館。
• ローマ国立近代美術館。
• ヴェネシアの近代美術館。
• アントワープのミデルハイム美術館。
• カルースト・グルベンキアン財団、リスボア。
• エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。
• モスクワのプーシキン美術館。
• アムステルダム市立美術館。
• パブロ・セラーノ美術館、サラゴサ。

• アルカラ デ エナレス自由航空文化博物館

• パブロ・セラーノ。文：フアン・マヌエル・ボネット、カルビン・キャノン、ドロレス・デュラン・ウーカル、ホセ・ソマー・リベイロ。シーセックス。 2003 年。ISBN 84-7232-916  -X ^[4] ]
• キャノン、カルビン。アームハースト大学、マサチューセッツ州。60 年代のセラーノ。ギャラリー フアナ モルド。英語とスペイン語。マドリード。1969 年。
• ハーシュホーン、ジョセフ H.: パブロ・セラーノ。肖像画における彼の表現の起源。米国コネチカット州グリニッジ、1967 年。
• E.ウェスターダール：パブロ・セラーノの教育。ポリグラファ。バルセロナ。 1977年^[5]
• Maybe-Art.com パブロ・セラーノの伝記^[6]

• バージニア美術館にあるパブロ・セラーノの作品
• インディアナポリス美術館のパブロ・セラーノの作品
• Spiritus Mundi、ヨークユニット、ヒューストン大学クリアレイク校パブロ・セラーノ著
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園にあるパブロ・セラーノの作品
• パブロ・セラーノ作「マチャドの頭部」。プロビデンスのブラウン大学での仕事
• パブロ・セラーノ：アストゥリアス皇太子賞。芸術。1982年