バーバラ・クルーガー

バーバラ・クルーガー（1945年1月26日生まれ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、コラージュ作家で、ピクチャーズ・ジェネレーションに所属する。^[1]彼女は、白黒写真に、赤地に白のFutura Bold ObliqueまたはHelvetica Ultra Condensedの文字で書かれた宣言的なキャプションを重ねたコラージュスタイルで最もよく知られている。^[2]彼女の作品のフレーズには、「あなた」「あなたの」「私」「私たち」「彼ら」などの代名詞が含まれることが多く、権力、アイデンティティ、消費主義、セクシュアリティの文化的構築を扱っている。クルーガーの芸術的媒体には、写真、彫刻、グラフィックデザイン、建築、ビデオやオーディオのインスタレーションなどがある。^[3]

クルーガーはニューヨークとロサンゼルスに住み、仕事をしている。^[4]彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）芸術建築学部の新ジャンルの名誉教授である。^{[5] 2021年、クルーガーは}タイム誌の年間「最も影響力のある100人」リストに選ばれた。^[6]

クルーガーはニュージャージー州ニューアークの労働者階級の家庭^{[7] [8] [9]に生まれた。父親は}シェル石油^[10]の化学技術者として働き、母親は法律秘書だった。

クルーガーはウィークアヒック高校を卒業。^[11]シラキュース大学に進学したが、父親の死去により1年で退学。^[10]シラキュース大学での1年間の課程を終えた1965年、ニューヨークのパーソンズ美術大学に1学期通った。その後10年間、クルーガーは雑誌のグラフィックデザインやフリーランスの画像編集、本の表紙のデザインなどで活躍しながら、独自の地位を築いた。^[12] 1960年代後半には、クルーガーは詩に興味を持つようになり、詩の朗読会に出席したり、自分で詩を書いたりし始めた。パーソンズ美術大学在学中、クルーガーはダイアン・アーバスやマーヴィン・イスラエルに師事し、アートやデザインを学び、 10代後半にはコンデナスト・パブリケーションズでデザインの仕事を得た。 ^[4]その後まもなく、クルーガーは翌年の主任デザイナーに任命された。彼女は当初マドモアゼルでデザイナーとして働き、後にハウス・アンド・ガーデン、アパーチャー、その他の出版物で写真編集者としてパートタイムで働くようになりました。 ^{[14]また、友人の}イングリッド・シシーの勧めで、アートフォーラムやリアルライフマガジンに映画、テレビ、音楽のコラムを執筆しました。^[10]

クルーガーの初期の作品は1969年に遡り、毛糸、ビーズ、スパンコール、羽、リボンなどの素材を使った大きな壁掛け作品を作り始めた。これらの作品は、この時期のフェミニストによる工芸品の復活を表していた。^[15]クルーガーは、色鮮やかでエロチックな作品を編み、縫い、ペイントした。そのうちのいくつかは、キュレーターのマーシャ・タッカーによって1973年のホイットニー・ビエンナーレに展示された。^[9]彼女はこれらの作品のインスピレーションを、ニューヨーク近代美術館でのマグダレーナ・アバカノヴィッチの展覧会から得た。これらの作品のいくつかはホイットニー・ビエンナーレに展示されたが、クルーガーは自分の作品に無関心になり、満足できなくなった。^[12] 1976年、彼女は自分の作品が無意味で無神経なものになったと感じ、より抽象的な作品の制作を休止した。^{[10]その後、カリフォルニア州バークレーに移り、}カリフォルニア大学で教鞭をとり、ヴァルテル・ベンヤミンやロラン・バルトの著作に感銘を受けた。^[10] 1977年に芸術活動に戻り、自身の建築写真を用いて作品を制作し、 1979年にアートブック「Picture/Readings 」を出版した。[16]彼女が建築写真を撮るようになったのは、家族が「自分たちには決して手が届かないモデルハウス」を巡る習慣があったからである。^{[ 17]}

芸術家としてのキャリアを始めた頃、クルーガーはニューヨークのギャラリーに入ることに不安を感じていたと伝えられている。それは、当時のアートシーンの雰囲気が「特に自立した、マゾヒスティックでない女性」を歓迎していなかったからだ。^[10]しかし、彼女はパブリック・アート・ファンドなどの団体から早い段階でプロジェクトへの支援を受け、それが彼女に芸術を作り続ける勇気を与えた。^[17]彼女は1980年代初頭にコラージュという現代的な手法に切り替えた。

言語と記号の問題に取り組むクルーガーは、ジェニー・ホルツァー、シェリー・レヴィン、マーサ・ロスラー、シンディ・シャーマンといったフェミニスト・ポストモダンのアーティストとしばしばグループ分けされている。^[16]ホルツァーやシャーマンのように、クルーガーはマスコミュニケーションと広告の技術を使ってジェンダーとアイデンティティーを探求している。^[18]彼女は「私たちがお互いにどうあるか」^[19]を表現することへの関心と、それが彼女の作品に与える「幅広い範囲」^{[19]について語っている。クルーガーは}ピクチャーズ・ジェネレーションの一員であると考えられている。^[20]

クルーガーの作品の多くは、写真と簡潔で断定的な文章を組み合わせたもので、見る者を挑発するものであり、^[9]ワードアート として知られている。^{[21] [22]}彼女の手法には、コンピュータでアイデアを展開し、その後、その結果（多くの場合、看板サイズ）を印刷された画像に転写することが含まれる。^[9]すぐに認識できる彼女のスローガンの例には、「私は買い物をする、ゆえに私は存在する」、「あなたの体は戦場である」、^[23]、そして赤い背景に彼女の特徴的な白い文字で表示される「あなたはあなた自身ではない」などがある。彼女の作品のほとんどは、フェミニズム、消費主義、個人の自律性と欲求などの挑発的なトピックを扱っており、主流の雑誌から画像を流用し、大胆なフレーズを使用してそれらを新しい文脈で組み立てることが多い。

クルーガーは「私が絵や言葉を使って作品を制作するのは、それらに私たちが誰であるか、誰ではないかを決定する力があるからだ」と語っている。 ^[24]彼女の作品に繰り返し登場する要素は、既存のイメージの流用と改変である。流用の使い方について、クルーガーは次のように述べている。

絵や言葉は、ある仮定をまとめる拠点となるようです。真実と虚偽の仮定があり、虚偽の物語はフィクションと呼ばれると思います。私は特定の言葉を複製し、それが事実とフィクションの概念から逸脱したり一致したりするのを観察します。^[25]

1989年に行われたワシントンでの中絶合法化を支持する女性行進のポスターには、女性の顔がポジとネガの写真に分割され、「あなたの体は戦場です」という文章が添えられていた。 ^{[9] 1年後、クルーガーはこのスローガンを}ウェクスナー芸術センターの依頼による看板に使用した。12時間後、中絶反対団体がクルーガーの作品に反応し、隣の看板を8週目の胎児を描いた画像に差し替えた。^[26]

クルーガーの初期のモノクロームのプレデジタル作品は「ペーストアップ」として知られ、初期のキャリアにおける雑誌の編集デザイナーとしての経験の影響が表れている。これらの小規模な作品は、最大のもので11 x 13インチ（28 x 33 cm）で、改変されたファウンドイメージと、メディアから抜粋したかアーティストが考案したテキストで構成されている。各作品のネガが制作され、これらの初期の「ペーストアップ」の拡大版を作成するために使用された。^[27] 1978年から1979年にかけて、クルーガーは「Picture/Readings」を完成させた。これは質素な家のシンプルな写真と言葉のパネルを交互に並べたものである。^{[9] 1992年以降、クルーガーは}Ms.、Esquire、Newsweek、The New Republic など、数多くの雑誌の表紙をデザインした。^[28]彼女の特徴的なフォントスタイルであるFutura Boldは、マドモアゼルでの経験中に触れた1960年代の「ビッグアイデア」または「クリエイティブ革命」の広告スタイルに触発されたものであると思われます。^[10]

1990年、クルーガーはロサンゼルスのリトルトーキョーの日系アメリカ人コミュニティを刺激するために、歴史的なダウンタウン地区の中心にある倉庫の側面に挑発的な質問で縁取られた忠誠の誓いを描くことを提案した。 ^[9]クルーガーはMOCAから「記号の森：表象の危機にある芸術」展の壁画を描くよう依頼されていた。この展覧会にはバーバラ・ブルーム、ジェニー・ホルツァー、ジェフ・クーンズ、シェリー・レヴィン、リチャード・プリンスの作品も含まれていた。しかし壁画が設置される前に、クルーガー自身とキュレーターのアン・ゴールドスタインは18ヶ月間にわたり様々なコミュニティの集会で壁画を発表した。^[29]参加者が彼女のデザインに抗議の声を上げたため、アーティストは壁画の提案から誓約を削除することを提案したが、アメリカ国旗の色と形式で描かれた一連の質問はそのまま残した。「誰が売買されるのか? 誰が法の外にいるのか? 誰が自由に選択できるのか? 誰が命令に従うのか? 誰が最も長く敬礼するのか? 誰が最も大きな声で祈るのか? 誰が最初に死ぬのか? 誰が最後に笑うのか?」^[9]展覧会が終了してから丸1年後、クルーガーの再構成された壁画は最終的に2年間展示された。^[29]

1995年、彼女は建築家ヘンリー・スミス・ミラーとローリー・ホーキンソン、造園家ニコラス・クエンネルとともに、ノースカロライナ州ローリーのノースカロライナ美術館の舞台と野外劇場のために、長さ200フィート（60メートル）の彫刻文字「Picture This」を設計した。^[9]

1998年にパリッシュ美術館で制作したサイトスペシフィックな作品では、クルーガーは美術館のロマネスク様式のファサードの上部に「あなたはここに属している」と書かれた真っ赤な文字を配置し、その下の3つのアーチ型の入口を隔てる柱には「お金」と「趣味」と書かれた文字を積み重ねた。^{[30] 2005年の}ヴェネツィア・ビエンナーレの一環として、クルーガーはイタリア館のファサード全体にデジタル印刷されたビニール壁画を設置し、それによってパビリオンを3つの部分に分けた。左は緑、右は赤、その間は白である。英語とイタリア語で「お金」と「権力」という言葉が柱廊の柱を登り、左の壁には「物事が計画どおりに進んでいるふりをしよう」と書かれ、右の壁には「神は私の味方だ。そう言った」と書かれた。^[31] 2012年には、 6,700平方フィート（620平方メートル）の表面積を占め^、赤、黒、白というアーティストの特徴的な色で壁紙のようなシートに印刷されたインスタレーション「Belief+Doubt」がハーシュホーン美術館と彫刻庭園に設置されました。^[32]

2022年、おそらく芸術界で中絶権運動の最も重要な声として、クルーガーはロー対ウェイド判決を覆すことになる最高裁判所の文書が漏洩したことを受けて一連の新作を制作した。クルーガーは「ロー判決の終焉は明らかに、女性の生殖に関する健康と主体性を奪おうとする右派の怒りに満ちた運動の結果だった。彼らは容赦なく行動し、一方中道派と左派はロー判決を支持する世論調査の数字にかかわらず、この問題をアメリカ政治の第三の鉄条網とみなして沈黙を守り続けた。何十年もの間、選挙討論会では中絶は取り上げられなかったか、軽視されていた」と述べた。^{[33] [34]}

1994年、クルーガーの「共感は世界を変えることができる」がフランスのストラスブールの駅のプラットフォームに設置された。1997年にニューヨークで行われた展覧会では、クルーガーはマルコムX、コートニー・ラブ、HL・メンケンなどの人物の言葉で市バスをラッピングした。ロサンゼルス現代美術館でのクルーガー初の回顧展を宣伝するため、彼女は15の看板と無数のワイルドな掲示物を英語とスペイン語で制作し設置した。^[9]ロサンゼルス統一学区での芸術教育を促進するための公共意識向上キャンペーンを支援するため、クルーガーはバスを「髪の毛と同じくらい脳に注意を払えば、千倍も良くなる」「ここからあそこへ」「嫌な奴になるな」「欲しいのはそれ。買うのはそれ。忘れるのはそれ」などのフレーズで覆った。^[35] 2017年、クルーガーの作品はニューヨーク市交通局が発行した5万枚の限定版メトロカードに使用されました。^[36]

1984年、クルーガーは女性の顔の拡大写真と、その目と口に「私はあなたを見ることができない...そして同時に呼吸することができない」という文字を描いたTシャツのデザインを制作した。このシャツはファッションデザイナーのウィリー・スミスとのコラボレーションプロジェクトとして、彼のレーベル「ウィリーウェア・プロダクションズ」のために制作された。^[37]

2017年、クルーガーはニューヨークのビエンナーレ「パフォーマ17」への出展にあたり、衣料品ブランド「ボルコム」とコラボレーションした。彼女はニューヨークのソーホー地区にポップアップショップをオープンし、そこでTシャツ、ビーニー、スウェットシャツ、スケートボードなどを販売した。^[38]

1998年から2008年にかけて、クルーガーはフィッシャービジネスカレッジ、ロサンゼルス現代美術館のブロード現代美術館、カリフォルニア大学サンディエゴ校のプライスセンターに常設インスタレーションを制作した。^[39] 2008年から2011年にかけて、ストックホルム近代美術館は、美術館の入口エリアに3つの大きな壁掛けコラージュからなるサイトスペシフィック作品を展示した。^[40] 2012年、クルーガーはワシントンDCの ハーシュホーン美術館と彫刻庭園の下層階に作品「Belief+Doubt」の常設インスタレーションを制作した。

2024年、クルーガーはニューヨーク・ニュージャージー港湾局によって選ばれた18人のアーティストの1人となり、2026年にオープン予定のジョン・F・ケネディ国際空港の新ターミナル6のインスタレーションを制作することとなった。 ^[41]

1990年代半ば以降、クルーガーは大規模な没入型ビデオおよびオーディオインスタレーションを制作してきました。直接的な呼びかけの誘惑で鑑賞者を包み込む作品は、権力、支配、愛情、軽蔑に対する彼女の問いかけを継続しています。静止画が動き、話し、そのコメントを空間化します。^[42] 1997年、クルーガーは、マリリン・モンローを肩に担いだジョン・F・ケネディとロバート・F・ケネディなど、妥協した公人のグラスファイバー彫刻シリーズを制作しました。 ^{[9] 2016年、クルーガーは}ドナルド・トランプ大統領選挙に抗議する作品をニューヨーク誌の表紙に制作し、2017年1月20日の就任式のボイコットに参加しました。^{[43] [44]ロサンゼルスの}フリーズアートフェアの2020年版では 、「あなたは自分を何者だと思いますか？」を含む20の質問シリーズを発表しました。そして「誰が最初に死ぬのか？誰が最後に笑うのか？」というスローガンが、市内のデジタル看板、街頭バナー、ランドマーク、公共スペースに掲示された。^[45]

クルーガーはホイットニー美術館、カリフォルニア芸術大学バレンシア校、カリフォルニア大学バークレー校、シカゴ校で独立研究プログラムを教えてきた。UCSDで5年間教えた後、 UCLA芸術建築学部の教授となり、現在は新ジャンルの名誉教授となっている。1995年から1996年にかけて、ウェクスナー芸術センターのアーティスト・イン・レジデンスとして、家庭内暴力の問題を扱った公共広告を制作した。^{[46] 2000年には、クレアモントの}スクリップス大学でウィーガンド財団アーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[47]アートフォーラム、エスクァイア、ニューヨークタイムズ、ヴィレッジヴォイスでテレビ、映画、文化について執筆している。

クルーガーは、ロス・ブレックナーやデビッド・サールなど、カリフォルニア芸術大学を卒業して1970年代にニューヨークに引き寄せられた芸術家のグループと関わり、彼らを最初の仲間として挙げている。彼女はダイアン・アーバスを「1日に6回床を洗わない最初の女性のロールモデル」と考えていた。彼女はまた、ジュリアン・シュナーベル、マリリン・ラーナー、シェリー・レヴィン、シンディ・シャーマン、ジェームズ・ウェリング、ナンシー・ドワイヤー、ルイーズ・ローラー、サラ・チャールズワース、ローリー・シモンズ、キャロル・スクワイアズ、ジュディス・バリー、ジェニー・ホルツァー、リチャード・プリンス、ベッキー・ジョンストン、リン・ティルマンとも交流があった。クルーガーは1970年代にArtists Meeting for Cultural Changeと呼ばれるグループに参加したが、その経験について「私は本当に積極的に話すタイプではなかった。怖気付いていたが、好奇心も持っていた」と述べている。^[17]同じインタビューで、クルーガーは、幅広いアーティストと友人関係にあったものの、自活するために働いていたため、彼らからあまり影響を受けなかったと説明している。1980年代初頭、クルーガーはColabのアーティストとも交流し、1984年にザ・キッチンで開催された「Island of Negative Utopia」展などで作品を展示した。

1979年、バーバラ・クルーガーはクイーンズのロングアイランドシティにあるPS1現代美術センターで、流用した写真と重ね合わせたテキストの断片を組み合わせた初の作品を発表しました。彼女の初の団体展はロンドンで開催され、1983年にイヴォナ・ブラズウィックが現代美術館で作品を展示することを決めた際に開催されました。 ^[48] 1999年、ロサンゼルス現代美術館は、1978年以降のクルーガーのキャリアを包括的に概観する初の回顧展を開催しました。この展覧会は2000年にニューヨークのホイットニー美術館に巡回した。 ^[49]クルーガーはそれ以来、ロンドン現代美術館（1983年）、モントリオール現代美術館（1985年）、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（1994年）、シエナのパペッセ宮殿現代美術館（2002年）、サンディエゴ現代美術館（2005年）、ストックホルム近代美術館（2008年）など、数多くの個展を開催してきた。

2009年、クルーガーはメトロポリタン美術館で開催された「ピクチャーズ・ジェネレーション1974-1984」で作品が展示された重要なアーティストの一人に選ばれた。クルーガーはホイットニー・ビエンナーレ（1983年、1985年、1987年）やドクメンタ7、8（1982年、1987年）にも参加している。 ^{[50]彼女は1982年に}ヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表を務め、2005年と2022年にも参加した。^[51]彼女は生涯の功績により 名誉ある金獅子賞（レオネ・ドーロ）を受賞した。

2007年、クルーガーはソウルで開催された韓国の仁川女性芸術家ビエンナーレに参加した多くのアーティストの一人でした。これは韓国初の女性ビエンナーレとなりました。^[52]同年、彼女はロサンゼルス郡立美術館での展覧会「Consider This...」をデザインしました。^[53] 2009年9月、リーバーハウスアートコレクションの委託を受けたクルーガーの主要インスタレーション「Between Being Born and Dying 」が、ニューヨークの建築ランドマークであるリーバーハウスでオープンしました。 2012年、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）の理事会メンバーとして、クルーガーは美術館の学術展「Ends of the Earth: Land Art to 1974」の主要資金提供者となり、販売する新しいビニール作品を制作し、その収益はショーの100万ドルの予算に完全に充てられることを申し出ました。^[54] 2014年にモダンアートオックスフォードでクルーガーの新作と最近の作品の展覧会が開催されました。 ^[55 ] 2016年には、数年にわたる改修工事を経てイーストビルディングタワーギャラリーの再オープンを記念して、ナショナルギャラリーがバーバラ・クルーガーの作品13点を展示する展覧会を開催しました。^[56]

2021年9月19日から2022年1月24日まで、 「バーバラ・クルーガー：あなたを想う、つまり私、つまりあなた」はシカゴ美術館で開催される包括的で没入型の展覧会で、2022年3月20日から2022年7月17日までロサンゼルス郡立美術館（LACMA）に巡回します。^[57]

クルーガーの言葉と絵はギャラリーと公共の場の両方で展示されているほか、額入りや額なしの写真、ポスター、ポストカード、T シャツ、電光看板、ファサード バナー、看板としても提供されています。

クルーガーはロサンゼルスのビーチウッドキャニオン地区に住んでいる。 ^{[58] [59]}

ロサンゼルス現代美術館は2001年にクルーガーに芸術界の傑出した女性に贈るMOCA賞を授与した。 ^{[60] 2005年には}ヴェネツィア・ビエンナーレの「エクスペリエンス・オブ・アート」に選出され^[61] 、生涯功績により金獅子賞を受賞した。 ^{[62] 2012年に}ハマー美術館で開催された10周年記念ガラ・イン・ザ・ガーデンでは、クルーガーはテレビ司会者のレイチェル・マドーから表彰された。^[63] 2012年、クルーガーは抗議のためジョン・バルデッサリとキャサリン・オピーに加わり現代美術館の理事会を脱退したが^{[64] 、後に美術館の新館長}フィリップ・ヴェルニュを支持して2014年に復帰した^。[65] 2021年、クルーガーはタイム誌の年間「最も影響力のある100人」に選ばれた。^[6]

クルーガーの最初のディーラーはガゴシアン・ギャラリーで、1980年代初頭にロサンゼルスで2回のショーを開催しました。^{[48] 1988年、クルーガーは}メアリー・ブーンが運営するアートギャラリーに女性として初めて参加しました。^[66]そこで9回の個展を開催しています。ギャラリーの閉館に伴い、クルーガーは 2019年にデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーに移りました。 ^[67]クルーガーはシカゴのローナ・ホフマン・ギャラリー、ベルリン・ロンドンのシュプルート・マーガーズ（1985年より）^[67]、ロサンゼルスのL&Mアーツにも所属しています。

2011年後半、クルーガーが1985年に撮影した腹話術人形の写真「無題（文化という言葉を聞くと小切手帳を取り出す） 」がクリスティーズで記録的な90万2500ドルで落札された。 ^[32]

1994年に設立されたスケートボードとアパレルのブランドであるシュプリームは、自社のロゴ（赤い箱に白い文字の「Supreme」）をクルーガーの特徴的なスタイルから盗用したと非難されている。シュプリームの創設者であるジェームズ・ジェビアは、ロゴがクルーガーの作品から盗用されたことを認めている。^[68]クルーガー自身は、シュプリームと女性向けストリートファッションブランドであるMarried to the Mob（MTTM）の創設者であるリア・マクスウィーニーとの間で最近起こされた訴訟まで、この問題についてコメントしていなかった。MTTMはシュプリームのロゴを使用して「Supreme Bitch」のロゴを作成し、Tシャツや帽子にプリントした。これに対してクルーガーは、「まったくかっこ悪い冗談を言う馬鹿げた集団だ。私はこのような悲しく愚かな茶番劇を作品にしている。彼ら全員が著作権侵害で私を訴えるのを待っている」と述べた。^[69]最終的に、マクスウィーニーが「至高のビッチ」というフレーズを「バーバラ・クルーガーのような使い方をしない限り」使い続けることができるという合意に達し、訴訟は取り下げられた。^{[70] [71]}

• マイ・プリティ・ポニー（1989年）、スティーブン・キングによるテキスト、バーバラ・クルーガーによるイラスト、ホイットニー美術館の図書館フェロー
• バーバラ・クルーガー：1989年1月7日から28日、バーバラ・クルーガー作、メアリー・ブーン・ギャラリー、1989年
• バーバラ・クルーガー：1991年1月5日から26日、バーバラ・クルーガー著、1991年
• リモートコントロール：権力、文化、そして外見の世界、バーバラ・クルーガー著、1994年
• ケイト・リンカー著『Love for Sale』 （1996年）
• 歴史の再構築（現代文化に関する議論、第 4 号）バーバラ・クルーガー著、1998 年
• 「Thinking of You」、1999年（ロサンゼルス現代美術館）
• バーバラ・クルーガー、アンジェラ・ヴェッテーゼ作、2002
• マネー・トークス、バーバラ・クルーガー、リサ・フィリップス著、2005年
• バーバラ・クルーガー著『バーバラ・クルーガー』、リッツォーリ 2010年

• 「地球が縮む」 2010年
• 「喜び、痛み、欲望、嫌悪」 1997年
• 「12」 2004年
• ブルズ・オン・パレードのビデオクリップ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（1996）
• 「21世紀の芸術」 2001年
• 「シネファイル：リール・ウーマン」1995年
• 「バーバラ・クルーガーを描く」2015年^[72]

• 芸術と言語
• 「You Are Not Yourself」、1981年クルーガーの作品
• アメリカのフェミニスト芸術運動
• シェパード・フェアリー
• エミ・フォンタナ
• ジェニー・ホルツァー
• マーティン・フィレル
• ルイーズ・ローラー
• マイク・ケリー
• クルーガーが屋外アート作品の許可を得るのを助けたロサンゼルス市議会議員ジョエル・ワックス^[73]

• ヘイド、ミリー（1999年）。相互反射。ニューブランズウィック、ニュージャージー：ラトガース大学出版局。ISBN 0-8135-2618-3。
• アメリカのユダヤ人女性。1: A - L。ニューヨーク：ラウトレッジ。1997年。ISBN 0-415-91934-7。
• ヤンソン、ホルスト・ウォルデマー; ヤンソン、アンソニー・F. (2004)。美術史。プレンティス・ホール・プロフェッショナル。ISBN 0-13-182895-9。
• クルーガー、バーバラ（1982年7月1日）。「写真を撮る」。スクリーン。23 （ 2）：90-96。doi ： 10.1093 /screen/23.2.90。ISSN 1460-2474  。
• クルーガー、バーバラ; リンカー、ケイト (1990)。『Love for Sale』。ニューヨーク: エイブラムス。ISBN 978-0-8109-1219-9。
• Femme brut(e)、[展覧会カタログ] ニューロンドン：ライマン・アリン美術館、2006年。
• ランキン、A.（1987年3月1日）。「『違い』と敬意」。スクリーン。28 （ 1）：91–101。doi ：10.1093/screen/28.1.91。ISSN 0036-9543  。

• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 1 (2001) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• 近代美術館のバーバラ・クルーガー
• ブロードアート財団のクルーガーコレクション
• ユダヤ人女性アーカイブページ
• アートストーリーページ