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ポストミニマリズムは、 1971年にロバート・ピンカス＝ウィッテンによって造語された（ post-minimalismという）芸術用語であり[ 1 ] 、ミニマリズムの美学に影響を受けた、あるいはそれを発展させて超越しようとする作品を指すために、さまざまな芸術分野で使用されています[ 2 ]。この表現は特に音楽と視覚芸術に関連して使用されますが、ミニマリズムを重要な参照点として使用するあらゆる分野を指すことができます。音楽では、ポストミニマリズムはミニマル音楽に続く音楽を指します。
ポストミニマリズムの視覚芸術は、ミニマリズムをコンセプチュアルアートの美学またはジェネラティブアートの実践として用います。フルクサスと同様に、ポストミニマリズムは特定のスタイルというよりは芸術的傾向ですが、一般的に、ポストミニマリズムの作品は日常的な物やシンプルな素材を使用し、時には純粋な形式主義的美学やポストコンセプチュアルなアプローチを採用します。しかし、ポストミニマリズムには非常に多様で異質なアーティストのグループが含まれているため、それらの間のすべての連続性や類似点を列挙することは不可能です。しかし、2つの対照的な例として、エヴァ・ヘッセの作品と、彼女が使用したモダンアートのグリッドとミニマリストの連続性（通常は手作り）を取り上げます。これは、カール・アンドレのような人物のミニマリズムに典型的な機械製作とは対照的に、ミニマリズムに人間の要素を導入しています。アメリカの彫刻家クリストファー・ウィルマースは、エヴァ・ヘッセやブルース・ナウマンとともにポストミニマリズム運動に属します。ウィルマースの作品は、ミニマリストの完璧な機械製美学を避けつつも、1970年代のポストミニマリスト彫刻の多くに見られるプロセス重視の過剰さにも抵抗した。[ 3 ]リチャード・セラもまた著名なポストミニマリストであったが、彼の大型金属彫刻は完全に機械製である。[ 4 ]
音楽における一般的な用法では、「ポストミニマリズム」とはミニマルミュージックの影響を受けた作品を指し、一般的にはアートミュージックというメタジャンルに分類される。作家のカイル・ガン[ 5 ]は、この用語をより厳密に、1980年代と1990年代に隆盛を極めたスタイルを指すために用いており、その特徴は以下の通りである。
加算や減算といったミニマリスト的な手法は、ポストミニマリズムではよく見られるが、通常は隠された形で用いられており、また、このスタイルは世界の音楽やポピュラー音楽（バリのガムラン、ブルーグラス、ユダヤの詠唱など）からの影響を吸収する能力も示している。