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ロバート・マンゴールド | |
|---|---|
 ロバート・マンゴールドの肖像 | |
| 生まれる | 1937年10月12日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 動き | ミニマルアート |
| 配偶者たち） | シルヴィア・プリマック・マンゴールドと2人の子供（ジェームズ・マンゴールドを含む） |
ロバート・マンゴールド（1937年10月12日生まれ）は、アメリカのミニマリストアーティストです。彼の息子は映画監督、プロデューサー、脚本家のジェームズ・マンゴールドです。
幼少期と教育
マンゴールドはニューヨーク州ノーストナワンダで生まれた。母のブランシュは百貨店のバイヤーで、父のアロイシアス・マンゴールドはオルガン工場で働いていた。[1] 1956年から1959年までクリーブランド美術大学で学び、その後ニューヘイブンのイェール大学で学んだ（1961年に美術学士号、1963年に美術学修士号取得）。
1961年にシルヴィア・プリマックと結婚し、ニューヨークに移住した。[2] 1962年の夏、マンゴールドはニューヨーク近代美術館の警備員として雇われた。[3]
仕事
「ロバート・マンゴールドの絵画は、見た目よりも説明が複雑である」とマイケル・キンメルマンは1997年のニューヨーク・タイムズ紙に書いている。「それが部分的には良い点である。鋭い観察を誘うところが、良い芸術の本質として、それ自体が報酬である」。彼の作品は、複雑な手段で組み立てられた単純な要素で構成されていることが多い。マンゴールドの作品は、絵画とは何か、あるいは絵画になり得るものとは何かという典型的な意味合いに挑戦しており、彼の作品はイメージというよりも物体として現れることが多い。要素は、建築要素を指すことが多く、建築家の手の感触がある。彼はほとんどの場合、大規模なシリーズで作品を制作し、絵画と紙の作品の両方でそれを実践している。[4]
マンゴールドの初期の作品は、主に壁を背景に展示された単色の独立した構造物で構成されており、例えば「灰色の窓の壁」（1964年）などである。[5] 1968年、彼は油絵の具の代わりにアクリル絵の具を使い始め、メゾナイトや合板の下地にスプレーするのではなくローラーで塗った。その年のうちに、彼はこれらのより工業的な支持体からキャンバスに移行した。[6] 1970年、彼は成形されたキャンバスで制作を始め、その年のうちにキャンバスに絵の具をスプレーするのではなくブラシで塗るようになった。1970年代半ばまでに、マンゴールドはキャンバスの端と描かれた線と暗示された線の両方の組み合わせによって輪郭が形成される重なり合う形状に移行した。[7] ホノルル美術館のコレクションにある1975年の「正方形内の長方形と円」は、これらの微妙な幾何学的関係の例である。
1994年のシリーズはモノクロームのパネルで構成され、2枚のパネルからなる台形の作品に使われ、色彩は時に一致し、時に対照的で、濃いオレンジ、オリーブグリーン、茶色、灰色に及んでいる。[8] 2006/7年のシリーズ「柱構造I」から「柱構造XII」では、 12枚のキャンバスそれぞれに高さ10フィート、幅2フィートの中央の垂直の幹があり、直線の水平線で分割され、通常は上部付近の側面から突き出た四角形または三角形が添えられている。[9]
1994 年のArt in America 誌のレビューで、ロバート・クシュナーは「これらの作品の落ち着いた表現の下には、ほとんどロマンチックなほど鮮明な経験がある。この隠された底流とアポロ的な表現の抑制の対比が、これらの新しい絵画を力強く感動的なものにしている」と書いている。
マンゴールドは 1972 年にクラウン ポイント プレスで最初の版画を制作し、その後も Pace Editions や Brooke Alexander Editions と協力しながら、キャリアを通じて版画を制作してきました。バッファロー連邦裁判所のパビリオン ロビーにある巨大な色付きガラス パネルをデザインしたのは彼です。
マンゴールド氏は、同じく芸術家である妻のシルビア氏とともにニューヨーク州ワシントンビルに住んでいます。彼らの両親は、映画監督兼脚本家のジェームズ・マンゴールド氏とミュージシャンのアンドリュー・マンゴールド氏です。
展示会
1965年、ニューヨークのユダヤ博物館で、いわゆるミニマルアートの最初の大規模な展覧会が開催され、ロバート・マンゴールドも参加しました。1967年、彼は全米芸術基金の助成金を獲得し、1969年にはグッゲンハイム・フェローシップを獲得しました。1971年には、グッゲンハイム美術館で初の個展を開催しました。
それ以来、彼の作品はサンディエゴ現代美術館（1974年）、アムステルダム市立美術館（1982年）、シャフハウゼン新美術館（1993年）、パリのオルセー美術館（2006年）など、主要な美術館で展示されてきた。[10]彼は1979年、1983年、1985年、2004年の4回、 ホイットニー・ビエンナーレに出展されている。
コレクション
ロバート・マンゴールドの作品を所蔵する公共コレクションには、シカゴ美術館、ボンネファンテン美術館（オランダ、マーストリヒト）、ラ・カイシャ財団（バルセロナ）、新美術館ホール（スイス、シャフハウゼン）、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭（ワシントン D.C.）、ホノルル美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト（ロサンゼルス） 、バーゼル美術館（スイス）、ロサンゼルス郡立美術館、国立ソフィア王妃芸術センター（マドリード）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク市）、サンフランシスコ近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク市）、テート・コレクション（ロンドン）、東京都美術館、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）などがあります。
参照
- 相関関係: 2 本の白線対角線と半径 16 フィートの 2 つの円弧(1977-1978)、オハイオ州コロンバス
文学
- クリステル・ザウアー、ウルス・ラウスミュラー (Hg.): Robert Mangold、シャフハウゼン、1993 年、DE/EN/FR、ISBN 3-906352-06-4
- Christel Sauer: Robert Mangold の 3 つの作品、バーゼル 2011、DE/EN、ISBN 978-3-905777-11-6
参考文献
- ^ リチャード・シフ、ロバート・マンゴールド、ロバート・ストー、アーサー・C・ダントー、シルビア・プリマック・マンゴールド、ナンシー・プリンセンタール（2000年1月10日）。ロバート・マンゴールド - リチャード・シフ、ロバート・マンゴールド - Google ブックス。Phaidon Press。ISBN 97807148381992012年5月15日閲覧– Google ブックス経由。
- ^ ロバート・マンゴールド近代美術館、ニューヨーク。
- ^ Mangold, R. (1995 年 10 月) Shape Up、アートフォーラム。
- ^ ロバート・マンゴールド：新しい絵画と紙の作品、リングシリーズ、2009年9月9日 - 10月3日、リッソンギャラリー、ロンドン。
- ^ ロバート・マンゴールド近代美術館、ニューヨーク。
- ^ ロバート・マンゴールドソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。
- ^ スザンヌ・マッチニック（1985年7月16日）、マンゴールドショー：過去のものの形、ロサンゼルスタイムズ。
- ^ ロバータ・スミス（1994年4月8日）、Art in Review、ロバート・マンゴールド『ニューヨーク・タイムズ』。
- ^ ロバータ・スミス（2007年3月2日）、Art in Review、ロバート・マンゴールド『ニューヨーク・タイムズ』。
- ^ ロバート・マンゴールドソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。
外部リンク
- ロバート・マンゴールドのペーパーバック本と伝記がAmazon.comで販売中
- ペースギャラリー
- アーティストへのインタビュー