ロダン美術館

ロダンの若い頃の作品の中で、『鼻の折れた男』は当時の美的規範からかけ離れているように見える一方、『青銅時代』は当時の身体表現の手法を拒否している。しかし、 『考える人』や『アダムとイヴ』における裸体像のように、こうした技巧の欠如こそが、ロダンの作品の普遍性を保証するのである。

ロダン美術館の広大な庭園には、「地獄の門」、「考える人」、「接吻」、「カレーの市民」など、最も有名なブロンズ彫刻が展示されている。^{[ 2 ]}

この芸術家は、作品の記念碑的な側面でも際立っています。例えば、『バルザック』、『カレーの市民』、あるいは印象的な未完成の『地獄の門』などです。 『地獄の門』には、ロダンの主要作品（『考える人』、『ウゴリーノ』、『接吻』、『三つの影』）を象徴する多くの要素が含まれています。

ロダン美術館の版画コレクションには、約7,000点の素描が収蔵されている。それらは、風景画、ダンテやボードレールに影響を受けた幻想的な作品、数多くのエロティックな裸体画、さらには肖像画など、さまざまな様式や時代に分類できる。

ロダン美術館は、2万5000点もの写真からなる重要なコレクションを所蔵している。そのうち7000点は、ロダン自身が収集したものである。ロダンは写真という学問と芸術に深い関心を示し、ウジェーヌ・ドリュエ、ジャック＝エルネスト・ブロズ、アドルフ・ブラウン、エドワード・スタイケンなど、多くの写真家と共同制作を行った。

主題やテーマは多岐にわたり、ロダンの個人アルバムは彼の関心の中心や芸術的源泉を物語っており、肖像写真や新聞写真は彼の作品と人生を鮮やかに描き出している。何よりも、これらの写真は1877年からロダンが亡くなる1917年までの間にアトリエで何が起こっていたのかを知るための貴重な資料となる。

カミーユ・クローデルの部屋には、1913年に鋳造された『老年期』（1898年）、『波』（1897年）、『ワルツ』、『サクンタラ』 （1905年）、そして1892年に鋳造された『ロダンの胸像』 （1888～1889年）といったクローデルの作品が展示されている。

ロダンの弟子でありモデルでもあったクローデルは、やがて彼の共同制作者、仲間、そして恋人となり、1884年から1890年代初頭までロダンと共に制作活動を行った。二人は1899年まで密接な連絡を取り合っていた。

ロダンは晩年の20年間、ムードンに住みながら、エジプト、ギリシャ、ローマ、そして後に極東の古代美術品の収集を始めた。コレクションが増えるにつれ、様々な作品がアトリエや自宅に溢れ、古代彫刻の複製に取って代わっていった。ロダンの名声が高まるにつれ、依頼が増えたことでコレクションを続けることができ、1917年には6,000点を超える作品が集まった。

さらに、ロダンの交友関係や趣味は、彼を自然主義（テオデュール・リボー、アルフレッド・ロールなど）や象徴主義（ウジェーヌ・カリエール、シャルル・コッテなど）の作品に囲まれる生活へと導いた。芸術家仲間との一連の交換を通じて、ロダンはジュール・ダルウ、アレクサンドル・ファルギエール、ジャン＝ポール・ローレンスの作品を所有した。また、重要な作品の購入も実現しており、ゴッホの作品3点（ 1887年後半の「タンギー爺さん」を含む）、ルノワールの「日光の中の裸婦」、モネの「ベル・イル」などが挙げられる。

• エスパスの彫刻、ロダン、ブランクーシ、ジャコメッティ(2005 年 11 月 – 2006 年 2 月):来場者数82,000 人
• ロダンとダンス・ダンス・カンボジエンヌ、サ・デルニエールの情熱(2006 年 6 月～2006 年 9 月):来場者数91,000 人
• ロダン展「エロスの像」（2006年11月～2007年3月）：来場者数8万4000人
• カミーユ・クローデル、女性として、芸術家として(2008 年 4 月～2008 年 7 月): 150,000 人の訪問者
• 『La Passion à l'œuvre』、『Rodin et Freud』、コレクションナー（2008 年 10 月 – 2009 年 2 月）
• 軍団と装飾品。ロダンと装飾芸術(2010 年 4 月 – 2010 年 8 月)
• ロダン。 Laboratoire de la création (2014年11月～2015年9月)

近年では、現代美術展も開催されており、これは1949年にロダン美術館で最初の「サロン・ド・ラ・ジューヌ彫刻展」が開催された頃から行われてきた。アンソニー・カロ、ウジェーヌ・ドデーニュ、エティエンヌ・ボスットといっ​​たアーティストが同美術館で作品を展示した。 ビル・ヴィオラ、アデル・アブデセメド、ミルチャ・カントールは、「美術館の夜」のために公園でビデオを上映するよう招待された。2010年には、ベルギー人アーティスト、ウィム・デルヴォワの作品が展示されたほか、ヴィト・アコンチ、サンジャ・イヴェコヴィッチ、マリーナ・アブラモヴィッチ、モナ・ハトゥムといったアーティストによるビデオパフォーマンスのプログラムも開催された。ヘンリー・ムーアのスタジオと小型彫刻に焦点を当てた展覧会が、2010年10月から2011年2月まで同美術館で開催された。  

1919年8月4日に初めて一般公開されたロダン美術館は、かつてオテル・ペイレン・ド・モラスと呼ばれていた邸宅にあり、古典建築のラインで設計され、ロカイユ装飾が施されていました。この邸宅は、1727年から1732年の間にヴァレンヌ通りに建てられました。1788年以降、この邸宅は複数の所有者や借家人によって使用されました。1820年、シャロスト公爵夫人は、聖心会という宗教団体に属する3人の修道女に全財産を売却しました。女子寄宿学校が開設され、装飾品は徐々に売却されました。1820年から1904年の間に、敷地内にいくつかの建物が建設され、特に礼拝堂は建築家ジャン・ジュスト・ギュスターヴ・リッシュによって設計され、1876年に完成しました。

修道会は、政教分離に関わる「修道会」法によって修道会が教鞭をとることを禁じられたため、1904年に解散した。修道女たちは立ち退きを命じられ、邸宅は売りに出された。買い手が見つかるまで、テナントが建物に入居することを許可された。その中には、ジャン・コクトー、アンリ・マティス、イサドラ・ダンカン、ライナー・マリア・リルケなどがいた。リルケの将来の妻となるクララ・ウェストホフは、この邸宅に住んでおり、ロダンにこの邸宅のことを最初に知らせた人物だった。1908年、彫刻家は1階の4部屋をスタジオとして借りた。1911年以降、彼は建物全体を占有した。1911年、フランス政府がビロン邸を購入することを決定したため、ロダンは政府との交渉を開始した。画家は、自身の全作品、素描、そして骨董品コレクションをフランス国家に寄贈する意向を正式に発表した。ただし、国家がこれらのコレクションすべてをビロン邸に保管し、同邸をロダン美術館とする代わりに、画家は終身そこに居住する権利を得るという条件付きだった。

1916年、フランス国民議会は、国が寄贈を受け入れることを許可する法律を可決し、邸宅とその庭園を美術​​館に割り当てた。レオンセ・ベネディットは彫刻家の遺言執行人に任命され、ロダンの芸術遺産を管理し、将来の美術館の組織運営を監督する任務を負った。

1926年に歴史的建造物に指定されたビロン邸とその敷地は、その後、美術館としての役割をより明確にするために大規模な改修と修復工事が行われました。最も最近の計画は、2012年に始まり、ロダンの175回目の誕生日である2015年11月12日に完了した修復工事です。改修費用は1600万ユーロ（1740万ドル）で、フランスの文化大臣フルール・ペルランはこれを「道徳的義務」と称賛しました。^{[ 3 ]}

1895年12月19日、ロダンはムードンの高台に建てられたルイ13世様式のレンガと石造りの邸宅「ラ・ヴィラ・デ・ブリヤン」を購入した。1900年には、彫刻助手、職人、鋳造工など約50人がロダンの工房で働いており、ロダン自身は毎日パリのアトリエに通い続けていたものの、主要な創作活動はムードンで行われた。この場所はすぐに、フランス国内外の友人、崇拝者、著名人にとって人気のスポットとなった。ロダンと妻のローズ・ビュレもまた、このムードンに埋葬されることを選んだ。

ロダンの死後、邸宅とアトリエは博物館となり、週3日開館しています。来館者は、ロダンが暮らし、制作活動を楽しんだアトリエの雰囲気を味わうことができます。1948年に開館したこの博物館では、ロダンの記念碑的な作品、例えば「カレーの市民」や「地獄の門」などの石膏像も数多く展示されており、制作過程の様々な段階を知ることができます。