クレメント・グリーンバーグ

クレメント・グリーンバーグ
生まれる	クレメント・グリーンバーグ ( 1909-01-16 )1909年1月16日 ニューヨーク市、米国
死亡	1994年5月7日(1994-05-07)（享年85歳） ニューヨーク市、米国
教育	シラキュース大学 (AB)
動き	抽象表現主義 ポスト絵画的抽象 カラーフィールドペインティング

クレメント・グリーンバーグ（/ ˈ ɡ r iː n b ɜːr ɡ /）（1909年1月16日 - 1994年5月7日）^[1]は、 K・ハーデッシュというペンネームで時々執筆活動を行っていたアメリカのエッセイストであり、主に20世紀半ばのアメリカ近代美術に深く関わる美術評論家、形式主義の美学者として知られている。彼は抽象表現主義の芸術運動や画家のジャクソン・ポロックとの関わりで最もよく知られている。

クレメント・グリーンバーグは1909年、ニューヨーク市ブロンクス区で生まれた。両親は中流のユダヤ人移民で、彼は3人息子の長男だった。幼少の頃からスケッチに熱中し、青年期になると文学に傾倒し始めた。エラスムス・ホール高校、マルカンド男子校、シラキュース大学に進学し、1930年に優秀な成績で学士号を取得し、ファイ・ベータ・カッパに所属して卒業した。^[2]幼少の頃からイディッシュ語と英語に堪能だったグリーンバーグは、大学卒業後、フランス語とラテン語に加えてイタリア語とドイツ語を独学で学んだ。その後数年間、父親の乾物商の仕事をしながら全米を放浪したが、仕事が自分に合わなかったため翻訳家に転向した。1934年に結婚、翌年に息子を出産、その翌年に離婚した。 1936年、彼は連邦政府の公務員局、退役軍人局、そして1937年に関税局鑑定官局で一連の仕事に就いた。グリーンバーグが本格的に執筆を始めたのはその頃で、その後すぐにいくつかの小さな雑誌や文芸誌に作品が掲載されるようになった。^[3]

グリーンバーグが最初に出版したエッセイは主に文学と演劇を扱ったものだったが、それでもアートはグリーンバーグにとって強い魅力であり、1939年におそらく彼の最も有名で頻繁に引用されるエッセイ「アヴァンギャルドとキッチュ」で、突如として視覚芸術作家として名を馳せた。このエッセイは、雑誌「パルチザン・レビュー」に初めて掲載された。マルクス主義の影響を受けたこのエッセイで、グリーンバーグは、真のアヴァンギャルド・アートは啓蒙主義の批判的思考革命の産物であり、主流の資本主義社会と共産主義社会の両方における文化の劣化に抵抗し、反発すると主張した。同時に、市場や国家に依存する芸術家は「金のへその緒」によって容赦なく結びついたままであるというパラドックスを認めた。一方、キッチュは、労働者階級の工業化と都市化の産物であり、文化に飢えているが、前衛文化を楽しむための資源や教育を持たない労働者階級の消費のために作られた埋め合わせである。グリーンバーグは次のように書いている。

キッチュは、本物の文化を堕落させ学術化した模造品を原料として使い、この無感覚を歓迎し、育てる。それがキッチュの利益の源泉である。キッチュは機械的で、定型に従って動く。キッチュは間接的な経験であり、偽りの感覚である。キッチュはスタイルによって変化するが、常に同じままである。キッチュは、現代の生活における偽りの縮図である。キッチュは、顧客に金銭以外何も要求せず、時間さえも要求しないふりをする。^[4]

グリーンバーグにとって、前衛芸術はプロパガンダとして効果的に利用したり、大義のために利用したりするには「無邪気」すぎるが、キッチュは誤った感情をかき立てるのに理想的だった。

グリーンバーグは、この低俗で捏造された形の「文化」を表現するためにドイツ語の「キッチュ」という言葉を流用したが、その後、その意味合いは資本主義/共産主義文化のノスタルジックな素材をより肯定的に受け入れる方向に書き換えられた。

グリーンバーグは、20 世紀の美術史に関する自身の見解を定義したいくつかの重要なエッセイを執筆しました。

1940年、グリーンバーグはパルチザン・レビュー誌の編集者に就任。1942年にはネイション誌の美術評論家となった。 1945年から1957年までコメンタリー誌^{の副編集者を務めた。 [5]}

1950年12月、グリーンバーグは政府が資金援助するアメリカ文化自由委員会に参加した。彼は、モダニズムが経験に対する批判的な論評を提供すると信じていた。それは、それ自体が常に発展しているキッチュな疑似文化に適応するために絶えず変化していた。第二次世界大戦後の数年間、グリーンバーグは、最高の前衛芸術家はヨーロッパではなくアメリカで出現しているという立場を主張した。^[6]特に、彼はジャクソン・ポロックを同世代の最も偉大な画家として擁護し、その「全面的な」ジェスチャーのキャンバスを称賛した。1955年のエッセイ「アメリカ型絵画」で、グリーンバーグは、ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ハンス・ホフマン、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティルなどの抽象表現主義者の作品をモダニズム芸術の次の段階として推進し、これらの画家は絵画の平面 性をより重視する方向に向かっていると主張した。

グリーンバーグは、媒体の特異性という概念を明確に表現するのに貢献しました。この概念は、各芸術媒体に固有の固有の性質があり、モダニズムのプロジェクトの一部には、特定の媒体にますますコミットした芸術作品の制作が含まれるというものでした。絵画の場合、媒体の二次元的現実により、ルネッサンスと絵画遠近法の発明以来の絵画に一般的に見られる奥行きの錯覚とは対照的に、平面性がますます強調されるようになりました。

グリーンバーグの見解では、第二次世界大戦後、米国は「先進芸術」の守護者となった。彼は海外の同様の運動を賞賛し、 1956年にニューヨークのリバーサイドギャラリーでアメリカ抽象芸術家協会と共催した「ペインターズ・イレブン」展が成功した後、1957年に同グループの作品を見るためにトロントを訪れた。彼は特にウィリアム・ロナルドとジャック・ブッシュという画家の潜在能力に感銘を受け、後にブッシュと親しい友人になった。グリーンバーグはブッシュの「ペインターズ・イレブン」以降の作品を抽象表現主義から色彩面の絵画と叙情的抽象への転換の明確な現れとみなし、この転換は彼がその時期の批評的著作のほとんどで訴えていたものであった。

グリーンバーグはポップアートについて複雑な感情を表明した。一方では、ポップアートは「第二世代の抽象表現主義の堅苦しさに反して、開放性と明快さ」に向かう傾向にあると主張した。しかし、グリーンバーグは、ポップアートは「表面的なレベルを超えて趣味に挑戦するものではない」と主張した。^[7]

1960年代、グリーンバーグはマイケル・フリードやロザリンド・E・クラウスなど、若い世代の批評家たちに影響力のある人物であり続けた。彼は「ポストモダニズム」理論や社会参加型芸術運動に敵対していたため、批評家たちは彼自身と彼が賞賛する芸術を「時代遅れ」と非難した。

1968年、グリーンバーグはオーストラリアのシドニー大学パワー美術研究所で第1回ジョン・パワー記念講演を行った。 ^[8]

トム・ウルフは著書『The Painted Word』で、グリーンバーグをハロルド・ローゼンバーグ、レオ・スタインバーグとともに批判し、彼らを「カルチャーバーグ」の王と呼んだ。ウルフは、この3人の批評家が理論によって芸術の世界を支配しており、誰でも本を買える文学の世界とは異なり、芸術の世界は裕福な収集家、美術館、そして並外れた影響力を持つ批評家からなる閉鎖的なサークルによって支配されていると主張した。^[9]

結局、グリーンバーグは、抽象表現主義の一部が「マンネリズムの集合に成り下がってしまった」ことを懸念し、主題、アーティストとのつながり、明確な筆致といった要素を放棄した新しいアーティストたちにますます注目するようになった。彼は、このプロセスがキャンバスの真実性と空間の二次元的側面（平面性）を明らかにする「純粋さ」（彼はこの言葉を疑問符付きでしか使っていなかった）のレベルに達したと示唆した。グリーンバーグは、これを抽象表現主義、あるいは彼が好んで呼ぶ「絵画的抽象」と区別するために、ポスト絵画的抽象という用語を作った。ポスト絵画的抽象とは、第二世代の抽象表現主義者のジェスチャー的抽象に反発した無数の抽象芸術に与えられた用語である。ポスト・ペインティング的抽象化の主な潮流には、エルズワース・ケリーやフランク・ステラなどのハードエッジの画家たち（彼らは厳密に線で引かれた形とエッジの関係（ステラの場合は、表面に描かれた形と支持体の文字通りの形との関係）を探求した）と、ヘレン・フランケンサーラーやモリス・ルイスなどのカラーフィールドの画家たち（彼らは最初にマグナ、次に水性アクリル絵具を下塗りしていないキャンバスに染め、純粋で開いた色の大きく鮮やかなフィールドの触覚的および視覚的側面を探求した）がいる。しかし、これらの運動の境界線は曖昧で、ケネス・ノーランドなどの芸術家は両方の運動の側面を作品に取り入れている。ポスト・ペインティング的抽象化は、一般的にモダニズムの自己批判の弁証法の継続と見なされている。

2000 年、ポートランド美術館(PAM) は、20 世紀後半から 21 世紀初頭の 59 人の重要なアーティストによる 159 点の絵画、版画、デッサン、彫刻からなるクレメント グリーンバーグ コレクションを取得しました。PAM は主にジュビッツ現代美術センターで作品を展示しており、一部の彫刻は屋外に設置されています。展示されているアーティストのほとんどはアメリカ人ですが、カナダ人アーティスト数名と他の国籍のアーティストも数名います。コレクションに含まれるアーティストには、エドワード・アヴェディシアン、ウォルター・ダービー・バナード、スタンリー・ボクサー、ジャック・ブッシュ、アンソニー・カロ、ダン・クリステンセン、ロナルド・デイヴィス、リチャード・ディーベンコーン、エンリコ・ドナティ、フリーデル・ズバス、アンドレ・フォートゥー、ポール・フィーリー、ヘレン・フランケンサーラー、ロバート・グッドノー、アドルフ・ゴットリーブ、ハンス・ホフマン、ヴォルフガング・ホレガ、ロバート・ジェイコブセン、ポール・ジェンキンス、シーモア・リプトン 、 ジョルジュ・マチュー、ケネス・ノーランド、ジュールズ・オリツキ、ウィリアム・ペレフドフ、ジャクソン・ポロック、ラリー・プーンズ、ウィリアム・ロナルド、アン・ライアン、デヴィッド・スミス、セオドロス・ステイモス、アン・トゥルイット、アルフレッド・ウォリス、ラリー・ゾックス。^[10]

グリーンバーグの未亡人ジャニス・ヴァン・ホーンは、グリーンバーグのコレクションに収められた展覧会カタログやアーティストに関する出版物の注釈付き図書館をポートランド美術館に寄贈した。^[11]グリーンバーグの注釈付き図書館は、ポートランド美術館のクランプパッカー・ファミリー図書館で閲覧可能で、無料で一般に公開されている。

グリーンバーグは、ジャクソン・ポロックの生涯を描いた2000年の映画『ポロック』で俳優ジェフリー・タンバーによって演じられた。

• グリーンバーグ、クレメント。芸術と文化、ビーコン・プレス、1961年
• グリーンバーグ、クレメント。『Late Writings』、ロバート・C・モーガン編、セントポール：ミネソタ大学出版、2003年。
• クレメント・グリーンバーグ：批評家コレクション、ブルース・グエンサー、カレン・ウィルキン（編）、ポートランド：ポートランド美術館、2001年。（ISBN  0-691-09049-1）
• グリーンバーグ、クレメント。『ホームメイド・エステティックス：芸術と趣味に関する観察』オックスフォード大学出版局、1999年。
• ジョーンズ、キャロライン A. 『視力のみ：クレメント・グリーンバーグのモダニズムと感覚の官僚化』 シカゴ大学出版局、2005年。2020年10月31日アーカイブ、Wayback Machine
• クスピット、ドナルド。クレメント・グリーンバーグ：美術評論家。ウィスコンシン大学、1979年。
• マーキス、アリス・ゴールドファーブ。『アート・ツァー：クレメント・グリーンバーグの興亡』ボストン：MFA出版、2006年。
• オブライエン、ジョン。クレメント・グリーンバーグ：エッセイ・批評集。全4巻。シカゴ​​：シカゴ大学出版局、1986年および1993年。
• ルーベンフェルド、フローレンス。『クレメント・グリーンバーグ：生涯』スクリブナー、1997年。
• テキナー、デニス。「形式主義的芸術批評と意味の政治学」社会正義、芸術、権力、社会変革に関する号、33:2 (2006)。
• アナトリー・ルイコフ「クレメント・グリーンバーグと1960年代のアメリカの現代美術理論」『美術史』ロシア美術史研究所誌、2007年、第1-2号、538-563頁。

Wikiquote にクレメント・グリーンバーグに関する引用があります。

• クレメント・グリーンバーグ 2020-11-06にWayback Machineでアーカイブ– グリーンバーグの多くの作品のテキストを含む著者ページ
• クレメント・グリーンバーグ – アートストーリー財団のウェブサイトの美術評論家
• クレメント・グリーンバーグ文書の検索支援、1928～1995年、ゲッティ研究所、カリフォルニア州ロサンゼルス。