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 博物館パビリオン、2014年4月 | |
インタラクティブなフルスクリーンマップ | |
| 設立 | 1910年[1] [2] |
|---|---|
| 位置 | 5905ウィルシャー ブルバード ロサンゼルス 米国 |
| 座標 | 北緯34度3分48秒 西経118度21分33秒 / 北緯34.06333度 西経118.35917度 / 34.06333; -118.35917 |
| タイプ | 百科事典、美術館 |
| 訪問者 | 1,592,101 (2016) [3] |
| 監督 | マイケル・ゴーヴァン |
| 建築家 | ウィリアム・ペレイラ（1965） ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツ（1986） ブルース・ゴフ（1988） |
| 公共交通機関へのアクセス | バス: 20、217、720、または780でウィルシャー Bl とフェアファックス Av まで 将来の鉄道:ウィルシャー/フェアファックス(2025 年にサービス開始予定) |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
ロサンゼルス カウンティ美術館( LACMA )は、ロサンゼルスのミラクル マイル周辺のウィルシャー ブルバードにある美術館です。LACMA はミュージアム ロウにあり、ラ ブレア タール ピット(ジョージ C. ペイジ美術館) に隣接しています。
LACMA は 1961 年にロサンゼルス歴史科学芸術博物館から分離して設立されました。4 年後、ウィリアム ペレイラが設計したウィルシャー ブルバードの複合施設に移転しました。1980 年代には博物館の財産とコレクションが増加し、その 10 年間からその後の数十年間にわたっていくつかの建物が増築されました。
LACMAは アメリカ西部最大の美術館で、毎年100万人近くの来場者を集めています。 [4]古代から現代までの美術史を網羅した15万点以上の作品を所蔵しています。美術展に加えて、映画やコンサートシリーズも開催されています。
歴史
幼少期
ロサンゼルス郡立美術館は 1961 年に美術館として設立されました。それ以前は、LACMA は1910 年に南カリフォルニア大学近くのエクスポジション パークに設立されたロサンゼルス歴史科学芸術博物館の一部でした。
エドワード・W・カーターは、J・ポール・ゲティがロサンゼルス郡への美術作品の寄贈に消極的になったことを受けて、LACMAの資金調達活動の調整に協力した。 [5]ゲティは、アルダビール絨毯やレンブラントのマーティン・ルーテンの肖像 など、いくつかの優れた美術作品を寄贈していたが、郡の老朽化した多目的美術館でそれらの作品がみすぼらしく乱雑に展示されていることに気づき、自宅の隣に自分の美術館を設立することを選んだ。 [5]
ハワード・F・アーマンソン・シニア、アナ・ビング・アーノルド、バート・リットンは、この新しい郡立美術館の最初の主要後援者でした。アーマンソンは200万ドルの寄付金を主導し、新しい美術館を設立するのに十分な資金を集められると美術館の理事会を説得しました。1965年に美術館は独立した芸術中心の施設としてウィルシャー・ブールバードの新しい複合施設に移転しました。これは、国立美術館に次いで米国で建設された最大の新しい美術館でした。
ウィリアム・ペレイラの建物
リンカーンセンターやロサンゼルスミュージックセンターに似た様式で建てられたこの博物館は、アーマンソンビル、ビングセンター、リットンギャラリー（1968年にフランシス＆アーマンド・ハマービルに改名）の3つの建物で構成されていた。理事会は、理事の推薦であるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエよりもロサンゼルスの建築家ウィリアム・ペレイラを建物の設計者に選んだ。[6] 1965年のロサンゼルスタイムズの記事によると、3つの建物の総費用は1150万ドルだった。[7]建設は1963年に始まり、デル・E・ウェッブ社が引き受けた。建設は1965年初頭に完了した。[8]当時、ロサンゼルスミュージックセンターとLACMAは、ロサンゼルスで注目と寄付者を競い合う大規模な公共プロジェクトだった。博物館がオープンしたとき、建物は反射プールに囲まれていたが、隣接するラ・ブレア・タールピットからのタールが浸透し始めたため、埋め立てられ覆われた。[7]
1980年代
1980年代の好景気の時期にはLACMAに資金が流れ込み、アール・パウエル館長の在任期間中は民間からの寄付が2億900万ドルに上ったと伝えられている。[10]増え続ける近現代美術コレクションを収容し、展示スペースを増やすため、美術館はハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツという建築事務所を雇い、20世紀美術を展示するための3,530万ドル[11]の11万5,000平方フィートのロバート・O・アンダーソン・ビルの設計を依頼した。このビルは1986年にオープンした（2007年にアート・オブ・ジ・アメリカズ・ビルに改名）。この大規模な拡張工事により、美術館を訪れる人は、美術館の4つの建物に囲まれたほぼ1エーカーのスペースである、部分的に屋根が付いた新しい中央中庭から入場するようになった。[12]
異端の建築家ブルース・ゴフが設計した美術館の日本美術パビリオンは、ロダンのブロンズ像を集めたB・ジェラルド・カンター彫刻庭園と同じく1988年にオープンした。
1999年、ハンコック公園改善プロジェクトが完了し、LACMAに隣接する公園（ランドスケープアーキテクトのローリー・オリンが設計）が無料で一般公開され開園した。1,000万ドルの改修工事により、枯れた木やむき出しの地面がピクニック施設、歩道、ラ・ブレア・タールピットの展望台、アーティストのジャッキー・フェラーラが設計した150席の赤い花崗岩の円形劇場に置き換えられた。[13]
また、1994年にLACMAは隣接する旧メイカンパニー百貨店の建物を購入しました。これはアルバート・C・マーティン・シニアが設計した流線型モダン建築の印象的な例です。LACMAウェストは1998年に建物がオープンしたときに美術館の規模を30パーセント拡大しました。[14]
レンゾ・ピアノの建物
2004年、LACMAの理事会は、建築家レム・コールハースによるLACMAの改修計画を満場一致で承認した。コールハースは、現在の建物をすべて取り壊し、まったく新しい単一のテント型の建物を建設することを提案しており、[15] [16]費用は2億ドルから3億ドルと見積もられていた。[17]コールハースは、古い施設を改修しながら大きな建物を増築する予定だったフランス人建築家ジャン・ヌーベルを僅差で破った。 [18]候補者のリストは、2001年5月の時点で、コールハース、ヌーベル、スティーブン・ホール、ダニエル・リベスキンド、トム・メインの5人に絞られていた。[18]
しかし、美術館が資金を確保できなかったため、プロジェクトはすぐに行き詰まりました。[19] 2004年にLACMAの理事会は、建築家レンゾ・ピアノが率いる美術館の改修計画を満場一致で承認しました。計画された改修は3つのフェーズで構成されていました。
フェーズIは2004年に始まり、2008年2月に完了した。改修には、オグデンアベニューの駐車場構造物の解体と、LACMAが委託したストリートアーティストのマーガレット・キルガレンとバリー・マギーによるグラフィティアートの撤去が必要だった。[20]エントランスパビリオンは、LACMAの広大でしばしば混乱を招く建物のレイアウトを統一するという建築家レンゾ・ピアノの計画の重要なポイントである。BPグランドエントランスと隣接するブロード現代美術館（BCAM）は、3部構成の拡張および改修キャンペーンの1億9,100万ドル（当初は1億5,000万ドル）の第1フェーズを構成している。BCAMは、 LACMAのキャンペーンに6,000万ドルを寄付したイーライとエディ・ブロードにちなんで名付けられ、イーライ・ブロードはLACMAの取締役も務めていた。[21] BCAMは2008年2月16日にオープンし、美術館に58,000平方フィート（5,400 m 2 ）の展示スペースが追加された。 2010年にリンダ・アンド・スチュワート・レズニック展示パビリオンが一般公開され、世界最大の自然光が差し込むオープンプランの博物館スペースが設けられました。[22]
第二段階は、メイビルをSPFアーキテクツが設計した新しいオフィスとギャラリーに変えるというものだった。提案では、フレキシブルなギャラリースペース、教育スペース、管理事務所、新しいレストラン、ギフトショップ、書店のほか、衣装とテキスタイル、写真、版画とデッサンの各部門の研究センター、ジェームズ・タレルの作品2点を展示した屋上彫刻庭園が設けられる予定だった。しかし、この段階の建設は2010年11月に中止された。[23]第二段階と第三段階は完成しなかった。
ズントーの提案
当初は古い建物の改修を含む予定だった第3フェーズの詳細は、長らく非公開のままだった。 [23] 2009年11月、LACMAのディレクターであるマイケル・ゴヴァンが、スイスの建築家でプリツカー賞受賞者のピーター・ズントーと協力し、キャンパスの東側、レンゾ・ピアノの新しい2つの建物とタールピットの間にあるペレイラビルを再建する計画に取り組んでいることが公表された。[16] [24]建築会社スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルがズントーと共同で建物の設計を行った。[25]推定費用6億5000万ドルで、[26]ズントーの最初の提案は、ウィルシャー大通り沿いの水平方向の建物を求めていた。建物はすべての面がガラスで覆われ、メインギャラリーは1フロア分空中に持ち上げられる予定だった。広い屋根はソーラーパネルで覆われる予定だった。[27]後に隣接するペイジ美術館からの懸念を受けて、ロサンゼルス市建築評議会はズントーに、ウィルシャー・ブールバードを横切り、ラ・ブレア・タールピットから離れた場所に建物の形状を変更するよう指示した。[26] [28]
2014年6月、ロサンゼルス郡監督委員会は、LACMAがキャンパスの東端にある建物を解体して単一の美術館の建物を建設するという計画を継続するために500万ドルを承認しました。[29]その年の後半、彼らは6億ドルのプロジェクトに公的資金と1億2500万ドルを提供する計画を概念的に承認しました。[30]
2019年4月8日、ズントー設計の建物はロサンゼルス郡管理委員会によって承認された。最終的に承認された建物の設計は、当初の387,500平方フィート（36,000平方メートル）から347,500平方フィート（32,280平方メートル）に縮小され、ギャラリースペースは121,000平方フィート（11,200平方メートル）から110,000平方フィート（10,000平方メートル）に縮小された。新しい提案では、コスト削減のため、黒のフォルムの美観が削除され、地上1階建て、ガラス張り、砂色のコンクリートの建物になった。設計では、ウィルシャー大通りの上に腕を置くことになっている。[31] [32]
必要な機械設備と浴室を除き、建物の2階全体がギャラリースペースに充てられる。[25]建物の周囲に4つの広いクラスターに分かれて配置された26のコアギャラリーは、それぞれがさまざまなスケールの正方形または長方形の形状で設計されている。[25]博物館の教育部門、ショップ、3つのレストランなどのその他のサービスは地上階にあり、ウィルシャー・ブルバードの南側の建物のセクションには300席の劇場がある。[25]
総費用は6億5000万ドルと見積もられており、ロサンゼルス郡が1億2500万ドルの資金を提供し、残りは募金活動によって調達された。LACMAは2019年までに5億6000万ドル[33]、2022年までに7億ドルを調達した。現在、総費用は2023年までに7億5000万ドルと見積もられている。[34]
2020年、キャンパス内の4つの建物が取り壊され、再建された施設が建てられた。彼のデザインはコミュニティから強い反対を受け、ギャラリースペースの縮小、デザインの悪さ、法外な費用を理由に建築評論家や美術館の学芸員から猛烈に批判された。[35] [36] [37]再設計された最終的な建物は、ロサンゼルス・タイムズの社説建築家クリストファー・ナイトを含む一部の地元建築家から「中途半端」と批判された。[38]アントニオ・パチェコは、この計画を「ロサンゼルスの建築と文化遺産に対する侮辱」と呼んだ。[39]特に批判されたのは、ギャラリースペースの縮小である。[40]この計画はロサンゼルス市民からも大きな論争を巻き起こし、「LACMAを救え」キャンペーンを引き起こした。[41] ロサンゼルスはウィルシャー通りの上空の空中権を所有しており、建物の一部が道路をまたぐため、市議会がこの計画を承認しなければならない。
ペレイラビルの解体工事は2020年4月に始まり、同年10月に完了した。[42] 2021年までに、現場で化石が発見されたことで建設は減速した。[34]一方、ズントービルのオープンは2024年に延期された。[43]
パートナーシップ
ワッツタワー
2010年、LACMAはロサンゼルス市文化局と提携し、ワッツタワーの保存を確実にするためにスタッフ、専門知識、資金調達の支援を提供しました。[44] 2018年現在、LACMAはロサンゼルス郡と協力して、ワッツタワーに近いアービン・「マジック」・ジョンソン公園に敷地を開発しています。[45]
サウスロサンゼルス湿地公園
2018年、LACMAは、サウスロサンゼルス湿地公園エリアにある、1911年に市が所有していた8万平方フィートの元メトロメンテナンスおよび保管ヤードの35年間のリースを獲得しました。[45]
ラスベガス美術館
2023年、LACMAと慈善家エレイン・ウィン財団は、ラスベガス美術館（LVMA）を設立するためのパートナーシップを発表しました。[46]同年、ラスベガス市議会は、シンフォニーパークにラスベガス美術館の9万平方フィートの3階建ての建物を建設するための土地を提供する交渉を承認しました。[47] [48]
ローカルアクセス
LACMAは、アートブリッジズとテラアメリカンアート財団から提供された2021年の助成金の支援を受けて、ローカルアクセスと呼ばれるコラボレーションを立ち上げ、ランカスター美術歴史博物館、リバーサイド美術館、イーストロサンゼルスカレッジのヴィンセントプライス美術館、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校の美術館とコレクションの一部を共有しています。[49]
展示会
1971年、学芸員モーリス・タックマンによる革命的な「芸術と技術」展が、1970年に日本の大阪で開催された世界博覧会でデビューした後、LACMAで開かれた。[50]同年後半、美術館はチャールズ・ウィルバート・ホワイト、ティモシー・ワシントン、当時あまり知られていなかったデイヴィッド・ハモンズを特集した、現代黒人アーティストによる初の展覧会を開催した。[51]美術館のこれまでで最も入場者数が多かった展覧会は「ツタンカーメンの秘宝」で、1978年の4か月間で120万人を動員した。2005年の「ツタンカーメンとファラオの黄金時代」は、137日間の開催期間中に937,613人を動員した。1999年にアムステルダムの同名美術館で開催されたフィンセント・ファン・ゴッホの傑作展は3番目に成功した展覧会であり、1984年のフランス印象派作品展は4番目に成功した展覧会である。[52] 1994年に「ピカソと泣く女たち：マリー・テレーズ・ワルターとドラ・マールの時代」展が開幕し、絶賛され大勢の観客を集め、153,000人以上の来場者を集めた。[53]
現在のディレクターであるマイケル・ゴーヴァンが着任して以来、100を超える特別展のうち約80％が近代美術または現代美術であり、常設展ではコロンブス以前の美術、アッシリア美術、エジプト美術から現代美術まで、古代から現代美術までの作品を展示しています。[54]
最近の展示は大衆文化や娯楽に焦点を当てており、批評家や来場者から好評を得ている。映画監督のティム・バートンとスタンリー・キューブリックの作品に焦点を当てた展示は特に好評を博した。[55]
コレクション
LACMAの12万点以上の所蔵品は、地域、媒体、時代ごとに多数の部門に分かれており、さまざまな美術館の建物に分散しています。[56]
近代美術と現代美術
現代美術コレクションはアーマンソンビルに展示されている。このビルは2008年に改装され、ローマのスペイン階段に似た集いの場として構想された大きな階段を備えた新しい入り口が設けられた。階段のふもとの吹き抜けには、トニー・スミスの巨大な彫刻「スモーク」（1967年）が置かれている。[57]プラザ階のギャラリーにはアフリカ美術や、ロバート・ゴア・リフキンド・ドイツ表現主義研究センターを特集したギャラリーもある。
プラザ階の近代美術コレクションには、1900年から1970年代の作品が展示されており、その多くはジャニス＆アンリ・ラザロフ・コレクションである。2007年12月、ジャニス＆アンリ・ラザロフはLACMAに、その価値が1億ドル以上と推定される、主に近代美術作品130点を寄贈した。[58]コレクションには、ピカソの作品20点、パウル・クレーとワシリー・カンディンスキーの水彩画と絵画、アルベルト・ジャコメッティ、コンスタンティン・ブランクーシ、ヘンリー・ムーア、ウィレム・デ・クーニング、ジョアン・ミロ、ルイーズ・ネヴェルソン、アルキペンコ、アルプの彫刻が多数含まれている。[59] [60]
現代美術コレクションは、2008年2月16日にオープンした6万平方フィート（5,600 m 2）のブロード現代美術館（BCAM）に展示されている。BCAMの開館記念展では、1950年代後半から現在までの戦後モダンアートの28人のアーティストによる176点の作品が展示された。当初展示された作品のうち30点を除くすべては、イーライとエディス・ブロード（「ブロード」と発音）のコレクションからのものである。[61]長年の理事であるロバート・ハーフは、1994年にすでに53点の現代美術作品を寄贈していた。その寄贈作品には、ジョアン・ミロ、ジャスパー・ジョーンズ、サム・フランシス、フランク・ステラ、ラリ・ピットマン、クリス・バーデン、リチャード・セラ、ジョン・チェンバレン、マシュー・バーニー、ジェフ・クーンズが含まれていた。また、LACMAにクレス・オルデンバーグとサイ・トゥオンブリーによる最初のドローイングも提供された。[62]
エドワード・キーンホルツの「バックシート・ダッジ '38」（1964年）は、1938年型ダッジ自動車の車台を切り詰めた後部座席で性行為に及ぶカップルを描いた彫刻である。この作品は、ロサンゼルス郡監督委員会が1966年にこの彫刻をポルノとして禁止しようとし、キーンホルツの回顧展にこの作品を含めるならロサンゼルス・カウンティ美術館への資金援助を差し控えると脅したことにより、キーンホルツを一躍有名にした。妥協案として、彫刻の車のドアは閉じたまま警備され、美術館の18歳以上の利用者の要請があった場合のみ、またギャラリーに子供がいない場合にのみ開けられることになった。この騒動により、展示会が始まった日には200人以上が作品を見るために列を作った。それ以来、「バックシート・ダッジ '38」は大勢の観客を集めている。[63]
アメリカとラテンアメリカの芸術
アメリカ美術館の2階にはアメリカ、ラテンアメリカ、プレコロンビアのコレクションが展示されており、1階には臨時展示スペースがあります。以前はアンダーソンビルとして知られていたアメリカ美術館は、北米、中米、南米の美術品のギャラリーで構成されています。[64]
1972 年から 1976 年まで、ドネルソン フープスはアメリカ美術の主任学芸員を務めました。
LACMA のラテンアメリカ美術ギャラリーは、数年にわたる改修工事を経て 2008 年 7 月に再オープンしました。ラテンアメリカのコレクションには、プレコロンブス、スペイン植民地、近代、現代の作品が含まれています。コレクションに最近追加された作品の多くは、ディーラー兼コレクターのバーナードとエディス・ルーウィンが収集し、1997 年に美術館に寄贈された20 世紀メキシコ美術の 1,800 点のコレクションの売却によって賄われました。 [65]
プレコロンビア時代のギャラリーは、彫刻、デザイン、建築の分野で活動するロサンゼルスのアーティスト、ホルヘ・パルドによって再設計されました。 [65]パルドの展示ケースは、70層以上の層の間に等間隔で厚みのある中密度繊維板（MDF）を積み重ねて作られています。レーザーカットされた有機的な形状は波打って壁から膨らんでおり、ほとんどの美術館で見られる長方形の展示ケースとは対照的です。[66]
博物館のプレコロンビアン期のコレクションは、1980年代に南カリフォルニアの収集家コンスタンス・マコーミック・フィアリングからの570点の寄贈と、ロサンゼルスのビジネスマン、プロクター・スタッフォードからの約200点の購入の第1弾から始まりました。最近では、LACMAの理事で元ロサンゼルスタイムズ発行人のオーティス・チャンドラーの妹であるカミラ・チャンドラー・フロストと、家族がコレクションを構築したアトランタのスティーブンとクラウディア・ムニョス・クレイマーからのコロンビアの陶器の寄贈により、所蔵品は約1,800点から2,500点に急増しました。[65] LACMAのプレコロンビアン期のコレクションのかなりの部分は、現在のメキシコのハリスコ州周辺のコリマ、ナヤリット、その他の地域の埋葬室から発掘されたものです。 [66] LACMAは、 1996年にバーナード・ルーウィンとその妻エディス・ルーウィンによって2,000点を超える美術作品が寄贈されたことにより、ラテンアメリカ美術の最大級のコレクションを誇っています。2007年に美術館はシスネロス財団と25点の植民地時代の美術品の貸し出し契約を締結し、後に2017年まで延長されました。[64]
スペイン植民地コレクションには、17世紀と18世紀のメキシコの芸術家、ミゲル・カブレラ、ホセ・デ・イバラ、ホセ・デ・パエス、ニコラス・ロドリゲス・フアレスの作品が含まれています。コレクションにはディエゴ・リベラとルフィーノ・タマヨのギャラリーがあります。ラテンアメリカの現代美術ギャラリーでは、フランシス・アリスの作品が展示されています。[66]
アジア美術
ハンマービルには中国と韓国のコレクションが収蔵されている。[57]韓国美術コレクションは、1966年に当時の大韓民国大統領朴正煕が美術館を訪れた後に寄贈した韓国陶磁器のグループから始まった。LACMAは現在、韓国と日本以外では最も包括的な所蔵品を保有していると主張している。 [67]日本美術パビリオンには、ジョー・D・プライス氏から寄贈された新縁館コレクションが展示されている。1999年にLACMAの評議員エリック・リドウ氏とその妻レザ氏は、重要な青銅製品や仏教彫刻の代表作を含む、総額350万ドル相当の75点の古代中国作品を寄贈した。[68] LACMAはインドの遺物の豊富なコレクションも有しており、そのほとんどはジャイナ教のティルタンカラ、仏陀、ヒンドゥー教の神 々の彫刻からなる。インドからの絵画も数多くLACMAに所蔵されている。
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象と騎手、インド、ウッタル・プラデーシュ州、紀元前 3 ～ 2 世紀 -
4体のティルタンカラを祀る神社、6世紀 -
ロサンゼルス郡立美術館所蔵の女神アンビカ像、6～7世紀 -
ジャイナ教の家族グループ、6世紀 -
ジナ・マハーヴィーラ、西暦850年頃 -
ジャイナ教の祭壇画、パルシュヴァナータ、マハヴィーラ、ネミナタ、10 世紀 -
ヒンドゥー教の神シヴァの宇宙的形態、ネパール、11～12 世紀 -
踊るガネーシャ、障害の神、ネパール、16-17 世紀 -
母なる女神のレリーフ、インド、ビハール州、9 世紀 -
釈迦牟尼仏または弥勒菩薩、ネパール、8 世紀
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ギリシャ、ローマ、エトルリア美術
アーマンソンビルの 2 階にはギリシャとローマの美術ギャラリーがあります。博物館の古代ギリシャとローマの美術コレクションの大部分は、 1940 年代後半から 1950 年代前半にかけて出版界の大物ウィリアム・ランドルフ・ハーストによって寄贈されたものです。
イスラム美術
博物館のイスラムギャラリーには、陶磁器や象嵌細工からエナメルガラス、石や木の彫刻、写本の装飾からイスラムのカリグラフィーまでの書物芸術まで、1700点以上の作品が含まれています。コレクションは、ペルシャとトルコの釉薬をかけた陶器やタイル、ガラス、書物芸術が特に充実しています。コレクションは、1973年に慈善家ジョアン・パレフスキーからナスリ・M・ヒーラマネック・コレクションが博物館に寄贈されたときに本格的に始まりました。[69]
装飾芸術とデザイン
1990 年、マックス パレフスキーはLACMA に32 点のアーツ アンド クラフツ家具を寄贈し、3 年後にはさらに 42 点を寄贈しました。2000 年には、LACMA にアーツ アンド クラフツ作品のために 200 万ドルを寄付しました。2004 年から 2005 年にかけて LACMA で開催され、展示された 300 点の作品のうち約 3 分の 1 を彼が提供しました。また、2009 年には、同美術館で「アーツ アンド クラフツ運動: マックス パレフスキーとジョディ エバンス コレクションの傑作」が展示されました。[70] 2009年にLACMAは、ロンドンの商人マーティン・カマーとスイスのベッケンリートのヴォルフガング・ルーフの所蔵品を一括して購入し、18世紀と19世紀のヨーロッパの衣服の研究と展示の主要な中心地となった。購入された品物には、1700年から1915年の間に作られた男性用スリーピーススーツ、女性用ドレス、子供用服、靴、帽子、財布、ショール、扇子、下着など、約250着の衣装と300点のアクセサリーが含まれていた。[71]
常設アートインスタレーション
ロサンゼルスの彫刻家ロバート・グラハムは、アート・オブ・ジ・アメリカズ・ビルの入り口にそびえ立つブロンズ製の回顧展柱（1981年、1986年に鋳造）を制作した。1991年には、美術館のウィルシャー・ブールバード入口の真東に、アリス・エイコック、エルズワース・ケリー、ヘンリー・ムーアなどの大規模な屋外彫刻を含む新しい現代彫刻庭園がオープンした。庭園の目玉は、アレクサンダー・カルダーの3体モビール「ハロー・ガールズ」で、1965年の美術館開館時に女性の美術館支援団体から委託されたものである。湾曲した反射プールに設置されたモビールには、噴流水によって動く鮮やかな色のパドルが付いている。[72] [73]
アーマンソンビルのアトリウムは、ワシントンDCのコーコラン美術館で1967年に初めて展示されて以来展示されていなかったトニー・スミスの『煙』を展示するために改装された。黒く塗装された巨大なアルミニウムの芸術作品は43本の支柱で構成され、長さ45フィート（14メートル）、幅33フィート（10メートル）、高さ22フィート（6.7メートル）である。新しく製作されたこの作品は、当初はアーティストの遺産管理団体から借り受けたものであったが[74]、2010年に数ヶ月にわたる熱心な資金調達活動の末、「美術館は300万ドルを超えると報告されている非公開の金額で、保険評価額は『500万ドル以上』でこの作品を取得した」 [ 75] 。美術館によると、購入は「レベッカ・ベルデグランの誕生日を記念してベルデグラン家がLACMAに寄付したことにより可能になった」とのことである。[76]
イーライとエディス・ブロード夫妻は、ビルがオープンした際にBCAMの1階に展示されていたリチャード・セラのバンド彫刻の購入資金として1000万ドルを寄付した。 [61] [77]
BCAMの建物とLACMAの中庭を取り囲むように、芸術家のロバート・アーウィンと造園家ポール・コムストックがデザインした100本のヤシの木の庭園がある。30種類のヤシの木のうちいくつかは地面に植えられているが、ほとんどは地上の大きな木箱の中に植えられている。 [78] [79]かつてオグデン・ドライブがウィルシャー・ブルバードと6番街の間の20エーカーのキャンパスを二分していたウィルシャー・ブルバード沿いのLACMAへの新しい入り口の真ん前には、クリス・バーデンの「アーバン・ライト」（2008年）がある。これはロサンゼルス周辺の様々な都市から集められた202個のアンティークな鋳鉄製の街灯を整然と多層に並べたインスタレーションである。街灯は実際に機能しており、夕方に点灯し、BPグランドエントランスの屋根にあるソーラーパネルで電力を供給されている。
もともとジェフ・クーンズの「チューリップ」（1995-2004）の彫刻はグランドエントランスの建物の中にあり、チャールズ・レイの「消防車」（1993）は中庭の外にあり、どちらもブロード・アート財団から貸し出されていました。両方の彫刻は、来場者による予期せぬ損傷と摩耗のため、3か月展示された後に撤去されました。[80]
2007年2月2日、マイケル・ゴーヴァンはクーンズとともに、クレーンで吊るされた1940年代の稼働中の機関車が特徴的な高さ161フィート（49メートル）のクーンズ彫刻の計画を明らかにした。彫刻は、アーマンソンビルとブロード現代美術館の間のウィルシャー・ブールバードの入り口に設置される予定だった。[81] [82] 2011年までに、「資金調達の雰囲気が悪くなり、クーンズのカリフォルニアの製作会社であるカールソン＆カンパニーが230万ドルの実現可能性調査を完了した後に廃業した」[83]後、推定費用2500万ドルとなったため、ゴーヴァンは「最終的な建設方法が決まっていないし、最終的な資金調達計画もない」と述べた。[84]クーンズによると、現在はフランクフルト郊外のドイツの製作会社アーノルドと協力して追加のエンジニアリング調査を行っており、ゴーヴァンはその調査に50万ドルを費やすことを約束しているという。[83]この美術館には、 2006年から2007年にかけて開催された「マグリットと現代美術：イメージの裏切り」展で展示されたクーンズの小作品、JBターナーの「エンジン」 （1986年）が所蔵されている。[85]
アーティストのマイケル・ハイザーによる「浮遊する塊」は、ロサンゼルス・クリケット・センターの最新プロジェクトです。2011年12月8日、幅21.5フィート（6.6メートル）、高さ21.5フィート（6.6メートル）のこの340トンの巨石は、数ヶ月の延期の後、リバーサイド郡の採石場から出荷される準備が整いました。 [86]この巨石は、人々が巨大な岩の下や周りを歩くことができる長さ456フィートの溝の上に設置されています。移動は2012年2月28日に始まり、2012年3月10日に完了しました。この芸術作品は、2012年6月24日にハイザー、ロサンゼルス郡監督官ゼフ・ヤロスラフスキー、ロサンゼルス市長アントニオ・ビラライゴサによって公開されました。 [87]
写真
ウォリス・アネンバーグ写真部門は、1984年にラルフ・M・パーソンズ財団の助成金を受けて発足した。同部門は、写真という媒体が発明された1839年から現在までの期間にわたる1万5000点以上の作品を所蔵している。写真は他の部門にも統合されている。ロサンゼルス・カウンティ美術館の写真コレクションは全分野を網羅しているが、欠落部分も多く、J・ポール・ゲティ美術館のコレクションに比べるとはるかに小さい。[88] 1992年、オードリー・アーマスとシドニー・アーマスは、自分たちの写真コレクション全体を寄贈し、現在ロサンゼルス・カウンティ美術館に所蔵されている、150年にわたる大規模で高度に専門化されたセレクションであるオードリー＆シドニー・アーマスによるアーティストの自画像コレクションを創設した。夫妻は、ロサンゼルス・カウンティ美術館でコレクションの大規模な展覧会が開催される2年前にコレクションを寄贈した。展示には、1853年の化学者アルフォンス・ポワトヴァンから1988年のロバート・メイプルソープまで、芸術写真家による写真が含まれていた。コレクションには他にも、アンディ・ウォーホル、リー・フリードランダー、エドワード・スタイケンの自画像もあった。[89]オードリー・アーマスはコレクションのために購入を続けているが、今では追加されたものはすべてLACMAへの寄贈となっている。[90] 2008年にLACMAは、アネンバーグ財団がマージョリーとレナード・ヴァーノンの19世紀と20世紀の写真コレクションの取得のために2,300万ドルの寄付を行うと発表した。 3,500点のマスタープリントの中には、スタイケン、エドワード・ウェストン、アンセル・アダムス、ウジェーヌ・アジェ、イモージェン・カニンガム、キャサリン・オピー、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、アヴェ・ピルダス[91]、マン・レイの作品が含まれています。この寄贈により、美術館の写真コレクションを保管するための施設を建設するための基金と資本も提供され、写真部門はウォリス・アネンバーグ写真部門に改名されました。[92] 2011年にLACMAとJ・ポール・ゲティ・トラストは共同でロバート・メイプルソープの芸術作品とアーカイブ資料を購入しました。これには2,000点を超える作品が含まれています。[93]
膜
LACMAの映画プログラムは、1960年代後半にフィル・チェンバレンによって設立されました。[94] 2009年にLACMAは、観客数と資金の減少を理由に、41年続いた映画シリーズを中止する計画を発表しました。この決定は、ロサンゼルスタイムズに掲載された公開抗議書簡を書いた映画監督マーティン・スコセッシを含む映画ファンから広く批判されました。これに応じて、博物館は映画の品揃えを拡大し、フィルムインディペンデントと提携して新しいシリーズを立ち上げました。2011年にLACMAと映画芸術科学アカデミーは、 3年以内に旧メイカンパニーの建物に映画博物館を開設する提携計画を発表しました。[95]アカデミー博物館は2022年にオープンしました。
買収と寄贈者
個人寄付者
2014年、LACMAは実業家ジェリー・ペレンキオから5億ドルの美術品の寄贈を受けた。47点のコレクションには、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、ルネ・マグリット、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、パブロ・ピカソの作品が含まれている。LACMAのエグゼクティブ・ディレクター、マイケル・ゴバンは、これは美術館史上最大の寄贈だと述べ、ワシントン・ポスト紙はこれを「あらゆる美術館にとって、おそらく史上最高の美術品寄贈の1つ」と呼んだ。[96]ペレンキオの寄贈は、彼の死後有効となるが、ピーター・ズントーが設計した新しい建物の建設が美術館で完了した場合にのみ発生する。[96]
5400万ドルのレズニック・パビリオンは、その名前の由来となった慈善家たちからの4500万ドルの寄付によって実現しました。[97] 2007年3月6日、BPはLACMAの改修キャンペーンの一環として建設中のエントランス・パビリオンに「BPグランド・エントランス」と名付けるために2500万ドルを寄付すると発表した。2500万ドルの寄付は、南カリフォルニアの芸術に対する企業寄付としては最大額で、ウォルト・ディズニー社が1997年にディズニー・ホールに寄付した金額に匹敵する額である。以前、2006年にLACMAは、2500万ドルの寄付に敬意を表して、新しいエントランスを「リンダ・アンド・スチュワート・レズニック・グランド・エントランス・パビリオン」と名付けると発表していた。
リリアン・アポダカ・ワイナー（M.2003.77）の提供資金で購入。
2008年1月8日、イーライ・ブロードは、およそ2,000点の近現代美術作品を、美術館に寄贈するのではなく貸し出す独立系ブロード美術財団に永久管理させる計画を明らかにした。ブロードはつい1年前に、所蔵作品のほとんどを1つまたは複数の美術館に寄贈する計画だと述べており、その1つはロサンゼルス・クリケット・センターであるとみられていた。しかし、ロサンゼルス・クリケット・センターは、財団から作品を受け取る「優先」美術館のままである。[98]
元LACMA理事会副会長のブロード氏は、LACMAのブロード現代美術館（BCAM）の建設費5600万ドルを融資した。また、そこに展示する美術作品2点を購入するために1000万ドルを追加で提供した。BCAMは2008年2月にオープンした際、ブロード氏とブロード美術財団から借り受けた220点の作品を展示した。2001年、LACMAはブロード氏のコレクションの大規模な展覧会を、作品の寄贈を約束せずに開催したとして批判されたが、これはコレクションの市場価値を高める可能性があるため、多くの著名な美術機関で禁止されている行為である。[58]
2002年、アンネンバーグ財団は美術館に1000万ドルを寄付し、館長の裁量で展覧会、美術品の収集、教育プログラムを支援するための特別基金を設立した。この寄付を称え、LACMAは同館の指導者の地位をウォリス・アンネンバーグ館長に任命した。2001年、ウォリス・アンネンバーグは100万ドルの寄付でキュレーターフェローシッププログラムに寄付した。1991年、同財団はLACMAの基金に1000万ドルを寄付し、1999年にはロサンゼルスの小学校教師に芸術教育の研修を提供するために10万ドルを寄付した。[17]
2001年、美術館は、元美術館理事で産業用不動産開発者のネイサン・スムークとマリアン・スムーク夫妻の現代美術コレクションを失ってしまった。夫妻の相続人は、コレクションの多くを寄贈するのではなくオークションで売却した。[99] [100]
1996年、美術館はさらなる大打撃を受けた。イタリアのモザイクやその他の装飾品のギルバート・コレクションが最終的に遺贈されると約束され、その一部は数十年にわたって展示されていたが、撤去されたのである。寄贈予定者は、美術館が展示スペースを増やすという書面による合意を破ったと主張した。[101] [102]このコレクションは、同種のものとしては世界でも最も優れたものの一つとされている。さらに、ハマーやサイモンのコレクションとは異なり、ロサンゼルス地域に留まらず、イギリスに移された。
アルマン・ハマーは1968年から約17年間LACMAの役員を務め、その間、美術館が彼のコレクション全体を引き継ぐと発表し続けた。ハマーのコレクションには、ゴッホ、ジョン・シンガー・サージェント、トーマス・エイキンズ、ギュスターヴ・モロー、エドガー・ドガ、ポール・セザンヌの作品が含まれていた。LACMAがオノレ・ドーミエの作品コレクションを提供されたとき、ハマーは美術館に寄贈するという約束でその作品を購入した。LACMAが驚いたことに、ハマーはロサンゼルスのオクシデンタル本社の隣にハマー美術館を設立した。 [103]
1972年から2020年の間に、アーマンソン財団は約1億3000万ドルを費やして、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの『煙る炎のマグダラのマリア』やレンブラント、ヴァトー、ベルニーニの傑作、フランスの油絵スケッチ42点など、99点の美術作品の買収資金を調達した。寄贈は、作品が展示され続けるという契約上の条件付きではなかった。[104] 2020年、財団は買収プログラムを一時停止した。[104]
1970年代初頭、エイビス・レンタカー、ハンツ・フーズ、マックス・ファクター・コスメティックス、カナダ・ドライ社、マッコールズ・パブリッシングなどを所有していたノートン・サイモン社の会長、ノートン・サイモンは、経営難に陥っていたパサデナ美術館の財政的責任を負うことに同意した。ノートン・サイモン美術館その後、彼は自身の膨大なコレクションを新しい組織であるノートン・サイモン美術館に寄贈した。彼は以前、作品をロサンゼルス・クリケット・センターに寄贈する意向を示していた。[58] [98]
1946年から1951年に亡くなるまで、ウィリアム・ランドルフ・ハーストはLACMA最大の寄付者だった。彼は現在でも、所蔵品数で同美術館最大の寄付者であり、彼の寄贈品はギリシャ・ローマの古代遺物、中世・初期ルネサンス彫刻、ヨーロッパ装飾美術のコレクションの大部分を占めている。[6]
芸術評議会
LACMAの歴史の中で、それぞれがコレクションの特定の分野を支援している10の芸術評議会が、美術館のために約5,000点の芸術作品を取得または取得を支援してきました。芸術評議会は、年間最低400ドルの会費を支払い、お気に入りの部門のために資金を調達するプロジェクトを組織する芸術愛好家と専門家のグループで構成されています。[105] 1952年に設立された美術館評議会は、LACMAの最初のボランティア支援評議会であり、美術館の取り組み全体を支援しています。1961年に設立された近代現代芸術評議会は、米国の美術館で最も長く続いている現代美術の支援グループです。[106] 1980年、元理事のロバート・ウィルソンが率いる美術館の当時活動していた黒人歴史諮問グループは、美術館にアメリカを代表する彫刻家の一人であるリチャード・ハントのExtended Forms（1975）の取得を促しました。[107] 1986年にコレクター委員会の年次週末イベントが開始され、総額1600万ドルが集まり、157点の作品が購入され、その価値は7500万ドルに上ります。[108] 2001年に設立された写真芸術協議会は、10のサポートグループの中で最も新しい団体で、メンバーにアーティストのスタジオや個人コレクションへの訪問、キュレーターによる展覧会ツアー、写真の手入れと保存に関する講義を提供しています。[109]
コレクター委員会
毎年、著名な寄付者グループがコレクター委員会への参加を通じてLACMAの常設コレクションの充実に直接貢献し、イベントのチケットを15,000ドルから60,000ドル[110]購入することでアートに費やす基金を創設しています。 [111]年に1回、コレクター委員会のメンバーは美術館で会合を開き、さまざまなキュレーターから購入提案を聞きます。各キュレーターは約5分間、常設コレクションの次の購入作品となるアート作品について、美術館で開催されるフォーマルなガライベントで投票を行い、常設コレクションに追加します。[110] 2012年のガライベントでは280万ドル以上が集まりました。[112] 1986年の開始以来、このイベントでは約170点のアート作品が美術館のコレクションに加わりました。[113]
LACMA アート + フィルム ガラ
2011年に始まった毎年恒例のアート+フィルムガラディナーでは、国際的なアーティストによるエンターテインメントが披露され、美術館がハリウッドのリーダーたちからの支援を強化するために企画されています。ガラの価格は、個人用ゴールドチケットの5,000ドルからプラチナテーブルの100,000ドルまでです。[114] 2022年のガラは、美術館の運営とコレクションのために510万ドル以上を集めました。 [115] これは、2018年の約450万ドル[116] 、 2013年の410万ドル[117]、2011年の300万ドル弱から増加しています。 [118]
これまでの受賞者には、 2023年のジュディ・バカとデヴィッド・フィンチャー、[119] 2022年のヘレン・パシュギアンとパク・チャヌク、 [115] 2019年のベティ・サールとアルフォンソ・キュアロン、[120 ] 2018年のキャサリン・オピーとギレルモ・デル・トロ、 [116] 2017年のマーク・ブラッドフォードとジョージ・ルーカス、 [121] 2016年のキャスリン・ビグローとロバート・アーウィン、[ 122] 2015年の アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥとジェームズ・タレル、[123] 2014年のバーバラ・クルーガーとクエンティン・タランティーノ、2013年のマーティン・スコセッシとデヴィッド・ホックニー、2011年にはクリント・イーストウッドとジョン・バルデッサリが出演した。[124]
廃棄
過去に作品をオークションに委託した他の美術館と同様、LACMAは美術品の収集を整理していると厳しく批判されてきた。[125] 2005年、LACMAはコレクションの拡大、再編成、再設置を機に、サザビーズで43点の作品をオークションにかけた。販売された作品には、アメデオ・モディリアーニ、カミーユ・ピサロ、マックス・ベックマンの絵画、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリー・ムーアの彫刻、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、エドガー・ドガの紙の作品が含まれていた。[126] 1980年代初頭以来、美術館による最大の作品販売となり、1,040万〜1,540万ドルの値が予想されたが、最終的には総額1,300万ドルとなった。[125]最も価値の高いものの中には、スペインの風景画家マヌエル・ウンベルトを描いたモディリアーニの肖像画があり、490万ドルで売れた。[127]
プログラム
1966年、当時ロサンゼルス郡立美術館の近代美術学芸員だったモーリス・タックマンは、アート＆テクノロジー（A＆T）プログラムを導入した。このプログラムでは、例えば、ロバート・アーウィンやジェームズ・タレルなどのアーティストがギャレット・コーポレーションに配属され、知覚に関する研究を行った。[128]このプログラムは、ロサンゼルス郡立美術館で開催され、日本の大阪で開催された万博に巡回した展覧会を生み出した。[129]また、光と空間運動の発展にも貢献した。
2014年、美術館は、オリジナルのアート＆テクノロジープログラムとそれに関連する1971年の展覧会の伝統を引き継いで、アート+テックラボをオープンしました。それ以来、アート+テックラボは、現代のテクノロジーに取り組むアーティストのプロジェクトを毎年発表しています。[130]
管理
資金調達
アンドレア・リッチは、美術館の基金を倍増して1億ドル以上に増やし、入場者数を増やし、イスラム、ラテンアメリカ、韓国の芸術など、市内の多様な人口のさまざまな層にアピールする可能性のあるプログラムや収集を追求したことで賞賛された。 [131]リッチは、新しいブロード現代美術センターのキュレーターの雇用をめぐるものなど、イーライ・ブロードとの論争のために辞任した。[132] 2008年、LACMAはMOCAとの合併と、同美術館が寄付者から新しい資金を調達するのを支援するという正式な提案をした。[133]
ロサンゼルス郡法およびさまざまな運営協定に基づき、カリフォルニア州法に基づいて設立された非営利 公益法人であるミュージアム・アソシエイツがロサンゼルス郡立美術館を管理、運営、維持しています。2011年、LACMAは純資産（基本的には、美術品の価値を除く、帳簿上のすべてのリソースの合計）を3億ドルと報告しました。 [134]その年、美術館の基金は9,960万ドルから1億680万ドルに増加しました。[135]非課税建設債を3億8,300万ドル発行することにより、[136]美術館は継続的な拡張と改修の費用を支払い、新しいブロード現代美術館とレスニック展示パビリオン、およびその他の改善を実現しました。ロサンゼルス郡は年間約2,900万ドルを提供し、[29]美術館の運営費の3分の1以上をカバーしています。[137]
LACMAは通常、寄付金と会費から約4000万ドルを集めており、これらは贈与として計上され、LACMAの平均経費約9200万ドルのほぼ半分を賄っています。[138]
出席
近年は入場者数が増加しているものの、2010年には914,356人にとどまっていた。 [139] 2011年には約120万人がLACMAを訪れ、初めて100万人の大台を突破した。[140] 2015年には入場者数が160万人に達した。[141]
取締役
- リチャード（リック）F.ブラウン – 1961年 – 1966年[6]
- ケネス・ドナヒュー 1966 – 1979
- アール A. パウエル III – 1980 – 1992
- マイケル・E・シャピロ – 1992 – 1993
- 1993年から1995年の間、首席副館長のロナルド・B・ブラットンが財務および管理業務を担当し、現代美術の主任学芸員であるステファニー・バロンが学芸業務を調整していました。[142]
- グラハム WJ ビール– 1996 – 1999
- アンドレア・L・リッチ – 1999 – 2005
- マイケル・ゴーヴァン – 2006年～現在
1996年、LACMAの理事会は、伝統的な館長と最高管理責任者/芸術監督の二重の役割を分割することを決定し、アンドレア・リッチを美術館の社長兼最高経営責任者に任命し、グラハム・W・J・ビールが芸術プログラムを運営した。[143] 2005年の再編の一環として、館長の地位は再び機関で2番目に高い地位となった。[144]
LACMAは館長に住居を提供している。そのために、2006年以来、ハンコックパークに5,100平方フィート（470平方メートル）の土地を所有している。 [145] 2020年に、ミュージアムアソシエイツはミッドウィルシャーの7,800平方フィート（720平方メートル）の土地に3,300平方フィート（310平方メートル）の家を220万ドルで取得した。[ 146]
理事会
LACMAは理事会によって運営されており、理事会は方針を定め、博物館の戦略的な方向性を決定します。理事会のメンバーシップは、博物館の世界で慈善活動を測る数少ない具体的な方法の1つです。LACMAへの参加には10万ドルの費用がかかり、各理事会メンバーは、非営利の博物館のために少なくとも年間10万ドルを寄付するか、調達することを約束します。[147]博物館には現在50人以上のアクティブな理事会メンバーがおり、そのうち30人は2006年以降に参加しています。2015年以来、理事会はエレイン・ウィンとトニー・レスラーが共同議長を務めています。[148]
現在の著名な理事には以下の方々が含まれます。
- アルマヤッサ ビント ハマド ビン ハリファ アル サーニ(2021 年以降)
- ニコール・アヴァン（2014年～）[149]
- ウィローベイ[150]
- コリーン・ベル（2011年～2014年、2019年以降）[151]
- テルマ・ゴールデン（2016年以降）[150]
- メロディ・ホブソン（2019年以降）[151]
- ボビー・コティック（2004年以降）[152]
- 李富珍（2023年以降）[153]
- チーチ・マリン（2022年以降）[154]
- リッチ・ポール（2022年以降）
- ライオネル・リッチー（2021年以降）[154]
- キャロル・ベイヤー・セイガー
- ライアン・シークレスト（2014年以降）[149]
- ケイシー・ワッサーマン（2004年以降）[152]
- エレイン・ウィン（2011年以降）[155]
- ダーシャ・ジューコワ(2009年以降) [156]
著名な過去の理事には次のような方々がいます。
- ドナルド・ブレン（1986年～）
- ブライアン・グレイザー（2009年から）[156]
- ブライアン・ロード（2011年から）[150]
- マイケル・リントン（2007年以降）[152]
- リンダ・レズニック（1992年から）[152]
- バーブラ・ストライサンド（2007年 - 2014年）[157]
注目すべきことに、トム・ゴアズは、セキュラス・テクノロジーズへの投資をめぐって、支援団体ワース・ライジズとカラー・オブ・チェンジが彼の解任を求めた後、2020年に理事の職を辞任した。[158]
厳選された絵画
-
ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン、シャボン玉、1739 -
ワージントン・ウィットリッジ『海辺の家』 1872年頃 -
ポール・セザンヌ『さくらんぼと桃の静物画』 1885年 -
ポール・ゴーギャン『豚飼い』1888年 -
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トーマス・エイキンス、レスラー、1899年 -
パブロ・ピカソ、セバスティア・ジュニエ・ビダル（と女性）の肖像、1903年 -
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ティツィアーノ、ヤコポ（ジャコモ）・ドルフィの肖像、1532 -
ベルナルド・ストロッツィ、アレクサンドリアの聖カタリナ、1615 -
アンブロジウス・ボスハールト『棚の上の花束』1619年 -
-
レンブラント「マルティン・ルーテンの肖像」 1632年 -
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール『煙る炎を持つマグダラのマリア』1640年 -
フィリップ・ド・シャンパーニュ、セント・オーガスティン、1645–1650 -
マティア・プレティ『ヴェールをかぶった聖ヴェロニカ』1655-1660年 -
ジャンバティスタ ピットーニ、宴会の置物、1720 -
-
エドガー・ドガ『ベレッリ姉妹』1865年 -
メアリー・カサット『眠い子供を洗おうとする母親』1880年 -
ポール・セザンヌ、スーボワ、1894 -
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、狩人としてのジャン・ルノワール、1910年 -
アメディオ・モディリアーニ『人民の若い女性』1918年 -
ジョージア・オキーフ、ピンクのバラをつけた馬の頭蓋骨、1931年
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選択されたオブジェクト
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アッシュールナツィルパル 2 世と有翼の神、イラク北部、ニムルド、石膏アラバスター、紀元前 9 世紀 -
人間のマスクをつけた犬、メキシコ、コリマ、スリップペイントの陶器彫刻、紀元前 200 年 - 紀元後 500 年 -
立つ戦士、メキシコ、ハリスコ、スリップペイントの陶器彫刻、紀元前 200 年頃- 紀元後 300 年頃 -
葬祭用馬彫刻、中国、四川省、東漢時代、成型土器彫刻、25～220年 -
ヒンドゥー教の神ヴィシュヌ、カンボジア、アンコール、プレループ、砂岩、950 年頃 -
観音菩薩、日本、木彫、12世紀 -
龍と雲が描かれた壺（平）中国、河北省または河南省、元代、磁州焼、1279–1368 -
円山応挙『鶴図』 、日本、六曲一双、紙本墨彩金箔、1772年 -
祖先の像（モアイ カバカバ）、イースター島（ラパ ヌイ）、木材、鳥の骨、黒曜石、顔料の痕跡、1830 年頃 -
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参照
- ロサンゼルス郡立美術館の隣にあるラ ブレア タール ピットとジョージ C. ペイジ古生物学博物館
参考文献
- ^ 「LACMAについて」。2008年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ "Artinfo.com". www.artinfo.com . 2008年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Visitor Figures 2016」（PDF）。The Art Newspaper Review。2017年4月。14ページ。2018年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2018年3月23日閲覧。
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External links
- Official website
- LACMA's permanent collection: Access to more than 80,000 works of art from the museum's permanent collection. Via this website, the museum also enables users to download and use, without any restrictions, high quality images of nearly 20,000 works of art they deem to be in the public domain.
- Virtual tour of the Los Angeles County Museum of Art provided by Google Arts & Culture
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