Loading article…
フランク・ステラ | |
|---|---|
 2012年のステラ | |
| 生まれる | フランク・フィリップ・ステラ 1936年5月12日 |
| 死亡 | 2024年5月4日（享年87歳） ニューヨーク市、米国 |
| 知られている |
|
| 動き | |
| 受賞歴 |
|
フランク・フィリップ・ステラ（1936年5月12日 - 2024年5月4日）は、アメリカの画家、彫刻家、版画家であり、ミニマリズムとポスト・ペインティング・アブストラクションの分野での作品で知られる。彼はスタジオをニューヨーク州ロック・タバーンに移すまで、キャリアの大半をニューヨークで過ごし、そこで仕事をしていた。ステラの作品は1950年代後半のミニマリズム運動の触媒となった。彼は1950年代後半にニューヨークに移り、そこで絵画をオブジェクトとして強調する作品を制作した。これらはフランツ・クラインやジャクソン・ポロックなどの抽象表現主義の作品に影響を受けた。彼は芸術に対して還元主義的なアプローチを展開し、彼にとってすべての絵画は「絵の具が塗られた平らな面であり、それ以上のものではない」ことを示したいと述べ、感情を表現する手段としての芸術の概念を否定した。 1959年にニューヨーク近代美術館で4点の黒いピンストライプの絵画が展示され、ニューヨークのアート界で注目を集めた。ステラは2009年にアメリカ国家芸術賞を受賞し、2011年には国際彫刻センターから現代彫刻生涯功労賞を受賞した。
バイオグラフィー
フランク・ステラは1936年5月12日、マサチューセッツ州マルデンでイタリア系アメリカ人一世の両親のもと、3人兄弟の長男として生まれた。[1]両親の祖父母はともに20世紀初頭にシチリア島からアメリカに移住してきた。父フランク・シニアは産婦人科医、母コンスタンス（旧姓サントネッリ）は主婦で芸術家だった[2] 。コンスタンスはファッション学校に通い、後に風景画を描き始めた。[3]父は医大の学費を稼ぐために家の塗装をしており、幼いステラは助手だった。何年も後に彼はインタビューで「父は私に床にやすりをかけさせていた。やすりがけや削りをしてからでないと、筆を持って壁に絵を描くことはできない。そういう見習いのような感じだった」と語っている。[4]
ステラはマサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーに通った[5] [6]。そこでは後にミニマリスト彫刻家となるカール・アンドレが彼の上のクラスにいたが、アンドレは実際に会ったことはなかったと言っている。 [7] 2年生の時、学校の教師であった抽象主義者のパトリック・モーガンがステラに絵の描き方を教え始めた。この頃、ステラはバウハウスの色彩理論家である芸術家のヨーゼフ・アルバースと、影響力のある抽象表現主義の先駆者であるハンス・ホフマンの作品に特に影響を受けていた。プリンストン大学に入学し、歴史を専攻し、ラクロスとレスリングをした後、[4]ステラは美術の授業を取り、画家のスティーブン・グリーンと美術史家ウィリアム・C・ザイツという同校の教授からニューヨークのアートシーンを紹介され、市内の展覧会に連れて行かれた。彼の作品は抽象表現主義に影響を受けた。[1]
1970年代に、彼はニューヨーク市マンハッタンのノーホーに引っ越した。 [8] 2015年時点で、ステラはグリニッチビレッジに住み、そこにオフィスを構えていたが、平日はニューヨーク州北部のハドソン川渓谷にあるロックタバーンのスタジオに通勤していた。[3]評論家でエッセイストのミーガン・オグレイディは2019年にスタジオを訪れ、ニューヨークタイムズスタイルマガジンに寄稿し、スタジオを「格納庫のような構造」と表現した。入り口には「ステラ」という名前がスプレー塗装された木片が目印となっている。彼女は内部を「歩くよりもゴルフカートの方が楽な広大な空間」と呼び、製作用と展示用の別々の部屋に分かれており、後ろにはカーテンが垂れ下がっており、その後ろにはスプレー塗装機、工業用サンダー、組み立て中の新作が置いてあった。[4]
仕事
1950年代後半から1960年代前半
1950年代後半にニューヨークに移り住んだ後、ステラは絵画をオブジェクトとして強調した作品を作り始めました。ニューヨークの美術館を訪れ、フランツ・クラインやジャクソン・ポロックなどの抽象表現主義の作品に触れたことは、アーティストとしての彼の成長に大きな影響を与えました。[9]
彼は1958年から1959年にかけて、従来の絵画構成の概念を無視した「ブラック・ペインティング」として知られる一連の絵画を制作した。1958年後半、22歳だった彼は、市販のエナメル塗料とペンキ塗り用の筆を使って、むき出しのキャンバスに等間隔で同じ幅の黒い縞模様を描いた。縞模様の間の細いキャンバスの部分は塗装せず、鉛筆と定規で引いたガイドラインだけを残した。[10]これらの絵画は、第二次世界大戦後の数年間に成長した抽象表現主義運動に対する彼の反応であり、色彩がなく、視覚的な刺激がまったくないことを意図していた。[11]
「黒い絵」シリーズの1つである「旗を掲げよ！」（1959年）は、ナチ党の歌「ホルスト・ヴェッセルの歌」[13]の最初の行からその名前（「旗を掲げよ！」[12]または英語では「旗を掲げよ！」）をとった。ステラ自身によると、この絵はその組織が使用する旗と似た比率をしているという。 [14]
ステラの作品は1950年代後半のミニマリスト運動のきっかけとなった。彼は絵画に使用した材料の特性を強調し、感情を表現する手段としての芸術という概念を否定した。[15] 1959年、ニューヨーク近代美術館の「16人のアメリカ人」展で、ルイーズ・ネヴェルソン、エルズワース・ケリー、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグの作品とともに、黒いピンストライプの絵画4点が展示され、ニューヨークの芸術界で一躍有名になった。[9 ]ステラは、自分の芸術に還元主義的なアプローチを取り、すべての絵画を「絵の具が塗られた平らな表面であり、それ以上のものではない」と見なしていることを示そうとしたと述べた。[16]同年、彼の絵画数点が、オーバリン大学のアレン記念美術館で開催された「 3人の若いアメリカ人」展に含まれた。[9] 1年後、美術商レオ・カステリのニューヨークのギャラリーでの最初のギャラリーショーでは、ほとんど売れなかった。ステラは、フィリップス・アカデミーに通っていたホリス・フランプトンとカール・アンドレとスタジオを共有し、冷水アパートを借りたり家の塗装をしたりして生計を立てていた。[4]
ステラは、批評家による作品の解釈を拒絶した。1964年にラジオ放送された、ドナルド・ジャッドやダン・フレイヴィンら現代美術についての討論の中で、ステラは画家としての懸念を次のように要約した。「私の絵画は、そこに見えるものだけがそこに存在するという事実に基づいています。それは本当に物体なのです...私が絵画から誰かに感じ取ってほしいこと、そして私が絵画から感じ取っているのは、混乱することなく全体の考えがわかるという事実だけです...あなたが見ているものは、あなたが見ているものです。」[18]よく引用されるトートロジー「あなたが見ているものは、あなたが見ているものです」[10] は、ニューヨーク・タイムズ紙によると、「ミニマリスト運動の非公式のモットー」となった。[19]
1960年から、彼の作品は形づくられたキャンバスを使用し、[20] 1966年には不規則な多角形シリーズ(67)のように、より精巧なデザインへと発展した。[21] 1961年、ステラは後に著名な美術評論家となるバーバラ・ローズ[22]に続いて、彼女がフルブライト奨学生として渡航していたスペインのパンプローナへ移り、その年の11月にロンドンで結婚した。ニューヨークに戻ると、ローズとステラはユニオンスクエア近くのアパートに引っ越し、2人の子供をもうけた。1969年に別れた後、ローズはミニマリズムとの関係を再考し始め、あまり知られていない画家の擁護者となった。[23]
1960年代後半から1970年代前半
1967年、ステラはマース・カニンガムのダンス作品「スクランブル」の舞台装置と衣装をデザインした。[24]同年、彼は一般的な測定器具である半円分度器にちなんで名付けられた絵画シリーズ「分度器シリーズ」（1967-71年）を開始した。これらの作品は、1960年代前半に中東で訪れた円形の都市にちなんで名付けられた正方形の枠の中に、時には重なり合う弧を描いている。 [25] [ 26]彼は特に、イランの建築と芸術で見たアーチと装飾パターンに興味をそそられた。現在マイアミ・ペレス美術館に所蔵されている彼の絵画「分度器のバリエーションI」（1969年）は、1960年代後半以降の彼の禁欲的なモノクロームの構成から鮮やかな色彩と形式の複雑さへの移行を象徴している。この作品は、形状のあるキャンバスでの彼の実験の典型であり、輪郭によってイメージが設定される革新的な絵画を生み出した。[15]
1969年、ステラはメトロポリタン美術館100周年記念のロゴ制作を依頼された。[28]ニューヨーク近代美術館は1970年にステラの回顧展を開催し、ステラは回顧展を受賞した最年少のアーティストとなった。 [29]ステラは問題の多い第35回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1970年）に招待されたアーティストの一人だったが、ベトナム戦争とカンボジア戦争に反対するアーティストによるボイコットに参加し、アメリカ館での展示から作品を撤去した。[30]
その後の10年間、ステラはより変わった色彩と形状を採用し始め、[31]彫刻的な特性を持つレリーフの要素を作品に取り入れ、それを「マキシマリスト」絵画と呼んだ。 [24]彼は木材やその他の素材を高浮き彫りで制作したポーランド村シリーズ (1970-1973) を発表した。これらの作品は、第二次世界大戦中にナチスがポーランド東部で焼き払った木造のシナゴーグの写真や絵に触発されたものである。 [32]
ステラは1970年代半ばに合理的な構造を放棄し、新しい個性的な道を模索し始めた。彼は平面を曲線、格子、渦巻き模様に置き換えた。複合的な特徴がキャンバスからあらゆる方向に投影され始め、壁に掛けられた絵画は突飛な彫刻へと進化した。[31] 1970年代から1980年代にかけて、彼の作品はより自由で複雑になり、ミニマリズムはバロック風になった。[24]
1976年、ステラはBMWからBMWアートカーシリーズの第2弾としてBMW 3.0 CSLの塗装を依頼された。 [33]彼はこのプロジェクトについて、「アートカーの出発点はレーシングカーの塗装でした。グラフ用紙はグラフそのものですが、車の形に合わせて変形すると面白くなります。理論的には、形のあるキャンバスに絵を描くようなものです。」と語っている。 [34]
彼は1978年に小児科医のハリエット・マクガークと結婚した。[4]
1980年代以降
_by_Frank_Stella,_1984.jpg/500px-La_scienza_della_laziness_(The_Science_of_Laziness)_by_Frank_Stella,_1984.jpg)
1980年代半ばから1990年代半ばにかけて、ステラはハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』を幅広く扱った大作を制作した。[2]この時期、ステラの絵画のレリーフはますます高くなり、アンダーカットも増え、最終的には建築装飾の要素から派生した、フランス式の曲線、柱、波、円錐を取り入れた完全な3次元彫刻の形が生まれた。これらの作品を生み出すために、ステラはコラージュやスケールモデルを制作し、その後、アシスタントがデジタル技術や工業用金属カッターを使用してオリジナルの仕様に合わせて拡大した。[24]
1993年、彼はトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場のために、ドーム天井、プロセニアム・アーチ、建物の外部後壁を覆う1万平方フィートの壁画インスタレーションを設計・制作した。 [24] [35]ドームの壁画はコンピュータ生成画像に基づいていた。[36] 1997年、彼はテキサス州ヒューストンのヒューストン大学レベッカ＆ジョン・J・ムーアズ音楽学校のムーアズ・オペラハウスの5,000平方フィートのユーフォニアの設置を監督した。[37] [38]彼の記念碑的な彫刻「Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X 」は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーの外に設置された。 [39] [40]
1978年から2005年まで、ステラはマンハッタンのイーストビレッジにあるヴァン・タッセル・アンド・カーニー・ホースオークションマートの建物を所有し、スタジオとして使用していたため、ファサードは修復されました。[41]グリニッチビレッジ歴史保存協会による6年間のキャンペーンの後、この歴史的建造物は2012年にニューヨーク市のランドマークに指定されました。 [42] 2005年以降、ステラはウェストビレッジのアパートとニューヨーク州ニューバーグのスタジオを行き来して生活しました。[43]
2006年に始まったスカルラッティKシリーズは、スカルラッティ・カークパトリック多色彫刻シリーズからの8つの作品で構成されており、ステラは3Dプリンターを使用して金属と樹脂のセグメントを作成しました。[6]シリーズタイトルは、イタリアの作曲家ドメニコ・スカルラッティの音楽を指しています。スカルラッティは、短いながらも活気に満ちたバロック時代のチェンバロソナタ（500曲以上を作曲）で知られています。また、アメリカの音楽学者でチェンバロ奏者のラルフ・カークパトリックにも言及しています。カークパトリックは、スカルラッティの作品を聴衆の注目を集め、1953年に権威あるソナタの学術カタログを作成しました。ステラはソナタに触発され、彼のシリーズ作品には、ソナタと同様に「K」番号が付けられていますが、ステラによると、それらは文字通りの相関関係ではなく、視覚的なリズムと動きで抽象的にスカルラッティの音楽を暗示しています。[44]ステラは2012年までこのシリーズの新作を制作し続けた。その年、これらはフリードマン美術館で展示され、このシリーズの作品についてステラは「線の端を追うと動きが感じられ、線がうまく動いて色が追従すると色鮮やかになる。スカルラッティの作品ではそれが起こっている。積み重なって動くのだ...」と語っている。[45]ニューヨーク美術館のキュレーター、ロン・ラバコは、コンピューターを利用した作品を特集した展覧会「Out of Hand: Materialising the Postdigital（2013-14）」でステラの作品を展示した。[6]
2010年代に入ると、ステラはコンピューターを絵画の道具として使い、独立した星型の彫刻を制作し始めた。[46]結果として得られる星は、モノクローム、黒やベージュ、あるいは自然に金属的な色をしていることが多く、その先端は、立体的な平面、細長い線、金網の回路の形をとる。 [ 46]アルミニウム製の台座に置かれた6つの小さな幾何学的なグリッドで構成された彫刻「ジャスパーのスプリットスター」（2017年）は、2021年に7ワールドトレードセンターに設置された。[ 47 ]これは、 2001年9月11日のニューヨーク市でのテロ攻撃で破壊された元のワールドトレードセンターのロビーに展示されていた、彼の絵画「Laestrygonia I」と「Telepilus Laestrygonia II」の大きな（それぞれ幅10フィート、高さ10フィート）二連画の代わりとして制作された。[6]
2022年後半、ステラはアーティスト権利協会（ARS）と共同で、ジオメトリーズプロジェクト初のNFT（非代替性トークン）を発売した。これには、 NFT内のアート作品を3DプリントするためのCADファイルの権利が含まれている。 [48] ARSのビジネス開発ディレクター、カタリーナ・フェダー氏は、「2,100トークンすべてを完売し、さらに重要なことに、フランクが何十年も主張してきた二次販売の再販ロイヤリティを獲得することができました」と語った。[6]
アーティストの権利
2008年6月1日、アーティスト権利協会[49]の会員アーティストであるステラは、ARS会長セオドア・フェダーとともに、アート・ニュースペーパーに寄稿し、 「熱心な捜索の後でも作品の作者が見つからない場合は著作権侵害の罰則をなくす」という米国の孤児作品法案を非難した。[50]
ステラは論説でこう書いている。
著作権局は、著作権保有者を「誠意を持って、相当に熱心に」捜索した者を、罪を免れる侵害者とみなしている。残念ながら、誠意を持って捜索したかどうかの判断は、侵害者次第である。
著作権局の提案は、画家やイラストレーターが作品のコピーを販売して生計を立てる能力に、不釣り合いなほど否定的で、壊滅的な影響を及ぼすだろう。[50]
展示会
ステラの作品は1960年代にいくつかの展覧会に展示されたが、その中にはソロモン・R・グッゲンハイム美術館の「The Shaped Canvas」（1965年）や「Systemic Painting」（1966年）などがある。[51]ニューヨーク近代美術館は1970年にステラの2回目の回顧展を開催した。 [24]
展覧会「フランク・ステラと歴史的ポーランドのシナゴーグ」は、2016年6月20日までワルシャワのポリン美術館で開催されていた。展示されている一連の絵画「ポーランド村（1970-74）」は、1978年にダラスのフォートワース美術館、1987年にニューヨーク近代美術館、1983年にニューヨークのユダヤ博物館など、他の会場でも展示されていた。絵画は、第二次世界大戦中にナチスがポーランド東部で焼き払った木造シナゴーグの写真や絵に触発されたものである。それらはマリアとカジミエシュ・ピエホトカの著書「木造シナゴーグ」（アルカディ、1959年）から引用されたもので、それ自体が展覧会の一部であった。[32]
2012年、ヴォルフスブルク美術館でステラの回顧展が開催された。[52]
コレクション
2014年、ステラは自身の彫刻作品「アジョーマン（2004年）」をロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターに長期貸与した。 [53]彼の作品は、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ボストン美術館、シカゴ美術館、[54]マイアミのペレス美術館、[ 55]マサチューセッツ工科大学ケンブリッジ校のリスト視覚芸術センター、テート美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション、バーゼル美術館など、多くの主要な美術館のコレクションに収蔵されている。[54]
認識
ステラは1984年にチャールズ・エリオット・ノートン講演を行い、バロック絵画の深みを実現することで抽象表現の復活を訴えた。[56]この6回の講演は1986年にハーバード大学出版局から『ワーキング・スペース』というタイトルで出版された。[57]
2009年、フランク・ステラはバラク・オバマ大統領からアメリカ国家芸術賞を授与された。[58] 2011年、国際彫刻センターから現代彫刻生涯功労賞を受賞した。[59] 1996年、ドイツのイエナにあるイエナ大学から名誉博士号を授与され、同大学ではハドソン川渓谷シリーズの大型彫刻が常設展示されており、 1906年のオーギュスト・ロダンに次いでこの名誉学位を授与された2人目の芸術家となった。[60]
バーミンガム美術館は彼を「20世紀の絵画における絵画的幻想や心理的、形而上学的言及を一切伴わない」抽象絵画を制作したとして称賛した。[61]
批評家の反応
作家でキュレーターのクラウス・オットマンは、ステラのブラック・ペインティング（1958-60）がニューヨーク近代美術館の「16人のアメリカ人」（1959-1960）展で展示されたとき、多くの美術評論家が憤慨したと述べている。アーヴィング・サンドラーは、アメリカのジェスチャー・ペインティングの終焉は、これらの簡略化された非暗示的な絵画が与えた致命的な打撃によるものだとしている。オットマンによると、「今日、これらは20世紀アメリカ美術の重要な作品であると広く考えられている」という。[59]
評論家のメーガン・オグレイディによると、美術評論家たちは「ブラック・ペインティング」の意図的に平坦な感情、極度の簡素化、そして「宥和を拒否する」態度に衝撃を受けたという。彼女の見解では、この若い芸術家はバーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニングなどニューヨークで尊敬する芸術家たちに刺激を受け、絵画では何でも好きなことを自由にできると感じていたという。[4]彼女は、「ミニマリスト絵画のゴッドファーザー」がモダン・バロックの先駆者になったという事実に評論家たちは常に当惑してきたと書いている。
美術史家で批評家のダグラス・クリンプは、芸術は他のすべてから切り離され、自律的に存在するという概念はモダニズムの論理から生まれたものであり、1980年代まで現代絵画によって維持されてきた概念であると書いている。絵画は起源と本質を持ち、その歴史的発展は長く途切れることのないパノラマであると理解されている。クリンプによると、1970年代後半にフランク・ステラの作品に生じた様式の変化は、絵画に対するこの美術史的見解と、それが絵画の実践を維持するためにどのように機能するかを体現したものである。彼の見解によれば、この時期のステラの「派手で特異な構成の作品」への移行は、1950年代後半の彼のブレイクアウト作品と比較して「一種の飛躍」であった。[62]
クリンプにとって、絵画の終焉がついに到来したことを仲間に示唆したのはステラの初期の絵画だった。彼は、ステラが初期の作品から導かれた推論に深く苦しみ、そこからますます遠ざかり、新しいシリーズごとにより激しく否定していたと見ている。クリンプはさらに、1970年代後半の絵画は「黒い絵画に反抗する点で実にヒステリックである。それぞれの絵画は癇癪のようで、絵画の終焉はまだ来ていないと叫び、もごもごと言っている」と述べている。[62]
1982年にフィリップス・アカデミーのアディソン・ギャラリーで開催された展覧会でステラの大型作品のいくつかを見た批評家のケネス・ベイカーは、反対意見を述べた。彼はボストン・フェニックス紙に「最近の作品の物理的な衝撃は不安をかき立てる。後ずさりしたくなる。壁にどれだけしっかりと固定されているのか分からない。しかしすぐに、同等の大きさの物体であれば同じ衝撃を与えるかもしれないと気づく。そもそもこの疑問が浮かぶということは、ここでは「絵画」が果たす役割がいかに小さいかを示している。ステラのスタイルはこれらの物体のデザインに完全に存在し、そのデザインは熟考するほど興味深いものではない」と書いた。[63]
2015年にホイットニー美術館がフランク・ステラの回顧展を開催した際、美術評論家のジェリー・サルツは、ステラが「私はコンセプチュアルアートを制作しているのではない。私は物理的なものを必要としている。それと向き合ったり、対立したりする必要がある」と宣言していたことを観客に思い出させた。サルツは観客に、文字通りに考えること、そして作品が占める空間や表面の性質について考えること、色を作品の構造の要素として見ることを勧めた。彼はステラを「素材、形、色の認識を可能な限り直接的に扱った最初の人物」、「最初のハードコアなミニマリスト画家」、「1960年代後半から1970年代を特徴づけたポストミニマリズムの先駆者」の一人と評した。サルツはさらに「彼はひどい宇宙ゴミのように見える作品を大量に生み出す傾向があるが、私はいつもこのアーティストに注目している」と述べている。[64]
アート市場
2019年5月、クリスティーズはステラの作品の一つである『Point of Pines』を2800万ドルで落札し、オークション記録を樹立した。[65]
2021年4月、彼の作品「スクランブル：アセンディング・スペクトラム/アセンディング・グリーン・バリュー」（1977年）がロンドンで240万ポンド（プレミアム込みで320万ドル）で落札された。この絵画は2006年にサザビーズでベルギーの美術パトロンであるロジャーとジョゼット・ヴァンソーヌーのコレクションから190万ドルで購入された。[66]
ステラとスカッシュ
1980年代、ガレージのドアを開けているときに背中を痛めたステラは、スカッシュを始めた。彼のラケットには5色の鮮やかなストリングが張られていた。彼は後にニューヨーク州北部の馬牧場にスカッシュコートを建設し、多くのスカッシュプレーヤーと親しい友人関係を築いた。1986年、彼はスポーツイラストレイテッド誌の記者ニコラス・ダウィドフにこう語っている。「スカッシュの利点は、絵を描くことを忘れられることだ。白いブランクとボール。自分がどこにいるか分からない。吹雪のようだ」。1987年にニューヨーカー誌のスーザン・オーリンズにインタビューされた彼は、「アートではどんどん上達できるが、スカッシュでは自分のレベルに達すると、それで終わり。幕が下りる。終わりだ。私は凡庸なプレーを40分ほど続けたら限界に達した」と皮肉を言った。[67]
ステラの死後、米国スカッシュ財団の事務局長ネッド・エドワーズは「フランクはスカッシュ界に変革をもたらした人物だった」と語った。トーナメント・オブ・チャンピオンズのディレクター、ジョン・ニミックは「フランクは我々のスポーツの守護聖人であり、40年間ニューヨーク市でスカッシュを振興する様々な取り組みの守護聖人だった。彼は選手であり、プロモーターであり、スポンサーであり、我々の永久トロフィーの製作者でもあった」と語った。[67]
個人の生と死
1961年から1969年まで、ステラは美術史家のバーバラ・ローズと結婚し、レイチェルとマイケルという2人の子供をもうけた。[22]彼が亡くなったとき、彼は小児科医のハリエット・E・マクガークと結婚していた。[19]彼らにはパトリックとピーターという2人の息子がいた。[19]また、結婚の間にシャーリー・デ・レモス・ワイズとの関係でローラという娘もいた。[19]
ステラは2024年5月4日、88歳の誕生日の8日前に、マンハッタンのウェストビレッジの自宅でリンパ腫で亡くなった。 [19]
作品ギャラリー
-
フランク・ステラ、「デイヴィッド・ミルビッシュ・ブックス」の壁画、1974年、トロント -
ステラ、BMW 3.0 CSL の車の塗装の詳細、1976 年 -
ステラ、BMW M1 Pro の自動車の絵画、1979 年、ピーター・グレッグの依頼による -
ステラ、円錐と柱、パート 2。、 1984年頃、絵画 -
ステラ『白鯨』、1991-1993年、シンガポールのザ・リッツ・カールトンの壁画 -
モントリオール美術館の「白鯨」 -
ステラ、豊穣の角、 2000年頃、グラスファイバーの彫刻 -
ステラ、チャタル・ヒュユク、2008年。場所、ハルベルクシュプラッツェン、ボロース -
ホイットニー美術館のブラックスター
.jpg/500px-Frank_Stella_Mural_(89405653).jpg)
.jpg/500px-Frank_Stella_BMW_M1_ProCar_Art_Car.fL_(1979).jpg)
.jpg/500px-Stella_%22Cones_and_Pillars%22_(Part_2).jpg)
参考文献
- ジュリア・M・ブッシュ：彫刻の10年：1960年代、アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、プレインズボロ、1974年、 ISBN 0-87982-007-1
- フランク・ステラとシリ・エングバーグ：フランク・ステラ・アット・タイラー・グラフィックス、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、1997年、ISBN 9780935640588
- フランク・ステラとフランツ・ヨアヒム・フェルスポール：フランク・ステラの著作。 Die Schriften Frank Stellas、Verlag der Buchhandlung König、ケルン、2001; ISBN 3-88375-487-0、ISBN 978-3-88375-487-1 (バイリンガル)
- フランク・ステラとフランツ・ヨアヒム・フェルスポール：ハインリヒ・フォン・クライスト、フランク・ステラ著、Verlag der Buchhandlung König、ケルン、2001年。ISBN 3-88375-488-9、ISBN 978-3-88375-488-8 (バイリンガル)
- アンドリアナ・キャンベル、ケイト・ネシン、ルーカス・ブラロック、テリー・リチャードソン：フランク・ステラ、ファイドン、ロンドン、2017年、ISBN 9780714874593
参考文献
- ^ ab 「フランク・ステラの伝記、芸術、作品分析」。アートストーリー。2024年。2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月25日閲覧。
- ^ ab Darwent, Charles (2024年5月5日). “Frank Stella Obituary”. The Guardian . 2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ ab Solomon, Deborah (2015年9月7日). 「ホイットニー美術館が新館で初の回顧展にフランク・ステラを起用」ニューヨーク・タイムズ. 2024年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ abcdefg O'Grady, Megan (2020年3月18日). “The Constellation of Frank Stella”. The New York Times . 2020年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月1日閲覧。
- ^ Schjeldahl, Peter (2015年11月1日). 「Frank Stella's Big Ideas」. The New Yorker . 2015年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月30日閲覧。
- ^ abcde Jebb, Louis (2024年5月5日). 「画家の画家であり、同世代を代表する抽象画家の一人であるフランク・ステラが87歳で死去」。The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント。2024年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月11日閲覧。
- ^ トムキンス、カルビン（2011年11月27日）。「The Materialist」。ニューヨーカー。2014年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月30日閲覧。
- ^ ケネス・T・ジャクソン、リサ・ケラー、ナンシー・フラッド（2010年）。ニューヨーク市百科事典、第2版、イェール大学出版局。
- ^ abcマートーネ、エリック編 (2016)。イタリア系アメリカ人：民族の歴史と文化。 ブルームズベリー出版USA。p. 350。ISBN 979-8-216-10559-6。
- ^ ab マルゾーナ、ダニエル (2004)。ミニマルアート。タッシェン。 9-10ページ。ISBN 978-3-8228-3060-4。
- ^ グリーンバーガー、アレックス（2024年5月4日）。「抽象表現を極限まで押し進めた先駆的アーティスト、フランク・ステラが87歳で死去」。ARTnews.com。2024年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Whitney Staff. “Frank Stella | Die Fahne hoch!”. Whitney.org . 2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ ホプキンス、デイヴィッド (2000) 『After Modern Art 1945–2000』 オックスフォード大学出版局。pp. 135–136。ISBN 978-0-19-284234-3。
- ^ Salus, Carol (2010). 「Frank Stella's Polish Village Series and Related Works: Heritage and Alliance」. Shofar . 28 (2): 142. ISSN 0882-8539. JSTOR 10.5703/shofar.28.2.139. 2023年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
アーティストは、Die Fahne Hoch! の選択に関係したいくつかの要因を提供しました。タイトルは、ナチ党の党歌であるホルスト・ヴェッセルの歌 (
Die Fahne hoch! Die Reihen fest geschlossen!
) の最初の行から取られており、この行進曲は、公の集会で歌われ、 1930年代のニュルンベルク [
sic
] 集会の音楽として使用されました。
ステラ氏は、この作品は彼にとって、はためく旗を思い起こさせるものだと述べ、さらにこう付け加えた。「私の心に残ったのは、ナチスのニュース映画です。あの大きなスワスティカが垂れ下がった大きな旗は、まさにその大きさです。」ステラ氏は、彼のキャンバスの比率（10フィート1インチ×6フィート1インチ）は、ナチスが掲げた大きな旗とほぼ同じだと指摘した。
- ^ ab “Frank Stella | Pérez Art Museum Miami”. Pérez Art Museum Miami . 2023年5月9日閲覧。
- ^ D'Acierno, Pellegrino (1998)。「ステラからステラへ：イタリア系アメリカ人の視覚文化とアメリカの芸術への貢献」。D'Acierno, Pellegrino (編)。イタリア系アメリカ人の遺産：文学と芸術の手引き。Taylor & Francis。pp. 528–529。ISBN 978-0-8153-0380-0。
- ^ Glazer, Bruce (1964). 「New nihilism or new art / moderated by Bruce Glazer. | Pacifica Radio Archives」. www.pacificaradioarchives.org . 2015年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月13日閲覧。
- ^ グレイザー、ブルース (1995)。「ブルース・グレイザー：ステラとジャッドへの質問」。バットコック、グレゴリー（編）『ミニマルアート：批評アンソロジー』。カリフォルニア大学出版局。158 ページ。ISBN 978-0-520-20147-7。
- ^ abcde ウィリアム・グライムズ（2024年5月4日）「偉大な芸術家であり改革の達人であるフランク・ステラが87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。2024年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月4日閲覧。
- ^ カテフォリス、デイビッド（2005年）。ジャノヴィ、カレン・O.、シーデル、ダニエル・A.（編）。シェルドン記念美術館の彫刻。ネブラスカ大学出版局。pp. 196–198。ISBN 978-0-8032-7629-1。
- ^ ライダー、フィリップ（1970年4月1日）。「抽象とリテラリズム：モダンにおけるステラの考察」。アートフォーラム。第8巻、第8号。アートフォーラムメディア。2023年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ ab Solomon, Deborah (2020年12月27日). “Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84”. The New York Times . 2020年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ Pobric, Pac (2020年12月28日). 「何十年にもわたる創造性を結晶化した著作を残したミニマリズムの擁護者、美術評論家バーバラ・ローズが84歳で死去」。Artnet News。2020年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdef Guggenheim Staff (2024). 「Frank Stella」.グッゲンハイム美術館および財団. ソロモン・R・グッゲンハイム財団. 2024年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ Kaji-O'Grady, Sandra (2001). 「3: 視覚芸術におけるセリアリズムの発展」. 芸術と建築におけるセリアリズム: 文脈と理論. モナッシュ大学. p. 75. 2024年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ メトロポリタン美術館スタッフ。「Frank Stella | YAZD III」。メトロポリタン美術館。2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
- ^ ジャン＝フランソワ、シュニエ (2007)。ベラルド美術館: 旅程。テムズ＆ハドソン。 p. 114.ISBN 978-0-500-28700-2。
- ^ メトロポリタン美術館創立100周年記念、1949年、1960年～1971年（主に1967年～1970年）に関連するジョージ・トレシャーの記録の検索支援。2014年8月8日アーカイブ、Wayback Machine。メトロポリタン美術館。2014年8月8日閲覧。
- ^ “Frank Stella | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月10日閲覧。
- ^ ホフマン、ポール（1970年6月24日）。「ヴェネツィア開幕時に問題に直面する第35回アートビエンナーレ」ニューヨークタイムズ。2023年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月12日閲覧。
- ^ ab Russeth, Andrew (2024年5月5日). “Artist Frank Stella Dies at 87”. Artnet News . 2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Patel, Alpesh Kantilal (2016年6月7日). 「Frank Stella: Frank Stella discusses his show at the POLIN Museum in Warsaw」. Artforum . 2023年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
私は、マリアとカジミエシュ・ピエホトカの著書『Wooden Synagogues』（アルカディ、1959年）でこれらの画像を見つけました。この本の写真と絵は、かつてグヴォジジェツ市に立っていたシナゴーグの屋根と天井画の忠実な再現とともに、展示会の一部です。
- ^ ルーウィン、トニー（2021）。BMW M：究極のドライビングマシンの50年。モーターブックス。p.34。ISBN 978-0-7603-6848-0フランク
・ステラによるドラマチックなグラフ用紙をテーマにした CSL は、BMW のアートカー シリーズの 2 番目であり、1976 年のル・マン 24 時間レースに出場した際に観客の人気を集めました。
- ^テイラー、ジェームズ (2014)。BMW クラシック クーペ、1965 – 1989: 2000C および CS、E9 および E24。 クロウッド。p. 157。ISBN 978-1-84797-847-9。
- ^ Charlebois, Gaëtan (2021年8月20日). “Canadian Theatre Encyclopedia – Princess of Wales Theatre”. www.canadiantheatre.com . 2007年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ マザー、フランク・ジュエット、シャーマン、フレデリック・フェアチャイルド（1994年）。アメリカの芸術。FFシャーマン。37ページ。
- ^ 「ムーアズオペラハウスのステラプロジェクトについて」。2009年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Home”. Music.uh.edu. 2012年4月25日. 2011年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月25日閲覧。
- ^ Lewis, Jo Ann (2024年1月17日). “Stella Sculpture to Land at National Gallery”. Washington Post . 2017年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ NGA スタッフ (1998 年 - 2001 年)。 「プリンツ・フリードリヒ・フォン・ホンブルク、アイン・シャウシュピール、3X」。国立美術館。 2019年10月31日のオリジナルからアーカイブ。2024 年5 月 6 日に取得。
- ^ 128 East 13th Street [1] 2014年10月10日アーカイブ、Wayback Machine Greenwich Village Society for Historic Preservation。
- ^ 「Van Tassell & Kearney Auction Mart指定報告書」(PDF)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。2021年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2014年10月1日閲覧。
- ^ Sightlines: Frank Stella Archived August 7, 2017, at the Wayback Machine The Wall Street Journal、2010年3月15日。
- ^ The Phillips Collection Staff (2011年6月11日). “Stella Sounds | The Phillips Collection”. www.phillipscollection.org . 2024年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ Freedman Staff (2012年5月17日). 「Frank Stella | New Work」(PDF) . Freedman Art . 2024年5月11日閲覧。
- ^ ab Jason Farago (2021年2月4日)、フランク・ステラの『星座、永遠の進化』、2021年11月30日アーカイブ、Wayback Machine New York Times。
- ^ MH Miller (2021年11月22日)、「20年後、フランク・ステラがグラウンドゼロに戻る」アーカイブ、2021年11月30日、Wayback Machine 、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ レビン、アレックス。「フランク・ステラの新しいNFTには彼のアートを印刷する権利が付属」。フォーブス。2023年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月9日閲覧。
- ^ 「Artists Rights Society's List of Most frequently Requested Artists」。2015年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Frank Stella、「提案された新法はアーティストにとって悪夢だ」、2008年10月7日アーカイブ、Wayback Machineにて The Art Newspaper、2008年6月6日。
- ^ “アーティスト紹介”. Heather James . 2021年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月10日閲覧。
- ^ Rhodes, David (2012年11月). 「Frank Stella: The Retrospective, Works 1958–2012」. The Brooklyn Rail . 2013年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月20日閲覧。
- ^ Deborah Vankin (2014 年 7 月 7 日)、「Abstract Frank Stella sculpture 'Adjoeman' joins Cedars-Sinai artworks」、2014 年 7 月 15 日アーカイブ、Wayback Machine Los Angeles Times。
- ^ ab MIT List Visual Arts Center Staff (2022年1月13日). “Heads or Tails, 1988 | MIT List Visual Arts Center”. Listart.mit.edu . MIT List Visual Arts Center. 2023年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月30日閲覧。
- ^ “Frank Stella • Pérez Art Museum Miami”. Pérez Art Museum Miami . 2023年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月30日閲覧。
- ^ ジョン・ラッセル（1984年3月18日）、フランク・ステラ・アット・ハーバード – 講師としてのアーティスト、2021年10月27日アーカイブ、Wayback Machine 、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986)、ISBN 0-674-95961-2。リストは2008年11月20日にHarvard University PressのウェブサイトのWayback Machineにアーカイブされています。
- ^ ホワイトハウスが2009年国家芸術賞受賞者を発表 アーカイブ: 2010年5月5日、Wayback Machine
- ^ ab Ottmann, Klaus (2011年4月1日). 「アクションと空間的関与：フランク・ステラとの対話」. Sculpture Magazine . 2020年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
- ^ “Schrotthaufen oder Kunst? イエナのフランク・ステラ”. www.jenanews.de。 2018年7月16日のオリジナルからアーカイブ。2016 年11 月 1 日に取得。
- ^ バーミンガム美術館(2010)。訪問者の視点: フリン・フロン VI。[アラバマ州バーミンガム]: バーミンガム美術館。p. 236。ISBN 978-1-904832-77-52016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab クリンプ、ダグラス (1993)。「絵画の終焉」。美術館の廃墟について。MIT プレス。pp. 98–99。ISBN 978-0-262-53126-9。
- ^ ベイカー、ケネス（1982年11月30日）。「ステラより小さい：大きいことは必ずしも美しいとは限らない」ボストンフェニックス。 2024年10月6日閲覧。
- ^ Saltz, Jerry; 評論家、ニューヨークのシニアアート（2015年10月30日）。「フランク・ステラの統一理論に向けて」。Vulture 。 2015年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “RESULTS | 20th Century Week Totals $1.072 Billion”. Christie's . 2019年5月17日. 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
- ^ Villa, Angelica (2021年4月15日). 「$34.2 M. Phillips London Sale Brings Tunji Adeniyi-Jones Record and Air of Optimism」. ARTnews.com . 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月17日閲覧。
- ^ ab McClintick, Chris (2024年5月15日). “Frank Stella: A Remembrance | US Squash”. 2024年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月2日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、フランク・ステラに関連するメディアがあります。
Wikiquote にフランク・ステラに関する引用があります。
- フランク・ステラは国立美術館で働いている
- 無制限の教義：フランク・ステラの芸術制作キャリアとの出会い ArtsEditor.com、2015 年 12 月 29 日。
- フランク・ステラ：抽象表現の保存 ジェーン・キンズマン、オーストラリア国立美術館、2016年11月11日
- ワード・シンボル・スペース ニューヨークのユダヤ博物館でフランク・ステラの作品を展示します。
- フランク・ステラ、ロバート・エアーズによるインタビュー、2009年3月
- artnet の Frank Stella の芸術作品、オークションと販売結果、展示会、アーティスト情報
- グッゲンハイム美術館オンライン フランク・ステラの伝記
- ステラ壁画インスタレーション、プリンセス オブ ウェールズ劇場、トロント
- スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるフランク・ステラ文書
- フランク・ステラ 1958 詩人ウィリアム・コーベットが、2006 年 2 月 4 日から 5 月 7 日までマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学アーサー・M・サックラー博物館で開催された「フランク・ステラ 1958」展について書いています。