カルロ・カッラ(イタリア語: [ ˈkarlo karˈra ]、1881年2月11日- 1966年4月13日)は、イタリアの画家であり、 20世紀初頭にイタリアで隆盛を極めた未来派運動の主要人物の一人である。数多くの絵画作品に加え、美術に関する著書も多数執筆した。ミラノで長年教鞭を執った。
カッラはイタリア(ピエモンテ州)のアレッサンドリアの北西に位置するクアルニェントというコムーネで生まれた。12歳の時、壁画装飾家として働くために家を出た。
1899年から1900年にかけて、カラはパリ万国博覧会のパビリオン装飾のためにパリに滞在し、そこで当時のフランス美術に触れた。その後、数ヶ月間ロンドンに滞在し、亡命中のイタリア人アナキストたちと交流した後、1901年にミラノに戻った。1906年、ミラノのブレラ美術アカデミーに入学し、チェーザレ・タローネに師事した。1910年、ウンベルト・ボッチョーニ、ルイージ・ルッソロ、ジャコモ・バッラらと共に未来派画家宣言に署名し、彼の最も人気があり影響力のある絵画制作の時期を迎えた。

カラの未来派時代は第一次世界大戦が始まる頃に終わった。彼の作品は、未来派の概念をいくらか用いてはいるものの、動きや感情よりも、形や静止をより明確に扱うようになった。1913年のマニフェスト「音、騒音、匂いの絵画」の中で、カラは共感覚への関心について論じ、「ある外部刺激(例えば音や匂い)にさらされると、それと並行する視覚化(例えば色)が誘発されるという考えに関連する知覚現象である」と説明している。[ 1 ]
14世紀の絵画、子供の絵、アンリ・ルソーの作品に触発されたカラは、すぐに日常的な物の現実を強調する簡略化されたスタイルで静物画を描き始めた。 [ 2 ] 1917年、彼はフェラーラでジョルジョ・デ・キリコと出会い、そこで数週間彼と共同制作を行った。デ・キリコの影響を受け、カラは自分の絵画にマネキンのイメージを取り入れるようになった。[ 3 ]二人の芸術家は「形而上絵画」と呼ばれるスタイルの革新者であった。1919年までに、カラの形而上絵画の段階は、彼が「空間における身体の構成を私たちが考える方法に最も近い形態を持つ芸術家」として尊敬していたジョットの作品に触発された古風な段階へと移行し始めていた。[ 4 ]カラの絵画『ロトの娘たち』(1919年)は、彼の作品の新しい方向性を典型的に示している。彼は1919年から1922年にかけて、ローマを拠点とする文芸誌『ラ・ロンダ』の寄稿者の一人だった。[ 5 ] 1920年代から1930年代にかけて、彼は主に風景画に集中し、より雰囲気のあるスタイルを発展させた。[ 6 ]この時期の作品の一例として、1928年の『海辺の朝』がある。
カッラは、1911年の未来派作品『無政府主義者ガッリの葬儀』で最もよく知られています。彼は若い頃は確かに無政府主義者でしたが、他の多くの未来派と同様に、後に反動的な政治観を持つようになり、戦争前と戦争中に超国家主義者や領土回復主義者になりました。彼は1918年以降ファシズムを支持しました。1930年代、カッラは芸術を通して国家イデオロギーを支持することを求めるマニフェストに署名しました。[ 7 ]彼が参加したストラパエーゼ・グループは、ジョルジョ・モランディによって設立され、ファシズムの影響を強く受け、1937年以降に政権によって設定された新古典主義の指針に反応しましたが、 [ 8 ]強力な中央集権主義へのイデオロギー的推進には反対しました。[ 9 ]
カッラは1966年4月13日、イタリアのミラノで85歳で死去した。