リンダ・ベングリス

リンダ・ベングリス
1974年の写真のベングリス
生まれる	（1941-10-25）1941年10月25日（82歳） 米国ルイジアナ州レイクチャールズ
知られている	彫刻家、画家
パートナー	アナンド・サラバイ

リンダ・ベングリス（1941年10月25日生まれ）は、アメリカの彫刻家、視覚芸術家であり、特に蝋人形やラテックス彫刻で知られています。彼女はニューヨーク市、ニューメキシコ州サンタフェ、ギリシャのカステロリゾ島、インドのアーメダバードに居住しています。^[1]

ベングリスは1941年10月25日、ルイジアナ州レイクチャールズ で生まれた。^[2]彼女はギリシャ系アメリカ人である。^{[2]幼い頃から20代前半まで、ベングリスは祖母と一緒にギリシャによく旅行していた。彼女は後に、これらの旅行が彼女の作品にとって重要だったと述べている。2015年の}Ocula Magazineのインタビューで、彼女は祖母が彼女にとって重要なフェミニストの象徴だったと語っている。

彼女の夫は1955年にとても若くして亡くなりました。私は最初の女性の孫でした。ギリシャでは女性が財産を相続するので、これはとても重要なことです。彼女は私の名付け親であり、祖母でもありました。私の祖母は40代で旅行をしていましたが、これは珍しいことで、私の生き方に影響を与えました。それが私の基準となりました。^[3]

幼少期、彼女の父マイケルは建築資材の会社を経営していた。^[4]彼女の母はミシシッピ州出身で、牧師の娘だった。^[5]彼女は5人兄弟の長女である。^[6]

ベングリスはルイジアナ州レイクチャールズのマクニーズ州立大学に通った。^[7] 1964年にニューオーリンズのニューカム・カレッジ（当時はチューレーン大学の女子大学）で陶芸と絵画を学び、美術学士号を取得した。^[8]卒業後はルイジアナ州ジェファーソン教区で3年生を教えた。^[5] 1964年、ベングリスはニューヨークに移住した。^{[5] [9]ここで}アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、エヴァ・ヘッセ、バーネット・ニューマンなど、その10年間に影響を与えた多くの芸術家と交流した。^[10]その後、ブルックリン美術館美術学校で絵画を学んだ。^{[11] [9]}そこで短期間、最初の夫となるスコットランドの画家ゴードン・ハートと出会う。^[5]後にベングリスは、ハートが徴兵を逃れるために結婚したと述べた。^{[5]彼女はまた、}バイカートギャラリーでクラウス・ケルテスのアシスタントとして働き、その後ポーラ・クーパーギャラリーに移りました。^{[6] 1979年に彼女はインドの}アフマダーバードへの旅行中にホストの息子で人生のパートナーであるアナンド・サラバイと出会いました。^[6]サラバイは2013年2月に亡くなりました。^[12]

ベングリスの作品は、有機的なイメージと、バーネット・ニューマンやアンディ・ウォーホルなどの影響を取り入れた新しいメディアとの対決という珍しい組み合わせで知られています。^[13] 彼女の初期の作品では、蜜蝋などの素材を使用していましたが、1970年代には大型のポリウレタン作品に移行し、その後は金箔、亜鉛、アルミニウムを使用するようになりました。^[13] 彼女の作品の多くは、官能性と身体性を使用しているため、1980年代までその妥当性が疑問視されていました。^[14]

ベングリスの1960年代後半から1970年代にかけてのラテックスとポリウレタンの鋳造作品は、彼女がニューヨークのアート界に参入したきっかけとなった。同時に、彼女は「小さなエンカウスティックのレリーフ絵画」にも取り組んでいた。^[15]

イヴ・クラインなどの他のアーティストと同様に、ベングリスの作品はジャクソン・ポロックの投げつけや滴り落ちる絵画技法に似ている。^[16] Fallen Painting (1968) などの作品は、フェミニストの視点とも解釈できるアプローチを示している。この作品では、ベングリスはギャラリーの床に蛍光塗料を塗りつけ、「堕落した」女性の堕落、あるいはフェミニストの視点から言えば「男根的な男性の欲望の犠牲者になりやすい」ことを想起させた。^[16]彼女の作品Contraband (1969) では、キャンバスの使用を完全にやめ、床に直接作品を制作した。これらの明るい色の有機的な床の作品は、その示唆と開放性によって、男性中心のミニマリズム運動を混乱させる働きをしている。^[17]

新しいメディアの構造自体が、芸術、ポップカルチャー、そして当時の支配的なフェミニズム運動との関係において女性のアイデンティティについての疑問に取り組む上で重要な役割を果たした。^[14]

1970年代には、彫刻作品の延長としてビデオ制作に取り組み、1972年から1977年の間に12点以上の作品を制作した。ベングリスは1980年代半ばに金属鋳造に取り組み、最も有名なのは一連の公共噴水プロジェクトである。^[15]

ベングリスはロチェスター大学（1970-1972）、プリンストン大学（1975）、アリゾナ大学（1982）、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（1985-1987）で教授または客員芸術家を務めた。 ^[18]

ベングリスは、男性が運営する芸術界で過小評価されていると感じ、ピンナップガール、ハリウッド女優、そして定番の芸術作品における裸の女性モデルの伝統的な描写を風刺した一連の雑誌広告で「男性の精神」に立ち向かった。^[17] ベングリスは、批評的な論評に左右されることなく、イメージを完全にコントロールできる雑誌広告という媒体を選んだ。^{[19]このシリーズは、1974年11月号の}アートフォーラム で特に物議を醸した広告で最高潮に達した。この広告では、ベングリスが大きなプラスチックのディルドを持ってポーズをとり、サングラスだけをかけて、ポーラ・クーパー・ギャラリーで開催される予定の展覧会を宣伝している。 ^{[20]ベングリスは}アートフォーラムの広告に3,000ドルを支払った。^{[21]広告の当初のアイデアの1つは、彼女と共同作業者の}ロバート・モリスがダブルピンナップとして一緒に仕事をすることだったが、最終的にはダブルディルドを使うだけで「男性と女性の両方」であることに気付き、十分であることがわかった。^[17] モリスもまた、その月のアートフォーラムに自身の作品の広告を掲載し、その中で自らを「男らしい」SM衣装に身を包んだ姿を紹介した。^[22]

受動的な女性ヌードの伝統を解体するにあたり、ベングリスは、この作品が制作された当時に発表されていたジェンダーとジェンダー・パフォーマティビティに関する一般的な言説と対話しながら作業を進めていた。^[23]特にベングリスは、ジューン・ウェインの「悪魔的神話」理論を覆そうとしているように思われる。その理論では、男性はジェンダー・アイデンティティを前提とすることで、女性と同様の姿勢とパフォーマティビティを負うが、受動性、慎み深さ、上品さといった「女性的」な価値観を掲げる代わりに、代償的な超男性らしさと英雄的な勇敢さの装いを体現している。^[23]男根を採用することで、ベングリスは、これら2種類のジェンダー・パフォーマティビティの区別を物理的かつ象徴的に曖昧にし、最終的にそれらを覆し、女性らしさの性的および文化的パワーを積極的に主張している。^[23]

アーティストのバーバラ・ワグナーは、ベングリスは男根をフロイト的な権力の象徴として流用しても、それが彼女の女性としてのアイデンティティを覆い隠すことにはならず、女性の劣等性を強調していることを示していると主張している。 ^[24] ロザリンド・クラウスと他のアートフォーラムのスタッフは、翌月のアートフォーラム号でベングリスの作品を攻撃し、その広告を「搾取的」で「残忍」だと評した。^[22]フェミニスト・アート・ジャーナルの 評論家シンディ・ネムザーもその広告を否定し、その絵はベングリスが「自分の芸術にあまりに自信がないため、自分を奮い立たせるために変態的なチーズケーキに頼らざるを得なかった」ことを示していると主張した。^[25] しかし、モリスの広告はほとんどコメントを生まず、男性アーティストは自己宣伝を奨励されるが、女性はそうすることで非難されるというベングリスの見解を裏付けている。 [ ^{25]ベングリスは最終的に、}アートフォーラムの表紙でポーズをとったディルドの鉛彫刻を5体鋳造し、それぞれに「スマイル」というタイトルを付け、彼女の広告について苦情を書いたアートフォーラムの編集者1人1人に1体ずつ割り当てた。^[21]

2019年、ニューヨークタイムズ紙はこの作品を現代を定義する25の芸術作品の1つとして挙げた。^[26]

ベングリスの作品は長い間、ほとんど注目されなかった。しかし、2009年にアイルランド近代美術館が企画した40年間の回顧展が、彼女のキャリアを讃えるものとなった。この展覧会では、現代アートの主要人物としての彼女の真の姿が示された。膨大な量の作品が展示されただけでなく、刺激的な主題に取り組む彼女の熱意も示された。この展覧会は、彼女の作品が絵画と彫刻のつながりに最も深く関わっていた1960年代と1970年代に焦点を当てていた。展示には、ベングリスが1966年に作り始めた、ジャクソン・ポロックの有名なドリップ法に敬意を表して作り始めた、多色のワックスの層を積み重ねた菱形の壁作品が含まれていた。また、1970年代の結び目のある蝶ネクタイ型の壁レリーフや、彼女のビデオ作品もいくつか含まれていた。 1980年代と1990年代の彼女の作品も展示され、金網の骨格に液体金属を吹き付けた有名なプリーツ作品がいくつかと、各年代のビデオが2本ずつ展示されました。

米国版の展覧会では、彼女の陶芸作品を含む 1980 年代と 1990 年代の作品がさらに展示されました。これらの作品は粘土で作られ、手作業で成形されているため、鑑賞者は作品の製作過程、つまり湿気に強い素材を搾り取り、折り曲げ、投げる作業を感じることができます。釉薬は、何気なくかけられているようで、ベングリスが関わっている抽象表現主義の芸術運動を思い起こさせます。陶芸作品は、欲望に駆られた感覚と陰鬱な感覚の両方に作用する手作りの品質を備えており、色彩は商業文化の華やかさを暗示しています。

キュレーターたちはベングリスの初期の作品に焦点をあて、彼女に 1970 年代の多様な芸術における主要な位置を与えた。この時代は、今日まで成長を続ける幅広い表現の基礎を築いたとみなされている。ベングリスは、性別の比喩を英雄的なスケールとキラキラ輝く色彩豊かな仕上げと混ぜ合わせ、あらゆる道徳観を不遜に笑う意欲と能力があり、フェミニズムの一般的な慣習や芸術界の性差別とは一線を画している。彼女の作品は、プロセスと使用される材料の綿密な基礎付けでも重要視されている。それぞれの作品は、独自の身体的理解を生み出している。「それらは、遊び心を持って、終わりのない連想と曖昧さを歓迎しながら、本能的な反応を引き起こす。」^[27]

2011年、ニューミュージアムはベングリスの40年間の彫刻作品展を企画し、ビデオ、ポラロイド、雑誌の切り抜きなどを展示した。この展覧会はニューヨーカー誌で高く評価され、同誌は観客に「衝撃を受ける準備をしてください」と警告した。^[28]

2015年、ヘップワース・ウェイクフィールド美術館は、英国で初めてベングリスの回顧展を開催した。この回顧展には、彼女のキャリア全体から50点以上の作品が含まれ、ニューヨーク、ニューメキシコ、ギリシャ、インドにある彼女の家やスタジオなど、場所がベングリスの作品に与えた影響を中心に構成されていた。アンドリュー・ボナシナがキュレーションしたこの回顧展は、ガーディアン紙の批評家エイドリアン・サールによって「啓示」と評された。^[29]

このその後の調査では、ベングリスがキャリアを通じて実験してきた素材の探究的な幅広さに焦点を当てました。ポリウレタンフォーム、ガラス、エナメル、ステンレス鋼、蜜蝋、注入ラテックスです。^[30]これは彼女にとって英国での最初の大規模な調査でした。

リンダ・ベングリス：水源は、ベングリスが1980年代初頭から開発してきた屋外噴水を中心とした最初の展覧会でした。より広い意味では、このプレゼンテーションは、ベングリスが過去30年間のキャリアを通じて探求してきた水と風景への関心を出発点としました。^[31]

ニューヨークの Cheim & Read Gallery で発表されたこの新作では、ベングリスは手漉きの紙を太いワイヤーの骨組みに巻き付け、砂色の表面に明るいメタリックな色を塗り、その上に石炭をベースとした深い黒の筆致を添えた。また、紙はほとんど何も塗られていないものもあった。ナンシー・プリンセンタールが展覧会カタログに掲載されたエッセイで述べているように、これらの作品は制作された環境、つまりニューメキシコ州サンタフェの「干からびて風に吹かれた」風景を反映している。紙の彫刻作品のカウンターウェイトとして、ベングリスは金網の骨組みに手漉きの紙の代わりにスプレーフォームを塗布して作った大型のアルミニウム作品「The Fall Caught」と、螺旋状の手作りの黒い陶器の新シリーズ「Elephant Necklace」も展示した。^[32]

2016年12月、リンダ・ベングリスはイタリアで初の個展「ベングリスとバロック」をトーマス・ブランビラギャラリーで開催した。この展覧会には、この展覧会のために特別に制作された一連の大型大理石のトルソーが含まれていた。「ベングリスとバロック」は、ベングリスが長年抱いてきたバロック彫刻への関心を探求したものであり、ジャンロレンツォ・ベルニーニのように、ベングリスは瞬間の強烈さを凍らせ、壮観な凍ったジェスチャーで美と官能性を融合させようとしている。ベングリスの素材へのこだわりと「贅沢」への継続的な研究は、バロック詩学と完全に一致している。^[33]

2016年を通して、ノルウェーのベルゲンで開催されたベルゲン・アセンブリーでは、リンダ・ベングリスの芸術活動に関する一連のイベント、出版物、展覧会が開催されました。キュレーターはPRAXES現代美術センターのレア・ダールとクリスティン・シーゲルです。^[34]

プエブラ州政府は、国際バロック美術館で第2回特別展「彫刻、素材、そして物質：リンダ・ベングリスの彫刻」を開催し、リンダ・ベングリスの作品を展示した。彫刻のサイズに加え、その豊かな形、折り目、ねじれ、多様な素材、質感、色彩は、ネオバロック芸術における新しい感性、すなわち現代的、大胆、そしてダイナミックさを表現している。ベングリスの目的は、美術館の設計者である伊東豊雄の建築との対話を行い、メキシコへの愛着を表現することだった。^[35]

NEON文化開発機構は、リンダ・ベングリスの人生とビジョンに大きな役割を果たしてきた国、ギリシャで、彼女の初の個展を企画しました。 「リンダ・ベングリス：感覚の王国」展では 、1969年からの半世紀にわたるこのアーティストのユニークな作品36点が展示されています。^[36]

ナッシャー彫刻センターの2022年夏の展覧会「リンダ・ベングリス」では、「伝統的な青銅や装飾的なグリッターなど、多様な媒体で制作された3つの作品群が紹介される」^[37]。この展覧会では、ベングリスの最近の芸術作品のいくつかが紹介される。

ベングリスは、ノーステキサス大学のノーステキサス版画研究所のマスタープリンター、スタン・バーデンとのコラボレーションの一環として、一連の版画を制作しました。

1970年代、ベングリスは15本のビデオ作品からなる急進的な一連のビデオ作品の先駆者となり、芸術を通じてフェミニスト運動に関する対話に取り組んだ。彼女は1971年に、フェミニストの政治をより簡単に伝えられるメディアを模索するためにビデオアートに転向した。^[38]ベングリスのパフォーマンスベースのビデオは、女性とそのセクシュアリティの社会的表現と構築、および鑑賞者とアーティスト、自己と曖昧さの相互作用を参照することで、ジェンダーとアイデンティティの問題に取り組んでいる。ベングリスの彫刻は、微妙にエロティックな素材と形態を通じてセクシュアリティを参照しているが、彼女のビデオ作品は概念的かつより明示的に主題に取り組んでいる。^[39]

ベングリスの彫刻作品に見られる人間の形への関心は、自己再帰という一貫したテーマを通して彼女のビデオ作品にも表れている。ビデオは人物の直接的な表現、大衆文化の歴史、そして空間で相互作用する身体を描写する方法を提供し、フェミニストの議論に役立つ。ベングリスは、視覚的形態の境界を複雑にし、自己の媒介を強調するために、メディアとしてのビデオのさまざまな技術的操作を採用している。これには、以前に撮影したビデオを再生するテレビ画面を撮影する再帰的テクニックも含まれており、多くの場合、数層に渡る。そうすることで、彼女はビデオ操作を通じて自分の身体とそのイメージを使用および再現し、自分のイメージと声と相互作用し、視聴者の時間と空間の認識を混乱させることで、内的現実と外的現実のインターフェースをさらに明らかにしている。その結果、ベングリスの作品は、ライブ感や「実」時間、空間の方向性と関係、クリエイターと作品の分離など、伝統的にビデオの「固有の特性」であると信じられているものを不安定にしている。^[40]

1971年、ベングリスはロバート・モリスとのコラボレーションを開始し、初のビデオ作品「Mumble（1972年）」を制作した。「Morris's Exchange（1973年）」もこのコラボレーションから生まれた。^[14] 「Mumble」では、複数のスクリーンにまたがって空間に配置された人物が登場する。多くの場合、ベングリスは人物とカメラの外にいる人物との関係をアナウンスし、時には複数の異なる名前で呼んだり、相容れない異なる役割を割り当てたりする。視聴者はナレーターに不信感を抱き、ナレーションの役割と権威に疑問を抱くようになる。このビデオの他の発言には、「ロビンは下の階のスタジオで織物をしている」や「電話が鳴っている」などの説明がある。これらの発言の率直な性質は、再帰的なスクリーンによって生み出された混乱とは対照的である。視聴者は、電話が鳴っているのがアーティストが最終的なビデオを撮影しているときなのか、一番下の層でモリスを撮影しているときなのか、またはその間の層なのかを知るすべがない。時間と空間の歪んだ感覚は、非常に視覚的な文化における視覚の特権に疑問を投げかけ、メディアとしてのテレビとあらゆる画像の潜在的な真実性に対する批評を提示します。

ベングリスは1972年に、他に4つのビデオ作品『Noise』、『Document』、『Home Tapes Revised』、『On Screen』を完成させた。いずれも彼女の再帰的スクリーン技法を特徴としている。『Document』と『On Screen』は特に強いフェミニスト的テーマを特徴としており、両作品ともアーティスト本人が直接フィーチャーされている。 『Document』では、アーティストが監督から監督へと進歩し、自身のイメージと並べて著作権情報を書き込むことで締めくくられている。このようにして、彼女は自分のイメージを取り戻し、そのコントロールを維持するという、女性アーティストとしてはフェミニスト的な行為を行なった。同様に、『On Screen』では、再帰的なレイヤーのビデオの中で、アーティストがカメラに向かって表情を作っている様子が映し出されている。彼女は、誰も見ていないときに鏡で人がする表情を彷彿とさせる表情を演じ、それを繰り返して3倍に拡大している。このようにして、彼女は自分のイメージや感情の状態が他者に解釈される可能性をブロックしている。

彼女の最も有名なビデオ作品の 1 つに、アーティストが仲間のアーティストであるマリリン レンコウスキーの顔にキスをしたり舐めたりするシーンが映っている「Female Sensibility」 （1973 年）がある。 ^[5]ベングリスの初期のソロ フィルムの多くは、高度な技術で操作、編集、再録画されており、現在と過去のビデオ シーケンスと自己が融合されて、人工的な感じが強まっている。^[41]たとえば、 「 Now」（1973 年）では、アーティストの顔が繰り返し登場するが、今回はテレビの自己表現フレームが切り取られている。アーティストは、「Now!」「Start Recording!」などの命令を叫ぶ自分のビデオを、その叫び声を真似しているように見える古いビデオの上に重ね合わせており、ドキュメンタリーとパフォーマンスの境界があいまいになり、アーティストのどのイメージが現在で、どのイメージが過去で、どれが本当にパフォーマンスしているのかがわかりにくくなっている。^[42]

ノイズ（1972年）では 、ベングリスは機械的な複製とループされたフィードバックテープを使用しています。ノイズ全体を通して、彼女は同様のテープ画像とサウンドトラックを数世代にわたって再生し、歪みを徐々に増やしています。ループされレイヤー化された聴覚と視覚の要素の変換は、理解可能性の境界を浮き彫りにし、音と画像の分離をもたらします。^[43]オンスクリーン（1972年）では、ベングリスは時間と空間の無限後退を視覚的に暗示し、同様にビデオテープの世代を操作して視聴者の時間感覚を混乱させます。性別のある自画像として提示される創造のシーケンスは、聴覚と視覚の要素のレイヤー化された繰り返しによって大幅に不明瞭になっています。^[44]このオーディオビジュアルの非同期化の演習を通じて、「オリジナルの自己」と「オリジナルの制作」の概念は、「自己」のレイヤーと同時に提示される自己イメージのレイヤーによって複雑になっています。そうすることで、ベングリスは、メディアとしてのビデオは機械的な複製に基づいており、それによって美術における真正性と複製の古典的な概念を覆すことを強調している。^[45]

ビデオ データ バンクで配布されている Lynda Benglis の作品には、次のものがあります。

• アメイジング・バウ・ワウ（1976年）、30分7秒、カラー、サウンド
• コラージュ（1973）、9分30秒、カラー、サウンド
• 不一致（1973）、13分44秒、白黒、音声
• ドキュメント（1972年）、6分8秒、白黒、音声
• エンクロージャー（1973）、07:23 分、白黒、サウンド
• 女性の多感さ（1973）、13分5秒、カラー、サウンド
• グルニオンズ・アー・ランニング（1973）、5:41、白黒、サウンド
• ホームテープ改訂版（1972年）、28分00秒、白黒、音声
• ハウズ・トリックス（1976年）、34分00秒、カラー、サウンド
• モニター（1999）、00:20 分、カラー、サウンド
• マンブル（1972年）、20分、白黒、音声
• ノイズ（1972）、07:15、白黒、サウンド
• Now (1973)、11分45秒、カラー、サウンド
• オン・スクリーン（1972年）、7分45秒、白黒、サウンド

2009年11月4日、ベングリスのヨーロッパ初の回顧展がダブリンのアイルランド近代美術館で開幕し、2010年1月24日まで開催された。その後、フランスのディジョンにあるル・コンソーシアム、プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインの美術館、ニューヨークのニューミュージアムへと会場を移した。^[46]

1969年から1995年にかけて、ベングリスはアメリカ国内外で75回以上の個展を開催した。ベングリスの作品は、グッゲンハイム美術館、ロサンゼルス郡立美術館、スコッツデール現代美術館、ハイ美術館、オルブライト・ノックス美術館、ニューオーリンズ美術館、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク近代美術館、コーコラン美術館、ホイットニー美術館、ウォーカーアートセンター、北海道立近代美術館、国立ビクトリア美術館などのコレクションに収蔵されている。 [ ^18]

• 1970年：ニューヨーク、ポーラ・クーパー・ギャラリーにて個展。
• 1971年: カンザス州立大学、カンザス州マンハッタン。
• 1971年：ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンターの「New Spaces」に作品を提供。
• 1973年：リンダ・ベングリスのビデオテープ、ビデオギャラリー、エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース。
• 1975年：ニューヨーク州立大学オニオンタ校、ファインアートセンターギャラリー。
• 1979年：ジョージア州立大学、アトランタ。
• 1979年：ギャラリー・アルバート・バロニアン、ブリュッセル。
• 1980年: オレゴン州ポートランド視覚芸術センター。
• 1981年：フロリダ州ジャクソンビル美術館。
• 1986年：自然の形と力：アメリカの彫刻における抽象イメージ、ヘイデンギャラリー、MIT、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[47]
• 1988年：リンダ・ベングリス：最近の彫刻と紙の作品、カンバーランドギャラリー、ナッシュビル。
• 1991年：「Dual Natures」、ハイ美術館（アトランタ）、コンテンポラリー・アーツ・センター、ニューオーリンズ美術館、サンノゼ美術館を巡回。
• 1993年: スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC
• 1993年：『Clothed and Unclothed: Recent Sculpture』、リチャード・グレイ・ギャラリー、イリノイ州シカゴ。
• 1993年：From the Furnace、オークランド・シティ・アート・センター、オークランド、ニュージーランド。
• 1995年: リンダ・ベングリスが「キメラ: 最近の陶芸彫刻」と共催、クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールドヒルズ。
• 1997年：オレゴン州ポートランド美術館。
• 1998 年:リンダ・ベングリス: 最近の彫刻と 1973 年の「女性の感性」上映会、Cheim & Readf、ニューヨーク、1998 年 9 月 12 日～10 月 10 日。
• 1998年：ダイナミックシルエット、カッパトスギャラリー、アテネ、ギリシャ。
• 1998年：リンダ・ベングリス：厳選された壁面レリーフ、USF現代美術館、サウスフロリダ大学、フロリダ州タンパ。
• 1999年：リンダ・ベングリス、ギルド・ホール美術館、イースト・ハンプトン、ニューヨーク。
• 1999年:リンダ・ベングリス、ケイム＆リード、ニューヨーク。
• 2000年：ノースカロライナ州グリーンズボロのノースカロライナ大学、ウェザースプーンギャラリー。
• 2000年:積み重ね、強制、挟み込み: リンダ・ベングリス作粘土と青銅の作品、メドウズ美術館、ルイジアナ州シュリーブポート。
• 2003年：リンダ・ベングリス：彫刻、バス美術館、フロリダ州マイアミ。
• 2007年：「WACK! アートとフェミニスト革命」、ロサンゼルス現代美術館、 2007年3月4日～7月16日。^[48]
• 2009年：ホイットニー美術館、ニューヨーク。
• 2009年：リンダ・ベングリス、ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン。ダブリンのアイルランド近代美術館、フランスのディジョンにあるコンソーシアム美術館、プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ニューヨークのニューミュージアム、カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館を巡回。
• 2009年：リンダ・ベングリス、Cheim & Read、ニューヨーク、11月19日～2010年1月2日。
• 2010:リンダ・ベングリス、ル・コンソーシアム、ディジョン、フランス。
• 2011: 1973-1974、リンダ・ベングリス/ロバート・モリス、ギャラリー mfc-ミシェル・ディディエ、パリ。
• 2011年：リンダ・ベングリス、 ロサンゼルス現代美術館^[49]
• 2014: Lynda Benglis、Cheim & Read、ニューヨーク。
• 2014年：リンダ・ベングリス：Planar Device、トーマス・デイン、ロンドン、イギリス。
• 2015年：リンダ・ベングリス：Water Sources、ストームキングアートセンター、ニューウィンザー、ニューヨーク。
• 2015年：リンダ・ベングリス、ヘプワース・ウェイクフィールド、2015年2月6日～7月1日、ウェイクフィールド、ウェスト・ヨークシャー、イギリス。^[50]
• 2015年：ミネソタ州ウォーカーアートセンターにて個展。
• 2016年：ベングリスとバロック、トーマス・ブランビラ、ベルガモ、イタリア。
• 2016年：リンダ・ベングリス：秘密、ベルゲン・アセンブリー、ベルゲンのKODE美術館、ノルウェー。
• 2016年：リンダ・ベングリス：ニューヨーク、 Cheim & Read、ニューヨーク、2016年9月8日～10月22日。
• 2016: Lynda Benglis: Cuerpos, Materia y Alma: Los Esculturas de Lynda Benglis、Museo International del Barroco、プエブラ、メキシコ。
• 2016年：リンダ・ベングリス、アスペン美術館、コロラド州アスペン。
• 2016年：リンダ・ベングリス：Glacier Burger、ベルゲン・アセンブリー、ベルゲン建築学校、ベルゲン、ノルウェー。
• 2016年：リンダ・ベングリス：Primary Structures（Paula's Props）、PRAXIS at Bergen Assembly 2016、KODE Art Museums of Bergen、Bergen Assembly、ベルゲン、ノルウェー。
• 2017:リンダ・ベングリス、ブラム＆ポー、カリフォルニア州ロサンゼルス。
• 2019年：リンダ・ベングリス：感覚の王国、ギリシャのアテネにあるキクラデス美術館でNEON Organizationが発表。
• 2019年：リンダ・ベングリス：スペトリ、トーマス・デーン・ギャラリー、ナポリ、イタリア。
• 2020年：リンダ・ベングリス、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.、2020年3月22日～2021年1月24日。^[51]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性アーティストたち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、著名な女性アーティストの頭部がキリストと使徒たちの頭の上にコラージュされている。ベングリスもその著名な女性アーティストの一人である。女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[52] [53]}

ベングリスは1963年にイェール・ノーフォーク夏期学校奨学金を受賞し、1965年にはマックス・ベックマン奨学金を獲得した。 ^[18]

1975年、ベングリスはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^{[54] [1]}また、彼女は1979年と1990年に国立芸術基金から2度の助成金も受け取っている。^[1]

ベングリスは1988年にミノスビーチ芸術シンポジウム助成金、デルファイ芸術シンポジウム助成金、韓国の芸術彫刻公園オリンピック助成金を受賞した。また1989年には国立芸術行政評議会から助成金を受け取った。^[18]

2000年にベングリスはカンザスシティ美術大学から名誉博士号を授与された。^[1]

2017 年、国際彫刻センターは、アーティストのリンダ・ベングリスとトニー・クラッグに 2017 年度現代彫刻生涯功労賞を授与しました。

ウィキメディア・コモンズには、リンダ・ベングリスに関連するメディアがあります。

• リンダ・ベングリス、ニューヨーク近代美術館所蔵
• ニューミュージアムのアーカイブにあるリンダ・ベングリス
• ビデオ データ バンクの Lynda Benglis 氏。
• リンダ・ベングリスがゴーストダンスについて語る、MoMA オーディオ
• リディア・ベングリスによる国立美術館の作品の画像
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー