総合芸術作品

18世紀末、オペラのいくつかの要素はより「古典的」な形式を模索し始めた。オペラ・セリアとダ・カーポ・アリアが長きにわたって支配的であった後、台本作家と作曲家を歌手との関係において前進させ、ドラマをより強烈で道徳主義的でない焦点に戻そうとする動きが始まった。この「改革オペラ」と呼ばれる動きは、主にクリストフ・ヴィリバルト・グルックとラニエリ・デ・カルツァビージに関連付けられている。グルックとカルツァビージの共同制作によるオペラのテーマは、カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラにも引き継がれ、イタリアのベルカントの伝統とフランスの「スペクタクル・オペラ」の両方を拒否したワーグナーが、音楽、ドラマ、演劇的効果、そして時にはダンスを融合させた独自のオペラを発展させるまで続いた。

しかし、これらの傾向は特定の芸術哲学への反応としてではなく、偶然に発展したものでした。グルックの改革を認め、ウェーバーの作品を賞賛していたワーグナーは、当初、1840年代後半の急進的な社会・政治思想の一部として、自身の見解を固めようとしていました。ワーグナー以前にも、芸術の融合についての考えを表明した人々がおり、これはドイツ・ロマン主義者の間ではよく知られたテーマでした。トラーンドルフのエッセイのタイトル「美学、あるいは芸術哲学の理論」がそれを証明しています。芸術の統合について書いた他の人物には、ゴットホルト・エフライム・レッシング、ルートヴィヒ・ティーク、ノヴァーリスなどがいます。^{[ 7 ]}カール・マリア・フォン・ウェーバーは、ETAホフマンのオペラ『ウンディーネ』（1816年）を熱烈に批評し、「関連する芸術や協力する芸術の部分的な貢献が融合し、消え去り、そして消え去ることで、どういうわけか新しい世界を形成する、それ自体で完結した芸術作品」と称賛した。^{[ 8 ]}

ワーグナーは、ゲザムトクンストヴェルク（綴りは「Gesammtkunstwerk」）という正確な用語を、1849年のエッセイ「芸術と革命」と「未来の芸術作品」^{[ 9 ]}の2回だけ使用し、劇場を通してすべての芸術作品を統一するという理想について語っています。^{[ 10 ]}また、これらのエッセイでは、「未来の完璧な芸術作品」や「統合されたドラマ」など、同様の表現を多数使用し、「ゲザムトクンスト」に頻繁に言及しています。^{[ 7 ]}このような芸術作品は、民話の最も明確で深遠な表現となるはずでした。

ワーグナーは、アイスキュロスのギリシャ悲劇が、これまでのところ最も優れた（とはいえ欠点もある）芸術的総合の模範例であったが、その後エウリピデスによってこの総合が堕落させられたと感じていた。ワーグナーは、人類の歴史の残りの期間、つまり現代（1850年）に至るまで、芸術はますます乖離し、グランド・オペラのような「怪物」を生み出したと感じていた。ワーグナーは、そのような作品は、華麗な歌唱、センセーショナルな舞台効果、そして意味のない筋書きを称賛するものだと感じていた。『芸術と革命』では、ワーグナーはギリシャ悲劇の文脈で総合芸術（Gesamtkunstwerk）という用語を用いている。『未来の芸術作品』では、彼はそれを、まだ実現していない自身の理想に適用している。

ワーグナーは、1851年に完成した大著『オペラと演劇』の中で、これらの考えをさらに発展させ、オペラと演劇（ワーグナー自身はこの用語を好まなかったものの、後に音楽劇と呼ばれるようになった）の融合という構想を詳細に述べている。この融合においては、個々の芸術は共通の目的に従属する。

ワーグナー自身のオペラ・サイクル『ニーベルングの指環』 、特にその構成要素である『ラインの黄金』と『ワルキューレ』は、おそらく彼自身、あるいは他の誰よりもこれらの理想の実現に最も近づいたものと言えるだろう。^{[ 11 ]}この段階の後、ワーグナーは自らの制約を緩和し、より慣習的な「オペラ的」な作曲を行うようになった。^{[ 12 ]}

ウィリアム・モリス（1834年～1896年）は、イギリスのテキスタイルデザイナー、詩人、小説家、翻訳家、そして社会主義活動家であり、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動と深く関わり、工業化によって芸術的な工芸品の質が低下すると考えたジョン・ラスキンの思想に大きく影響を受けた。モリスは、家庭は調和を育むだけでなく、そこに住む人々に創造的なエネルギーを吹き込む場所であるべきだと考えていた。

「役に立つと分かっているもの、あるいは美しいと信じているもの以外は、家に置いてはいけない」という言葉は、モリスの総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）という生き方を象徴していた。

1859年にモリスとフィリップ・ウェッブが設計したレッド・ハウスは代表的な例であり、ベイリー・スコットが設計したイングランドの湖水地方にあるブラックウェル・ハウスも同様である。ブラックウェル・ハウスは、裕福なマンチェスターの醸造業者であるエドワード・ホルト卿の別荘として1898年から1900年にかけて建てられた。ウィンダミア湖を見渡せるボウネス・オン・ウィンダミアの町の近くに位置し、コニストン・フェルズまで見渡せる。

総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）の形式とイデオロギーは、当時のアール・ヌーヴォーの芸術家や建築家によって頻繁に取り上げられた。ベルギーのヴィクトル・オルタとアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ、カタルーニャのアントニ・ガウディ、フランスのエクトル・ギマール、スコットランドのチャールズ・レニー・マッキントッシュ、オーストリアのヨーゼフ・ホフマン、ロシア系ドイツ人のフランツ（フョードル）・シェヒテル、フィンランドのエリエル・サーリネン、その他多くの建築家が、家具やインテリアデザイナーとしても活躍した。

アール・ヌーヴォーの傑作の多くは、異なる分野の芸術家たちの協力によって生まれたものである。

• フランスのナンシーにあるマジョレル邸（1901年～1902年）は、建築家アンリ・ソヴァージュ、家具デザイナーのルイ・マジョレル、陶芸家のアレクサンドル・ビゴ、ステンドグラス作家のジャック・グリューバーによって設計されました。
• チェコ共和国のプラハにある市民会館（1904年～1912年）は、オスヴァルド・ポリフカとアントニン・バルシャーネクによって設計され、有名なチェコの画家アルフォンス・ミュシャによって塗装され、ヨゼフ・マジャトカとラディスラフ・シャロウンの彫刻が展示されている。
• ハンガリーのブダペストにあるグレシャム宮殿(1904 ～ 1906 年)は、建築家ジシグモント クイットナーとヨーゼフ ヴァーゴによって建設されました。彫刻家はジェザ・マロティ、ミクロス・リゲティ、エデ・テルチ。ステンドグラスアーティストのミクサ・ロース。そして金属細工アーティストのギュラ・ユングファーさん。
• ヴィクトル・オルタの作品：^{[ 16 ]}
  • オテル タッセル^{[ 17 ]} 、オテル ソルベイ^{[ 18 ]}、オテル ファン エートヴェルデ^{[ 17 ]}は、ステンドグラスの巨匠 ラファエル・エヴァルドル の協力により制作されました。
  • メゾン・アンド・アトリエ・オルタは彫刻家ピーテル・ブレッケとの協力のもとに設立された。^{[ 19 ]}

• ルイス・ドメネク・イ・モンタネールの作品: ^{[ 20 ]} バルセロナの カタルーニャ音楽堂とサン・パウ病院:
  • 彫刻家のパブロ・ガルガロとエウセビ・アルナウ、そしてモザイク職人のマリオ・マラリアーノが、両方のプロジェクトに参加した。
  • 彫刻家のミゲル・ブレイ、ステンドグラスのデザイナー、アントニ・リガルト、陶芸家のリュイス・ブリュ・イ・サレルスは、カタルーニャ音楽堂の建設に携わりました。
  • 金属加工アーティストのジョゼップ・ペルピニャは、サン・パウ病院の建設に携わりました。
• アントニ・ガウディの作品: ^{[ 21 ]} バルセロナのグエル公園、グエル邸、サグラダ・ファミリア、カサ・バトリョ、カサ・ミラ、カサ・ビセンス、サンタ・コロマ・デ・セルヴェッロのコロニア・グエル:
  • モザイクの巨匠マリオ・マラリアーノはサグラダ・ファミリアの建設に携わりました。
  • 建築家フランセスク・ベレンゲル^・イ・メストレはサグラダ・ファミリアとコロニア・グエルの建設に携わった[ ^{22 ]}
  • 建築家ジョアン ルビオは、サグラダ ファミリア、カサ バトリョ、グエル公園の建設に携わりました。
  • 学際的な芸術家であるジョゼップ・マリア・フジョルは、ガウディのカサ・バトリョ、カサ・ミラ、グエル公園の制作を支援しました。
• ブリュッセルのストックレー宮殿^{[ 23 ]}は、建築家兼デザイナーのヨーゼフ・ホフマン、画家のグスタフ・クリムトとフェルナン・クノップフ、彫刻家のフランツ・メッツナー、モザイク職人のレオポルド・フォルストナーによって作られました^{[ 24 ]}。宮殿の建設はアールデコと近代建築を予見するものでした^{[ 23 ]}。
• シュトゥック邸博物館は芸術家フランツ・フォン・シュトゥックの作品であり、「驚くほど現代的でありながらも奇妙な建築物として称賛された。総合芸術作品という彼の指導原理に基づいて建てられたシュトゥック邸は、建築、芸術、音楽、演劇、生活のあらゆる側面をその壁と庭園の中に融合させた」^{[ 25 ] 。}
• スイスにあるブルーノ・ウェーバー公園は、芸術家ブルーノ・ウェーバーによる彫刻庭園であり、総合芸術作品に影響を受けたアール・ヌーヴォー作品の後期の例である。^{[ 26 ]}
• シュタインホーフ教会（Kirche am Steinhof ）は、建築家オットー・ワーグナーによって設計されました。オーストリアのウィーンにあるシュタインホーフ精神病院のローマ・カトリック礼拝堂です。この建物は、世界で最も重要なアール・ヌーヴォー様式の教会の一つとされています。聖レオポルドに捧げられたこの教会は、1903年から1907年にかけて建設され、コロマン・モーザーによるモザイクとステンドグラス、オトマール・シムコヴィッツによる天使の彫刻が含まれています。その他の細部の大部分は、オットー・ワーグナー自身の作品です。2つの外側の塔にある彫像は、左側が聖レオポルド、右側が聖セヴェリンで、ニーダーエスターライヒの2人の守護聖人を表しており、ウィーンの彫刻家リヒャルト・ルクシュの作品です。

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  ヴィクトル・オルタ設計、ブリュッセルのオルタ邸兼アトリエにある螺旋階段（1898年～1901年）
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  ブリュッセルのストックレー宮殿の詳細（1905年～1911年）
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  バルセロナのカタルーニャ音楽堂の内部(1905-1909)
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  バルセロナのアントニ・ガウディ作、グエル公園の入り口の建物（1900-1914）
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  プラハ市庁舎の正面玄関
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  グラスゴーにあるウィロー・ティールームの内部（チャールズ・レニー・マッキントッシュ作）
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  モスクワにあるフランツ（フョードル）シェヒテル設計のゴーリキー博物館の内部
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  ブダペストのグレシャム宮殿

モダニズム建築運動においても、建築家たちは総合芸術の原則を実践した。 有名なモダニズム建築家ル・コルビュジエによるル・コルビュジエ・センターはその一例である。^{[ 27 ]}フランスのカヴロワ邸 も、フランスの建築家ロベール・マレ＝ステヴァンスが設計したモダニズム総合芸術のもう一つの例である。