アリソン・ノウルズ | |
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ノウルズ、2002-5年頃 | |
| 生まれる | 1933年(91~92歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | パフォーマンスアート、版画 |
| 動き | フルクサス |
アリソン・ノウルズ(1933年生まれ)は、インスタレーション、パフォーマンス、サウンドワーク、出版物で知られるアメリカのビジュアルアーティストです。ノウルズは、さまざまな芸術媒体と分野を融合することを目指したアーティストの国際ネットワークであるフルクサス運動の創設メンバーでした。アーティストとしての彼女の作品を際立たせる基準は、パフォーマンスの領域、作品の非承認につながるイベントスコアの不確定性、そして触覚的な参加の要素です。彼女はニューヨークのプラットインスティテュートで美術の優等学位を取得して卒業しました。2015年5月、プラットから名誉博士号を授与されました。[1]
1960年代、彼女はニューヨーク市のダウンタウンのアートシーンで積極的に活動し、ジョン・ケージやマルセル・デュシャンなどの影響力のあるアーティストとコラボレーションしました。この頃、彼女はイベントスコア、つまり日常をアートに作り変えるパフォーマンスの制作を始めました。ノウルズの作品は視覚、聴覚、触覚の要素を取り入れており、他のフルクサスアーティストの作品とは一線を画しています。
2022年7月20日から2023年2月12日まで、カリフォルニア大学バークレー校美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブでアリソン・ノウルズによる回顧展(1960-2022)[2]が開催された。[3]
初期の作品
ノウルズはバーモント州ミドルベリー大学から編入し、1956年にプラット・インスティテュートを卒業した。父親がプラットの教授だったため、彼女は無償で同校に入学できた。夜間クラスでは抽象表現主義者のアドルフ・ゴットリーブに絵画を学んだ。彼女はヘレン・フランケンサーラーを尊敬し、ジャクソン・ポロックの作品にも精通していた。フランツ・クラインも絵画コースの一部を教えていた。昼間はグラフィックデザインと商業レイアウトを学んだ。画家のリチャード・リンドナーが教えたクラスはノウルズに大きな影響を与えた。「そこで学んだのは、自分が芸術家だということ。私がそこで学ぶべきだったのは、自分が画家ではないということだ」とノウルズは2006年のインタビューで述べている。[4]
ノウルズは父に加え、ジョン・ケージも指導者の一人として挙げている。彼女は1958年にニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチでケージが教えた授業を通じてケージのことを知った。ディック・ヒギンズ、ジョージ・ブレヒト、アル・ハンセン、アラン・カプローなど、フルクサスの指導者の多くが歴史学の授業を受講していた。[5]ノウルズの絵画に対する関心は、ニューヨークのノネゴン・ギャラリーでの展覧会で兄の家の裏で焚き火をして自分の作品をすべて破壊した後、薄れていった。[6]この破壊行為は、彼女が他の種類の作品、そして最終的にはフルクサスと関わるきっかけとなった。1962年の最初のフルクサス・ツアーで、ノウルズはイベントのスコアを書き始め、それがすぐにフルクサス運動の大きな要素となった。[7]
1962年から1963年にかけてヨーロッパで行われた最初のフルクサス・フェスティバルに参加した後、ノウルズは米国に戻り、オブジェの制作を始めた。そのいくつかは、フルクサス運動の指導者ジョージ・マチューナスの依頼によるフルクサスの複製であった。ノウルズのオブジェ作品は、観客とアートワークとの触覚的および聴覚的な相互作用に焦点を当てている。他のアーティストが音楽の慣習に焦点を当てていたのに対し、ノウルズは詩と話し言葉の重要性に焦点を当てていた。1960年代には、彼女は作品に豆を取り入れ始め、それが彼女の作品の共通のモチーフとなった。他のフルクサス・アーティストが路上の残骸、レディメイド、アサンブラージュ・オブジェクトを使用していた当時、豆はユニークなオブジェクトであった。
書籍オブジェクト
マチューナスの招待を受けて、ノウルズは最も初期のブックオブジェの一つである「ビーンロール」(1963年)を制作しました。伝統的な製本された本とは異なり、この作品のページは小さな紙の巻物であり、読者は任意の順序で選択して見ることができます。各巻物には、ノウルズが歌、レシピ、物語、科学、漫画、広告から収集したテキストが印刷されています。缶の中には乾燥した豆も入っており、容器を扱うとカラカラと音がします。1960年代、ノウルズは「ビーンロール」のこのパフォーマンス的な側面を拡大し、複数の参加者による朗読会を開催しました。
1967年、ノウルズは作曲家ジェームズ・テニーと共同で、おそらく最もよく知られているコンピュータ生成デジタル詩の例である「ハウス・オブ・ダスト」を制作した。この詩は、ノウルズが書いた4つのリストから始まった。各リストからフレーズを選択すると、特定の場所にある特定の材料で作られた家が光源で照らされ、さまざまな住人を抱えていることが説明される。[8] [9]彼女はそのリストをテニーに渡し、テニーは初期のIBMコンピュータでFORTRANプログラミング言語を使用して印刷された詩を生成した。この詩は、展示会「サイバネティック・セレンディピティ」に含まれていた。[10]出力は、偶然に順序付けられた順列をもたらした。およそ1万の可能なスタンザから、ノウルズは1つの四行詩「ほこりの家/開けた地面に/自然光で照らされ/友人と敵が住んでいる」を選択し、 1970年代初頭にカリフォルニア芸術大学のキャンパスでインタラクティブな彫刻の基礎とした。[11]
ノウルズは、幅4フィート、高さ8フィートの可動式「ページ」8枚で構成されたウォークイン構造の「ビッグブック」(1967年)で、本のプロジェクトの規模を拡大しました。各ページは次のページにつながるアクセスポイントがあり、読者が本に近づくためのさまざまなスペースと方法を形成します。構成は約1トンの重さで、ギャラリー、図書室、芝生のトンネル、窓がありました。彼女のアパートとスタジオから見つけたトイレ、ストーブ、電話などの材料を使用して構築され、2つの木箱に梱包して出荷できました。この本は、カナダ、ヨーロッパ、米国の都市を旅し、カリフォルニア州サンディエゴの最終目的地に到着するまでに徐々に個々のコンポーネントに分解されました。ビッグブックは、彼女の他の大規模なインスタレーションである「ブックオブビーン」と「ボートブック」に影響を与えました。本の彫刻的な可能性を探求することに加えて、ノウルズは実験的なテキストと詩の本を数冊制作および執筆しました。[12]
ボートブックは2014年1月にマイアミのアートバーゼルで初公開された。ノウルズは「草のトンネルは、海のように青いシルクで覆われた2ページの間にある輪状の構造に置き換えられます」と述べた。彼女が言うところの「本の彫刻」には、舷窓、漁網、釣り竿、錨、その他の水上旅行の装備も含まれている。[6]
イベントスコア
イベントスコアは、実験的な作曲のケージの授業に影響を受けたジョージ・ブレヒトが考案したパフォーマンスである。多くのフルクサス作品に、このミニマルなパフォーマンス作品が取り入れられている。これは多くの場合、簡単な指示で構成されている。 [5]ノウルズが言うように、イベントスコアは「1行か2行の行動のレシピ」である。ノウルズのThe Identical Lunch [13] (1969)は、毎日同じ時間に同じものを食べるという彼女の習慣に基づいた、彼女の最も有名なスコアの1つである。「全粒トーストにツナフィッシュサンドイッチ、レタスとバター、マヨネーズなし、スープ1杯かバターミルク1杯」。このスコアは、友人でありフルクサスのメンバーでもあるフィリップ・コーナーが、ニューヨークのチェルシーにあるリス・ディナーでの彼女の毎日のランチの習慣についてコメントしたことから始まったとされている。ノウルズは、昼食に人々を招待し、すべてのニュアンスと繰り返しを記録することにした。ジェスチャーを繰り返すことで、食事は日常の活動に対する自意識的な反映となった。[14]「人々と話をし、起こったことすべてに気づき、注意を払うための言い訳が欲しかったのです」とノウルズはニューヨーク近代美術館で最近行われたイベントのスコア演奏で語った。[15]
触覚という側面は、ノウルズを他の多くのフルクサス芸術家と一線を画す明確な要素である。彼女の最も有名なイベントスコアの一つである「Make a Salad 」は、1962年にロンドンの現代美術館で初演された。このスコアでは、ノウルズは生演奏のビートに合わせて野菜を切り、材料を空中に投げて混ぜ、観客に提供することで巨大なサラダを準備する。「Make a Salad」は、テート・モダン、ハイライン、ウォーカー・アート・センター、そして最近ではアート・バーゼル2016など、世界中の数多くの会場で上演されている。 [16]
Shoes of Your Choiceも、 Make a Saladと同時にICA で初演されました。Shoes of Your Choiceでは、ノウルズは参加者に自分が履いている靴を簡単に説明するよう求めます。2011年、ノウルズは「ホワイトハウスでのアメリカ詩の祭典」で、ビリー・コリンズ、ヒップホップ俳優で詩人のコモン、エリザベス・アレクサンダー、リタ・ダブ、ケネス・ゴールドスミスとともに、Shoes of Your Choice [ 17 ]やその他の作品をバラク・オバマ大統領とミシェル夫人の前で披露しました。[18]
サウンドワークス
ノウルズは1960年代後半から音響作品の制作に取り組んでいる。1969年、ノウルズはサムシング・エルス・プレスから出版されたジョン・ケージの楽譜集『Notations』のデザインと共同編集を行った。ニューヨークのアヴァンギャルド・フェスティバルで初めて発表された彼女の作品「Bean Garden」は、豆を敷き詰めた大きな増幅台で構成されている。最近ではカーネギー美術館のアリソン・ノウルズ展のために再建された「 Bean Garden」では、来場者が台の上を歩くことができ、歩くたびに豆の音が響く。[19]ノウルズは、豆まき器(豆を詰めた手作りの亜麻紙の袋)、リストラバー(豆を埋め込んだ亜麻紙の「手袋」)、竹と亜麻のアコーディオンなど、音の出るオブジェのシリーズも制作している。[20]ノウルズの豆の音に対する関心は、ジョン・ケージの友人であり支持者でもあったドイツのラジオ局Westdeutscher Rundfunkが主催する4回にわたるラジオ番組で取り上げられた。1982年、ノウルズはイベントスコア『 Bean Sequences』でWDRから最優秀ラジオ作品に贈られる名誉あるカール・シュツカ賞を受賞した。
プリント
パフォーマンスへの関心が高まるにつれて方向転換したが、ノウルズは1960年代初頭にジャドソン・ギャラリーで展示されたシルクスクリーンの絵画を制作し始めた。1963年まで1970年代半ばまで、版画は彼女の他のプロセスに基づく関心の表現として機能した。1963年、彼女はケージの生徒であるロバート・ワッツとジョージ・ブレヒトと共同で、中央に表示される太字の単語から一般的にBLINKと呼ばれるシザーズ・ブラザーズ・ウェアハウス展を開催した。この18インチ四方の版画は、各アーティストが1つずつランダムに選んだ3つの画像で構成されていた。この画像はキャンバスから水着やヘアブラシまであらゆるものに表示され、すべてフリーマーケットで販売された。ノウルズは1970年代初頭に、友人やフルクサスの同僚が「アイデンティカル・ランチ」を食べている様子を描いた「アイデンティカル・ランチ」グラフィック・シリーズを制作した。[21]
1960年代後半、ノウルズはマルセル・デュシャンと密接に協力し、彼の最初の光学作品である「空飛ぶ心」を再現した。オリジナルは1936年にフランスの芸術・文学雑誌「カイエ・ダール」のために制作された。当初、ノウルズはサムシング・エルス・プレスの出版物(エメット・ウィリアムズのコンクリート詩「 Sweethearts 」を特集)の表紙用にイメージを複製する権利を望んでいた。 [22]しかし、直接会ってみると、作品の新しいシルクスクリーンを作成することが決定した。ノウルズはマルセルとティーニー・デュシャンのアパートを訪れ、復刻版の色見本を選んだ。コミュニケーションの行き違いにより、デュシャンは冗談で色見本の1つに鉛筆でサインし、おそらく彼の最後のレディメイドを作った。[11]
受賞歴
ノウルズは、グッゲンハイム・フェローシップ(1967年)、全米芸術基金助成金(1981年と1985年)、ニューヨーク州芸術評議会共同助成金(1989年)、ドイツのカッセル美術アカデミーのドクメンタ教授職(1998年)、カレッジ・アート協会生涯功労賞(2003年)、匿名の女性助成金(2003年)などの形で、現代美術への多大な貢献が認められている。2015年、ノウルズは美術史家クレア・ビショップによってフランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞。この賞は2年ごとにあまり知られていないアーティストに贈られる。[23]
私生活
ノウルズは、「インターメディア」という用語を生み出した代表的なフルクサス主義者のディック・ヒギンズと結婚した。彼女にはジェシカとハンナ・ヒギンズという双子の娘がいる。ジェシカはニューヨークを拠点とするインターメディア・アーティストで、著名なキュレーターのランス・ファン、故フルクサスのギャラリスト、エミリー・ハーベイ、国際芸術家美術館のConstruction in Processと密接な関係にある。ハンナは作家、美術史家、イリノイ大学シカゴ校の教授である。2人の娘は若い頃、フルクサス関連のオリジナルイベントでパフォーマンスやコラボレーションを行った。ノウルズは家族とLoose Pages、Shoes Of Your Choice、Beans All Dayなどのパフォーマンス作品を頻繁に行っている。
ノウルズは1950年代からニューヨーク市のソーホー地区に住み、そこで暮らし、仕事をしている。[6]
参考文献
- ^ 「プラット インスティテュート | ニュース | 5月15日の卒業式で名誉学位授与者と講演者が発表されました」。pratt.edu 。 2022年6月6日。
- ^ 「アリソン・ノウルズ著:回顧展(1960-2022)」bampfa.org 2022年4月20日。
- ^フィンケル、ジョリ(2022年7 月18日) 。「サラダを作るのが過激だと感じたとき」ニューヨークタイムズ。eISSN 1553-8095。ISSN 0362-4331。OCLC 1645522 。
- ^ Janssen, Ruud. 「Alison Knowles とのインタビュー」(PDF) . fluxusheidelberg.org . Fluxus Heidelberg Center. 2016年3月4日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2016年7月18日閲覧。
- ^ ab ヒギンズ、ハンナ(2002年12月)。フルクサス体験。カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520228672。
- ^ abc ブロック、マーク (2014)。「アリソン・ノウルズ著『The Boat Book』」ホワイト・ホット・マガジン。
- ^ ブロック、マーク(2015年7月22日)。「レイノーは何をし、いつそれを知ったのか?アリソン・ノウルズとのインタビュー」ブラックマウンテン・カレッジ研究ジャーナル第8巻。
- ^ テイラー、スコット(2009年9月10日)。「アリソン・ノウルズ、ジェームズ・テニー、そしてCalArtsのハウス・オブ・ダスト」 。 2016年7月12日閲覧。
- ^ 「A House of Dust(1967年)とLetters to Gertrude Stein(1968年)」Wannamaker、Robert、『The Music of James Tenney、Volume 2: A Handbook to the Pieces』(University of Illinois Press、2021年)、60-66ページ。
- ^ サットン、グロリア。「スタン・ヴァンダービークのポエムフィールズ:映画とコンピューティングの狭間」。ハンナ・ヒギンズとダグラス・カーン編『メインフレーム実験主義:初期のコンピューティングとデジタルアートの基礎』(カリフォルニア州バークレー:カリフォルニア大学出版、2012年)、330ページ。
- ^ ab ウッズ、ニコール L. (2012)。「オブジェクト/詩:アリソン・ノウルズのフェミニスト建築(x)ture」。X -TRA。15 ( 1 )。
- ^ ノウルズ、アリソン(2013年1月1日)。『ザ・ビッグブック』。パッセンジャーブックス。ISBN 978-3940215130。
- ^ 「パフォーマンス10:アリソン・ノウルズ」。ニューヨーク近代美術館。 2019年3月21日閲覧。
- ^ ヒギンズ、ハンナ(2002年12月)。フルクサス体験。カリフォルニア大学出版局。pp.47-48。ISBN 9780520228672。
- ^ ケネディ、ランディ (2011-02-02). 「MoMAのアート:小麦のツナ(マヨネーズ抜き)」.ニューヨークタイムズ. 2016年6月12日閲覧。
- ^ Neuendorf, Henri (2016-04-28). 「アート・バーゼルにフォークを持って行った方がいいよ。アリソン・ノウルズがサラダを作ってくれるから」news.artnet.com . 2016年6月28日閲覧。
- ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ:「詩人アリソン・ノウルズがホワイトハウスの詩の夜に詩を朗読」。YouTube。
- ^ 「ホワイトハウスでのアメリカ詩の祭典」whitehouse.gov 2011-05-11 –国立公文書館経由。
- ^ 「Alison Knowles at CMOA」press.cmoa.org . CMOA . 2016年7月13日閲覧。
- ^ 「Paper Instruments」アリソン・ノウルズ。 2020年3月5日閲覧。
- ^ ヒギンズ、ハンナ(2002年12月)。フルクサス体験。カリフォルニア大学出版局。pp.138-139。ISBN 9780520228672。
- ^ Dyment, Dave (2012-06-02). 「Something Else Press: Duchamp's Coeurs Volants」 。 2016年6月13日閲覧。
- ^ グリーンバーガー、アレックス。「コレクターズ コーナー: フランシス グリーンバーガー」、ARTNews。2015 年 8 月 31 日掲載。www.artnews.com/2015/08/31/collectors-corner-francis-greenburger/
外部リンク
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