ヴァリー・エクスポート

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、オーストリアのフェミニズムは、1970年代になってもなお、女性に対する態度がナチスのイデオロギーに基づいているオーストリア人の世代が存在するという事実に向き合わざるを得なかった。^{[ 9 ]}また、ナチス政権下での親（母親）の無関心に対する罪悪感にも直面しなければならなかった。1967年、彼女は名前をヴァルトラウト・ホリンガーからタバコのブランド名であるヴァリー・エクスポートに変更した。エクスポートは改名について次のように説明した。

私は父[レーナー]の名前も、元夫ホリンガーの名前ももう使いたくなかった。私の考えは、自分の「外の世界」(heraus)から輸出し、その港からも輸出することだった。タバコのパッケージは使えるデザインとスタイルだったが、インスピレーションの源ではなかった。^{[ 10 ]}

この自己決定のジェスチャーによって、エクスポートは、当時ヘルマン・ニッチュ、ギュンター・ブルス、オットー・ミュール、ルドルフ・シュヴァルツコグラーといったウィーン・アクショニストのタブーを破るパフォーマンス・アートが支配的だったウィーンのアートシーンの中で、自らのアイデンティティを力強く主張した。アクショニスト運動について、エクスポートは「私はアクショニズムそのものというより、街全体の運動から大きな影響を受けました。本当に素晴らしい運動でした。私たちは大きなスキャンダルを起こし、時には政治に反対しました。それが私の考えを表明するのに役立ちました」と述べている。^{[ 11 ]}同時代の男性アーティストたちと同様に、彼女は戦後オーストリア文化の増大する自己満足と順応主義に立ち向かうために考案された行為で、自らの身体を痛みと危険にさらした。しかし、メディア表現に内在する権力関係が女性の身体と意識に刻み込まれる方法を考察した彼女の試みは、エクスポートのプロジェクトを紛れもなくフェミニスト的なものとして際立たせている。 「これらのパフォーマンスや60年代と70年代の写真作品では、芸術的な環境の中で機能する可能性のある、個人的、性的、文化的記号やシンボルの担い手として、一般的には私自身の女性の身体を使用しました」と、エクスポートは1995年のスコット・マクドナルドとのインタビューで語った。^{[ 12 ]}

エクスポートの初期のゲリラ的なパフォーマンスは、フェミニスト美術史において象徴的な地位を獲得している。1968年のパフォーマンス「アクションパンツ：性器パニック」で、エクスポートは股間が開いたパンツを履いてミュンヘンのアート映画館に入り、露出した性器を観客の顔の高さで歩き回った。関連する写真は、1969年にウィーンで写真家ペーター・ハスマンによって撮影された。アート映画館でのパフォーマンスと1969年の写真は、映画における女性の受動的な役割についての考察を促し、性的なものの私的な性質と彼女のパフォーマンスの公共の場との対峙を目的としていた。^{[ 13 ]}噂話では、「アクションパンツ：性器パニック」のパフォーマンスはポルノ映画館で行われ、1969年のポスターに描かれているように、エクスポートが機関銃を振り回して観客に発砲したとされているが、^{[ 14 ]}彼女はそのようなことは決してなかったと主張している。^{[ 15 ]}オキュラ・マガジンのインタビューで、アーティストは次のように述べている。「外陰部への恐怖は神話にも存在し、そこでは外陰部が人間を貪り食う様子が描かれている。この恐怖が変わったかどうかは分からない。」^{[ 16 ]}

彼女の有名なパフォーマンス作品「タップ・ウント・タスト・キノ（タップ・アンド・タッチ・シネマ）」は、1968年から1971年にかけてウィーンやミュンヘンを含むヨーロッパの10都市で上演された。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}この身体を使ったパブリックパフォーマンスで、エクスポートは、最初は発泡スチロールで作られ、後にアルミニウムで作り直された「小さな映画館の模型」を裸の胸に括り付けて、街の通りを歩き回った。^{[ 18 ]}協力者のピーター・ワイベルは、通行人に「映画館」に手を伸ばして裸の胸を触ることで「 5分間映画館を訪れる」よう促した。 ^{[ 18 ]}

『タップ・アンド・タッチ・シネマ』において、エクスポートは映画の視覚依存的な機能を逆転させ、視覚の「快楽」を身体的な接触に置き換えている。^{[ 18 ]}性的に描写された女性の身体を見せることではなく、エクスポートは身体的な接触を促している。^{[ 18 ]}パフォーマンスに積極的に参加する「観客」は、公共の場でエクスポートの身体と直接対面した。^{[ 18 ]}メディアはエクスポートの挑発的な作品にパニックと恐怖で反応し、ある新聞は彼女を魔女に例えた。エクスポートは「オーストリアでは私に対する大規模なキャンペーンがあった」と回想している。^{[ 20 ]}

彼女の他の作品、例えば『見えない敵』、『シンタグマ』、『コルパースプリッター』などは、アーティストの身体が歴史的建造物と物理的にだけでなく象徴的にも結びついている様子を描いている。身体がジェンダー化された空間やステレオタイプ化された役割の歴史的変遷に結びついていることは、エクスポートの芸術に対するフェミニスト的かつ政治的なアプローチを表している。^{[ 21 ]}

1970年の写真作品「ボディ・サイン・アクション」で、エクスポートはパフォーマンスアートを通して政治的なメッセージを表現している。この作品では、エクスポートの裸の太ももにガーターベルトのタトゥーが施されている。ガーターは上部には固定されておらず、下部はストッキングの切れ端にのみ固定されているため、脚にぶら下がっている。ガーターが身体を客体化するのではなく、身体がガーターを客体化することで、女性の身体に関する社会的な役割が逆転している。^{[ 22 ]}

エクスポートの画期的なビデオ作品『家族と向き合う』 （1971年）は、テレビ介入とビデオアートの放送 の最初の例の一つでした。このビデオは、もともと1971年2月2日にオーストリアのテレビ番組『コンタクト』で放送されたもので、 ^{[ 23 ]}ブルジョワ階級のオーストリア人家族が夕食を食べながらテレビを見ている様子を描いています。他の中流階級の家族がこの番組をテレビで見たとき、テレビは彼らの経験を映し出す鏡となり、主体、観客、テレビの関係を複雑化させました。^{[ 24 ]}

彼女は1972年に「女性の芸術：マニフェスト」を出版した。その中で彼女は、女性が「自分自身を見つけるために発言すること、これが、自己定義による自己像を達成し、それによって女性の社会的役割に対する異なる見方を得るために私が求めることだ」と主張した。^{[ 25 ] [ 26 ]}ここでエクスポートは、女性が男性によって作られた境界の中で不当に生活してきたことを指摘している。同じマニフェストの中で、エクスポートはまた、「芸術は、芸術に新しい価値を加える自己定義の媒体として理解できる。これらの価値は、文化的記号プロセスを通じて伝達され、女性のニーズに適応する方向に現実を変えるだろう」と書いている。^{[ 27 ]}この発言は、彼女自身の作品を女性のエンパワーメントの進歩に直接結びつけている。

エクスポートの1973年の短編映画『リモート、リモート』は、女性の身体が社会の基準に適合することによる痛ましい影響を典型的に示している。この作品の中で彼女は12分間ナイフで爪の甘皮を削り続け、社会の美の基準が女性の身体に与えるダメージを表現している。^{[ 28 ]}

1972年のマニフェストで述べた原則に基づき、エクスポートは1975年にウィーンのギャラリー・ネクスト・ザンクト・シュテファンでフェミニスト・アートの展覧会を企画した。MAGNA. フェミニズム：アートと創造性と題されたこの展覧会は、「フェミニスト・アーティストをキュレーターおよび現代美術史家として紹介した」^{[ 29 ] 。}

1977年、彼女の最初の長編映画『見えない敵』が公開された。この映画の脚本では、彼女はかつてのパートナーであるピーター・ワイベルと共同で執筆した。^{[ 30 ]}この映画は、若い女性写真家アンナが、周囲の人々が敵対的な異星人ヒクソスに支配されているとますます確信していく様子を描いている。映画では、彼女の妄想は、女性としての彼女自身に対する内面化された行動規範が、彼女の真の願望に反していることが原因であると明らかにされている。^{[ 31 ]}しかし、『見えない敵』は彼女に多くの批判をもたらした。インタビューで彼女は、実際には鳥やネズミを解体していないのに、一部の人々が彼女がそれを解体していると思ったと説明した。さらに彼女は、雑誌のコラムを書いているシュタベルという男が、彼女が何度も連絡を取ったにもかかわらず、彼女の作品について虚偽の情報を流したと説明した。そして、彼を訴えた後、彼はヴァリー・エクスポートから送られてきた手紙を公開せざるを得なくなったと説明した。^{[ 32 ]}

1983年の実験映画『シンタグマ』で、エクスポートは「さまざまな映画的モンタージュ技法、例えばオーバーレイによって身体を二重にする」などを用いて女性の身体を再構築しようと試みた。^{[ 33 ]}この映画は、歴史を通じて女性の身体は芸術や文学の手段によって男性によって操作されてきたというエクスポートの信念に基づいている。^{[ 33 ]}『インタビュー』誌のインタビューで、エクスポートは自身の映画『シンタグマ』について語り、「女性の身体は常に構築物だった」と述べた。^{[ 33 ]}

彼女の1985年の映画『愛の実践』は、第35回ベルリン国際映画祭に出品された。^{[ 34 ]}

1995年から2005年まで、エクスポートはケルンメディア芸術アカデミーでマルチメディアパフォーマンスの教授を務めた。^{[ 35 ]}

2016年、リンツ市は彼女のアーカイブを取得し、彼女の作品に特化した研究センターを開設した。^{[ 36 ]}

バード大学は2016年に、エクスポートの1977年の映画『Unsichtbare Gegner』を中心とした展覧会を開催した。この展覧会では、エクスポートの作品だけでなく、エクスポートのアートが「扉を開いた」アーティスト、ローナ・シンプソン、K8ハーディ、ヒト・シュタイエル、トリシャ・ドネリー、エミリー・ジャシールなどの作品も展示された。^{[ 37 ]}

2019年、エクスポートは「ヨーロッパ最大の単一賞の美術賞」である12万ポンドのロスヴィータ・ハフトマン賞を受賞した。^{[ 38 ]}

• スプリットスクリーン – ソリプシスムス(1968) ^{[ 44 ]}
• 途切れ途切れの線(1971) ^{[ 44 ]}
• ...リモート…リモート... (1973) ^{[ 44 ]}
• マンとフラウとアニマル(1973) ^{[ 44 ]}
• アジャンギエルテ・ディスロカショネン(1973) ^{[ 44 ]}
• Invisible Adversaries ( Unsichtbare Gegner、1976) ^{[ 44 ]}
• Menschenfrauen (1977) ^{[ 44 ]}
• シンタグマ（1983）^{[ 44 ]}
• 愛の実践( Die Praxis der Liebe、1984) ^{[ 44 ]}
• Die Macht der Sprache (スピーチの力)、2002 ^{[ 45 ]}
• 私は頭の中で自分の声のイメージをひっくり返す（2008）^{[ 45 ]}