ハーバート・リード

お客様 ハーバート・リード DSOMC の
生まれる	ハーバート・エドワード・リード1893年12月4日イングランド、ヨークシャー州ノース・ライディング、マスコート ( 1893-12-04 )
死亡	1968年6月12日(1968-06-12)（享年74歳）イングランド、ノース・ライディング・オブ・ヨークシャー、 ストーングレイブ
職業	美術史家、文学評論家、美術評論家
期間	1915–1968

ハーバート・エドワード・リード卿（DSO、MC、/ r iː d / ; 1893年12月4日 - 1968年6月12日）は、イギリスの美術史家、詩人、文芸評論家、哲学者であり、教育における芸術の役割に関する影響力のある本を含む、多数の芸術に関する本で最もよく知られている。リードは現代美術研究所の共同創設者である。著名なイギリスのアナキストであると同時に、実存主義に注目した最も初期のイギリス人作家の一人でもあった。彼はマイケル・フォーダム、ゲルハルト・アドラーとともに、 CGユングの全集の英語版の共同編集者であった。

彼は1931年から1933年までエディンバラ大学の美術教授、リバプール大学（1935-36年）の美術講師、ロンドン大学のレオンフェロー（1940-42年）、ハーバード大学のチャールズエリオットノートン詩学教授（1953-54年）を務めた。^[1]

小作農のハーバート・エドワード・リード（1868年 - 1903年）とその妻エリザ・ストリックランドの4人兄弟の長男として、ノース・ライディング・オブ・ヨークシャーのカークビームアサイドから南に約4マイルのところにあるナニントン近郊のマスコーツ・グランジ[2]で生まれた。ジョージ・ウッドコックは『ハーバート^・リード - 小川と源泉』（1972年）で、「田舎の思い出は遠い...リードの父が亡くなり、家族がマスコーツを去ってからほぼ60年後に、私は『リード一家は俗物だった』と言われているのを聞いた。彼らは家庭教師を雇い、猟犬を飼っていた...」と書いている。^[3]父の死後、所有者ではなく小作人であった家族は農場を離れなければならず、リードはウェスト・ヨークシャーのハリファックスにある孤児院に送られ、^{[4] [5]}母親はリーズで洗濯屋の仕事に就き、リードも後にそこで働くことになった。^[6]リードのリーズ大学での学業は第一次世界大戦の勃発により中断され、その間彼はフランスでグリーン・ハワード連隊に従軍した。彼は1915年1月に任命され、^{[7] 1918年に「顕著な勇敢さと任務への献身」により}軍事十字章（MC）と殊勲勲章（DSO）の両方を授与された。 ^{[8] [9]}彼は大尉に昇進した。^[10]

戦時中、リードはフランク・ラターとともに雑誌『アーツ・アンド・レターズ』を創刊した。これはT・S・エリオットの作品を掲載した最初の文学雑誌の一つである。^[11]

リードの最初の詩集は1915年に自費出版された『混沌の歌』である。1919年に出版された2番目の詩集は『裸の戦士』と題され、第一次世界大戦の塹壕での戦闘経験に基づいている。イマジズムや形而上詩人の影響を示す彼の作品^[12]は、主に自由詩である。彼の詩集^[13]は1946年に出版された。文学評論家として、リードは主にイギリスのロマン派詩人（例えば『感情の真の声：イギリスのロマン派詩の研究』、1953年）に関心を寄せていたが、イマジズムについても綿密に観察していた。^[14]彼は小説『緑の子供』を出版した。彼はクライテリオン（1922-39年）に寄稿し、長年にわたりリスナーの常連美術評論家であった。^[15]

WB イェイツが『オックスフォード現代詩集』 （1936年）に第一次世界大戦世代の詩人を多く選んだのに対し、リードは『戦争の終結』（フェイバー＆フェイバー、1933年） の17ページの抜粋（全作品のほぼ半分）によって同世代の詩人の中でも際立っていたと言えるでしょう。

リードは文章術にも興味を持っていた。彼は文体と構造に深い関心を抱き、その考えを『英語散文スタイル』（1928年）^[16]にまとめた。これは優れた文章の入門書であり哲学でもある。この本は英語の基礎と、その基礎がいかにして英語を優雅で際立った文章にするために使われてきたかに関する最高の本の一つと考えられている。

リードは、ポール・ナッシュ、ベン・ニコルソン、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワースといったイギリスの現代芸術家の擁護者だった。彼はナッシュの現代芸術グループ、ユニット・ワンと関係を持った。リードはエディンバラ大学で美術の教授（1931年 - 1933年）を務め、バーリントン・マガジン（1933年 - 1938年）の編集者でもあった。彼は1936年のロンドン国際シュルレアリスム展の企画者の一人であり、1936年に出版された書籍『シュルレアリスム』の編集者でもあった。この本には、アンドレ・ブルトン、ヒュー・サイクス・デイヴィス、ポール・エリュアール、ジョルジュ・ユグネの寄稿が含まれていた。彼はまた、テート・ギャラリーの評議員やヴィクトリア＆アルバート博物館の学芸員（1922年～1931年）を務め、1947年にはローランド・ペンローズとともに現代美術研究所を共同設立した。彼は実存主義に注目した最も初期のイギリス人作家の一人であり、原実存主義の思想家マックス・シュティルナーから強い影響を受けた。

1953年から1954年まで、リードはハーバード大学のノートン教授を務めた。最後の年には、国立美術館でAWメロン美術講義を行った。1964年から65年の学年度と1965年には、ウェズリアン大学高等研究センターのフェローを務めた。^[17]

リードの詩の概念は、彼の指導者であるT.E.ヒューム、F.S.フリント、マリアンヌ・ムーア、WC.ウィリアムズの影響を受けており、「真の詩は決して言葉ではなく、常に歌である」と信じていた。これは、1926年に書いた同名のエッセイ（1966年の詩集の末尾にある）の中で、「詩とは何か」という定義の残りの部分と共に引用されている。^[13]

リードの『英語詩の位相』は、実用的な質問ではなく形而上学的な質問に答えようとする進化論的な研究であった。^[18]

しかし、リードにとって最も決定的な詩のガイドは、1932年に出版された『現代詩の形式』であった。 ^[19] 1951年、文芸評論家のA.S.コリンズはリードについて「彼の詩には知性の白い恍惚が燃えている。簡潔で厳粛な美しさの詩は、初期のイマジスト様式の多くを保っている」と述べた。^{[20]このスタイルは、リードの初期の詩集}『牧歌1914-18』に顕著に表れていた。^[21]

リードは政治的には、エドワード・カーペンターやウィリアム・モリスのようなイギリスの静穏主義の伝統を受け継いでいるとはいえ、自らをアナキストだと考えていた。しかし、1953年の新年叙勲で「文学への貢献」によりナイト爵位を授与された。 ^{[22] [23]}このことが、リードをアナキスト運動の大半から追放する原因となった。^{[24]リードはスペインの}フランコ政権に積極的に反対し、スペインの政治犯のためにしばしば運動を行った。^[25] 1945年に設立された自由防衛委員会の委員長を務めた。 ^[26]

リードが政治について書いたものと、芸術や文化について書いたものを区別するのは困難である。なぜなら、彼は芸術、文化、政治を人間の意識の単一の一致した表現とみなしていたからである。彼の全著作は 1,000 冊以上出版されている。

リード氏の著書『To Hell With Culture』は、文化という用語に対する彼の軽蔑を具体的に扱い、芸術家を職人とみなす彼のアナキスト的見解を拡張し、エリック・ギルの作品の主要な分析を提示している。 2002年に ラウトレッジ社から再出版された。

リードはその哲学的見解において、フリードリヒ・シェリング、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、サミュエル・テイラー・コールリッジに代表されるヨーロッパ観念論の伝統に近く、人間の精神が経験する現実は、外部の客観的現実と同様に、人間の精神の産物であると信じていた。言い換えれば、精神は、目を通して知覚する現実を記録するカメラではなく、自身の現実を投影するプロジェクターでもある。これは、多くのマルクス主義者が信じていたように、芸術は単にブルジョア社会の産物ではなく、意識の進化と同時に進化した心理的プロセスであるということを意味していた。したがって、芸術は生物学的な現象であり、この見解は、1930年代にアンソニー・ブラントなどのマルクス主義批評家とリードとを頻繁に対立させた。この点で、リードはドイツの芸術心理学の発展に影響を受けた。観念論者としての経歴は、リードを精神分析への関心へと導いた。リードは、英語圏で精神分析を芸術や文学批評のツールとして利用する先駆者となった。もともとフロイト主義者であったリードは、カール・ユングの分析心理学に傾倒し、最終的にはユングの英語版全集の出版者兼編集長となった。^[27]

リードは1949年という早い時期から、フランスの実存主義者、特にジャン＝ポール・サルトルの著作に興味を持っていた。リードは自身を実存主義者とは呼ばなかったが、実存主義者の間で彼の理論がしばしば支持されていることを認めていた。リードはおそらく、ヨーロッパの伝統に最も近い実存主義理論家だった。^[28]

リードは教育、特に美術教育というテーマに強い関心を抱きました。リードのアナキズムはウィリアム・ゴドウィン、ピーター・クロポトキン、マックス・シュティルナーの影響を受けています。リードは、第二次世界大戦中に連合国および中立国を巡回する英国美術展の作品収集に招かれて以来、子供の絵に深い関心を抱くようになった。国家遺産として重要な作品を大西洋を越えて輸送するのは危険すぎると考えられたため、代わりに子供の絵を送ることが提案された。コレクションを作る中で、リードは若い芸術家の作品の表現力と感情的な内容に思いがけず心を動かされた。この経験から、彼は作品の文化的価値に特別な注意を払い、前衛芸術への傾倒に匹敵する真剣さで子供の創造性の理論に取り組むようになった。この仕事は、彼の残りの25年間の生涯の仕事の根本を変え、美術教育に前例のない明快さと説得力のある理論的根拠を与えた。その結果、重要な本やパンフレットが生まれた。『芸術による教育』（リード、1943年）、『自由人の教育』（リード、1944年）、『世界秩序における文化と教育』（リード、1948年）『草の上のラプンツェル』（1955年）、『ロボットの贖罪』（1966年）などがある。^[29]

リードは「創造教育の社会文化的側面を詳しく説明し、芸術教育を通じて完全にバランスのとれた人格を育成するという原則に根ざした、より優れた国際理解と結束の概念を提示した。『芸術による教育』の中で、リードは「すべての子供は、幼少期の、主に生まれつきの創造力が従来の教育によって抑圧されなければ、この見通しから救われる可能性があると言われている。誰もが何らかの芸術家であり、その特別な能力は、ほとんど取るに足らないものであっても、集団生活の無限の豊かさに貢献するものとして奨励されなければならない。すべての人に不可欠な子供と大人の創造性の「継続性」というリードが新たに表明した見解は、この時点で支配的であった20世紀の芸術教育の2つの対立するモデルの統合を表していた...リードはカリキュラムではなく、本物と真実の理論的擁護を提示した。」彼が主張した真正性と真実性は、子供の芸術に関する研究で明らかになった特徴の圧倒的な証拠に基づいていた。…1946年から1968年に亡くなるまで、彼は芸術教育協会（SEA）（後にATGと改名）の会長を務め、その立場でユネスコに演説する場を持っていた。…そのような代表活動を基に、リードは他の人々と共に、1954年にユネスコの執行機関として国際芸術教育協会（INSEA）を設立することに成功した。」^[29]

1968年にリードが死去した後、おそらくは、マルクス主義などの芸術理論が学問の世界で優位になり、彼の思想が軽視されたために、リードは忘れ去られたのだろう。しかし、彼の作品は影響力を持ち続けた。1960年代半ば、マレー・ブクチンは、アナキズムとエコロジーの関係を探るきっかけを、リードのアナキズムに関する著作から得た。 ^[30] 1971年には、アナキズムと政治に関する彼の著作を集めた『アナーキーと秩序』が、ハワード・ジンの序文をつけて再出版された。^[31] 1990年代には、1993年にリーズ市立美術館で大規模な展覧会が開催され、また、デイヴィッド・グッドウェイが編集した、フリーダム・プレスのアナキストに関する著作集『ワンマン・マニフェストとその他の著作』が出版されたことで、リードへの関心が再燃した。^[32]それ以来、彼の作品は再出版され、 2004年6月にはテート・ブリテンでハーバート・リード会議が開催された。キプロス芸術大学の図書館は彼にちなんで名付けられ、カンタベリー創造芸術大学の美術館も彼の名前を冠している。 1990年代まで、ロンドン現代芸術研究所は毎年ハーバート・リード講演会を開催しており、サルマン・ラシュディなどの著名な講演者も参加していた。

1985年11月11日、リードはウェストミンスター寺院の詩人のコーナーで公開された石板に刻まれた16人の第一次世界大戦詩人の一人だった。^[33]石板の碑文はウィルフレッド・オーウェンの詩集の「序文」から取られており、「私の主題は戦争であり、戦争の哀れみである。詩は哀れみの中にある」と書かれている。^[34]

1937年にリードが行った7分間の朗読『シュルレアリスムの物体』は、2002年に出版されたオーディオブックCD 『シュルレアリスム評論』で聞くことができる^。[35]

彼は、著名な作家のピアーズ・ポール・リード、BBC のドキュメンタリー制作者のジョン・リード、BBC のプロデューサー兼役員のトム・リード、美術史家のベン・リードらの父親である。

• エコローグ：詩集（1919）
• 裸の戦士たち（1919）
• 詩とは何か（1926）
• 英語散文スタイル（1928）
• 英語詩の位相（1928）
• ワーズワース; クラーク講演 1929-30 (1930)
• 撤退（1930）
• 待ち伏せ（1931）
• アルプ（1931）「世界の美術図書館」シリーズ
• 芸術の意味（1931年）1968年改訂
• 芸術と疎外（1932）
• 現代詩の形式（1932）
• イノセント・アイ（1933年）幼少期の自伝
• ロボットの救済：芸術を通じた教育との出会い（1933）
• アートナウ（1933）
• 芸術と産業（1934）
• 私のアナキズム（1934）
• 緑の子（1935）
• ユニットワン（1935）編集者
• ポール・ナッシュ『カラー版画集』（1937年）序文
• エリック・ギル（1938）
• ピエール・スティーブン・ロバート・ペイン著『傲慢さの研究』序文（1940年）
• 第十のミューズ（1941）
• 文化なんて地獄に落ちろ（1941）
• 戦争の中の世界（1943）
• 芸術による教育（1943年）後に改訂
• イコンとイデア（1943）
• 革命と理性（1945）
• 彫刻の芸術（1949）
• 平和のための教育（1950）
• 実存主義、マルクス主義、アナキズム、自由の鎖（1951）
• 英語散文スタイル（1952年再版）
• 芸術と社会（1953）
• 本当の感情の声（1953）
• アナキズムのパラドックス（1955）
• アナキズムの哲学（1957）
• 近代絵画の簡潔な歴史（1959年）「世界の美術図書館」シリーズ
• 無政府状態と秩序、詩と無政府主義（1959）
• 文芸批評論文集（1960年）
• 芸術の草の根（1963）
• アートナウ（1963）
• 逆の経験：自伝（1963）自伝
• 詩集（1966年）
• ワーズワース（1966）
• 裸の戦士たち（1967年再版）
• 芸術と疎外（1967）
• 文芸批評エッセイ集（1969年）

引用

出典

ウィキメディア・コモンズには、ハーバート・リードに関連するメディアがあります。

Wikiquote にハーバート・リードに関する引用句があります。

• 裸の戦士たち（1919）
• エクローグ詩 1914-18
• アナキスト百科事典のハーバート・リードの項目
• ビクトリア大学特別コレクションのハーバート・リード基金
• ハーバート・リード『アナキズムのパラドックス』（1941年）
• リーズ大学図書館のアーカイブ資料