Loading article…
リチャード・ウィリアム・ハミルトンCH (1922年2月24日 - 2011年9月13日) は、イギリスの画家、コラージュ作家。1955年の展覧会「Man, Machine and Motion (ハットン・ギャラリー、ニューカッスル・アポン・タイン)」と、1956年にロンドンのインディペンデント・グループの「This Is Tomorrow」展のために制作したコラージュ作品「Just what is it that makes today's homes so different, so attractive?」は、批評家や歴史家によってポップアートの初期の作品とみなされている。[ 1 ] 2014年にはテート・モダンで彼の作品の大規模な回顧展が開催された。 [ 2 ]
ハミルトンは1922年2月24日にロンドンのピムリコで生まれた。 [ 3 ]正式な資格を持たずに学校を卒業したにもかかわらず、電気部品会社で見習いとして就職し、そこで製図の才能を発見し、セント・マーチンズ美術学校とウェストミンスター美術学校の夜間クラスで絵画を始めた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 1938年に王立芸術院に入学した。[ 4 ]
第二次世界大戦中は技術製図技師として働いた後、彼はロイヤル・アカデミー・スクールに再入学したが[ 4 ] 、 「指導から利益を得ていない」という理由で1946年に退学処分となった[ 6 ] [ 7 ] 。学生身分を失ったため、ハミルトンは国民奉仕を強いられた。ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校で2年間学んだ後、ハミルトンは現代美術研究所（ICA）で作品を発表し始め、そこでポスターやリーフレットも制作した[ 6 ] 。彼は1952年から1966年までセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで教鞭を執った[ 3 ]。
ハミルトンの初期の作品は、ダーシー・ウェントワース・トンプソンの1917年のテキスト『成長と形態について』に大きく影響を受けた。1951年、ハミルトンはロンドンの現代美術研究所で「成長と形態」と題した展覧会を開催した。先駆的なインスタレーション・アートの形式で、科学モデル、図表、写真が統一されたアート作品として展示された。[ 8 ] 1952年、ICAで開催された最初の独立グループの会合で、ハミルトンは、現在ポップ・アートの最初の旗手とみなされている、1940年代後半から1950年代前半に制作されたエドゥアルド・パオロッツィの画期的なコラージュ作品を紹介された。[ 1 ] [ 7 ]また、1952年には、 ICAで出会ったローランド・ペンローズを通じて、マルセル・デュシャンのグリーン・ボックスのノートを紹介された。 ICAでは、ハミルトンは、ペンローズがキュレーションしたジェイムズ・ジョイスと人間の頭部の驚異と恐怖に関する展覧会を含む、数多くの展覧会のデザインと設置を担当した。ペンローズを通じてハミルトンはヴィクター・パスモアと出会い、ニューカッスル・アポン・タインのダラム大学美術学部で教職を得た。この職は1966年まで続いた。この時期にニューカッスルでハミルトンが指導した学生の中には、リタ・ドナ、マーク・ランカスター、ティム・ヘッド、ロキシー・ミュージックの創設者ブライアン・フェリー、そしてフェリーのビジュアル・コラボレーターであるニコラス・デ・ヴィルがいた。ロキシー・ミュージックのビジュアル・スタイルとアプローチにはハミルトンの影響が見られる。彼はフェリーを「自分の最高の創造物」と評した。[ 9 ]フェリーもこの賛辞に応え、2010年に彼を最も尊敬する存命人物として挙げ、「彼は私の芸術と世界の見方に大きな影響を与えた」と述べた。[ 10 ]
ハミルトンは1959年に「華麗なるテクニカラー、息を呑むようなシネマスコープ、そしてステレオサウンド」という講演を行った。このフレーズは、1957年のミュージカル『シルク・ストッキングス』のコール・ポーターの歌詞から取られたものである。ポップなサウンドトラックと初期のポラロイドカメラの実演を交えたこの講演で、ハミルトンは映画の技術を解体し、それがハリウッドの魅力を生み出すのにどのように役立ったかを説明した。彼は1960年代初頭に、映画のスチール写真や宣伝写真からインスピレーションを得た一連の絵画で、このテーマをさらに発展させた。[ 11 ]
ICAでの職は、ハミルトンにデュシャンの研究をさらに進める時間も与え、その結果、1960年にデュシャンのグリーンボックスの活字版が出版されました。これは、デュシャンの有名な作品「独身者たちに裸にされた花嫁、さえも」（別名「大ガラス」 ）のデザインと構築に関するデュシャンのオリジナルのメモで構成されています。ハミルトンの1955年のハノーバーギャラリーでの絵画展は、すべて何らかの形でデュシャンへのオマージュでした。同年、ハミルトンはダラム大学キングス・カレッジ（現在のニューカッスル大学）の美術学部ハットンギャラリーで「人間機械運動」展を企画しました。従来の美術展というよりは広告ディスプレイのように見えるように設計されたこの展覧会は、翌年ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された「This Is Tomorrow」展へのハミルトンの貢献を予見するものでした。今日の家をこれほどまでに異質で魅力的なものにしているのは一体何でしょうか？は、1956 年にThis Is Tomorrowのカタログ用に制作され、白黒で複製され、展覧会のポスターにも使用されました。[ 12 ]このコラージュは、挑発的にトッツィーポップを持っている筋肉質の男性と、ランプシェードの帽子をかぶった大きな裸の胸の女性を描いており、掃除機から大きな缶詰のハムまで、1950 年代の豊かさの象徴に囲まれています。[ 4 ] [ 13 ]今日の家をこれほどまでに異質で魅力的なものにしているのは一体何でしょうか? は、ポップアートの最初の作品の 1 つとして広く認められています。ハミルトンによる「ポップ」の定義は、この国際的な運動全体の基礎を築きました。[ 4 ] [ 14 ]ハミルトンは、1957年1月16日付のアリソンとピーター・スミッソン宛の手紙の中で、ポップアートを「ポップアートとは、大衆的で、一時的で、使い捨てで、低コストで、大量生産され、若々しく、機知に富み、セクシーで、奇抜で、魅力的で、ビッグビジネスである」と定義し、その日常的でありふれた価値観を強調した。[ 4 ] [ 15 ]こうして彼は、大衆向け新聞や雑誌の広告を取り入れたコラージュを制作した。
『This Is Tomorrow』の成功により、ハミルトンは特に1957年から1961年にかけてロイヤル・カレッジ・オブ・アートで教鞭を執り、デイヴィッド・ホックニーやピーター・ブレイクを指導するなど、さらなる教職を得ることができた。この時期、ハミルトンは核軍縮運動にも積極的に参加し、当時労働党党首だったヒュー・ゲイツケルが一方的な核軍縮政策を拒否したことを風刺した作品を制作した。1960年代初頭、彼は芸術評議会から助成金を受け、カンブリアにあるクルト・シュヴィッタースのメルツバウの状態を調査した。この調査の結果、ハミルトンは最終的に、ニューカッスル大学美術学部のハットン・ギャラリーに作品を移設することで、作品の保存を組織するに至った。 [ 16 ]
ハミルトンは作品の中で、消費社会の素材を頻繁に取り入れた。今日の家をこれほどまでに異質で魅力的なものにしているのは一体何だろうか？ （1956年）では、ジョン・マクヘイルとマグダ・コーデルがアメリカから持ち帰ったアメリカの雑誌が使われている。ハミルトンはまた、プラスチック片をコラージュに直接組み込んだ。女性のヌードを探求したミクストメディア作品であるピンナップ（1961年）では、ヌード像の胸に彫刻されたプラスチックが使われている。 $he （1959～1961年）では、ハーバート・オールからハミルトンに贈られたプラスチック製のホログラフィックアイが組み込まれている。 [ 4 ]プラスチックの使用は、ハミルトンの作品の保存に大きな課題をもたらしている。1964年、ロンドンのハノーバー・ギャラリーでのハミルトンの個展のためにピンナップと$heが貸し出されたとき、すでにひび割れがあり、プラスチックが支持面から剥がれていることがわかった。ハミルトンは合板、アクリルガラス、可塑剤などの素材を実験し、修復家と緊密に協力して作品を修復し、美術作品にプラスチックを組み込んで保存するためのより良い技術を開発しました。[ 4 ]
1962年、彼の最初の妻テリーが自動車事故で亡くなった。その悲しみから立ち直るため、1963年、ハミルトンは初めてアメリカを訪れ、パサデナ美術館で開催されたマルセル・デュシャンの回顧展を訪れた[ 17 ] 。そこで彼は他の著名なポップアーティストたちと出会っただけでなく、デュシャンとも親交を深めた。このことがきっかけとなり、ハミルトンはデュシャンの作品のイギリス初となる回顧展を企画し、グリーン・ボックスに精通していたことから、大ガラスやその他輸送するには壊れやすすぎるガラス作品の複製を作ることができた。この展覧会は1966年にテート・ギャラリーで開催された[ 18 ]。
1968年、ハミルトンはブライアン・デ・パルマ監督の映画『グリーティングス』に出演し、ポップアーティスト役で「ブローアップ」のイメージを披露した。[ 19 ]この映画はロバート・デ・ニーロの初出演映画であり、アメリカで初めてX指定を受けた映画でもある。[ 20 ]
1960年代半ばから、ハミルトンはロバート・フレイザーに代理人を任され、フレイザーがミック・ジャガーと共に麻薬所持で逮捕された事件を基にした版画シリーズ「スウィンギング・ロンドン」を制作した。1960年代のポップミュージックシーンとのこの繋がりは続き、ハミルトンはポール・マッカートニーと親交を深め、ビートルズの「ホワイト・アルバム」のジャケットデザインとポスターコラージュを制作するに至った。[ 21 ]
1969年、ハミルトンは映画監督ジェームズ・スコットのドキュメンタリーに出演し、自身の作品を通してスウィンギング・ロンドン・シリーズやマスメディアへの関心について語った。 [ 22 ]
1970年代、リチャード・ハミルトンは国際的な評価を得て、彼の作品の大規模な展覧会が数多く開催された。ハミルトンは画家のリタ・ドナフと新たなパートナーを見つけた。二人はオックスフォードシャーの田園地帯にある農場ノースエンドを住居兼スタジオに改造し始めた。「1970年までに、常に新しいテクノロジーに魅了されていたハミルトンは、より多くの人々にアートを届けることを目的としてマルチプルの制作を先駆的に行ったチューリッヒの若い会社、xartcollectionの支援を受けて、製品デザインの進歩をファインアートに転用し始めた。」[ 23 ]ハミルトンは、最先端のラジオ受信機とDataindustrier ABコンピュータの筐体を組み込んだ絵画など、アートと製品デザインの境界を曖昧にする一連のプロジェクトを実現した。 1980年代、ハミルトンは再び工業デザインの世界に足を踏み入れ、2つのコンピュータの外装をデザインした。1つはOHIOコンピュータのプロトタイプ（スウェーデンのIsotron社向け、1984年）、もう1つはDIAB DS-101（Dataindustrier AB社向け、1986年）である。1987年のBBCシリーズ「Painting with Light」 [ 24 ]のテレビ番組プロジェクトの一環として、ハミルトンはQuantel Paintbox [ 25 ] を紹介され、その後、自身のスタジオ用に1台購入し、作品の制作や修正に使用した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
1970年代後半から、ハミルトンの活動は主に版画技法の研究に集中し、しばしば珍しい複雑な組み合わせで行われた。[ 15 ] 1977年から78年にかけて、ハミルトンはアーティストのディーター・ロスと一連のコラボレーションを行い、アーティストが作品の唯一の作者であるという定義を曖昧にした。
1992年、リチャード・ハミルトンはBBC [ 29 ]から、彼の有名なアート作品「今日の家がこれほどまでに異なり、これほどまでに魅力的であるのは一体何なのか？」を再現するよう依頼されたが、今回は1990年代の平均的な家庭がどのようなものになるかを彼自身が感じた上での再現だった。男性ボディビルダーの代わりに、彼はデスクワークをしている会計士を起用した。女性のアイコンの代わりに、彼は世界クラスの女性ボディビルダーを起用した。
1981年、ハミルトンは、ロング・ケシュ刑務所（正式名称はザ・メイズ）でIRA囚人が組織した「毛布」抗議運動に関するテレビドキュメンタリーを見た後、北アイルランド紛争を題材にした絵画三部作の制作に取りかかった。 「市民」（1981～1983年）では、IRA囚人のヒュー・ルーニーが、長い髪と髭を生やしたイエスとして描かれている。共和派囚人たちは、自分たちは政治犯であると主張し、囚人服の着用を拒否した。刑務官は、「毛布抗議者」たちが囚人服を着ない限りトイレの使用を許可しなかった。共和派囚人たちはこれを拒否し、代わりに独房の壁に排泄物を塗りつけた。ハミルトンは（1992年のテート・ギャラリーでの展覧会のカタログで）、「毛布男」のイメージを「非常に効果的な広報戦略」と捉えていたと説明した。「宗教的偶像のような道徳的確信と、広告マンの夢の石鹸コマーシャルのような説得力がありながら、それは現実のものだった」。主題（1988～89年）は、北アイルランドのユニオニズム維持に尽力する団体の会員であるオレンジマンを描いている。国家（1993年）は、街路を「徒歩」で巡回するイギリス兵を描いている。市民は、1983年にデリーのオーチャード・ギャラリーでドナフと共同で開催した展覧会「A Cellular Maze」の一部として展示された。二人は、共和派ストライキの大義を過去の歴史的闘争と結びつけるために、ディガーズ・アンド・ディッチャーズが配布した17世紀の政治パンフレットのスタイルを借用した黄色のパンフレットを作成した。[ 30 ]
1940年代後半から、リチャード・ハミルトンはジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』の挿絵一式を制作するプロジェクトに取り組んでいた。1988年、デリーのオーチャード・ギャラリーは、ハミルトンが1940年代から制作してきた銅版画の展覧会と出版物「進行中の作品」を開催した。これ以前には、ジョセフ・ボイスと共に、ボイスが執筆した『ユリシーズ』の追加2章とともにこれらの版画を展示する試みがあったが、失敗に終わった。提案された展覧会は、サンディコーブの灯台でジョイスが考えていた魔法の日付である1977年7月7日に開催される予定だったが、所有者がジョイスの原稿の脆弱性を懸念したため中止された。[ 31 ] 2002年、大英博物館は、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』のハミルトンの挿絵展「ユリシーズをイメージする」を開催した。ハミルトンの挿絵集が、スティーブン・コッペルの文章とともに同時出版された。この本の中でハミルトンは、この複雑で実験的な小説の挿絵を描こうと思ったのは、1947年に兵役を務めていた時だったと説明している。最初の下絵はスレード美術学校在学中に描かれ、その後50年にわたってイメージの改良と修正を続けた。ハミルトンは、様々な媒体で挿絵を描き直したことで、ジョイスの言葉の技法に似た視覚効果を生み出したと感じていた。その後、 『ユリシーズ』の挿絵は、アイルランド近代美術館（ダブリン）とボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（ロッテルダム）で展示された。大英博物館での展示は、ジョイスの小説の出版80周年とリチャード・ハミルトンの80歳の誕生日が重なった。
ハミルトンは2011年9月13日に89歳で亡くなった。[ 32 ]彼の作品「Le chef d'oeuvre inconnu – a painting in three parts」は、バルザックの小説「未知の傑作」の危機の瞬間を視覚化するためにPhotoshopの画像から構成された3枚の大きなインクジェットプリントから成り、彼の死の時点で未完成だった。[ 33 ]
ハミルトンの絵画の最初の展覧会は、1955年にロンドンのハノーバー・ギャラリーで開催されました。1993年、ハミルトンはヴェネツィア・ビエンナーレでイギリス代表を務め、金獅子賞を受賞しました。[ 34 ]主要な回顧展は、1970年と1992年にロンドンのテート・ギャラリー、1973年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、バルセロナのMACBA、2003年にケルンのルートヴィヒ美術館、1974年にベルリンの新国立美術館で開催されました。ハミルトンが参加したグループ展には、 1968年のドクメンタ4（カッセル）、 1989年のサンパウロ・ビエンナーレ、 1997年のドクメンタX（カッセル）、 2004年の光州ビエンナーレなどがあります。 2006年の上海ビエンナーレ。2010年には、サーペンタイン・ギャラリーがハミルトンの「Modern Moral Matters」展を開催した。この展覧会は、彼の政治的で抗議的な作品に焦点を当てたもので[ 35 ]、2008年にはエディンバラ王立植物園のインヴァーリース・ハウスで展示されていた。2001/2002年のウィーン国立歌劇場シーズンには、リチャード・ハミルトンは、 museum in progressが企画した展覧会シリーズ「Safety Curtain」の一環として、大規模な絵画（176平方メートル）「Retard en Fer – Delay in Iron」をデザインした。[ 36 ]亡くなるわずか1週間前、この芸術家はマドリードのソフィア王妃芸術センター国立美術館と協力して、自身の作品の大規模な回顧展の準備を進めていた。この回顧展は、2014年2月13日にロンドンのテート・モダンで最初に開幕し、その後マドリードに巡回し、2014年6月24日に開幕する予定だった。 [ 37 ]
2009年、メトロポリタン美術館はリチャード・ハミルトンの版画26点を展示した「リチャード・ハミルトン：コレクションからの選りすぐりの版画：1970～2005年」展を開催した。[ 38 ]
2011年、ダブリン市立美術館ヒュー・レーンは、ハミルトンとリタ・ドナフの作品を合同で回顧する展覧会「公民権など」を開催した。同年、ミネアポリス美術館は、リチャード・ハミルトン：ポップアートのパイオニア、1922-2011でハミルトンの作品を展示した。[ 39 ]ナショナル・ギャラリーの「リチャード・ハミルトン：後期の作品」は2012年に開幕した。[ 33 ] 2014年にテート・モダンで開催された大規模な回顧展は、「1950年代の初期の展示デザインから2011年の最後の絵画まで、ハミルトンの作品の全範囲を網羅した最初の回顧展」であり、「デザイン、絵画、写真、テレビとの関係、および他のアーティストとの関わりやコラボレーションを探求している」。[ 2 ]
テート・ギャラリーは、ハミルトンの生涯にわたる作品を網羅的に所蔵している。[ 40 ] 1996年、ヴィンタートゥール美術館はハミルトンの版画を大量に寄贈され、同美術館は世界最大のハミルトン版画の所蔵館となった。[ 17 ]
ハミルトンは、1960年にウィリアム・アンド・ノーマ・コプリー財団賞、1969年にジョン・ムーアズ絵画賞、[ 41 ] 1970年にタレンス国際賞、1993年にヴェネツィア・ビエンナーレの英国館での展示で金獅子賞、1997年にカッセルのドクメンタXでアーノルド・ボーデ賞、2006年にフランクフルト市のマックス・ベックマン絵画賞を受賞しました。2000年にはコンパニオン・オブ・オナー勲章（CH）のメンバーに叙されました。 2010年にはロイヤル・カレッジ・オブ・アートでデリーのボグサイド・アーティストから特別賞を授与されました。オックスフォード・ブルックス大学の芸術学部棟は、彼の名誉を称えて名付けられています。
ハミルトンはロバート・フレイザー・ギャラリーに所属している。ロンドンのアラン・クリステア・ギャラリーはハミルトンの版画の販売元である。[ 42 ] 彼のオークション記録は、2006年2月にロンドンのサザビーズで「ファッションプレート、化粧品研究X（1969）」が44万ポンドで落札されたものである。 [ 43 ] 2014年にソフィア王妃芸術センター国立美術館で開催された回顧展では、教育文化スポーツ省が法律として公布した命令により、政府所有の美術館がハミルトンの作品246点を紛失または損傷に備えて1億1560万ユーロ（1億5700万ドル）で保険をかけた。[ 44 ]