ナディール・アフォンソ

ナディール・アフォンソ
2007年アフォンソのデジタルポートレート
生まれる	ナディール・アフォンソ・ロドリゲス ( 1920-12-04 )1920年12月4日 シャベス、ポルトガル
死亡	2013年12月11日(2013-12-11)（享年93歳） カスカイス、ポルトガル
国籍	ポルトガル語
教育	Escola Superior de Belas Artes do Porto、ポルトエコール 国立高等美術学校、パリ
知られている	絵画、建築
注目すべき作品	都市シリーズ
動き	幾何学的抽象芸術（キネティックアート、オプアートとも呼ばれる）
受賞歴	聖ヤコブ剣勲章、[1]ポルトガル美術アカデミー
パトロン	ポルティナリ、ヴァザルリ、レジェ、オーギュスト・エルバン、アンドレ・ブロック、ル・コルビュジエ

ナディール・アフォンソ（1920年12月4日 - 2013年12月11日）は、ポルトガルの幾何学的抽象画家。ル・コルビュジエやオスカー・ニーマイヤーのもとでキャリアの初期に建築の正式な教育を受けたナディール・アフォンソは、後にパリで絵画を学び、ヴィクトール・ヴァザルリ、フェルナン・レジェ、オーギュスト・エルバン、アンドレ・ブロックらとともにキネティックアートの先駆者の一人となった。^[要出典]

ナディール・アフォンソは、独自の幾何学に基づく美学の理論家として数冊の本を出版し、芸術は純粋に客観的であり、芸術を想像の行為としてではなく、観察、知覚、形態操作として扱う法則によって支配されているという考えを擁護しました。

ナディール・アフォンソは、そのキャリアの早い段階で国際的に認知され、作品の多くは美術館に所蔵されている。彼の最も有名な作品は、世界中の場所を描いた「都市」シリーズである。彼は晩年まで絵を描き続けたことで知られ、2013年12月11日にカスカイスの病院で亡くなった。^[2]生涯を通じて彼は大きな栄誉を獲得し、最高のレベルで祖国を代表した。

ナディール・アフォンソ・ロドリゲスは、1920年12月4日、ポルトガルの田舎町シャベスで生まれました。両親はパルミラ・ロドリゲス・アフォンソと詩人のアルトゥール・マリア・アフォンソでした。^[3]彼の非常に珍しいファーストネームは、戸籍登録所に向かう途中でジプシーが父親に提案したもので、そこでは彼はオルランドとして登録される予定でした。^[4]

4歳のとき、彼は自宅の壁に最初の「絵」を描きました。完璧な赤い円で、リズムと幾何学的な正確さの象徴の下での彼の人生を予見していました。10代は絵を描くことに専念し、17歳で最初の全国賞を受賞しました。絵画の学位を取得するために、より大きな都市であるポルトの美術学校に入学したのは当然のことでした。しかし、登録デスクで彼は事務員のアドバイスに従いました。その事務員は、高校の卒業証書があれば、当時はもっと将来性のある職業であった建築学に入学できると彼に伝えました。後に彼が認めているように、その男の言うことを聞いたのは間違いでした。^[4]

ナディール・アフォンソは挑戦し、建築学で卒業したが、教授の一部が彼の芸術スタイルを受け入れられなかったため、3年目に落第した。ポルトに定住し、住宅や工業ビルの設計を始めると同時に、別名のロドリゲスで周囲の街を描いた。芸術家集団インディペンデントのメンバーとして、1946年まですべての美術展に参加し、国内評論家の間で人気を博した。1944年、彼がまだ24歳のときに、彼の油絵「A Ribeira」がリスボン現代美術館に購入された。 ^[要出典]

1946年、ナディール・アフォンソは「アイリス時代」の未完成の作品数点を抱えてポルトを離れ、署名をアフォンソ姓に変更した。そこで、ブラジル人画家カンディド・ポルティナリの支援により、フランス政府から奨学金を得て、国立高等美術学校で美術と絵画を学ぶことができた。アフォンソはカルチェラタンの鉱山邸に住み、学生のたまり場で定期的に時間を過ごした。アフォンソは、この時期を人生で初めて偉大な芸術の世界に触れた時期だと回想している。^[4]奨学金は1年しか続かなかったため、アフォンソは1948年まで（そして1951年にも）建築家ル・コルビュジエのもとで働いた。ル・コルビュジエは、アフォンソの絵画に対する情熱を知っていたため、給与をカットすることなく午前中を休みにしてくれた。また、しばらくの間、芸術家のフェルナン・レジェのもとでも働いた。

パリでル・コルビュジエのもとで働いていた間、ナディール・アフォンソは徐々に独自の幾何学的抽象主義のスタイルを発展させていった。彼の新しい美学の原理は、芸術の起源と本質に関する彼の概念を再構築し、1948年の研究論文「建築は芸術ではない」は彼の建築作品と議論を呼ぶ結果となった。 「建築は科学であり、チームによる精緻化である」、したがって彼のような孤独な魂を満足させることができない表現手段である。^{[4] 1949年、ナディール・アフォンソはパリを離れ、しばらくの間、完全に絵画に没頭した。彼はポルトガルの}バロックにインスピレーションを受けた時期を経て、エジプトの時代に続いた。

1951年12月から1954年まで、ナディール・アフォンソはブラジルの建築家オスカー・ニーマイヤーのもとで働くという誘いに応じるため大西洋を渡った。それは「必要な建築と強迫的な絵画」の3年間だった。^[4]その強迫観念が彼をパリに戻らせ、キネティックアートを研究する芸術家を探させた。彼はデニス・ルネ・ギャラリーのグループに参加し、フランス系ハンガリー人の画家ヴィクトール・ヴァザルリ（オプアートの父）、デンマークの画家リチャード・モルテンセン、フランスの画家オーギュスト・エルバン、フランスの建築家アンドレ・ブロックと交流し、1958年にはサロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルでアニメーション絵画「Espacillimité」 （現在はリスボンのシアード美術館に展示）を公開した。彼の最初の作品集『La Sensibilité Plastique』は、美術評論家のミシェル・ゴーゼ、パトロンのマダム・ヴォージェル、ヴィクトール・ヴァザルリの支援を受けて、同年に出版された。1959年、パリのメゾン・デ・ボザールにて彼の最初の作品集展が開催されたが、母国フランスで彼の新しいスタイルが初めて展示された際、表現主義初期の頃ほどの関心を集めることはできなかった。

パリは芸術の世界の中心地だったが、芸術家間の熾烈な競争はナディール・アフォンソにとって手に負えないものだった。1965年、社会に適応できないことを自覚したアフォンソは故郷のシャベスに戻り、徐々に孤立して芸術の創造へと人生を向けていった。建築の仕事をやめ、芸術の真髄と考えていた幾何学に基づいた美学の研究を続けた。時折、隠れ家を離れパリに戻り、友人である作家のロジェ・ガロディ、画家のヴィクトール・ヴァザルリ、批評家のミシェル・ゴーゼスと会っていた。ガロディの勧めでトゥールーズに行き、美学者ピエール・ブリュと会い、研究の統語形式を検討した後、Les Mécanismes de la Création Artistique (芸術的創造のメカニズム) を出版し、芸術を正確な科学として捉える独自の理論を紹介した。

1974年、ニューヨークのセレクテッド・アーティスト・ギャラリーで個展を開催。アメリカの批評家は彼を「ポルトガルにおける幾何学的抽象主義の最初の提唱者の一人であり、新世代のヨーロッパの芸術家の一人」と絶賛した。^[5]

隠遁生活を送っていたナディール・アフォンソは、2006年に自らを「ポルトガル人であり、内陸部の息子である。私は伝統から謙虚であること、巨匠を讃えること、そして私の低い身分が常に保証してくれた質素さをもってこの86年間を生きることを学んだ。今となっては、自分の存在と仕事のバランスを取ることは馬鹿げている」と定義した。^[4]彼は人生の最後の30年間を、定期的に、そしてますます快適に絵を描き、展示し、執筆することに費やした。彼は2度結婚し、1948年から1989年の間に5人の子供が生まれた。

ナディール・アフォンソは、リスボン、ポルト、パリ、ニューヨークなど世界中で定期的に展覧会を行っていた。彼の作品は、リスボンとポルト（ポルトガル）、リオデジャネイロとサンパウロ（ブラジル）、ブダペスト（ハンガリー）、パリ（ポンピドゥーセンター）、ヴュルツブルクとベルリン（ドイツ）などの美術館に収蔵されている。^[6]彼は自身の名を冠した財団を設立し、そこに自身の美術作品コレクションを寄贈したほか、プリツカー賞受賞建築家アルヴァロ・シザに故郷シャベスにある財団本部の設計を依頼した。

ナディール・アフォンソの才能は、母国でも国際的にも、彼のキャリアの早い段階で認められました。24歳のとき、彼の油絵「A Ribeira」はリスボン現代美術館に購入され、ポルトガル政府は彼をサンパウロ・アート・ビエンナーレのポルトガル代表に2度招待しました。50歳になるころには、彼はよく知られ、ニューヨークやパリで定期的に展示されていました。

しかし、彼の内向的な性格と、1946年にパリの美術館で初めて絵画を展示しようとした際に冷たくあしらわれ、屈辱を受けた記憶のせいで、彼は宣伝を嫌うようになり、自ら展覧会を宣伝することはなかった。^[7] オプ・アートの父ヴィクトル・ヴァザルリは、1968年にすでにそのことに気づいていた。

「私が20年以上知っているこの芸術家は、間違いなく最も重要なポルトガルの現代画家であり、彼の作品は世界中で不当にほとんど知られていない。」^[8]

芸術は主観的なものと考えられがちですが、ナディール・アフォンソにとって、それは純粋に客観的で法則に支配されたものでした。「芸術は正確さの見せかけである」^[9] 、「空間の法則の遊びであり、物体の意味の遊びではない」^[10]。これらの公理から、彼自身の幾何学に基づく「直感的な芸術における合理的な美学」^[11]という個人的な理論が生まれ、彼はそれを宇宙とその法則に関する哲学的思考とともに書籍として出版しました。これらの作品は、芸術家とその芸術を理解するための鍵であり、彼自身によっていくつかの言葉で要約されています。

「絶対的なもの、つまり、形が数学的な厳密さを持ち、何も加えたり取り除いたりする必要がない芸術言語の探求。完全な正確さの感覚。」^[12]

ナディル・アフォンソは合理主義のゆえに抽象芸術の父カンディンスキーと対立し、幾何学を芸術の本質とするのではなく、人間の精神に従属させていると批判した。 ^[13]しかし、この「芸術の幾何学」は「幾何学者の幾何学」ではなく、シンボルや特定の何かに関するものではなく、むしろ空間法則そのものであり、^[14]完璧さ、調和、喚起、独創性の4つの性質を備えている。^[15]

彼の作品は系統的である。なぜなら「芸術作品は『想像』の行為ではなく、観察、知覚、形状操作である」からである。^[16] 「私は形状から始めるが、それはやはり恣意的である。フレームに10の形状を置く。それを眺めると、突然、ある種の火花が散る。そして形状が現れる。色は二次的なもので、形状の強度を強調するために使われる。」^[17]ナディール・アフォンソは、初期の表現主義的およびシュールレアリスト的作品に反論しなかった。「人は最初は物事の本当の性質を見ていない。彼は現実を表現することから始める。なぜなら、そこに芸術作品の本質があると確信しているからだ。私もそう思っていた。しかし、作業を続けるうちに、幾何学の法則である芸術の根底にある法則がゆっくりと目の前に現れた。私の側に努力はなかった。その結果に私を導いたのは、直感に導かれた日々の作業だけだった。」^{[18]この記事のイラストは、ナディール・アフォンソのスタイルと思想の進化を時系列で表現したもので、彼の著書で説明されており、最も顕著なのは}「都市」シリーズで見られるように、彼が作品を制作する際に使用したオリジナルの幾何学的アルファベットへと至る過程を表しています。

ナディール・アフォンソは主に絵画とシルクスクリーンを制作しました。彼が好んだ素材はキャンバスに塗られたアクリル絵の具（大きな作品）と紙に塗られたグアッシュ（小さな作品、大きな作品のための習作であることが多い）でした。彼の最も有名で特徴的な作品は「都市」シリーズで、それぞれの絵画は通常、世界のどこかの都市を描いています。

2007年時点での彼の「都市」シリーズ^{[アップデート]}のおおよその価格は、35x50 cmのシルクスクリーン（通常エディション200）で1,500ユーロ、 ^[19] 30x40 cmの紙に描かれたグアッシュで18,000ユーロ、90x140 cmのキャンバスに描かれたアクリルで55,000ユーロとなっている。2007年、ナディル・アフォンソは初の特大（176x235 cm）キャンバス作品「セビリア」と「超自然の恵み」をそれぞれ10万ユーロで展示した。^{[20]その他の価値については}ナディル・アフォンソの作品一覧に記載されている。

個展や国際展、大規模展覧会のみ展示されます。^[20]

• 1940 学生として、そして（1946年まで）芸術家集団の一員として最初の展覧会を開催 * 1944 （集団）SNI（国立情報事務局）第9回現代美術展、リスボン
• 1956、1957 ギャラリー・デニス・ルネ、パリ
• 1958 (集団)サロン・デ・リアル・ヌーヴェル、パリ
• 1959メゾン・デ・ボザール、パリ
• 1961、1969サンパウロ美術ビエンナーレ
• 1970年（アンソロジー）ポルトガル文化センター、カルースト・グルベンキアン財団、パリ、当時はリスボンの財団の敷地内
• 1970年 スイス、ヌーシャテル、TPN文化センター
• 1972 ガレリア アルバレス、ポルト
• 1974 セレクテッド・アーティスト・ギャラリー、ニューヨーク
• 1976、1978、1988、1991、1994、1996 アートサービスギャラリー、パリ
• 1979年 カルースト・グルベンキアン財団、パリ
• 1985年 ラ・マドラサ、グラナダ、スペイン
• 1986年 ブラジリアのポルトガル大使館
• 1995年、ポルトの協同組合アルヴォレ。カタログ: Síntese Estética (Po/Fr) には、ナディル・アフォンソによる 2 つのテキストとインタビューが掲載されています。 [ISBN 指定なし];
• 2001年ポルトガル、カスカイス文化センター。カタログにはインタビューが掲載されている。[ISBN未指定]。発行部数：300部
• 2003 スペイン、オレンセ文化センター (カタログ: ISBN  84-96011-43-7 )
• 2003 (アンソロジー) 第 25 回国際ビエンナーレ、ヴィラ・ノヴァ・デ・セルベイラ、ポルトガル
• 2005 - ナディル・アフォンソ: 戦争を乗り越え、ジャンテを介して行動する、大学ルシアダ、リスボン
• 2007 - ナディール・アフォンソ、フトゥーロ、ガレリア・ジョルナル・デ・ノティシアス、ポルト
• 2007 - ナディール・アフォンソ、フトゥーロ、ガレリア・ジョルナル・デ・ノティシアス、リスボン
• 2007 - ナディル・アフォンソ、O Futuro Renascimento Centro de Exposições de Odivelas da Câmara Municipal de Odivelas、リスボン
• 2009 - ナディール・アフォンソ：シダデスのホメムとして。アッセンブレイア・ダ・レプブリカ、リスボン、2009年。
• 2009 - Nadir Afonso no século XXI、Museu Municipal Edifício Chiado、Galeria de Exposições Temporárias、コインブラ。
• 2010 - ナディール・アフォンソ・セム・リミテス、ソアレス・ドス・レイス国立博物館、ポルト。
• 2010 - ナディール・アフォンソ・セム・リミテス、シアード美術館、リスボン。
• 2010 - ナディール・アフォンソ: Absoluto 2010、共和国大統領美術館、リスボン。
• 2011 - ナディール・アフォンソ: アブソルート、エヴォラのエウジェニオ・デ・アルメイダ財団。
• 2011 - ナディル・アフォンソ: アブソルート、ブラガンサのアバデ・デ・バカル美術館。
• 2012 - ナディール・アフォンソ、カルロ・ビロッティ美術館、ローマ
• 2012 - ナディール・アフォンソ、パラッツォ・ロレダン、ヴェネツィア

1949年から2012年の間にポルトガルで60回の個展が開催された記録もあります（最後の個展はヴェネツィアのロレダン宮殿）。その他の国際共同展としては、1967年ブリュッセル、1968年パリ、1973年バルセロナ、1984年ダブリン、1986年ホノルルとフォールリバー（米国）、1993年サラマンカ（スペイン）などがあります。

以下の書籍は、特に記載のない限り、ナディール・アフォンソによってポルトガル語で執筆されました。その他の著作は展覧会カタログに掲載されており、ナディール・アフォンソの展覧会リストに記載されています。

理論と哲学

• 1958年La Sensibilité Plastique (Fr)、Preses du Temps Présent、パリ
• 1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (仏/英/独)、グリフォン校、ヌーシャテル、スイス
• 1974 Aesthetic Synthesis (En)、編者：Galeria Alvarez、ポルト、共同制作。Selected Artists Galleries、ニューヨーク。ISBNなし
• 1983 Le Sens de l'Art (フランス)、インプレンサ・ナシオナル、リスボン。印刷部数: 2,750 + 250、番号付きサイン入りシルクスクリーン。 ISBNはありません。 1999年に『 O Sentido da Arte , Livros Horizo​​nte, Lisbon』として翻訳。 ISBN 978-972-24-1054-0 
• 2000 年、ペンサメント大学、ポルトガル文学古典集、リブロス オリゾンテ、リスボン。ISBN 978-972-24-1094-6 
• 2002 年「ソブレ・ア・ヴィダ・エ・ソブレ・ア・オブラ・デ・ファン・ゴッホ」、Chaves Ferreira Publicações、リスボン。印刷部数: 980、番号と署名。 2003 年のフランクフルト ブック フェアの最優秀アートブック。ISBN 978-972-9402-81-4 
• 2003 O Fascínio das Cidades、カスカイス市カマラ市立。ISBN 978-972-98153-5-5 
• 2003年Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético、Chaves Ferreira Publicações、リスボン。印刷部数: 980、番号が付けられ、著者の署名が入ります。ISBN 978-972-9402-92-0 
• 2005 「芸術として: Erradas Crenças e Falsas Críticas/The Arts: Erroneous Beliefs and Falsas Criticisms (Po/En)」、Chaves Ferreira Publicações、リスボン。番号と著者のサインが入っています。ISBN 978-972-9402-99-9 
• 2008 Nadir Face a Face com Einstein/ Nadir Face to Face with Einstein、Chaves Ferreira Publicações、リスボン。ISBN 978-972-8987-11-4 
• 2010 年マニフェスト: O Tempo Não Existe (Po/En)、リスボン、ディナリブロ。ISBN 978-972-576-567-8 
• 2010年リスボンのエディス・アフロンタメント、ペンサメント大学。ISBN 978-972-36-1085-7 
• 2011 - オ・トラバーリョ・アーティスト。反射神経。リスボア・アテナ・エディター。

モノグラフ

• 1968年：ゲデス、フェルナンド。ナディール・アフォンソ、編集長、リスボン
• 1986:ナディール・アフォンソ(Po/En/Fr)、Colecção Arte Arte、Livraria Bertrand、リスボン。印刷版には、シルクスクリーン付きで、番号と署名が付けられたコピーが 200 部含まれていました。ISBN 978-972-25-0062-3 
• 1990年：ダ・ヴィダ・ア・オブラ・デ・ナディール・アフォンソ、ライブラリア・ベルトラン、リスボン。印刷版には、番号と署名が付けられたセリグラフ付きのコピーが 250 部含まれていました。ISBN 978-972-25-0541-3 
• 1994年：ナディル・アフォンソ、ビアル、ポルト。 ISBNなし
• 1998年：ナディル・アフォンソ、リブロス・オリゾンテ、リスボン。ISBN 978-972-24-1041-0 
• 1999年：オブラ・グラバダ、エディソンエス・コエーリョ・ディアス。ISBN 978-972-97444-1-9 
• 2000: O Porto de Nadir、エディソンエス・コエーリョ・ディアス、ポルト。ISBN 978-972-97444-4-0 
• 2008:ナディール・アフォンソ: O Futuro Renascimento、ディナリブロ、リスボン。ISBN 978-972-576-501-2 
• 2008:ナディール・アフォンソ: Itinerário (Com)Sentido、Edições Afrontamento、ポルト。ISBN 978-972-36-1009-3 
• 2010: ギンガ、アデレード (コーディネート) ナディル・アフォンソ・セム リミテス/ウィズアウト・リミット、リスボアISBN 978-972-776-408-2 
• 2010年：チャベス、マリオ。ナディル・アフォンソ: 建築家とピントール、ムンドではありません。 Universidade Lusíada Editora、リスボンISBN 978-989-640-068 2 
• 2012: ナディール・アフォンソ: Conversa com Agostinho Santos、アンコーラ・エディターラ、リスボン。ISBN 978-972-780-345-3 
• 2012: フェレイラ、アントニオ・クアドロス、ナディール・アフォンソ: Arte、Estética e Teoria、de Ferreira、Edições Afrontamento、ポルト。ISBN 978-972-36-1009-3 
• 2012: Cecchetto、Stephano (コーディネート) Nadir Afonso: Percorsi per una nuova estetica、Carlo CambiEditore、ローマ。ISBN 978-88-6403-134-7 

ウィキメディア・コモンズには、ナディル・アフォンソに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ナディール・アフォンソ財団のウェブサイト