イサム・ノグチ

イサム・ノグチ
イサム・ノグチ、1983年
生まれる	( 1904-11-17 )1904年11月17日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	1988年12月30日(1988-12-30)（享年84歳） ニューヨーク市、米国
教育	コロンビア大学
知られている	彫刻 景観 建築 家具 デザイン
注目すべき作品	レッドキューブ（ニューヨーク） ブラックサン（シアトル） スカイゲート（ホノルル） アカリランタン ハーマンミラーラウンジテーブル 札幌モエレ沼公園
動き	バイオモルフィズム
配偶者	山口淑子 ​ ​ （ 1951年結婚 、 1957年離婚）  [1]
受賞歴	ローガン芸術賞（シカゴ美術館）1963年、ニューヨーク建築連盟金賞1965年、ブランダイス創造芸術賞1966年、アメリカ芸術文学アカデミー金賞1977年、瑞宝章、国家芸術賞（1987年）

イサム・ノグチ（野口 勇、英訳: [ n ə ˈ ɡ uː tʃ i / ; ^[2] 1904年11月17日 - 1988年12月30日）は、1920年代から60年にわたって芸術家として活躍したアメリカの芸術家、家具デザイナー、造園家である。 ^{[3]彫刻や公共芸術作品で知られるノグチは、}マーサ・グラハムの様々な作品の舞台装置や、大量生産されたランプや家具もデザインしており、そのいくつかは現在でも製造・販売されている。

1947年、ノグチはハーマンミラー社とのコラボレーションを開始し、ジョージ・ネルソン、ポール・ラズロ、チャールズ・イームズとともに、現代家具史上最も影響力のある作品とされるカタログを制作しました。その中には、現在も生産され続けている象徴的なノグチテーブルも含まれています。 ^[4]彼の作品は世界中に残っており、ニューヨーク市の イサム・ノグチ財団と庭園美術館にも所蔵されています。

イサム・ノグチは、アメリカで高く評価されていた日本の詩人、野口ヨネと、野口の作品の多くを編集したアメリカ人作家、 レオニー・ギルモアの息子としてロサンゼルスで生まれました。

ヨネはその年の初めにギルモアとの関係を終わらせ、ワシントンポストの記者エセル・アームズと結婚する予定だった。ヨネはアームズにプロポーズした後、8月下旬に日本へ出発し、東京で彼女の到着を待った。しかし、アームズがレオニーと彼女の生まれたばかりの息子の存在を知った数ヶ月後、婚約は破談となった。^[1]

1906年、ヨネはレオニーを息子と一緒に東京に来るよう誘った。レオニーは最初断ったが、日露戦争後に高まる反日感情により、ヨネの申し出を受け入れることになった。^[5] 2人は1907年3月にサンフランシスコを出発し、ヨネに会うために横浜に到着した。到着後、息子はついに勇と名付けられた。しかし、ヨネは到着までに日本人女性と結婚しており、息子の幼少期にはほとんど姿を見せなかった。ヨネと再び別れた後、レオニーと勇は日本中を何度か転々とした。

1912年、2人が茅ヶ崎に住んでいたころ、レオニーと無名の日本人の父親の間に、イサムの異母妹でアメリカのモダンダンス運動の先駆者であるアイルズ・ギルモアが生まれた。ここでレオニーは3人のための家を建て、そのプロジェクトを8歳のイサムに「監督」させた。息子の芸術的才能を育て、彼女は庭の手入れをイサムに任せ、地元の大工に弟子入りさせた。^[6]しかし、彼らは1917年12月に再び横浜の英語圏のコミュニティに引っ越した。

1918年、野口はアメリカに帰国し、インディアナ州ローリングプレーリーで教育を受けた。卒業後、エドワード・ルメリー博士とともにラポートに移り、スウェーデンボルグ派の牧師サミュエル・マックの家に下宿した。野口はラポート高校に通い始め、1922年に卒業した。この時期、彼は「サム・ギルモア」という名前で知られていた。^[7]

高校卒業後、野口は芸術家になりたいという希望をルーメリーに説明した。^[8]ルーメリーは野口が医者になることを望んでいたが、野口の希望を認め、野口をコネチカット州にある友人ガットスン・ボーグラムの弟子として働かせた。ラシュモア山国立記念碑の作者として最もよく知られているボーグラムは、当時ニュージャージー州ニューアーク市の「アメリカの戦争」と呼ばれる芸術作品の制作に取り組んでいた。これは42体の人物像と2体の騎馬像を含む。ボーグラムの弟子の一人として、野口は彫刻家としての訓練をほとんど受けておらず、馬の配置やシャーマン将軍の記念碑のモデル作りなどが仕事内容だった。しかし、ボーグラムのイタリア人助手から鋳造の技術をいくらか学び、後にエイブラハム・リンカーンの胸像を作った。^[9]夏の終わりに、ボーグラムはノグチに、彼が彫刻家には決してならないだろうと告げ、ノグチはルメリーの以前の提案を再考することになった。^[10]

その後、ニューヨーク市に行き、新しい住居でルメリー一家と再会し、ルメリー博士の奨学金を得て、1922年2月にコロンビア大学の医学部進学課程に入学した。^{[11]その後すぐに、}細菌学者の野口英世と出会い、野口に芸術を再考するよう促された。また、日本のダンサーである伊藤道雄とも出会い、伊藤の有名人としての地位は、野口が芸術界で知り合いを見つける助けとなった。^[12]もう一つの影響を与えたのは、1923年に日本からカリフォルニアへ、その後ニューヨークへ移住した母親である。

1924年、コロンビア大学在学中、ノグチは母親の勧めに従ってレオナルド・ダ・ヴィンチ美術学校の夜間クラスに通った。同校の校長オノリオ・ルオトロは、ノグチの作品にすぐに感銘を受けた。わずか3か月後、ノグチは石膏とテラコッタの作品を集めた初の展覧会を開催した。間もなく、ノグチはコロンビア大学を中退し、彫刻に専念するため、ギルモア（長年使っていた姓）からノグチに改名した。

自分のスタジオを構えた後、野口は肖像胸像の制作依頼を受けて仕事を見つけ、ローガン芸術賞を受賞した。この間、彼はアルフレッド・スティーグリッツやJB・ニューマンなどのモダニストのギャラリーでの前衛的な展覧会に頻繁に通い、特にルーマニア生まれの彫刻家コンスタンティン・ブランクーシの作品展に興味を持っていた。^[13]

1926年後半、野口はグッゲンハイム・フェローシップに応募した。応募書には、パリで1年間石材と木材の加工を学び、「人間の姿をより深く理解する」こと、その後1年間アジアを旅して作品を展示し、ニューヨークに戻ることを提案した。^[14]年齢要件に3歳足りなかったにもかかわらず、助成金を授与された。

1927年4月にノグチはパリに到着し、その後すぐにアメリカ人作家ロバート・マカルモンと出会い、紹介のためにコンスタンティン・ブランクーシのスタジオに連れて行かれた。2人の芸術家の間には言葉の壁があったにもかかわらず（ノグチはフランス語をほとんど話せず、ブランクーシは英語を話せなかった^[15]）、ノグチはその後7か月間ブランクーシの助手として雇われた。この間、ノグチは石の彫刻という馴染みのない媒体で足場を固めたが、後にブランクーシの最大の教えの一つは「瞬間の価値」を認めることだったと認めている^[16] 。一方、ノグチはフランスで良い仲間に恵まれ、伊藤道雄の紹介状のおかげで、アルノ・ブレーカーのスタジオに住んでいたジュール・パスキンやアレクサンダー・カルダーなどの芸術家と知り合うことができた。彼らは友人になり、ブレーカーはノグチのブロンズ胸像を制作した。

野口は1年目に大理石の球体セクションという彫刻を1点だけ制作したが、2年目はパリに滞在してイタリアの彫刻家マテオ・エルナンデスのもとで石細工の訓練を続け、木、石、金属板を使った抽象作品を20点以上制作した。野口の次の主な目的地はインドで、そこから東へ向かった。東洋の彫刻について学ぶためにロンドンに到着したが、必要としていたグッゲンハイム・フェローシップの延長は認められなかった。

1929年2月、彼はニューヨークへ出発した。ブランクーシは野口にグリニッチビレッジにあるロマニー・マリーのカフェを訪れるよう勧めていた。^[17]野口はそこでバックミンスター・フラーと出会い、フラーのダイマキシオンカーのモデル化を含むいくつかのプロジェクトで協力した。^{[18] [19] [20] [21] [22 ]}

帰国後、パリで制作した抽象彫刻は、ウジェーヌ・シェーン・ギャラリーでの初の個展で展示された。作品が全く売れなかったため、ノグチは生活費を稼ぐために抽象芸術を完全に放棄し、肖像胸像の制作に切り替えた。すぐに裕福な有名人の顧客から注文を受けるようになった。1930年にマーサ・グラハムやバックミンスター・フラーの胸像を含むいくつかの胸像を展示した展覧会は好評を博し、^[23]肖像彫刻を始めて1年も経たないうちに、ノグチはアジア旅行を続けるのに十分な資金を稼いだ。

ノグチは1930年4月にパリに向けて出発し、2ヵ月後にシベリア鉄道のビザを受け取った。インドではなく日本を最初に訪れることにしたが、父ヨネが自分の姓で訪問することを息子に望んでいないことを知り、動揺したノグチは代わりに北京に向けて出発した。中国では斉白石に師事して筆絵を学び、最終的に日本に向けて出航するまでの6ヵ月間滞在した。^{[24]ノグチが}神戸に到着する前から、日本の新聞はノグチと父の再会を報じていた。ノグチはこれが訪問の理由ではないと否定したが、2人は東京で会った。その後、ノグチは京都に渡り、宇野甚松に師事して陶芸を学んだ。ここで彼は地元の禅庭や埴輪に着目し、テラコッタの「女王 」の着想を得た。

野口は大恐慌のさなかニューヨークに戻ったが、肖像胸像の顧客はほとんど見つからなかった。しかし、彼はアジアで制作したばかりの彫刻や筆致の絵画を販売したいと望んでいた。売れたものはほとんどなかったが、野口はこの個展（1932年2月に始まり、シカゴ、西海岸、ホノルルを巡回）を「最も成功した」とみなしていた。^{[25]さらに、}抽象芸術への進出を試みた次の作品、ダンサーのルース・ペイジの大きな流線型の像「ミス・エキスパンディング・ユニバース」は評判が悪かった。^[26] 1933年1月、彼はシカゴでサンティアゴ・マルティネス・デルガードとともにシカゴのセンチュリー・オブ・プログレス博覧会の壁画制作に携わり、その後再び肖像胸像のビジネスを見つけた。彼は6月にもっと仕事を求めてロンドンに移ったが、母レオニーが亡くなる直前の12月に再び戻った。

1934年2月から、ノグチは公共空間や記念碑のための最初の設計を公共芸術プログラムに提出し始めた。その中の1つ、ベンジャミン・フランクリンの記念碑は、何十年も実現されなかった。もう一つの設計、巨大なピラミッド型の土工作品「アメリカ鋤の記念碑」も同様に却下され、遊び場の「彫刻的な風景」である「プレイ・マウンテン」は、公園局長ロバート・モーゼスによって個人的に却下された。彼は最終的にプログラムから外され、再び肖像胸像の彫刻で生計を立てた。1935年初頭、別の個展の後、ニューヨーク・サンの ヘンリー・マクブライドは、リンチされたアフリカ系アメリカ人を描いたノグチの「死」を「小さな日本の間違い」と評した。 ^[27]同年、彼はフロンティアのセットを制作し、これがマーサ・グラハムの多くのセットデザインの第1号となった。

連邦芸術プロジェクトが始まった後、ノグチは再びデザインを提出し、その一つがニューヨーク空港の土工作品「空から見たレリーフ」に選ばれた。さらに拒否された後、ノグチはハリウッドへ向かい、メキシコ滞在資金を稼ぐために再び肖像彫刻家として働いた。ここでノグチは初の公共作品となるメキシコシティのアベラルド・ロドリゲス市場のレリーフ壁画をデザインするよう選ばれた。1936年に制作された全長20メートルの「メキシコから見た歴史」は、ナチスの鉤十字、鎌と槌、方程式E  =  mc²などの現代的なシンボルを特徴とし、非常に政治的かつ社会意識の高い作品であった。ノグチはこの時期にフリーダ・カーロとも出会い、短いながらも情熱的な関係を持った。2人は彼女が亡くなるまで友人であった。^[28]

野口は1937年にニューヨークに戻った。彼はゼニス・ラジオナースをデザインした。これは現在多くの博物館のコレクションに収蔵されている象徴的なベビーモニターである。ラジオナースは野口の最初の主要なデザイン依頼であり、彼はそれを「私の唯一の純粋な工業デザイン」と呼んだ。^[29]

彼は再び肖像胸像を作り始め、様々な提案を経て2つの彫刻作品に採用された。最初の作品は、1939年のニューヨーク万国博覧会でのフォード自動車会社の展示用に自動車部品で作られた噴水で、批評家からも彼自身からもあまり評価されなかったが^{[30] [31]}、それでも噴水建築とマグネサイトを知るきっかけとなった。一方、2つ目の彫刻作品は「ニュース」と題された9トンのステンレス鋼の浅浮彫で、 1940年4月にロックフェラーセンターのAP通信ビルの入り口で公開され、多くの賞賛を浴びた。 ^{[32]遊び場のデザインがさらに却下された後、ノグチは1941年7月に}アーシル・ゴーキーとゴーキーの婚約者とともに全米横断のドライブ旅行に出発し、最終的に彼らと別れてハリウッドへ向かった。

真珠湾攻撃後、米国では反日感情が高まり、野口はそれに応えて「民主主義のための二世作家芸術家協会」を結成した。野口と他の団体のリーダーたちは、ジョン・H・トラン下院議員率いる議会委員会を含む有力者に手紙を書き、日系アメリカ人の強制収容を中止するよう求めた。野口は後に公聴会に出席したが、結果にはほとんど影響を与えなかった。彼は後に強制収容のドキュメンタリーの制作に協力したが、公開前にカリフォルニアを離れた。ニューヨークの合法的な居住者であったため、帰国を許された。彼は何らかの形で戦争に貢献することで日系アメリカ人としての忠誠心を証明したいと望んだが、他の政府機関から拒否されたため、野口はインディアン事務局長のジョン・コリアーと会い、芸術や工芸、コミュニティを促進するためにアリゾナ州ポストンのインディアン居留地にある強制収容所に行くよう説得された。^[33]

野口は1942年5月にポストン収容所に到着し、唯一の自発的抑留者となった。^[33]野口は最初大工の店で働いていたが、収容所内の公園やレクリエーションエリアの設計を希望していた。ポストンで野球場、プール、墓地などいくつかの計画を作成したが、^[34]戦時移住局にはそれらを実行する意向がなかった。戦時移住局の収容所管理者にとって、彼はインディアン事務局からの厄介な侵入者であり、抑留者にとっては収容所管理局のエージェントだった。^{[35]多くは彼を信用せず、スパイとみなした。彼は}二世とは何の共通点も見出せず、彼らは彼を奇妙な部外者とみなした。

6月、野口は釈放を申請したが、諜報員は彼が「二世民主主義作家芸術家協会」に関わっていたため彼を「不審人物」と分類した。11月12日にようやく1ヶ月間の一時帰休が認められたが、二度と戻ることはなかった。その後永久休暇が認められたものの、その後すぐに国外追放命令を受けた。連邦捜査局は彼をスパイ容疑で告発し、野口に対する徹底的な捜査を開始したが、アメリカ自由人権協会の介入によってようやく捜査は終了した。^{[36]野口は後に、イギリスの第二次世界大戦のテレビドキュメンタリーシリーズ}「The World at War」で戦時中の体験を語っている。

ニューヨークに戻ると、ノグチはグリニッチビレッジに新しいスタジオを構えた。1940年代を通して、ノグチの彫刻は当時進行中だったシュルレアリスム運動から影響を受けており、その作品にはさまざまな複合素材を使った構造物や風景のレリーフだけでなく、月面（自ら光を放つレリーフ）や、連結した板で作られた一連の生物形態の彫刻などがある。最も有名な板を組み立てた作品である「クーロス」は、 1946年9月の展覧会で初めて公開され、ニューヨークのアートシーンにおける彼の地位を確固たるものにした。^[37]

1947年、彼はミシガン州ジーランドのハーマンミラー社と仕事上の関係を始めた。この関係は非常に実り多いものとなり、今日まで生産され続けている象徴的なノグチテーブルなど、モダニズム様式の象徴となるデザインがいくつか生まれた。ノグチはまた、ノール社とも関係を築き、家具やランプをデザインした。この間、彼は演劇への関わりを続け、マーサ・グラハムの『アパラチアの春』やジョン・ケージとマース・カニングハムの『四季』の舞台装置をデザインした。ニューヨークでの滞在の終わり近くには、タイムライフ本社の天井のデザイン依頼など、公共空間のデザインの仕事も増えた。

1949年3月、ノグチは1935年以来初めてニューヨークで個展をチャールズ・イーガン・ギャラリーで開催した。^[38] 2003年9月、ペイス・ギャラリーは57番街のギャラリーでノグチの作品展を開催した。「マクドゥーガル・アレー33番地：イサム・ノグチの連結彫刻」と題されたこの展覧会では、ノグチの連結彫刻11点が展示された。これはマクドゥーガル・アレーとイサム・ノグチの彫刻作品との関係の歴史的重要性を示す最初の展覧会であった。^[39]

1948年に友人の芸術家アルシル・ゴーリキーが自殺し、インドの民族主義者ジャワハルラール・ネルーの姪であるナヤンタラ・パンディットとの恋愛関係も破綻した後、ノグチはボリンゲン・フェローシップに応募して世界を旅し、「余暇の環境」についての本のためのリサーチとして公共空間を研究することを提案した。このプロジェクトは、ノグチの死後15年経って、長年ノグチの助手でありノグチ美術館のキュレーターを務めたボニー・リシュラックが企画した国際巡回展^[40]と豪華な限定版出版物^[41]として実現した。

晩年、野口は世界各地の主要都市に大規模な作品を設置し、名声と称賛を獲得した。

彼は1952年から1957年まで、中国の歌と映画界の日本人アイコンである山口淑子と結婚していた。 ^{[42] : 115  [43] : 131, 148  [3]}

1959年から1988年まで、野口はニューヨークのタレントエージェントであり芸術パトロンでもあったプリシラ・モーガンと長年の友人関係にあり、野口の死後も彼の芸術的遺産を守るために尽力した。^{[44] [45]}

1955年、彼はジョン・ギールグッド主演の物議を醸した舞台『リア王』の舞台装置と衣装をデザインした。^[46]

1962年にアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。^[47]

1971年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。^[48]

1986年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレにアメリカ代表として参加し、数々の光の彫刻作品「AKARI」を展示した。^[49]

1987年に国家芸術賞を受賞した。

イサム・ノグチは1988年12月30日、ニューヨーク大学医療センターで肺炎のため84歳で亡くなった。^[50]ニューヨーク・タイムズ紙はノグチの死亡記事で彼を「多才で多作な彫刻家であり、その土の石と東洋と西洋をつなぐ瞑想的な庭園は20世紀美術のランドマークとなっている」と評した。^[3]

• マーサ・グラハム（1929年）、ホノルル美術館、ホノルル、ハワイ^[51]
• 常子さん（1931年）、ホノルル美術館
• ニュース（1938年）、50ロックフェラープラザ^{[52] [53]}
• 月の風景（1943-44年）、現在はクリスタルブリッジズ美術館に所蔵されている^{[54] [55]}
• コーヒーテーブル（1944年）、ミッドセンチュリーモダン家具の象徴的なアイテム^[56]
• テキサス彫刻（1960-1961）、フォートワース第一国立銀行プラザ、テキサス州フォートワース^[57]
• 平和公園の橋の装飾欄干（1951-1952年、広島）^[58]
• 666 フィフスアベニューの天井と滝、別名「雲の風景」 （1956-1958年）、以前はニューヨーク市666 フィフスアベニューのロビーにあった^[59]
• ユネスコの庭園、ユネスコ本部（1956-1958年）、パリ、フランス^[60]
• フロアフレーム（1962年）、ホワイトハウスローズガーデン、ワシントンD.C. ^[61]
• 「叫び」（1962年）、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• 太陽（1963年）、ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクション、ニューヨーク州アルバニー^[62]
• イェール大学、コネチカット州ニューヘイブン、バイネケ貴重書・写本図書館のサンケンガーデン（1960-1964年） ^{[63] [64]}
• チェース・マンハッタン・バンク・プラザのサンクン・ガーデン（1961-1964年）、ニューヨーク市^[65]
• IBM本社の庭園（1964年）、ニューヨーク州アーモンク^[66]
• ビリー・ローズ彫刻庭園（1960-1965）、イスラエル博物館、エルサレム^[67]
• こどもランド（1965-1966年）、横浜市のこどもの国の仮設児童遊び場^[68]
• レッドキューブ（1968年）、HSBCビル、ニューヨーク市
• オクテトラ（1968年）、クリスタル・ブリッジズ美術館。最初はスポレート大聖堂の近くに設置されました。^[69]抽象的なペイントが施されたコンクリート彫刻です。^[70]
• 無題の赤（1965–66年）、ホノルル美術館
• スカイビューイング彫刻（1969年）、西ワシントン大学公共彫刻コレクション、ワシントン州ベリンガム
• ブラック・サン（1969年）、ボランティア・パーク、シアトル、ワシントン州
• 万博噴水、大阪、日本^[71]
• 双子の彫刻、バイエルンフェラインス銀行、ミュンヘン(1970–1972)、ミュンヘン、ドイツ^[72]
• プレイスケープ、ピードモント公園、ジョージア州アトランタ（1975-1976）、ジョージア州アトランタの子供の遊び場
• インテトラ（1976）、ソサエティ・オブ・ザ・フォー・アーツ、フロリダ州パームビーチ
• ポータル(1976)、ジャスティス センター コンプレックス、オハイオ州クリーブランド
• スカイ ゲート(1976–1977)、ホノルル ハレ、ホノルル、ハワイ
• ミシガン州デトロイトのダッジ・ファウンテン（1972年～1979年）とフィリップ・A・ハート・プラザ（庄司貞雄との共同制作）
• 無題（1981年）、黒曜石と木の彫刻、ホノルル美術館
• カリフォルニア・シナリオとライマ豆の精神（1980-1982年）、カリフォルニア州コスタメサのノグチ・ガーデン^[73]
• 一世へ（1980-1983年）、ノグチプラザ、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[74]
• 稲妻...ベンジャミン・フランクリンの記念碑（1933 年構想、1984 年設置）、フランクリン スクエア、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
• ルイス・カーンの星座（1983年）、テキサス州フォートワース、キンベル美術館
• リリーとヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園（1986年）テキサス州ヒューストン美術館
• ベイフロント パーク(1980–1996)、フロリダ州マイアミ
• モエレ沼公園(2004)、札幌、日本

彼の最後のプロジェクトは、札幌市にある400エーカー（160ヘクタール）のモエレ沼公園の設計でした。この公園は、彼が亡くなる直前の1988年に設計され、ノグチのパートナーである庄司貞雄とArchitects 5によって完成されました。2004年に一般公開されました。

野口は1982年に生涯にわたる芸術貢献に対してエドワード・マクドウェル賞を受賞し、1987年にはアメリカ国家芸術賞、 1988年には日本政府から瑞宝章を受章した。 ^[75]

2004年、米国郵政公社は野口を称える37セント切手を発行した。^[76]

イサム・ノグチ財団と庭園美術館は、イサム・ノグチの作品の保存、記録、展示、解釈に専念しており、さまざまな公的および民間の資金提供団体から支援を受けている。^[77]イサム・ノグチ財団と庭園美術館の米国著作権代表者は、アーティスト・ライツ・ソサエティである。^[78] 2012年、責任を軽減するために、ノグチのカタログ・レゾネは、オンラインのみでいつでも修正可能な進行中の作業として出版されることが発表された。これは、1979年にナンシー・グローブとダイアン・ボトニックによってグローブ・プレスのために出版されたことから始まった。1980年以降、ボニー・リシュラックが研究を続け、2011年までカタログの編集長を務めた。2011年以降、シャイナ・ラリヴィーがプロジェクトを引き継ぎ、2015年にアレックス・ロスが編集長に就任した。^{[79] [80]}

M+はイサム・ノグチ財団および庭園美術館と提携して、イサム・ノグチとダン・ヴォーの展覧会を開催した。^[81]この展覧会は、2018年11月16日から2019年4月22日まで香港のM+パビリオンで開催されました。

• わびさび
• ニューヨーク市の日本人

• 野口イサム（1968年）。『彫刻家の世界』ハーパー＆ロウ社。
• ドゥウス、マサヨ。 Duus、Peter 訳 (2004)。イサム・ノグチの生涯：国境なき旅。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-12096-X。
• クー、キャサリン（1962年）。『アーティストの声：17人のアーティストとの対話』ハーパー＆ロウ社。
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解による概観』、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machine（ニューヨーク・スクール・プレス、2003年）ISBN 0-9677994-1-4、p. 254–257 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machineにて（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6、p. 39、p. 270–273 
• 生涯栄誉賞 - 国家芸術勲章。
• 岡崎乾二郎「名前を埋める場所」（イサム・ノグチと白井晟一について）

• ブルース、アルトシューラー (1995)。イサム・ノグチ（モダンマスターズ）。 Abbeville Press, Inc. ISBN 1-55859-755-7。 
• アシュトン、ドーレ、ヘア、デニス・ブラウン（1993年）。『東西の野口』。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-08340-7 
• コート、ルイーズ・アリソン、バート・ウィンザー・タマキ。『イサム・ノグチと現代日本の陶芸：大地との親密な関わり』ワシントン D.C.：アーサー・M・サックラー・ギャラリー、スミソニアン協会、バークレー：カリフォルニア大学出版局、2003年。
• ヘレラ、ヘイデン。『石を聴く：イサム・ノグチの芸術と人生』ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー。ニューヨーク。2015年。
• ライフォード、エイミー。イサム・ノグチのモダニズム：人種、労働、国家の交渉、1930-1950年（カリフォルニア大学出版、2013年）
• 野口勇ほか（1986年）。あかりと石の空間。クロニクルブックス。ISBN 0-87701-405-1。 
• ピナ、レスリー (1998)。クラシック ハーマン ミラー。ペンシルベニア州アトグレン: Schiffer Publishing。ISBN 0-7643-0471-2。
• トレス、アナ・マリア、ウィリアムズ、トッド（2000年）。『イサム・ノグチ：空間の研究』モンティセリ・プレス。ISBN 1-58093-054-9。 
• ウィンザー・タマキ、バート。『国家間の出会いにおける芸術：戦後初期の日本とアメリカの芸術家たち』 ホノルル：ハワイ大学出版局、2001年。
• ヴァイラッハー、ウド：「イサム・ノグチ：彫刻としての空間」、ヴァイラッハー、ウド（1999）：ランドスケープ・アーキテクチャーとランドアートの間、ビルクハウザー出版社。ISBN 3-7643-6119-0。 
• リシュラック、ボニー、(2021)「ノグチのスタジオとボリンゲン・アーカイブについて」、Looking Forward: Ivorypress at Twenty-F​​iveの書き起こしインタビュー、ロンドンおよびマドリッド、Ivory Press、p. 53-548。
• リヒラック、ボニー(2004)。「前進」、イサム・ノグチ著「彫刻家の世界」。1968年からの再版。ゲッティンゲン、ドイツ: シュタイドル。
• リシュラック、ボニー(2002)「イサムの生涯と作品を垣間見る」『イサム・ノグチ、現代人としての人間観：日本とアメリカの54人の証人』、香川、四国新聞社。

ウィキメディア・コモンズには、イサム・ノグチに関連するメディアがあります。

• イサム・ノグチ財団・庭園美術館
• ミシガン大学美術館所蔵のイサム・ノグチの絵画