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フィンセント・ファン・ゴッホ | |
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| 生まれる | フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ 1853年3月30日 ズンデルト、オランダ |
| 死亡 | 1890年7月29日（37歳） オーヴェル＝シュル＝オワーズ、フランス |
| 死因 | 銃創 |
| 教育 | |
| 活動年数 | 1881–1890 |
| 注目すべき作品 | |
| 動き | ポスト印象派 |
| 家族 | テオドルス・ファン・ゴッホ（兄） ウィレミーナ・ファン・ゴッホ（妹） |
| サイン | |
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ヴィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ(オランダ語: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] ;[注 1]1853年3月30日 - 1890年7月29日）は、オランダのポスト印象派の画家であり、西洋美術史上最も有名で影響力のある人物の一人である。わずか10年余りで、彼は約2100点の芸術作品を制作し、そのうち約860点は油絵、そのほとんどは彼の生涯の最後の2年間に制作されたものである。彼の作品には風景画、静物画、肖像画、自画像、そのほとんどは現代美術における表現主義の台頭に貢献した筆致ている。ゴッホの作品は、彼が37歳で自ら命を絶つ前に批評家の注目を集め始めていた。[5]売れた 『赤い葡萄畑1点のみで
上流中流階級の家庭に生まれたゴッホは、子供の頃から絵を描き、まじめで静かで思慮深い性格だったが、精神的に不安定な兆候を見せていた。若い頃は美術商として働き、よく旅行していたが、ロンドンに転勤になった後、落ち込むようになった。宗教に目覚め、南ベルギーで宣教師として過ごした。その後、体調を崩し、孤独に陥った。モダニズム芸術の動向を敏感に察知し、両親のもとに戻った1881年に絵を描き始めた。弟のテオが経済的に支え、2人は長く文通を続けていた。
ゴッホの初期の作品は、主に静物画と農民労働者の描写で構成されています。1886年に彼はパリに移り、そこで印象派を超える新しい道を模索していたエミール・ベルナールやポール・ゴーギャンなどの前衛芸術家たちと出会いました。パリでの挫折と芸術的変化と協力の精神の高まりに触発され、1888年2月、ゴッホは南フランスのアルルに移り、芸術家のための隠れ家と共同体を設立しました。そこに着くと、ゴッホの芸術は変化しました。彼の絵画はより明るくなり、自然界に目を向け、地元のオリーブ畑、麦畑、ひまわりを描きました。ゴッホはゴーギャンをアルルに一緒に来るように誘い、1888年秋のゴーギャンの到着を心待ちにしていました。
ゴッホは精神病発作や妄想に悩まされていた。精神の安定を心配していたものの、しばしば身体の健康を無視し、きちんと食事を摂らず、大酒を飲んでいた。怒りのあまりゴーギャンの左耳を切り落としたカミソリでの対決で、彼とゴーギャンとの友情は終わった。ゴッホは精神病院で過ごし、サン＝レミに入院したこともある。退院してパリ近郊のオーヴェル＝シュル＝オワーズにあるオーベルジュ・ラヴォーに移った後、彼はホメオパシー医のポール・ガシェの治療を受けていた。鬱病は治まらず、1890年7月27日、ゴッホは胸を拳銃で撃って自殺したとされ、2日後に負傷により死亡した。
ゴッホの作品は、彼の生涯の最後の年に批評家の芸術的注目を集め始めました。彼の死後、ゴッホの芸術と生涯は、主に未亡人となった義理の妹ヨハンナ・ゴッホ＝ボンガーの尽力により、誤解された天才の象徴として大衆の心を捉えました。[6] [7]彼の大胆な色使い、表現力豊かな線、厚い絵の具の塗り方は、20世紀初頭のフォーヴィスム派やドイツ表現主義のような前衛的な芸術家グループに影響を与えました。ゴッホの作品はその後の数十年間で批評家や商業家から広く成功を収め、彼は苦悩する芸術家というロマンチックな理想の永遠の象徴となりました。今日、ゴッホの作品はこれまでに販売された絵画の中で世界で最も高価なものの一つです。彼の遺産はアムステルダムのゴッホ美術館によって称えられ、祝われており、同美術館は世界最大のゴッホの絵画とデッサンコレクションを所蔵しています。
手紙
ゴッホに関する最も包括的な一次資料は、弟のテオとの書簡である。彼らの生涯にわたる友情、そしてフィンセントの芸術に対する考えや理論について知られていることのほとんどは、1872年から1890年までに交換された数百通の手紙に記録されている。[8]テオ・ファン・ゴッホは美術商であり、弟に経済的および精神的なサポートを提供し、現代美術界の有力者とのつながりも提供した。[9]
テオはフィンセントが自分に宛てた手紙をすべて保管していたが[10]、フィンセントは受け取った手紙を数通しか保管していなかった。二人が亡くなった後、テオの未亡人ジョー・ボンガー＝ファン・ゴッホは、彼らの手紙の一部を出版するよう手配した。そのうち数通は1906年と1913年に出版され、大部分は1914年に出版された。 [11] [12]フィンセントの手紙は雄弁で表現力豊かで、「日記のような親密さ」があると評され[9]、自伝のように読める部分もある。[9]翻訳者のアーノルド・ポメランズは、その出版は「ゴッホの芸術的業績に対する理解に新たな次元を加え、他の画家からは得られなかった理解」だと書いている[13] 。
フィンセントからテオに宛てた手紙は600通以上、テオからフィンセントに宛てた手紙は約40通ある。妹のウィルに宛てた手紙は22通、画家のアントン・ファン・ラッパードに宛てた手紙は58通、エミール・ベルナールに宛てた手紙は22通、さらにポール・シニャック、ポール・ゴーギャン、批評家のアルベール・オーリエに宛てた手紙もある。スケッチが添えられているものもある。[9]多くは日付が記されていないが、美術史家はほとんどの手紙を年代順に並べることができた。転写や日付の決定には問題が残っており、主にアルルから送られた手紙に問題がある。アルルにいる間、フィンセントはオランダ語、フランス語、英語で約200通の手紙を書いた。[15]パリに住んでいた頃の記録には空白があるが、兄弟は一緒に暮らしていて手紙のやり取りをする必要がなかったためである。[16]
フィンセントの手紙には、高額の報酬を得ていた同時代の芸術家ジュール・ブルトンのことが頻繁に登場している。1875年にテオに宛てた手紙の中で、フィンセントはブルトンに会ったこと、サロンで見たブルトンの絵画について論じたこと、ブルトンの本を1冊送ること（ただし返却という条件付き）について述べている。 [17] [18] 1884年3月のラパードへの手紙では、自分の絵画の1つにインスピレーションを与えたブルトンの詩について論じている。 [ 19] 1885年には、ブルトンの有名な作品『ひばりの歌』を「素晴らしい」と評している。[20]これらの手紙のほぼ中間の1880年3月、ゴッホはブルトンに会うために80キロの徒歩の旅に出発し、クリエール村に向かった。しかし、ブルトンの成功や屋敷を囲む高い壁に圧倒された。彼は引き返し、自分の存在を知らせずに帰ってきた。[21] [22] [23]ブルトンはゴッホや彼の訪問の試みについて知らなかったようだ。二人の芸術家の間で交わされた手紙は知られておらず、ゴッホはブルトンが1891年に書いた自伝『ある芸術家の生涯』の中で論じている同時代の芸術家の一人ではない。
人生
幼少期
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、1853年3月30日、オランダのカトリック教徒が多数を占める北ブラバント州のグロート＝ズンデルトで生まれた。 [24]彼は、オランダ改革派教会の牧師であったテオドルス・ファン・ゴッホ（1822年 - 1885年）とその妻アンナ・コルネーリア・カルベントゥス（1819年 - 1907年）の長男として生き残った。ゴッホは、祖父と、生まれるちょうど1年前に死産した兄弟にちなんで名付けられた。[注 2]フィンセントは、ゴッホ一家によく見られる名前だった。この名前は、彼の祖父で著名な美術商であり、 1811年にライデン大学で神学を卒業したヴィンセント（1789年 - 1874年）が名乗ったものである。このヴィンセントには6人の息子がいて、そのうち3人は美術商になった。ヴィンセントの名前は、彫刻家であった大叔父（1729年 - 1802年）にちなんで付けられたのかもしれない。[26]
ゴッホの母はハーグの裕福な家庭の出身であった。[27]父は牧師の末っ子であった。[28]二人は、アンナの妹コルネーリアがテオドロスの兄ヴィンセント（セント）と結婚したときに出会った。ゴッホの両親は1851年5月に結婚し、ズンデルトに引っ越した。[29]弟テオは1857年5月1日に生まれた。もう一人の弟コルと、エリザベート、アンナ、ウィレミナ（通称「ウィル」）の3人の姉妹がいた。後年、ゴッホはウィレミナとテオとだけ連絡を取り合っていた。[30]テオドロスの牧師としての給料は控えめだったが、教会は家族に家、メイド、2人の料理人、庭師、馬車と馬も提供した。母アンナは子供たちに、家族の高い社会的地位を守る義務を教え込んだ。[31]
ゴッホはまじめで思慮深い子供だった。[32]自宅では母親と家庭教師から教育を受け、1860年に村の学校に通うようになった。1864年にゼーフェンベルゲンの寄宿学校に入れられたが[33]、見捨てられたと感じたゴッホは家に帰るよう運動した。その代わりに、1866年に両親は彼をティルブルフの中学校に通わせたが、そこでも彼はひどく不幸だった。[34]芸術への関心は幼い頃から始まった。子供の頃に母親に絵を描くように勧められ[35]、初期の絵は表現力豊かだが[33]、後年の作品の激しさには及ばない。[36]パリで成功した芸術家だった コンスタント・コルネリス・フイスマンスがティルブルフの学生を教えていた。彼の哲学は、技術を拒否し、特に自然やありふれた物の印象を捉えることだった。ゴッホの深い不幸が教訓を覆い隠してしまったようで、教訓はほとんど効果をもたらさなかった。[37] 1868年3月、彼は突然帰国した。彼は後に、自分の青春時代は「質素で冷たく、不毛だった」と書いている。[38]
1869年7月、ゴッホの叔父セントは、ハーグにある美術商グーピル商会でゴッホの職を確保した。 [39] 1873年に研修を終えると、サウサンプトン通りにあるグーピルのロンドン支店に異動となり、ストックウェルのハックフォード通り87番地に下宿した。[40]この時期はゴッホにとって幸せな時期だった。仕事で成功し、20歳にして父親よりも稼いでいた。テオの妻ジョー・ゴッホ・ボンガーは、この年がゴッホの人生で最高の年だったと後に語っている。ゴッホは下宿人の娘ウジェニー・ロワイエに夢中になったが、告白すると彼女は拒絶した。彼女は以前下宿していた女性と密かに婚約していたのだ。ゴッホはますます孤立し、信仰に熱心になった。 1875年に父と叔父の手配でパリに転勤することとなったが、美術商が美術品を商品化する程度などの問題に憤慨し、1年後に解雇された。[41]
1876年4月、ゴッホはイギリスに戻り、ラムズゲートの小さな寄宿学校で無給の臨時教師として働いた。その学校の校長がミドルセックスのアイルワースに転居すると、ゴッホも同行した。[42] [43]この取り決めはうまくいかず、ゴッホはメソジスト派の牧師の助手になるために去った。[44]両親はその間にエッテンに転居していた。[45] 1876年のクリスマスに6か月間帰省し、ドルドレヒトの書店で働いた。その仕事に満足せず、落書きをしたり、聖書の一節を英語、フランス語、ドイツ語に翻訳したりして過ごした。[46]キリスト教に傾倒し、ますます敬虔で修道士的な性格になっていった。[47]当時の同居人であるパウルス・ファン・ゲルリッツによると、ゴッホは肉を避け、質素な食事をしていたという。[48]
1877年、ゴッホの信仰心と牧師になりたいという願望を支えるため、家族は彼をアムステルダムに住む尊敬される神学者である叔父ヨハネス・シュトリッカーのもとへ送り出した。 [49]ゴッホはアムステルダム大学 神学入学試験の準備をしていたが、[50]試験に不合格となり、1878年7月に叔父の家を出た。ブリュッセル近郊のラーケンにあるプロテスタント宣教師学校で3か月間のコースを受講したが、これも不合格となった。[51]
1879年1月、彼はベルギーのボリナージュの労働者階級の炭鉱地帯にあるプチ・ワスム[52]で宣教師として働き始めた。貧しい信徒たちを支援するため、彼はパン屋での快適な下宿をホームレスに譲り、小さな小屋に移り、そこで藁の上で寝た。[53]彼の質素な生活環境は教会当局に気に入られず、彼らは彼を「聖職者の尊厳を傷つけた」として解雇した。その後、彼はブリュッセルまで75キロ（47マイル）を歩き、[54]ボリナージュのクエスムに短期間戻ったが、両親の圧力に屈してエッテンに帰郷した。彼は1880年3月頃までそこに留まり[注3] 、両親を心配させ、苛立たせた。特に父親は苛立ち、息子をヘールの精神病院に入れるよう勧めた。[56] [57] [注4]
ゴッホは1880年8月にクエムに戻り、10月まで炭鉱夫の家に下宿した。[59]ゴッホは周囲の人々や風景に興味を持つようになり、本格的に絵を描くようテオに勧められて絵にそれらを書き留めた。その年の後半にはブリュッセルに行き、オランダ人画家ウィレム・ルーロフスに師事するようテオに勧められた。ルーロフスは、ゴッホが正式な美術学校を嫌っていたにもかかわらず、王立美術アカデミーに入学するよう説得した。ゴッホは1880年11月にアカデミーに入学し、解剖学や造形と遠近法の標準ルールを学んだ。[60]
エッテン、ドレンテ、ハーグ
1881年4月、ゴッホは両親と長期滞在するためエッテンに戻った。[61]彼は絵を描き続け、しばしば隣人を題材にした。1881年8月、最近未亡人となった従妹のコルネーリア・「キー」・フォス・ストリッカーが訪ねてきた。彼女は母の姉ウィレミナとヨハネス・ストリッカーの娘であった。ゴッホは大喜びし、彼女と長い散歩をした。キーはゴッホより7歳年上で、8歳の息子がいた。ゴッホは彼女に愛を告白し、プロポーズして皆を驚かせた。[62]彼女は「いいえ、いや、絶対に」と断った。 [ 63]キーがアムステルダムに戻った後、ゴッホはハーグに行き、絵を売ろうとし、またいとこのアントン・モーヴに会った。モーヴはゴッホが憧れた成功した芸術家だった。[64]モーヴはゴッホに数ヶ月後に戻ってくるよう誘い、その間に木炭やパステル画を描くことを提案した。ゴッホはエッテンに戻り、このアドバイスに従った。[64]
1881年11月下旬、ゴッホはヨハネス・ストリッカーに手紙を書いた。彼はその手紙をテオへの攻撃と表現した。[65]数日後、彼はアムステルダムへ出発した。[66]キーは彼に会おうとせず、彼女の両親は彼の「しつこさはうんざりだ」と書いた。[67]絶望した彼は左手をランプの炎に当て、「手を炎に当てていられる限り、彼女と会わせてください」と言った。[67] [68]彼はその出来事をよく覚えていなかったが、後に叔父が炎を吹き消したのだろうと推測した。キーの父親は彼女の拒絶に耳を傾けるべきであり、2人は結婚しないだろうと明言した。これは主にゴッホが自活できないためであった。[69]
モーヴはゴッホを弟子として迎え、水彩画を教えた。ゴッホはクリスマスに帰国する前の1ヶ月間水彩画に取り組んだ。[ 70]ゴッホは父親と口論になり、教会に行くのを拒否し、ハーグへ向かった。 [注 5] [71] 1882年1月、モーヴはゴッホに油絵を教え、スタジオ開設資金を貸した。[72] [73] 1ヶ月以内にゴッホとモーヴは仲たがいしたが、これはおそらく石膏像から描くことの実現可能性をめぐってのことだった。[74]ゴッホはモデルとして路上の人々しか雇うことができなかったが、モーヴはそれを快く思わなかったようである。[75] 6月、ゴッホは淋病にかかり、3週間入院した。[76]その後すぐに、ゴッホはテオから借りたお金で[77]油絵の具を初めて購入した。彼はこの媒体を気に入り、絵の具をたっぷり塗り広げ、キャンバスからこすり落とし、筆で描き戻した。その結果の素晴らしさに驚いたと彼は書いている。[78]
1882年3月までに、モーヴはゴッホに対して冷淡になったようで、ゴッホは手紙に返事をしなくなった。[79]彼はゴッホがアルコール中毒の売春婦、クラシナ・マリア・「シエン」・ホーニク（1850-1904）とその幼い娘と新しい家庭関係を築いていることを知った。[80]ゴッホは1882年1月末にシエンと出会った。そのときシエンには5歳の娘がおり、妊娠していた。シエンは以前に2人の子供を産んでいたが、その子たちは亡くなったが、ゴッホは知らなかった。[81] 7月2日、シエンはウィレムという男の子を出産した。[82]ゴッホの父は2人の関係の詳細を知ると、息子にシエンと2人の子供を捨てるよう圧力をかけた。フィンセントは最初は彼に逆らい[83]、家族を街から引っ越すことも考えたが、1883年後半にシエンと子供たちのもとを去った。[84]
貧困がシエンを再び売春へと駆り立てたのかもしれない。家庭は幸福ではなくなり、ゴッホは家族生活と芸術的成長は相容れないと感じたのかもしれない。シエンは娘を母親に、赤ん坊のウィレムを弟に渡した。[85]ウィレムは12歳くらいのときにロッテルダムを訪れたときのことを覚えていた。そのとき、叔父がシエンに結婚して子供を嫡出子にするよう説得しようとした。[86]彼はゴッホが父親だと信じていたが、生まれた時期を考えるとそれはありそうにない。[87]シエンは1904年にスヘルデ川で入水自殺した。[88]
1883年9月、ゴッホはオランダ北部のドレンテ州に移住した。12月、孤独に駆られたゴッホは、当時北ブラバント州ヌエネンに住んでいた両親のもとへ移った。 [88]
新進アーティスト
ヌエネンとアントワープ (1883–1886)
ヌーネンでは、ゴッホは絵を描くことに集中した。屋外で素早く作業し、織工やその小屋のスケッチや絵を仕上げた。ゴッホはまた、2020年3月にシンガー・ラーレンから盗まれた「ヌーネンの牧師館の庭」も完成させた。 [89] [90] 1884年8月からは、10歳年上の近所の娘、マルゴット・ベゲマンがゴッホの遠征に同行した。彼女は恋に落ち、ゴッホもそれほど熱心ではなかったが、彼女に応えた。二人は結婚したかったが、どちらの家族も認めなかった。マルゴットは取り乱してストリキニーネを過剰摂取したが、ゴッホが彼女を近くの病院に急いで運んだため一命を取り留めた。[82] 1885年3月26日、父親は心臓発作で亡くなった。[91]
ゴッホは1885年に静物画を数点描いた。[92]ヌエネンに2年間滞在した間に、多数のデッサンや水彩画、約200点の油絵を完成させた。彼のパレットは主に暗いアースカラー、特にダークブラウンで構成されており、後の作品を特徴づける鮮やかな色彩の兆候は見られなかった。[93]
1885年初頭、パリの画商が関心を示した。[94]テオはフィンセントに、展示する絵があるかと尋ねた。[95] 5月、ゴッホは最初の大作『ジャガイモを食べる人々 』と、数年にわたる作業の集大成である一連の「農民の人物習作」で応えた。 [96]テオがパリで絵を売ろうと十分な努力をしていないと不満を漏らすと、弟は、絵は暗すぎて印象派の明るいスタイルにそぐわないと答えた。[93] 8月、彼の作品はハーグの画商ルルスの店のショーウィンドウで初めて公開された。 1885年9月、ゴッホがモデルにした若い農民の1人が妊娠した。ゴッホは彼女に無理やり迫ったと非難され、村の司祭は教区民がゴッホのモデルになることを禁じた。[97]
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開かれた聖書、消えたろうそく、小説のある静物画、また聖書のある静物画、 1885年頃。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
燃えるタバコを持つ骸骨の頭蓋骨、 1885～86年頃。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
土を掘る農婦、または後ろから見た鋤を持つ女性、1885年頃。オンタリオ美術館、トロント -
テット・ド・ペイサンヌ・ア・ラ・コワフ・ブランシュ、 c. 1884年、個人蔵。
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彼はその年の11月にアントワープに移り、イマージュ通り（ランゲ・ベールデケンス通り）の絵具商の店の上の階に部屋を借りた。[98]彼は貧しく、食事もろくにとらず、テオから送られてくるお金は絵の具や模型に使うことを好んだ。パン、コーヒー、タバコが彼の主食となった。1886年2月、彼はテオに、前年の5月以来、温かい食事を6回しか食べた記憶がないと手紙で書いている。歯がぐらぐらして痛むようになった。[99]アントワープでは色彩理論の研究に打ち込み、美術館で過ごし、特にピーテル・パウル・ルーベンスの作品を研究し、色彩パレットを広げてカーマイン、コバルトブルー、エメラルドグリーンを取り入れた。ゴッホは港湾都市で日本の浮世絵の木版画を購入し、後にその様式の要素を自身の絵画の背景に取り入れた。[100]彼は再び大酒を飲み始め、[101] 1886年2月から3月にかけて入院し、[102]おそらく梅毒の治療も受けていた。[103] [注 6]
回復後、彼はアカデミックな教育に対する嫌悪感にもかかわらず、アントワープ美術アカデミーの上級レベルの入学試験を受け、1886年1月に絵画とデッサンを専攻して入学した。しかし、過労、不健康な食事、過度の喫煙により、彼は病気になり衰弱していった。 [106] 1886年1月18日、アントワープ美術アカデミーで石膏像の模型を作った後、デッサンの授業に通い始めた。ゴッホは、型破りな画風のため、すぐにアカデミーの理事長であり絵画教室の教師でもあるシャルル・ヴェルラとトラブルになった。ゴッホはまた、デッサン教室の教師フランツ・フィンクとも衝突していた。ゴッホは、ウジェーヌ・シベルトから古い石膏像の模型をもらった後、ようやくデッサンの授業に通い始めた。シベルトが要求する、輪郭を表現し線に集中するというデッサンにゴッホが従わなかったため、すぐにシベルトとゴッホの間には衝突が生じた。ゴッホはデッサンの授業でミロのヴィーナスを描くよう求められた際、手足のない裸のフランドルの農民女性の上半身を描いた。シベルトはこれを自分の芸術的指導に対する反抗とみなし、クレヨンでゴッホの絵を激しく修正したため紙が破れてしまった。するとゴッホは激怒し、シベルトに向かって「お前は明らかに若い女性がどんなものかわかっていないな、ちくしょう！女性には腰や臀部、赤ん坊を身ごもれる骨盤が必要だ！」と叫んだ。一説によると、これがゴッホがアカデミーの授業に出席した最後の機会となり、その後パリへ去ったという。[107]シベルトとの衝突から約1か月後の1886年3月31日、アカデミーの教師たちはゴッホを含む17人の生徒を留年させることを決定した。したがって、ゴッホがシベルトによってアカデミーから追放されたという話は根拠のないものである。[108]
パリ（1886年～1888年）
ゴッホは1886年3月にパリに移り、モンマルトルのラヴァル通りにあるテオのアパートで暮らし、フェルナン・コルモンのアトリエで学んだ。6月に兄弟はレピック通り54番地にもっと広いアパートを借りた。[109]パリでは友人や知人の肖像画、静物画、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの風景、モンマルトル、アニエール、セーヌ川沿いの風景などを描いた。1885年にアントワープで日本の浮世絵に興味を持ち、アトリエの壁を飾った。パリでは浮世絵を何百枚も集めた。ジャポネズリーにも挑戦し、雑誌『パリ・イルストル』の表紙を飾った『花魁』（1887年）の複製から、渓斎英泉の肖像をなぞり、それを拡大して描いた。[110]
ギャラリー・ドゥラレバレッテでアドルフ・モンティセリの肖像画を見た後、ゴッホはより明るい色調とより大胆なアプローチを採用し、特に『サントマリーの海景』（1888年）などの絵画にその傾向が見られるようになった。[111] [112] 2年後、フィンセントとテオはモンティセリの絵画に関する本の出版費用を出し、フィンセントはモンティセリの作品をいくつか購入してコレクションに加えた。[113]
ゴッホはテオからフェルナン・コルモンのアトリエについて学んだ。 [114]彼は1886年の4月から5月までこのアトリエで働き、[115]そこでオーストラリア人画家のジョン・ラッセルの仲間によく加わり、1886年にラッセルはゴッホの肖像画を描いた。 [116]ゴッホはまた、同級生のエミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックと出会った。ロートレックはゴッホの肖像画をパステル画で 描いた。彼らはジュリアン・「ペール」・タンギーの絵の具屋で出会った。[115]（当時、ポール・セザンヌの絵が展示されていたのはここだけだった）。1886年には、点描画主義と新印象派を初めて紹介する2つの大きな展覧会がそこで開催され、ジョルジュ・スーラとポール・シニャックに注目が集まった。テオはモンマルトル大通りのギャラリーに印象派の絵画を多数保管していたが、ゴッホは芸術における新たな発展を認めるのに時間がかかった。[117]
兄弟の間には対立が生じた。1886年末、テオはフィンセントと暮らすことが「ほとんど耐え難い」と感じた。[115] 1887年初頭までに、彼らは再び平和を取り戻し、フィンセントはパリ北西部の郊外アニエールに移り、そこでシニャックと知り合った。彼は点描画法の要素を取り入れた。点描画法とは、キャンバスに無数の小さな色の点を描き、遠くから見ると視覚的に色調が混ざり合うようにする技法である。このスタイルは、青やオレンジなどの補色が鮮やかなコントラストを生み出す能力を強調している。[95] [115]
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娼婦（アイゼンに倣って）、 1887年頃。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
ペール・タンギーの肖像、 c. 1887.ロダン美術館、パリ
アニエール滞在中、ゴッホはアニエールのセーヌ川にかかる橋など、公園、レストラン、セーヌ川を描いた。1887年11月、テオとフィンセントはパリに到着したばかりのポール・ゴーギャンと親しくなった。[118]その年の終わりごろ、フィンセントはベルナール、アンクタン、そしておそらくトゥールーズ＝ロートレックも加わって、モンマルトルのクリシー通り43番地にあるグラン・ブイヨン・レストラン・デュ・シャレーで展覧会を企画した。当時の記録で、ベルナールは、この展覧会はパリで他に類を見ないものだったと書いている。[119]そこで、ベルナールとアンクタンは最初の絵画を売り、ゴッホはゴーギャンと作品を交換した。この展覧会中に始まった芸術、芸術家、彼らの社会的状況についての議論は続き、カミーユ・ピサロとその息子リュシアン、シニャック、スーラなど、展覧会の来場者にまで広がりを見せた。 1888年2月、パリでの生活に疲れ果てたゴッホは、2年間の滞在中に200点以上の絵を描いた後、パリを去った。出発の数時間前、彼はテオに付き添われて、スーラのアトリエを初めて、そして唯一訪れた。[120]
芸術的躍進
アルル（1888–89）
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1888年2月、酒に酔い、喫煙者特有の咳に悩まされていたゴッホは、アルルに避難した。[15]芸術コロニーを作ろうと思い、移住したようだ。デンマークの芸術家クリスチャン・ムリエ＝ペテルセンが2か月間ゴッホの同行者だったが、当初アルルはゴッホにとって異国に見えた。手紙の中で、彼はアルルを外国のように表現している。「ズアーブ、売春宿、初聖体拝領に向かう愛らしいアルルの少女、危険なサイのような外套を着た司祭、アブサンを飲む人々、これらすべてが私には別世界の生き物のように見える。」[121]
アルルでの時期はゴッホの最も多作な時期の一つで、200点の絵画と100点以上の素描や水彩画を完成させた。[122]彼は地元の田園風景と光に刺激を受け、この時期の作品は黄色、群青、藤色を多く用いている。収穫、麦畑、その地域の一般的な田園風景などが描かれており、その中にはポール・ゴーギャン、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァルらとの作品交換で1888年10月4日にポン＝タヴァンに送られた7点のキャンバスのうちの1点である『古い水車小屋』（1888年）も含まれている。[123]
1888年3月、ゴッホは格子状の「遠近法フレーム」を使用して風景画を制作し、そのうちの3点がアンデパンダン協会の年次展覧会で展示された。4月には、近くのフォントヴィエイユに住んでいたアメリカ人アーティスト、ドッジ・マックナイトが彼を訪ねた。[124] [125]
1888年5月1日、ゴッホは黄色い家の4部屋の賃貸契約を結んだ。[126] ラマルティーヌ通り2番地の家の家賃は月額15フランだった。部屋には家具がなく、何ヶ月も人が住んでいなかった。 [127]黄色い家に完全に入居する前に家具を揃える必要があったため、ゴッホは1888年5月7日にホテル・カレルからカフェ・ド・ラ・ガールへ移った。[128]黄色い家の所有者であるジョセフとマリー・ジヌーと親しくなり、そこをアトリエとして使うことができた。[129]ゴッホは作品を展示するギャラリーを望み、一連の絵画を描き始めた。その作品には『ゴッホの椅子』（1888年）、 『アルルの寝室』 （1888年） 、『夜のカフェ』 （1888年）、『夜のカフェテラス』（1888年9月）、『ローヌ川の星月夜』（1888年）、『静物画：12本のひまわりを挿した花瓶』 （1888年）などがあり、すべて黄色い家の装飾のために描かれたものであった。[130]
ゴッホは『夜のカフェ』で「カフェは、人が破滅したり、発狂したり、犯罪を犯したりする場所であるという考えを表現しようとした」と書いている。[131] 6月にサント・マリー・ド・ラ・メールを訪れた際、ゴッホはズアーブ少尉のポール・ウジェーヌ・ミリエに指導し[132] 、海や村の船を描いた。[133]マックナイトはゴッホを、フォントヴィエイユに時々滞在していたベルギーの画家ウジェーヌ・ボッシュに紹介し、2人は7月に相互訪問した。[132]
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沈む太陽と種蒔き人、 1888年頃。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
サントマリーの浜辺の漁船、 1888年6月頃。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
アルルの寝室、 1888年頃。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
オールド・ミル、1888年頃。オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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ゴーギャンの訪問（1888年）
1888年にゴーギャンがアルルを訪問することに同意したとき、ゴッホは友情を築き、芸術家集団の構想を実現したいと願った。ゴッホはゴーギャンの到着に備えて、1週間で『ひまわり』を4バージョン描いた。 [134 ] 「ゴーギャンと自分たちのスタジオに住むことを願って、スタジオの装飾をしたい。大きなひまわりだけでいい」と彼はテオに宛てた手紙に書いている。[135]
ボッホが再び訪れたとき、ゴッホはボッホの肖像画と習作『星空を背景にした詩人』を描いた。[136] [注 7]
ゴーギャンの訪問に備えて、ゴッホは郵便局の郵便局長ジョセフ・ルーランの助言に従ってベッドを2つ購入し、その肖像画を描いた。9月17日、ゴッホは家具がほとんどない「黄色い家」で最初の夜を過ごした。[138]ゴーギャンがアルルで一緒に働き、暮らすことに同意すると、ゴッホは「黄色い家の装飾」に取り掛かった。これはおそらく彼がこれまでに取り組んだ中で最も野心的な作品だった。 [139]彼は「ゴッホの椅子」と「ゴーギャンの椅子」という2つの椅子の絵を完成させた。[140]
ゴッホの何度もの懇願の後、ゴーギャンは10月23日にアルルに到着し、11月に2人は一緒に絵を描いた。ゴーギャンは『ひまわりの画家』でゴッホを描き、ゴッホはゴーギャンの提案に従って記憶から絵を描いた。これらの「想像力豊かな」絵画の中に『エッテンの庭の思い出』がある。[141] [注 8] 2人が初めて共同で屋外で取り組んだのはアリスカンで、このとき2人はペンダント『アリスカン』を制作した。[142]滞在中にゴーギャンが完成させた唯一の絵画はゴッホの肖像画だった。[143]
ゴッホとゴーギャンは1888年12月にモンペリエを訪れ、ファーブル美術館でクールベとドラクロワの作品を鑑賞した。[144]彼らの関係は悪化し始めた。ゴッホはゴーギャンを尊敬し、対等に扱われることを望んだが、ゴーギャンは傲慢で横暴で、ゴッホは苛立ちを覚えていた。彼らはよく口論し、ゴッホはゴーギャンが自分を見捨てるのではないかとますます恐れるようになり、ゴッホが「過度の緊張」と表現した状況は急速に危機へと向かっていった。[145]
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ゴッホの椅子、1888年。ロンドン・ナショナル・ギャラリー -
ポール・ゴーギャンの肘掛け椅子、1888年。アムステルダム、ゴッホ美術館
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アルルの病院（1888年12月）
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ゴッホの耳が切り取られるに至った正確な経緯は不明である。ゴーギャンは15年後、その夜は何度か身体的に脅迫的な行為があったと述べている。[147] 2人の関係は複雑で、テオはゴーギャンに借金をしていた可能性があり、ゴーギャンは兄弟が自分を金銭的に搾取していると疑っていた。[148]フィンセントはゴーギャンが去るつもりだと気付いていた可能性が高い。[148]翌日は大雨が降り、2人はイエローハウスに閉じ込められた。[149]ゴーギャンは、散歩に出かけた後にゴッホが追いかけてきて「手に開いたカミソリを持って私に向かって突進してきた」と回想している。[149]この話は裏付けがなく、[150]その夜ゴーギャンはイエローハウスにいなかったことはほぼ確実で、おそらくホテルに滞在していたと思われる。[149]
1888年12月23日の夕方の口論の後、[151]ゴッホは自分の部屋に戻ったが、そこで声が聞こえたようで、剃刀で左耳を全部または一部切断し[note 9]ひどい出血を起こした。[152]彼は傷口に包帯を巻き、耳を紙で包み、ゴッホとゴーギャンが出入りしていた売春宿の女性にその包みを届けた。[152]翌朝、ゴッホは意識を失っているのを警官に発見され、病院に運ばれ[155] [156]、まだ研修中の若い医師フェリックス・レイの治療を受けた。耳は病院に運ばれたが、時間が経ちすぎていたためレイは耳の再接着を試みなかった。[149]ゴッホの研究者で美術史家のベルナデット・マーフィーは、ガブリエル・ベルラティエという女性の正体を発見した。[157]彼女は1952年に80歳でアルルで亡くなり、その子孫は（2020年現在）アルル郊外にまだ住んでいた。若い頃「ギャビー」と呼ばれていたガブリエルは、ゴッホが耳を贈った当時、売春宿や地元の他の施設で掃除婦として働いていた17歳だった。[151] [158] [159]
ゴッホは事件の記憶がなかったことから、急性の精神衰弱に陥っていた可能性がある。[160]病院の診断結果は「急性躁病および全般性せん妄」であり、[161]数日のうちに地元警察は彼を入院させるよう命じた。[162] [163]ゴーギャンはすぐにテオに知らせた。テオは12月24日に旧友のアンドリース・ボンガーの妹ヨハンナにプロポーズしていた。[164]その夜、テオはアルル行きの夜行列車に乗るために駅に急いだ。彼はクリスマス当日に到着し、意識がはっきりしていないように見えるフィンセントを慰めた。その夜、彼はパリへの帰途にアルルを発った。[165]
治療の最初の数日間、ゴッホは何度もゴーギャンを呼ぼうとしたが、うまくいかなかった。ゴーギャンは現場にいた警官に「どうかこの男を注意深く起こしてください。そしてもし私を呼ぼうとしたら、私はパリへ出発したと伝えてください。私の姿を見たら、彼は命を落とすかもしれません」と頼んだ。[166]ゴーギャンはアルルから逃げ出し、二度とゴッホに会うことはなかった。二人は文通を続け、1890年にゴーギャンはアントワープにスタジオを作ろうと提案した。一方、病院にはマリー・ジヌーとルーランも来ていた。[167]
悲観的な診断にもかかわらず、ゴッホは回復し、1889年1月7日に黄色い家に戻った。[168]彼はその後1ヶ月間、幻覚や中毒妄想に苦しみ、病院と自宅を行き来した。 [169] 3月、30人の町民（ジヌー家を含む）がゴッホを「赤毛の狂人」と呼んだため、警察はゴッホの家を閉鎖した。 [ 162]ゴッホは再び病院に戻った。ポール・シニャックは3月に2度ゴッホを見舞った。[170] 4月、洪水で自宅の絵画が被害を受けたため、ゴッホはレイ医師の部屋に移った。[171] 2ヶ月後、彼はアルルを離れ、サン・レミ・ド・プロヴァンスの精神病院に自発的に入所した。この頃、彼は「時には言い表せないほどの苦悩の気分、時には時間のベールと状況の致命性が一瞬引き裂かれたように思える瞬間」と書いている。[172]
ゴッホは1889年に描いた『フェリックス・レイ医師の肖像画』をレイ医師に贈った。医師はこの絵を気に入らず、鶏小屋の修理に使用した後、寄付した。[173] 2016年にこの肖像画はプーシキン美術館に収蔵され、その価値は5000万ドル以上と推定されている。[174]
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耳に包帯を巻きパイプをくわえた自画像、1889年、個人蔵 -
アルルの病院の中庭、1889年、オスカー・ラインハルト・コレクション「アム・レーマーホルツ」、ヴィンタートゥール、スイス -
耳に包帯を巻いた自画像、1889年、コートールド美術館、ロンドン -
アルルの病院の病棟、1889年、オスカー・ラインハルト・コレクション「アム・レーマーホルツ」、ヴィンタートゥール、スイス
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サン＝レミ（1889年5月 – 1890年5月）
ゴッホは1889年5月8日、介護者のプロテスタント牧師フレデリック・サレスに付き添われてサン・ポール・ド・モーゾール精神病院に入所した。サン・ポールはサン・レミにあったかつての修道院で、アルルから30キロ足らずのところにあり、元海軍医師のテオフィル・ペイロンが運営していた。ゴッホは格子窓の小部屋を2つ持っていて、そのうち1つをスタジオとして使っていた。[175]診療所とその庭が彼の絵画の主な題材となった。彼は『精神病院の玄関とサン・レミ』（1889年9月）など病院の内部や『ライラック』 （1889年5月）などの庭園の習作を数点制作した。この時期の作品には『星月夜』など渦巻き模様が特徴的なものがある。彼は監督付きの短い散歩を許可され、その間に糸杉やオリーブの木を描いた。その中には『上から見た耕作者のいる谷』 、『アルピーユを背景にしたオリーブの木々』(1889年)、『糸杉』 (1889年) 、『糸杉のあるトウモロコシ畑』(1889年)、 『プロヴァンスの夜の田舎道』 (1890年)などがある。1889年9月には『アルルの寝室』と『庭師』のさらに2つのバージョンを制作した。[176]
診療所の外の生活に触れる機会が限られていたため、題材が不足していた。ゴッホは代わりに、ミレーの『種蒔く人』や『正午の休息』など他の画家の絵画の解釈や、自身の初期の作品のバリエーションに取り組んだ。ゴッホはジュール・ブルトン、ギュスターヴ・クールベ、ミレーの写実主義を崇拝しており[177]、自身の模写を音楽家によるベートーベンの解釈に例えた[178]。
ゴッホの『囚人回覧（ギュスターヴ・ドレに倣って）』 （1890年）は、ギュスターヴ・ドレ（1832年 - 1883年）の版画を模して描かれた。トラルバウトは、絵画の中央で鑑賞者を見つめる囚人の顔はゴッホ自身ではないかと示唆しているが、ヤン・フルスカーはこの説を否定している。[180 ]
1890年2月から4月にかけて、ゴッホは深刻な再発に見舞われた。落ち込んでいて、書く気力もなかったが、この間も少しは絵を描いたり、絵を描いたりすることができ、[181]後にテオに宛てた手紙には、「北の思い出を思い出す記憶から」小さなキャンバスを数枚描いたと書かれている。[182]これらの中に、『夕暮れの雪に覆われた野原で土を掘る二人の農婦』がある。フルスカーは、この小さな絵画群が、この時期にゴッホが取り組んだ風景や人物を描いた多くのデッサンや習作の中核をなしたと考えている。彼は、この短い期間が、ゴッホの病気が作品に大きな影響を与えた唯一の時期だったと述べている。[183] ゴッホは、古いスケッチから新しい絵画に取り組めるように、1880年代初頭に描いたデッサンや下書きを母と兄に送ってほしいと頼んだ。[184]この時期の作品に『悲しむ老人（永遠の門にて）』がある。色彩研究のハルスカーはこれを「遠い昔の紛れもない思い出」と表現している。[185] [186]美術評論家のロバート・ヒューズによれば、晩年の作品は、芸術家が全盛期にあった頃の「簡潔さと優雅さへの憧れ」を表しているという。[121]
甥が生まれた後、ゴッホは「すぐに彼のために絵を描き始めた。寝室に飾る、青い空を背景にした白いアーモンドの花の枝を描いた絵だ」と書いている。 [187]
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囚人回覧（ギュスターヴ・ドレに倣って） 1890年。プーシキン美術館、モスクワ -
「種をまく人」（ジャン＝フランソワ・ミレーにちなんで）、1888年、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー -
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悲しむ老人（永遠の門にて） 1890年 クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー[185]
1890 展覧会と表彰
アルベール・オーリエは1890年1月、メルキュール・ド・フランス紙でゴッホの作品を賞賛し、「天才」と評した。[188] 2月、ゴッホはゴーギャンが1888年11月に両画家のモデルを務めた際に描いた木炭スケッチをもとに、 『アルルの女（ジヌー夫人） 』の5つのバージョンを描いた。 [189] [注 10]また2月、ゴッホはブリュッセルの前衛画家協会であるレXXから、毎年恒例の展覧会に参加するよう招待された。オープニングディナーで、レXXのメンバーであるアンリ・ド・グルーがゴッホの作品を侮辱した。トゥールーズ＝ロートレックは賠償を要求し、シニャックはロートレックが降伏すればゴッホの名誉のために戦い続けると宣言した。ド・グルーは侮辱を謝罪し、グループを脱退した。[要出典]
1890年3月20日から4月27日まで、ゴッホはシャンゼリゼ通りのパリ市庁舎で開催されたアンデパンダン協会の第6回展覧会に参加した。ゴッホは10点の絵画を展示した。[190]この展覧会がパリのアンデパンダン協会とともに展示されていたとき、クロード・モネはゴッホの作品が展覧会の中で最高だと言った。[191]
オーヴェル・シュル・オワーズ (1890 年 5 月 – 7 月)
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1890年5月、ゴッホはサン＝レミの診療所を離れ、パリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに住むポール・ガシェ医師とテオの近くに引っ越した。ガシェはアマチュア画家で、カミーユ・ピサロが推薦した他の画家たちを何人か診たことがあった。ゴッホの第一印象は、ガシェは「私より病気がひどい、いや、同じくらいだ」というものだった。[192]
画家のシャルル・ドービニーは1861年にオーヴェールに移り住み、カミーユ・コローやオノレ・ドーミエなど他の芸術家たちを惹きつけた。1890年7月、ゴッホはドービニーの庭を描いた2枚の絵画を完成させた。そのうちの1枚はおそらく彼の最後の作品である。[193]
サン＝レミでの最後の数週間、彼の考えは「北の思い出」に戻り、[182]オーヴェル＝シュル＝オワーズでの数日間に描かれた約70枚の油絵のうちのいくつかは、北の風景を思い起こさせるものである。[194] 1890年6月、彼は医師の肖像画を数枚描いた。その中には『ガシェ医師の肖像』と唯一のエッチングがある。それぞれにおいて、ガシェの憂鬱な気質が強調されている。[195]おそらく未完成の絵画が他にもあり、その中には『丘のそばの茅葺き小屋』がある。[193]
7月にゴッホは「海のように果てしなく広がる丘陵地帯の、優美な黄色」に夢中になったと書いている。[196]彼が畑に魅了されたのは5月、小麦が若くて青々としていた頃だった。7月に彼はテオに「荒れ狂う空の下の広大な小麦畑」について語った。[197]
彼は、これらの絵は「悲しみと極度の孤独」を表しており、「キャンバスは言葉では言い表せないことを、つまり田舎がいかに健康的で活気に満ちているかを物語っている」と書いている。[198] 『カラスのいる麦畑』は彼の最後の油絵ではないが、1890年7月の作品であり、ヒュルスカーはこれを「憂鬱と極度の孤独」と関連付けているとして論じている。[199]ヒュルスカーは、 『カラスのいる麦畑』の完成後にオーヴェルで制作された7点の油絵を特定している。[200]ヒュルスカーはまた、この時期にゴッホの作品とされる絵画の数について懸念を表明した。[201]
死
1890年7月27日（日曜日）、37歳だったゴッホは、拳銃で自分の胸を撃ち抜いた。[202]銃撃は、彼が絵を描いていた麦畑か、地元の納屋で起きた可能性がある。[203]弾丸は肋骨に当たって逸れ、彼の胸部を貫通したが、内臓に明らかな損傷はなかった。おそらく背骨で止まったのだろう。彼はオーベルジュ・ラヴォーまで歩いて戻ることができ、そこで2人の医師の診察を受けた。そのうちの1人、ガシェ医師は1870年に軍医を務めており、銃撃戦に関する豊富な知識を持っていた。フィンセントは、おそらく夜間にガシェ医師の息子ポール・ルイ・ガシェと宿屋の主人アルチュール・ラヴォーに診察を受けた。翌朝、テオは兄の元に駆けつけ、兄が元気なのを見つけた。しかし、数時間のうちにフィンセントは傷が原因で感染症に苦しみ、健康状態が悪化し始めた。彼は7月29日火曜日の早朝に亡くなった。テオによると、ヴィンセントの最後の言葉は「悲しみは永遠に続くだろう」だったという。[204] [205] [206] [207]
ゴッホは7月30日、オーヴェル＝シュル＝オワーズ市営墓地に埋葬された。葬儀には、テオ・ゴッホ、アンドリース・ボンジェ、シャルル・ラヴァル、リュシアン・ピサロ、エミール・ベルナール、ジュリアン・タンギー、ポール・ガシェなど、家族、友人、地元の20人が参列した。テオは梅毒を患っており、兄の死後、健康状態がさらに悪化した。衰弱し、フィンセントがいないことを受け入れられなかったテオは、1891年1月25日にデン・ドルダーで亡くなり、ユトレヒトに埋葬された。[208] 1914年、ヨハンナ・ゴッホ・ボンジェはテオの遺体を掘り起こし、ユトレヒトからオーヴェル＝シュル＝オワーズに移してフィンセントの遺体の隣に埋葬した。[209]
ゴッホの病気の性質とそれが作品に与えた影響については数多くの議論があり、多くの遡及的な診断が提案されてきた。ゴッホは、正常に機能する期間を挟んだ断続的な症状を患っていたというのがコンセンサスである。[210]ペリーは1947年に初めて双極性障害を示唆し、[211]精神科医のヘムフィルとブルーマーもこれを支持した。[212] [213]生化学者のウィルフレッド・アーノルドは、症状は急性間欠性ポルフィリン症に一致していると反論し、双極性障害と創造性との一般的な関連は偽りである可能性があると指摘した。[210] うつ病の発作を伴う側頭葉てんかんも示唆されている。 [213]診断が何であれ、彼の病状は栄養失調、過労、不眠症、アルコールによって悪化した可能性が高い。[213]
スタイルと作品
芸術的発展
ゴッホは学生時代に水彩画を描いたが、現存する作品はわずかで、作者が誰なのかが疑問視されているものもある。[214]大人になってから絵を始めたゴッホは、初歩的なレベルから始めた。1882年初頭、アムステルダムの有名な現代美術ギャラリーのオーナーである叔父のコルネリス・マリヌスが、ハーグの絵を依頼した。ゴッホの作品は期待に応えられなかった。マリヌスは2度目の依頼を持ちかけ、題材を詳細に指定したが、またもや結果に失望した。ゴッホは粘り強く、可変シャッターやさまざまな描画材料を使ってアトリエの照明を試した。1年以上かけて、人物を1人ずつ描いた。白黒で非常に精巧に描かれた習作で[注 11]、当時は批判しか受けなかった。後に、初期の傑作として認められた。[216]
1882年8月、テオはフィンセントに野外での制作に必要な材料を買うためのお金を渡した。フィンセントは「新たな活力で絵を描き続けられる」と書いている。[217] 1883年初頭から、彼は複数の人物を描いた作品に取り組んだ。そのうちのいくつかは写真を撮ったが、弟が生き生きとした新鮮さに欠けると言うと、彼はそれらを破棄し、油絵に転向した。ゴッホはヴァイセンブルフやブロメルスといったハーグ派の著名な画家に頼り、彼らだけでなく、ハーグ派第二世代の画家であるデ・ボックやファン・デル・ヴェーレからも技術的なアドバイスを受けた。 [218]ドレンテ州に短期間滞在した後、彼はヌエネンに移り、数点の大作に取り組み始めたが、そのほとんどを破棄した。『ジャガイモを食べる人々』とその関連作品だけが現存している。[218]アムステルダム国立美術館を訪れた後、ゴッホはオランダの巨匠、特にレンブラントとフランス・ハルスの素早い効率的な筆遣いに感心したと書いている。[219] [注 12]彼は自分の欠点の多くが経験と技術の不足によるものだと認識していたため、[218] 1885年11月にアントワープ、後にパリへ旅して技術を学び、磨いた。[220]
テオは『ジャガイモを食べる人々』の暗い色調を批判し、それは現代風のスタイルには不向きだと考えた。[221]ゴッホは1886年から1887年にかけてパリに滞在していた間、新しい、より明るい色調を習得しようとした。『タンギー爺さんの肖像』（1887年）は、より明るい色調での成功を示しており、進化する個人的スタイルの証拠である。[222] シャルル・ブランの色彩に関する論文はゴッホに非常に興味をそそり、補色で作品を制作するようになった。ゴッホは、色の効果は描写を超えるものであると信じるようになった。彼は「色彩はそれ自体で何かを表現する」と述べた。[223] [224]ヒューズによると、ゴッホは色彩を「心理的、道徳的な重み」を持つものと認識しており、それは『夜のカフェ』の派手な赤と緑に例証されている。ゴッホはこの作品で「人間の恐ろしい情熱を表現したい」と考えていた。[225]黄色は彼にとって最も意味深い色でした。なぜなら、黄色は感情的な真実を象徴していたからです。彼は黄色を太陽の光、生命、そして神の象徴として使っていました。[226]
ゴッホは田舎暮らしや自然を描く画家になろうと努めた。 [227]アルルでの最初の夏、彼は新しい絵の具パレットを使って風景画や伝統的な田舎暮らしを描いた。[228]自然の背後には力が存在するという彼の信念から、彼はその力の感覚、あるいは自然の本質を、時には象徴を用いることで自分の芸術の中に捉えようとした。[229]種まき人の描写は、最初はジャン＝フランソワ・ミレーから模写したものだったが、トーマス・カーライルやフリードリヒ・ニーチェの肉体労働の英雄的思想の影響や、 [230]種まき人を暑い太陽の下で生命を蒔くキリストとするゴッホの宗教的信念を反映している。[231]これらは彼が何度も手直ししたり発展させたりするために戻ってきたテーマやモチーフであった。[232]彼の花の絵は象徴に満ちているが、伝統的なキリスト教の図像を使用するのではなく、彼は独自の図像を作り上げ、そこでは人生は太陽の下で生きられ、仕事は人生の寓話となっている。[233]アルルでは、春の花を描いて自信をつけ、明るい日光を捉えることを学んだ彼は、『種まき人』を描く準備ができていた。[223]
ゴッホは、自ら「現実の装い」と呼んだものの中に留まり[234]、過度に様式化された作品に批判的だった。[235]彼は後に『星月夜』の抽象化が行き過ぎており、現実が「背景に遠ざかりすぎている」と書いている。[235]ヒューズはそれを、極度の幻想的エクスタシーの瞬間として描写している。星は葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』を彷彿とさせる大きな渦巻きの中にあり、天上の動きは地上の糸杉の動きに反映され、画家のビジョンは「濃厚で力強い絵の具のプラズマに変換されている」[236] 。
1885年から1890年に亡くなるまでの間、ゴッホは作品群[237]を作り上げていたようで、それは彼の個人的なビジョンを反映し、商業的に成功する可能性もあった。彼は、真の絵画には色彩、遠近法、筆遣いの最適な使用が必要であるという、ブランのスタイルの定義に影響を受けた。ゴッホは、習作と考えていた絵画ではなく、自分がマスターしたと思っていた絵画に「目的のある」という言葉を使った。[238]彼は多くの習作シリーズを描いた。[234]その多くは静物画で、多くは色彩実験として、または友人への贈り物として描かれた。[239]アルルでの作品は彼の作品群に大きく貢献した。彼がその時代の作品の中で最も重要だと考えていたのは、 『種をまく人』、『夜のカフェ』、『エッテンの庭の思い出』、『星月夜』だった。これらの絵画は、その広い筆遣い、独創的な遠近法、色彩、輪郭、デザインで、彼が追い求めたスタイルを表している。[235]
主要シリーズ
ゴッホの作風の発展は、ヨーロッパ各地で暮らした時期と関連づけられることが多い。ゴッホは、終始非常に個性的な視覚的展望を保ちながらも、現地の文化や照明条件に浸る傾向があった。芸術家としての彼の進化は遅く、彼は自分の画家としての限界を認識していた。ゴッホは頻繁に引っ越しをしたが、それはおそらく新たな視覚刺激に身をさらし、それを通じて技術を磨くためだったのだろう。[240]美術史家メリッサ・マッキランは、引っ越しは後の作風の変化を反映しており、ゴッホは引っ越しを衝突を避けるため、また理想主義的な芸術家が当時の状況の現実に直面したときの対処手段として利用したと考えている。[241]
肖像画
ゴッホは肖像画が最大の関心事だと語った。「私が職業上、他の何よりも情熱を傾けているのは肖像画、現代肖像画だ」と彼は1890年に書いている。[ 242]それは「絵画において私を深く感動させ、無限の感覚を与えてくれる唯一のもの」である。[239] [243]彼は妹に、長く残る肖像画を描きたい、写真のようなリアリズムを目指すのではなく、色を使って肖像画の感情や性格を捉えたいと書いた。[244]ゴッホに最も近い人物は、彼の肖像画にはほとんど登場しない。テオ、ラッパード、ベルナールを描いたことはほとんどない。母親の肖像画は写真から取ったものである。[245]
ゴッホはアルルの郵便局長ジョセフ・ルーランとその家族を繰り返し描いた。『子守唄』の5つのバージョンでは、ゴッホはオーギュスティーヌ・ルーランが幼い娘の見えないゆりかごを揺らすロープを静かに握っている姿を描いた。ゴッホはそれを三連画の中央に置き、その両側にひまわりの絵を置こうと計画していた。[246]
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芸術家の母親の肖像画、1888年10月、カリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館 -
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郵便配達員ジョセフ・ルーラン（1841-1903）の肖像画、1888年8月初旬、ボストン美術館 -
『子守唄』（オーギュスティーヌ・ルーラン）、1889年、ボストン美術館
自画像
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ゴッホは1885年から1889年の間に43点以上の自画像を描いた。[247] [注 13]自画像は通常シリーズで完成し、1887年半ばにパリで描かれたものなどは死の直前まで描き続けられた。[248]一般的に肖像画は習作であり、ゴッホが他人と交流することを嫌がっていた時期や、モデルがいなくて自分で描いていた時期に描かれた。[239] [249]
ゴッホの自画像には、高度な自己分析が反映されている。[250]自画像は、彼の人生における重要な時期を示すことを意図したものが多かった。例えば、1887年半ばのパリシリーズは、彼がクロード・モネ、ポール・セザンヌ、シニャックに目覚めた時期に描かれた。 [251] 「灰色のフェルト帽をかぶった自画像」では、キャンバス全体に太い絵の具の線が広がっている。これは、その時期の彼の自画像の中でも最も有名な作品の一つで、「非常に整然としたリズミカルな筆遣いと、新印象派のレパートリーから生まれた斬新な光輪は、ゴッホ自身が『目的のある』キャンバスと呼んだものだった」[252] 。
それらの作品には、多種多様な人相的表現が含まれている。[247]ゴッホの精神的、身体的状態は、たいてい明らかである。ボサボサの髪、ひげそりをしていない、あごひげを生やしていない、目が深くくぼんでいる、顎が弱い、歯が抜けているなどである。唇が厚く、顔が長い、頭蓋骨が突き出ている、または鋭く機敏な顔立ちをしているものもある。髪は鮮やかな赤みがかった色で描かれることもあれば、灰色で描かれることもある。[247]
ゴッホの自画像は、様式的に多様である。1888年12月以降に描かれたものは、鮮やかな色の強いコントラストが、彼のやつれた青白い肌を際立たせている。[249]髭を生やした画家が描かれているものもあれば、髭のない画家が描かれているものもある。耳を切断した直後の肖像画では、包帯を巻いているのが見られる。画家として描かれたものはわずかである。[247]サン＝レミで描かれたものは、鏡に映った自分の姿を描いたもので、損傷した耳の反対側の右側から頭部が描かれている。[253] [254]
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灰色のフェルト帽をかぶった自画像、1887-88年冬。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
麦わら帽子をかぶった自画像、パリ、1887-88年冬。メトロポリタン美術館、ニューヨーク -
自画像、1889年。ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C. サン＝レミの自画像には、鏡に映った切断されていない耳が描かれている。 -
『髭のない自画像』（1889年9月頃）はゴッホの最後の自画像である可能性があり、彼はこれを母親の誕生日に贈った。 [255] [256]
花
ゴッホは、バラ、ライラック、アイリス、ひまわりなど、花のある風景画をいくつか描いています。いくつかは、色彩言語や日本の浮世絵への関心を反映しています。[257]枯れゆくひまわりの連作が2つあります。最初の連作は1887年にパリで描かれ、地面に横たわる花が描かれています。2番目の連作は1年後にアルルで完成し、早朝の光の中に置かれた花瓶に入った花束です。[258]どちらも厚く塗り重ねられた絵の具でできており、ロンドン・ナショナル・ギャラリーによると、「種子の頭の質感」を喚起します。[259]
これらの連作において、ゴッホは、自分の絵画に主観や感情を込めることにいつもの関心を向けてはいなかった。むしろ、この2つの連作は、間もなく訪れるゴーギャン[143]に、自分の技術力と作業方法を披露することを意図していた。1888年の絵画は、ゴッホにとって稀に見る楽観的な時期に描かれた。1888年8月、ゴッホはテオに次のように書いている。
私はブイヤベースを食べるマルセイユ人のような熱意で絵を描いています。大きなひまわりを描くという話になると、それは驚くことではありません...この計画を実行すると、パネルは12枚ほどになります。したがって、全体が青と黄色の交響曲になります。私は日の出からずっと朝に作業しています。花はすぐにしおれてしまうので、一度にすべてを仕上げなければならないからです。[260]
ひまわりはゴーギャンの訪問に備えて壁を飾るために描かれ、ゴッホはアルルの黄色い家の客室のあちこちに作品を置いた。ゴーギャンは深く感銘を受け、後にパリ版を2枚購入した。 [143]ゴーギャンの出発後、ゴッホはひまわりの2つの主要なバージョンを子守唄三連祭壇画の翼として想像し、ブリュッセルの展覧会「Les XX」に展示した。今日、この連作の主要な作品は彼の最もよく知られた作品の一つであり、黄色と黄色い家との結びつきの病的な意味合い、筆遣いの表現主義、そして暗い背景とのコントラストで高く評価されている。[261]
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静物画：12本のひまわりが入った花瓶、1888年8月。ノイエ・ピナコテーク、ミュンヘン -
アイリス、1889年5月。J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス -
アーモンドの花、1890年2月。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
静物画：黄色の背景にアイリスが描かれた花瓶、1890年5月、アムステルダム、ゴッホ美術館[262]
糸杉とオリーブ
15枚のキャンバスには糸杉が描かれている。糸杉はアルルで彼が魅了された木である。 [263]彼は伝統的に死の象徴とみなされていた木々に命を吹き込んだ。 [229]アルルで始めた糸杉のシリーズでは、遠くの木々を野原の防風林として描いた。サン＝レミにいたときは、糸杉を前景に持ってきた。[264] 1889年5月にフィンセントはテオに宛てて「糸杉は今でも私の心をとらえています。ヒマワリのキャンバスのように糸杉で何かしたいです」と書き、さらに「糸杉はエジプトのオベリスクのように線とバランスが美しいです」と書いている。[265]
1889年半ば、妹のウィルの依頼で、ゴッホは『糸杉のある麦畑』の小型版を数点描いた。[266]作品は渦巻き模様と濃く塗られた厚塗りが特徴で、糸杉が前景を占める『星月夜』も含まれる。 [263]これに加えて、糸杉を描いた他の著名な作品には『糸杉』（1889年）、『糸杉と二人の人物』（1889年 - 1890年）、『糸杉と星のある道』（1890年）がある。[267]
1889 年の最後の 6 か月か 7 か月の間に、彼はオリーブの木を描いた絵を少なくとも 15 点描いている。彼はオリーブの木を、やりがいがあり、やりがいのある題材だと考えていた。[268]これらの作品の中には、アルピーユ山脈を背景にしたオリーブの木(1889 年) があり、これについてゴッホは弟に宛てた手紙の中で「ようやくオリーブのある風景画ができた」と書いている。[267]サン＝レミにいる間、ゴッホは精神病院の外で過ごし、オリーブ畑の木を描いた。これらの作品では、自然の生命は節くれだった関節炎にかかったように描かれており、まるで自然界の擬人化のようである。ヒューズによれば、その木々は「自然が顕現している絶え間ないエネルギーの場」に満ちている。[229]
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星月夜の糸杉、1889年の絵画を元にゴッホが描いた葦ペン画 -
糸杉と二人の女性、1890 年 2 月。クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ -
糸杉のある麦畑、1889年9月。メトロポリタン美術館、ニューヨーク -
糸杉、1889年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
果樹園
『花咲く果樹園』（『花咲く果樹園』とも呼ばれる）は、ゴッホが1888年2月にアルルに到着した後に完成した最初の作品群の一つである。14枚の絵画は楽観的で喜びに満ち、芽吹く春を視覚的に表現している。繊細で繊細で、人がいない。ゴッホは素早く絵を描き、このシリーズに印象派の要素を取り入れたが、この時期に強い個人的なスタイルが生まれ始めた。花を咲かせる木々の儚さと季節の移り変わりは、アルルでの無常感と新たな始まりへの信念と一致しているようだった。その春、木々が花を咲かせる間、ゴッホは「これ以上日本的とは言えないモチーフの世界」を見つけた。[269]フィンセントは1888年4月21日にテオに宛てた手紙の中で、果樹園が10か所あり、「桜の木の大きな絵が1枚あるが、台無しにしてしまった」と書いている。[270]
この時期、ゴッホは影を抑制し、木々を光源であるかのように描くことで光の使い方を習得しました。ほとんど神聖なやり方でした。[269]翌年の初めには、アルルの眺望、花咲く果樹園など、別の小さな果樹園群を描きました。[271]ゴッホは南フランスの風景と植物に魅了され、アルル近郊の農家の庭園を頻繁に訪れました。地中海性気候の鮮やかな光の中で、彼のパレットは著しく明るくなりました。[272]
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ピンクの桃の木の花（藤色の思い出）、水彩画、1888年3月。クレラー・ミュラー美術館 -
ピンクの果樹園、アプリコットの花が咲く果樹園、1888年3月。アムステルダム、ゴッホ美術館 -
糸杉に囲まれた花の果樹園、1888 年 4 月。クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ -
アルルの眺め、花の咲く果樹園、1889 年 4 月。ノイエ ピナコテーク、ミュンヘン
小麦畑
ゴッホはアルル周辺の風景を訪れた際に、何度か絵を描く旅に出ている。収穫や麦畑、その地域の他の田園風景を描いた作品には、麦畑の向こうに広がる絵のように美しい建造物の好例である『古い水車小屋』 （1888年）などがある。 [123]ゴッホはハーグ、アントワープ、パリの様々な場所で、窓からの景色を描いている。これらの作品は、サン＝レミの精神病院の独房からの景色を描いた『麦畑』シリーズで最高潮に達した。[ 273]
晩年の絵画の多くは陰鬱ではあるが本質的には楽観的であり、ゴッホの死の直前まで、精神状態が明晰な状態に戻りたいという彼の願望を反映している。しかし、彼の最後の作品のいくつかは、彼の深刻化する懸念を反映している。[274] [275] 1890年7月にオーヴェルから書いた文章の中で、ゴッホは「海のように果てしなく広がる、丘陵を背景にした広大な平原、繊細な黄色」に夢中になっていたと述べている。[196]
ゴッホは、麦が若くて青々としている5月の畑に魅了されました。彼の『オーヴェルの麦畑と白い家』は、より落ち着いた黄色と青の色調で、牧歌的な調和感を生み出しています。[276]
1890年7月10日頃、ゴッホはテオに「荒れた空の下の広大な麦畑」について手紙を書いている。[277] 「 カラスのいる麦畑」は、ゴッホの晩年の心境を表している。フルスカーはこの作品を「不吉な空と不吉なカラスが描かれた、運命に満ちた絵画」と表現している。[199]その暗い色調と太い筆使いは、脅威の感覚を伝えている。[278]
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日の出と囲まれた麦畑、1889 年 5 月、クレラー ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ -
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麦畑、1889 年 6 月初旬。クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー -
オーヴェルの麦畑とホワイトハウス、1890 年 6 月、ワシントン DC のフィリップス コレクション
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評判と遺産
After van Gogh's first exhibitions in the late 1880s, his reputation grew steadily among artists, art critics, dealers and collectors.[279] In 1887, André Antoine hung van Gogh's alongside works of Georges Seurat and Paul Signac, at the Théâtre Libre in Paris; some were acquired by Julien Tanguy.[280] In 1889, his work was described in the journal Le Moderniste Illustré by Albert Aurier as characterised by "fire, intensity, sunshine".[281] Ten paintings were shown at the Société des Artistes Indépendants, in Brussels in January 1890.[282] French president Marie François Sadi Carnot was said to have been impressed by van Gogh's work.[283]
After van Gogh's death, memorial exhibitions were held in Brussels, Paris, The Hague and Antwerp. His work was shown in several high-profile exhibitions, including six works at Les XX; in 1891 there was a retrospective exhibition in Brussels.[282] In 1892, Octave Mirbeau wrote that van Gogh's suicide was an "infinitely sadder loss for art ... even though the populace has not crowded to a magnificent funeral, and poor Vincent van Gogh, whose demise means the extinction of a beautiful flame of genius, has gone to his death as obscure and neglected as he lived."[280]
Theo died in January 1891, removing Vincent's most vocal and well-connected champion.[284] Theo's widow Johanna van Gogh-Bonger was a Dutchwoman in her twenties who had not known either her husband or her brother-in-law very long and who suddenly had to take care of several hundreds of paintings, letters and drawings, as well as her infant son, Vincent Willem van Gogh.[279][note 14] Gauguin was not inclined to offer assistance in promoting van Gogh's reputation, and Johanna's brother Andries Bonger also seemed lukewarm about his work.[279] Aurier, one of van Gogh's earliest supporters among the critics, died of typhoid fever in 1892 at the age of 27.[286]
In 1892, Émile Bernard organised a small solo show of van Gogh's paintings in Paris, and Julien Tanguy exhibited his van Gogh paintings with several consigned from Johanna van Gogh-Bonger. In April 1894, the Durand-Ruel Gallery in Paris agreed to take 10 paintings on consignment from van Gogh's estate.[286] In 1896, the Fauvist painter Henri Matisse, then an unknown art student, visited John Russell on Belle Île off Brittany.[287][288] Russell had been a close friend of van Gogh; he introduced Matisse to the Dutchman's work, and gave him a van Gogh drawing. Influenced by van Gogh, Matisse abandoned his earth-coloured palette for bright colours.[288][289]
In Paris in 1901, a large van Gogh retrospective was held at the Bernheim-Jeune Gallery, which excited André Derain and Maurice de Vlaminck, and contributed to the emergence of Fauvism.[286] Important group exhibitions took place with the Sonderbund artists in Cologne in 1912, the Armory Show, New York in 1913, and Berlin in 1914.[290] Henk Bremmer was instrumental in teaching and talking about van Gogh,[291] and introduced Helene Kröller-Müller to van Gogh's art; she became an avid collector of his work.[292] The early figures in German Expressionism such as Emil Nolde acknowledged a debt to van Gogh's work.[293] Bremmer assisted Jacob Baart de la Faille, whose catalogue raisonné L'Oeuvre de Vincent van Gogh appeared in 1928.[294][note 15] Van Gogh's fame reached its first peak in Austria and Germany before World War I,[297] helped by the publication of his letters in three volumes in 1914.[298] His letters are expressive and literate, and have been described as among the foremost 19th-century writings of their kind.[9] These began a compelling mythology of van Gogh as an intense and dedicated painter who suffered for his art and died young.[299] In 1934, the novelist Irving Stone wrote a biographical novel of van Gogh's life titled Lust for Life, based on van Gogh's letters to Theo.[300] This novel and the 1956 film further enhanced his fame, especially in the United States where Stone surmised only a few hundred people had heard of van Gogh prior to his surprise best-selling book.[301][302]
In 1957, Francis Bacon based a series of paintings on reproductions of van Gogh's The Painter on the Road to Tarascon, the original of which was destroyed during the Second World War. Bacon was inspired by an image he described as "haunting", and regarded van Gogh as an alienated outsider, a position which resonated with him. Bacon identified with van Gogh's theories of art and quoted lines written to Theo: "[R]eal painters do not paint things as they are ... [T]hey paint them as they themselves feel them to be."[303]
Van Gogh's works are among the world's most expensive paintings. Those sold for over US$100 million (today's equivalent) include Portrait of Dr Gachet,[304] Portrait of Joseph Roulin and Irises. The Metropolitan Museum of Art acquired a copy of Wheat Field with Cypresses in 1993 for US$57 million by using funds donated by publisher, diplomat and philanthropist Walter Annenberg.[305] In 2015, L'Allée des Alyscamps sold for US$66.3 million at Sotheby's, New York, exceeding its reserve of US$40 million.[306]
Minor planet 4457 van Gogh is named in his honour.[307]
In October 2022, two activists protesting the effects of the fossil fuel industry on climate change threw a can of tomato soup on van Gogh's Sunflowers in the National Gallery, London, and then glued their hands to the gallery wall. As the painting was covered by glass it was not damaged.[308][309]
Van Gogh Museum
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Van Gogh's nephew and namesake, Vincent Willem van Gogh (1890–1978),[310] inherited the estate after his mother's death in 1925. During the early 1950s he arranged for the publication of a complete edition of the letters presented in four volumes and several languages. He then began negotiations with the Dutch government to subsidise a foundation to purchase and house the entire collection.[311] Theo's son participated in planning the project in the hope that the works would be exhibited under the best possible conditions. The project began in 1963; architect Gerrit Rietveld was commissioned to design it, and after his death in 1964 Kisho Kurokawa took charge.[312] Work progressed throughout the 1960s, with 1972 as the target for its grand opening.[310]
The Van Gogh Museum opened in the Museumplein in Amsterdam in 1973.[313] It became the second most popular museum in the Netherlands, after the Rijksmuseum, regularly receiving more than 1.5 million visitors a year. In 2015 it had a record 1.9 million.[314] Eighty-five percent of the visitors come from other countries.[315]
Nazi-looted art
During the Nazi period (1933–1945) a great number of artworks by van Gogh changed hands, many of them looted from Jewish collectors who were forced into exile or murdered. Some of these works have disappeared into private collections. Others have since resurfaced in museums, or at auction, or have been reclaimed, often in high-profile lawsuits, by their former owners.[316] [317] The German Lost Art Foundation still lists dozens of missing van Goghs[318] and the American Alliance of Museums lists 73 van Goghs on the Nazi Era Provenance Internet Portal.[319]
Notes
- ^ The pronunciation of Van Gogh varies in both English and Dutch. Especially in British English it is /væn ˈɡɒx/ van GOKH[1] or /væn ˈɡɒf/ van GOF.[2] American dictionaries list /væn ˈɡoʊ/ van GOH, with a silent gh, as the most common pronunciation.[3] In the dialect of Holland, it is [ˈfɪnsɛnt fɑŋ ˈxɔx] , with a voiceless v and g. He grew up in Brabant and used Brabant dialect in his writing; his pronunciation was thus likely [vɑɲ ˈʝɔç], with a voiced v and palatalised g and gh (see "Hard and soft G in Dutch"). In France, where much of his work was produced, it is [vɑ̃ ɡɔɡ(ə)].[4]
- ^ It has been suggested that being given the same name as his dead elder brother might have had a deep psychological impact on the young artist and that elements of his art, such as the portrayal of pairs of male figures, can be traced back to this.[25]
- ^ Hulsker suggests that van Gogh returned to the Borinage and then back to Etten in this period.[55]
- ^ See Jan Hulsker's speech The Borinage Episode and the Misrepresentation of Vincent van Gogh, Van Gogh Symposium, 10–11 May 1990.[58]
- ^ "At Christmas I had a rather violent argument with Pa, and feelings ran so high that Pa said it would be better if I left home. Well, it was said so decidedly that I actually left the same day."
- ^ The only evidence for this is from interviews with the grandson of the doctor.[104] For an overall review see Naifeh and Smith.[105]
- ^ Boch's sister Anna (1848–1936), also an artist, purchased The Red Vineyard in 1890.[137]
- ^ Van Gogh (2009), Letter 719 Vincent to Theo van Gogh. Arles, Sunday, 11 or Monday, 12 November 1888:I've been working on two canvases ... A reminiscence of our garden at Etten with cabbages, cypresses, dahlias and figures ... Gauguin gives me courage to imagine, and the things of the imagination do indeed take on a more mysterious character.
- ^ Theo and his wife, Gachet and his son, and Signac, who saw van Gogh after the bandages were removed, maintained that only the earlobe had been removed.[152] According to Doiteau and Leroy, the diagonal cut removed the lobe and probably a little more.[153] The policeman and Rey both claimed van Gogh severed the entire outer ear;[152] Rey repeated his account in 1930, writing a note for novelist Irving Stone and including a sketch of the line of the incision.[154]
- ^ The version intended for Ginoux is lost. It was an attempt to deliver this painting to her in Arles that precipitated his February relapse.[181]
- ^ Artists working in black and white, e.g. for illustrated papers like The Graphic or The Illustrated London News were among van Gogh's favourites.[215]
- ^ Van Gogh (2009), Letter 535 To Theo van Gogh. Nuenen, on or about Tuesday, 13 October 1885:What particularly struck me when I saw the old Dutch paintings again is that they were usually painted quickly. That these great masters like Hals, Rembrandt, Ruisdael – so many others – as far as possible just put it straight down – and didn't come back to it so very much. And – this, too, please – that if it worked, they left it alone. Above all I admired hands by Rembrandt and Hals – hands that lived, but were not finished in the sense that people want to enforce nowadays ... In the winter I'm going to explore various things regarding manner that I noticed in the old paintings. I saw a great deal that I needed. But this above all things – what they call – dashing off – you see that's what the old Dutch painters did famously. That – dashing off – with a few brushstrokes, they won't hear of it now – but how true the results are.
- ^ Rembrandt is one of the few major painters to exceed this volume of self-portraits, producing over 50, but he did so over a forty-year period.[247]
- ^ Her husband had been the sole support of the family, and Johanna was left with only an apartment in Paris, a few items of furniture, and her brother-in-law's paintings, which at the time were "looked upon as having no value at all".[285]
- ^ In de la Faille's 1928 catalogue each of van Gogh's works was assigned a number. These numbers preceded by the letter "F" are frequently used when referring to a particular painting or drawing.[295] Not all the works listed in the original catalogue are now believed to be authentic works of van Gogh.[296]
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