Loading article…
初代タピエス侯爵アントニ・タピエス・イ・プイグ（ Antoni Tàpies i Puig、カタルーニャ語: [ ənˈtɔni ˈtapi.əs ] ; 1923年12月13日 - 2012年2月6日）は、カタルーニャ州の画家、彫刻家、美術理論家。[ 1 ]
アントニ・タピエス・プイグは、ジョセップ・タピエス・イ・メストレとマリア・プイグ・イ・ゲラの息子として、1923年12月13日にバルセロナで生まれた。父親は弁護士であり、カタルーニャ民族主義者で、共和制政府に短期間勤務した経験を持つ。そのため、タピエスはカタルーニャの公共生活における指導者たちや共和主義の様々な文化的・社会的経験に触れる環境で育った。また、母方の祖母も市民活動や政治活動に深く関わっていたため、タピエスはこの世界に触れる機会に恵まれた。
タピエスが初めて現代美術に触れたのは、1934年に中学校に入学した時だった。同年、マルセル・デュシャン、ジョルジュ・ブラック、ワシリー・カンディンスキー、パブロ・ピカソなどの芸術家の作品の複製が掲載された雑誌『 D'ací i d'allà 』の有名なクリスマス号に感銘を受けた。[ 2 ] 17歳の時、タピエスは結核による心臓発作で 危篤状態に陥った。彼は山で2年間療養し、幅広い読書をし、10代前半の頃からすでに表れていた芸術への関心を追求した。[ 3 ]
タピエスはバルセロナのドイツ人学校で学んだ。3年間法律を学んだ後、1943年からは絵画に専念した。1945年、タピエスは素材の実験を始めた。この頃、彼は哲学、特にジャン＝ポール・サルトルの哲学や東洋思想にもますます興味を持つようになった。[ 4 ] 彼は20世紀後半にスペインで最も有名な芸術家の一人として知られるようになった。[ 5 ]彼の抽象芸術やその他の前衛的な作品は、世界中の多くの主要な美術館で展示された。[ 6 ] 1954年、タピエスはテレサ・バルバ・ファブレガスと結婚した。二人の間にはアントニ、ミゲル、クララの3人の子供がいた。[ 7 ]彼は主にバルセロナ に住んでいた。
タピエスは2012年2月6日に88歳で亡くなった。[ 6 ]
タピエスは10代の頃、バルセロナで発行されていた雑誌『D'Ací i D'Allà』を通して現代美術に初めて触れ、スペイン内戦（1936～39年）の間、まだ学生だった彼は独学で絵を描き始めた。[ 8 ] 1950年代初頭、フランス政府の奨学金を得てパリに滞在し、その後も頻繁にパリに戻った。ヨーロッパ内外で、影響力の大きいフランスの批評家兼キュレーターであるミシェル・タピエは、タピエスの作品を熱心に宣伝した。
1948年、タピエスは、シュルレアリスム運動やダダイズム運動と関連のある、戦後スペイン初の運動であるダウ・アル・セットの共同設立に貢献した。ダウ・アル・セットの主なリーダーであり創設者は詩人のジョアン・ブロッサであった。この運動は、同名の出版物「ダウ・アル・セット」も発行していた。タピエスはシュルレアリスムの画家としてスタートし、初期の作品はパウル・クレーやジョアン・ミロの影響を受けていた[ 9 ]が、すぐに非芸術的な画家となり、絵画に非芸術的な素材を取り入れる「ピントゥーラ・マテリカ」と呼ばれるスタイルで制作するようになった。1953年、彼はミクストメディアの制作を開始し、これが彼の芸術への最も独創的な貢献と考えられている。この方法で本格的な芸術を制作した最初の一人として、彼は絵具に粘土や大理石の粉を加え、古紙、紐、ぼろ布を使用した（グレーとグリーンの絵画、テート・ギャラリー、ロンドン、1957年 ）。 1960年、ホノルル美術館のコレクションにある作品は、ダダとシュルレアリスムの原理を組み合わせたアーティストのミクストメディア作品の一例である。[ 10 ]
タピエスの国際的な名声は1950年代末までに確立されていた。1950年代後半から1960年代初頭にかけて、タピエスはエンリケ・タバラ、アントニオ・サウラ、マノロ・ミラレス、その他多くのスペインのインフォルマリズムの芸術家たちと共同制作を行った。1966年、バルセロナ大学での秘密集会で逮捕された。1970年代初頭の作品には、カタルーニャのアイデンティティのシンボルが特徴的である（これはフランコにとって忌まわしいものであった）。[ 11 ] 1974年、彼は「暗殺者」と題した一連のリトグラフを制作し、過激なアナキスト、サルバドール・プイグ・アンティッチの記憶を称えて、パリのギャラリー・メグで展示した。1970年頃（ポップアートの影響を受け）、家具の一部など、より実質的な物体を絵画に取り入れ始めた。タピエスの思想は、絵画、彫刻、エッチング、リトグラフといった分野を中心に、世界中の芸術に影響を与えてきた。彼の作品は数多くの主要な国際的なコレクションに収蔵されている。彼の作品は、タシズムと抽象表現主義の両方に関連付けられている。
タピエスが1970年代後半から1980年代にかけて制作した絵画は、瞑想的な空虚さという美学の応用を示している。例えば、東洋の書道を思わせる線状の要素を持つスプレーペイントのキャンバス、アンフォルメル美術の語彙を拡張したミクストメディア絵画、そして「布に残された籠の跡」（1980年）のように、根本的に抽象的な表現の中にあるイメージへの間接的な言及などが挙げられる。[ 8 ]タピエスの作風と関連のあるアーティストの作品の中には、アメリカの画家ジュリアン・シュナーベルの作品があり、両者とも美術用語「物質」と結びついている。[ 12 ]
タピエスは1947 年にグラフィック作品の制作を開始しました。彼は、アルベルティ、ボヌフォワ、デュ・ブーシェ、ブロツキー、ブロッサ、ダイヴ、デュパン、フォワ、フレモン、ジンフェレール、ギレン、ジャベス、メストレ・クアドレニー、ミッシェルリッヒなどの詩人や作家と協力してコレクターズブックや資料を制作しました。、パス、サラマーゴ、滝口、ウラン、バレンテ、ザンブラーノ。[ 13 ]
タピエスはエッセイを執筆しており、それらは一連の出版物にまとめられ、一部は異なる言語に翻訳されている。『芸術の実践』（1970年）、『美学に抗する芸術』（1974年）、『個人的な記憶』（1978年）、『芸術との現実』（1982年）、 『近代的で進歩的な芸術のために』（1985年）、『芸術の価値』（1993年）、『芸術とその場所』（1999年）などである。[ 14 ] これらの作品には、タピエスが芸術、人生、政治などについて考察した内容が含まれている。彼はまた、芸術と芸術家の社会的役割について論じ、自身の作品に影響を与えたものについて考察し、芸術的および政治的な見解を説明している。[ 15 ]
タピエスは生涯を通じて、戦後ヨーロッパで人気を博したアンフォルメルやオートパットなどの多くの運動に関わっていた。 [ 16 ]彼は1948年にシュルレアリスムと強い繋がりを持つ前衛グループ、ダウ・アル・セット の一員となった。初期の作品はシュルレアリスム的であったが、1953年に抽象芸術に取り組み始めた。タピエスの最も有名で独創的な作品のいくつかは、このジャンルに属する。それらは、絵具に混ぜた大理石の粉や粘土の使用、紐、紙、布などの拾得物の組み込みによって特徴づけられる。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、タピエスはポップアートの運動の影響を受け始めた。そのため、家具などの大きなものを作品に使うようになった。[ 17 ]
アントニ・タピエス財団は、バルセロナのアラゴ通りにある美術館兼文化センターで、アントニ・タピエスの作品と生涯に捧げられています。1984年にタピエス自身によって設立されました。彼の意図は、近代および現代美術の研究と知識を促進するフォーラムを作ることでした。財団では、企画展、映画上映会、講演会、シンポジウム、タピエスの作品のさまざまな活動や展示が行われています。財団は、タピエスの作品の最も広範なコレクションの1つを所有しており、そのほとんどはタピエス自身によって寄贈されたものです。また、20世紀のアーティストと、そのジャンルに関連する現代の文献や資料のみを専門とする大規模な図書館も併設されています。[ 24 ]
