トニー・スミス（彫刻家）

トニー・スミス
トニー・スミスと彼の彫刻「蛇は出た」ブライアント公園、1967年
生まれる	アンソニー・ピーター・スミス ( 1912-09-23 )1912年9月23日 ニュージャージー州サウスオレンジ
死亡	1980年12月26日(1980-12-26)（68歳）
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻、視覚芸術
配偶者	ジェーン・ローレンス
子供たち	キキ・スミスとセトン・スミスを含む3人
Webサイト	トニースミスステート

アンソニー・ピーター・スミス（1912年9月23日 - 1980年12月26日）は、アメリカの彫刻家、画家、建築デザイナー、著名な芸術理論家であった。^[1] 1960年代から1970年代を代表する彫刻家として、スミスはミニマリスト芸術運動と関連付けられることが多い。

スミスはニュージャージー州サウスオレンジで、祖父で同名のA・P・スミス氏が始めた水道製造業の家庭に生まれた。トニーは1916年頃に結核にかかり、小学校時代の大部分を患っ​​た。^[2]回復を早め、免疫系を保護し、兄弟を守るために、家族は裏庭にワンルームのプレハブ住宅を建てた。彼には専任の看護師が付き、学校の勉強についていくために家庭教師もいた。ニュージャージー州ニューアークのセイクリッドハート小学校に時々通っていた。薬は小さな箱に入って届き、それを使って段ボールで作品を作っていた。時々彼は水道工場を訪れ、工業生産、機械、製造工程に驚嘆した。^[2]

スミスはニューヨーク市にあるイエズス会の高校であるセントフランシスザビエル高校に通った。 ^[2] 1931年の春と夏にはフォーダム大学に通い、秋にはジョージタウン大学に入学した。^[2]スミスは正式な教育に幻滅し、1932年1月にニュージャージー州に戻り、大恐慌の最中にニューアークのブロードストリートに古本屋を開いた。^[2] 1934年から1936年まで、昼間は家業の工場で働き、夜間はアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで受講し、ジョージ・ブリッジマンに解剖学を、ジョージ・グロスにデッサンと水彩画を、ヴァーツラフ・ヴィトラシルに絵画を学んだ。^{[2] 1937年、}ニューバウハウスで建築を学ぶためにシカゴに移り、学際的なカリキュラムをすぐに吸収したが、最終的には幻滅した。翌年、スミスはペンシルバニア州フィラデルフィア近郊のフランク・ロイド・ライトのアードモア・プロジェクトで大工の助手とレンガ職人として働き始めた。ウィスコンシン州スプリンググリーンのタリアセンでライトと短期間働いた後、スミスはインディアナ州オグデン・デューンズのアームストロング・ハウスの建設に携わった。^[要出典]この期間は1940年に母親が病気になり、スミスがニュージャージー州に戻ったことで終わった。

1940年、スミスは独立した建築デザイナーとしてのキャリアを開始し、それは1960年代初頭まで続いた。彼は約20軒の個人住宅を建設し、ジャクソン・ポロック（1950年）のガラス絵が描かれた1950年のローマカトリック教会の模型など、実現しなかった多くのプロジェクトを構想した。彼の作品には、フリッツ・ブルトマン（1945年）、テオドロス・スタモス、フレッド・オルセン（1951年）、ベティ・パーソンズ（1959-60年）など、多くの芸術界の人々の住宅が含まれていた。^{[3] [4] [2]}これらの成功にもかかわらず、建築家とクライアントの関係はスミスを苛立たせ、彼は自分の芸術作品に引き寄せられた。^[3]

スミスはカリフォルニア州ハリウッドで2年間（1943-45年）過ごした後、東海岸に戻り、抽象絵画に関するさまざまな理論的アイデアを展開しながら建築プロジェクトを開発しながら教鞭をとり始めた。彼はニューヨーク・スクールの中心メンバーとなり、ジェローム・カムロフスキーからジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコまで幅広いつながりを持った。^[5]

彼はドイツに住み、1953年から1955年にかけてオペラ歌手として来ていた妻ジェーンに同行してヨーロッパを広く旅した。そこで彼は新しい建築プロジェクト群を開発し、ルイゼンバーグの画期的な絵画群（1953-1955）を含む多くの絵を描いた。キアラ・「キキ」・スミスは1954年、ニュルンベルクに住んでいたときに生まれた。1955年に家族がサウスオレンジに戻った後、双子のベアトリス（ベベ）とセトンが生まれた。^[6]

スミスはデラハンティ インスティテュート (1956–57) とプラット インスティテュート(1957–1959) で建築とデザイン関連の授業を教え、そこでThrone (1956) を開発した。この重要な初期の作品は、プラットの学生に与えられた、2 段以上に積み重ねられる最も単純な 3 次元ジョイントを決定するという授業課題から発展したものである。スミスは 4 つの三角柱の幾何学的解にもう 1 つジョイントを追加して強化し、7 つの三角柱が 2 つの四面体を囲む新しい形状を生み出した。しばらくして、彼はこの形状が設計演習以外のものであると判断し、これにThroneというタイトルを付けた。

その後、スミスはバーモント州のベニントン大学の教授に就任しました。1960年、ダーシー・ウェントワース・トンプソンの著書「成長と形態」 （1918年）に基づいて最密充填細胞を調査する授業プロジェクトが、スミスが自然界に芸術的なインスピレーションを求めるきっかけとなりました。14面体のテトラデカヘドロン（四面体）の集合体は、理想的な効率のシャボン玉細胞であり、ベニントン構造として知られています。スミスが拡大された幾何学的形状が、独立した建築的なスケールの形状、つまり彫刻として与える影響に初めて気づいたのは、このときでした。1961年、自宅での自動車事故から回復している間、スミスは、四面体と八面体の集合体を使用して小さな彫刻のマケットを作り始めました。1962年までに、彼はハンター大学で教鞭をとっていました。この年、彼は最初の製作された鉄鋼彫刻であるブラックボックスを制作しました。高さ 2 フィート未満のこの密集した直方体の柱は、スミスが同僚で友人でもあったアメリカの美術評論家で歴史家の ユージン・グーセンの机の上に置いてあった 3 x 5 インチのファイル カード ボックスというありふれた物体から生まれた。スミスは、最近の授業課題のように、その箱の比率を 5 倍に拡大した。彼は、ニュージャージー ターンパイクを運転中に看板を見た地元の加工業者、インダストリアル ウェルディングに電話をかけ、郊外の自宅まで届けてくれるよう依頼した。溶接工たちはスミスが気が狂ったのだと思ったが、最高の職人技でプロジェクトに取り組み、その結果はスミスにとって驚くべき形になった。ブラック ボックスと題されたこの作品で、スミスは彫刻のプロセスを発見し、それをさらに磨き続けた。他の人が純粋な幾何学的形状と見なすところ、スミスはそれを神秘的な形状と見なした。タイトルは、ニューヨーク市長ジミー ウォーカー (1926-32) の腐敗した政権をほのめかしていた。当時、請負業者は「黒い」箱のスロットに賄賂を入れていた。^[7] ブラックボックス箱は、彼が幼少期に住んでいた小さな家の黒い薪ストーブのあった場所に置かれ、一種の墓石として機能した。^[要出典]芸術作品としての地位をアピールするため、意図的に 2 インチ x 4 インチの薄い合板の台座の上に置かれていた。

1962年、彼は6フィートの鋼鉄の立方体「Die」を制作し、同時代で最も影響力のある重要な芸術家の一人としての評判を確立した。^[8] 「The Elevens Are Up」（1963年）は正式には「Die」の続編である。飲み過ぎたときに目立つ首の後ろの2本の静脈にインスピレーションを得たこの彫刻は、4フィートの間隔を置いて向かい合って設置された2つの黒い鋼鉄の塊で構成されている。鋼鉄で作られ、12,000ポンドを超える重さがある後期の「Source （ソース）」（1967年）は、1968年夏にドイツのカッセルで開催されたドクメンタIVでスミスが初めて展示した記念碑的な彫刻です。^[9]米国および海外のいくつかの場所で巨大な黒く塗装された合板と金属の作品を展示した後、スミスはワシントンのコーコラン美術館のアトリウムを囲む合板構造物「Smoke （スモーク）」 （1967年）^{[10]で1967年10月13日の}タイム誌の表紙を飾りました。^[11]

ミニマリスト派と提携したスミスは、シンプルな幾何学的モジュールを3次元グリッド上に組み合わせ、シンプルさとスケール感でドラマチックな作品を制作した。1940年代から1950年代にかけて、スミスはバーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルらと親交を深めた。彼の彫刻には彼らの抽象的な影響が表れている。1950年にスミスが実現しなかった建築プロジェクトの一つに、友人のポロックと共同で設計したガラスに色を塗る予定だった教会の計画があった。^[12]

スミスはまた、ニューヨーク大学、クーパーユニオン、プラットインスティテュート、ベニントンカレッジ、ハンターカレッジなど様々な教育機関で教鞭をとり、そこでパット・リプスキーなどの芸術家を指導した。

スミスは1969 年の夏、ハワイ大学マノア校で彫刻の講座を教える依頼を受けました。彼は未完成の作品 2 点、ハオレ クレーター(凹んだ庭園) とハブリスをデザインしましたが、最終的にはキャンパス内に設置された「第 4 の標識」を制作しました。彼のハワイでの経験は、マノア滞在中に出会った友人やアーティストのイニシャルが付けられた「For...」シリーズの素材にもなりました。

スミスの最初の展覧会は1964年で、1966年には初の個展を開催した。同年、スミスはニューヨークのユダヤ博物館で開催された「Primary Structures」と題された1966年の重要な展覧会の中心人物を依頼された。この展覧会は1960年代で最も重要な展覧会の一つである。[ ^13]スミスが大規模な幾何学的彫刻の彫刻家として美術館デビューしたのは、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウムとフィラデルフィアのペンシルベニア大学現代美術館（1966年）であり、続いてニューヨーク州イサカのコーネル大学アンドリュー・ディクソン・ホワイトハウス（1968年）を皮切りに全国を巡回する展覧会、ニューアーク博物館とニュージャージー州芸術評議会が主催するニュージャージーを拠点とする巡回展（1970年）が続いた。^[10]

1998年、ニューヨーク近代美術館で「トニー・スミス：建築家、画家、彫刻家」と題した大規模な回顧展が開催され、建築、絵画、彫刻が展示された。2002年にはスペインのバレンシア近代美術館とヒューストンのメニル・コレクションが企画したヨーロッパ回顧展が開催され、 2010年にはスミスの紙の作品の回顧展が開催された。^[14]スミスはまた、ニューヨークのグッゲンハイム国際展（1967年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1968年）、ドイツのカッセルのドクメンタ4 （1968年）、ニューヨークのホイットニー美術館のホイットニー年鑑（1966年、1970年、1971年）、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ（1973年）にも参加した。^[10]

2012年9月23日はスミス生誕100周年にあたる。世界中の機関がスミス生誕100周年を記念して特別イベントを開催した。ナショナル・ギャラリーでの終日シンポジウム、シアトル美術館でのパネルディスカッション、ニューヨークのブライアント・パークでの屋外彫刻インスタレーション、そしてその日にドイツのビーレフェルト美術館で開幕した展覧会「キキ・スミス、シートン・スミス、トニー・スミス：アーティスト一家」などである。^[15]

スミスの作品は、ニューヨーク近代美術館、ヒューストンのメニル・コレクション、ニューヨーク州アルバニーのネルソン・A・ロックフェラー・エンパイア・ステート・プラザ美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、デンマークのフムレベックのルイジアナ近代美術館、オランダのオッテルローのクレラー・ミュラー美術館など、ほとんどの主要な国際公共コレクションに収蔵されている。^[16] 2003年、ワシントンのナショナル・ギャラリーは、 1962年に制作され1968年に製作されたスミスの最初の鉄鋼彫刻「Die」の4つの鋳造物のうちの1つをポーラ・クーパー・ギャラリーから取得した。^[17]

「煙（1967年）」は現在、ロサンゼルス郡立美術館のアーマンソンビルに通じる高さ60フィートのアトリウムを満たしており、美術館は2010年にこの作品を購入した。^[18]

トニー・スミスの遺産は現在ニューヨークのペース・ギャラリーに保管されている。 ^[19]

スミスは1943年にニューヨークでオペラ歌手で女優の妻ジェーン・ローレンスと出会った。二人はロサンゼルスに移り、サンタモニカで結婚したが、テネシー・ウィリアムズが唯一の証人だった。^[2]

彼は、芸術家のキアラ・「キキ」・スミス、シートン・スミス、アンダーグラウンド女優のベアトリス・「ベベ」・スミス（シートンの双子で、1988年に死去） の父親であった。

1961年、スミスは自動車事故で負傷し、その後、赤血球が過剰に生成される血液疾患である多血症を発症した。彼の健康状態は常に疑わしく、 1980年12月26日に68歳で心臓発作で亡くなるまで悪化した。 ^[2]彼が亡くなったとき、彼と家族はニュージャージー州サウスオレンジに住んでいた。

• 環境彫刻
• トニー・スミスの彫刻作品リスト
• トニー・スミス アーティスト研究プロジェクト

• ブッシュ、ジュリア・M、彫刻の10年：1960年代の新しいメディア（アート・アライアンス・プレス：フィラデルフィア、アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス：ロンドン、1974年）ISBN 0-87982-007-1 
• シャーロット、ジョン、「ハワイのトニー・スミス」、異文化研究ジャーナル、ハワイ大学出版、第30号、2003年
• ショートリフ、マーク（コーディネーター）『物ではない。記念碑ではない。トニー・スミスの完全な大規模彫刻』（マシュー・マークス・ギャラリー：ニューヨーク、2007年）ISBN 978-3-86521-313-6 
• ストー、ロバート、トニー・スミス：建築家、画家、彫刻家（ニューヨーク近代美術館、1998年）ISBN 0-87070-071-5 
• チャスニック、イリヤ、エルズワース・ケリー、カジミール・マレーヴィチ、アド・ラインハルト、デイヴィッド・スミス、トニー・スミス。「不在と存在について：1986 年 4 月 23 日～5 月 24 日」（ケント・ファイン・アート：ニューヨーク、1986 年）。
• タラッカー、ドナルド W. 『建築の世界における芸術の位置』、チェルシーハウス出版社、ニューヨーク、1980年。ISBN 0-87754-098-5。 

ウィキメディア・コモンズには、トニー・スミス (彫刻家)に関連するメディアがあります。

• トニースミスステート
• トニー・スミスの略歴 @ artnet.com
• トニー・スミスの略歴 @ nga.gov
• タイム誌 1967年10月13日
• Clos Pegase でのフリーライド