ジュールズ・オリツキ

ジェベル・デミコフスキー（1922年3月27日- 2007年2月4日）は、ジュールズ・オリツキという芸名で知られるアメリカの画家、版画家、彫刻家であった。

オリツキは、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国（現在のウクライナ、チェルニーヒウ州）のスノフスクで、イェヴェル・デミコフスキーとして生まれた。父親は人民委員で、数か月前にソビエト政府によって処刑された。1923年に母親と祖母とともにアメリカ合衆国に移住し、ブルックリンに定住した。母親が家族を養うために働いている間、祖母が彼の面倒を見た。1926年、母親は2人の息子を持つ未亡人、ハイマン・オリツキ（末尾が「y」であることに注意）と再婚した。1930年に娘が生まれた。

オリツキは絵を描く才能を示し、1935年までにはマンハッタンで時折美術教室に通っていた。ニューヨークの公立学校に通い、高校卒業時には美術賞を受賞した。1939年のニューヨーク万国博覧会で巨匠たちの作品展を鑑賞した際、レンブラントの肖像画に深く感銘を受けた。その後、プラット・インスティテュートで美術を学ぶための奨学金を得て、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインに入学した。 1940年から1942年にかけては、ニューヨークのボザール美術研究所でさらに研鑽を積んだ。

1945年に陸軍を除隊した後、オリツキはグラディス・カッツと結婚し、ノースカロライナ州アッシュビルでレオとアルマ・ガーシェンソン夫妻のもとに滞在した。しばらくして、レオの勧めでメキシコへ旅立った。その後ニューヨークに戻り、1940年代後半にはGI法を利用してパリへ渡り、オシップ・ザッキン美術学校とアカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールで学んだ。パリではヨーロッパの近代巨匠たちの作品を鑑賞し、徹底的な自己分析に取り組んだ。その過程で、普段の習慣や技巧から自分を切り離すため、目隠しをして絵を描くという試みも行った。オリツキは1951年にパリで初の個展を開催した。

1951年にニューヨークに戻ったオリツキは、1952年にニューヨーク大学で美術教育の学士号を、 1954年に同大学で美術教育の修士号を取得した。

オリツキは1951年にパリのギャラリー・ユイで初の個展を開催した。ニューヨークに戻った彼は、パリでの作品の色彩やイメージに反発し、中央が空洞のモノクロームの絵を描き始めた。離婚後、グループ展に出品するようになり、1956年には再婚し、ロングアイランドのCWポスト大学の教員となった。1958年には、アレクサンダー・イオラス・ギャラリーのゾディアック・ルームでニューヨーク初の個展を開催し、クレメント・グリーンバーグと出会った。グリーンバーグは1959年5月にフレンチ＆カンパニーでオリツキの絵画を大規模な個展で展示した。^{[ 1 ]}

1960年、オリツキはそれまで培ってきた重厚な抽象的な表面表現から一転、キャンバスに薄く鮮やかな色の染料を広範囲に塗り重ねる手法へと転換した。これらの作品は1961年4月に開催されたフレンチ＆カンパニーの2回目の展覧会で展示され、ポインデクスター・ギャラリーへの参加を依頼された。ポインデクスター・ギャラリーではその後も数々の展覧会を開催し、カーネギー国際展で賞を受賞、美術館にも作品が収蔵されるようになった。

1965年までに、オリツキはキャンバスに色付きのスプレーで雰囲気のある層を重ねるという、根本的に革新的な技法を発展させた。最初は画面の端付近でほとんど判別できない直線的な明度の変化が特徴で、後にアクリル絵具が端の一部に沿って引きずられるようになった。彼のスタイルは「マーク・ロスコの巨大な残響と、ワシリー・カンディンスキーが有名にしたいたずらっぽい視覚的ウィンクを組み合わせたもの」だった。^{[ 2 ]}

彼は1960年代後半に国際的に作品を発表し、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレではアメリカ代表として選ばれた4人のアーティストのうちの1人となった。1969年には、大型のアルミニウム製スプレー塗装彫刻をメトロポリタン美術館に展示するよう招待され、同美術館で個展を開催した最初の存命中のアメリカ人アーティストとなった。

彼は1963年から1967年までベニントン大学で教鞭を執った。

1970年代、オリツキは1950年代の作品の特徴であった厚塗りの表面に戻ったが、新しく改良されたポリマーやゲルアクリルメディウムを活用した革新的な技法を用いた。1994年には全米デザインアカデミーに選出された。^{[ 3 ]}

2001年から2007年にかけての彼の後期の作品は、風景や空を連想させる鮮やかな色の球体が特徴です。ノーマン・L・クリーブラットは、クノードラー・アンド・カンパニーで開催された展覧会「ジュール・オリツキ―後期の絵画―祝祭」のカタログに次のように書いています。「オリツキの色彩の鮮やかさは、それぞれの色の部分を個別に観察すると、不協和音のように感じられるかもしれません。しかし、このアーティストは、ドラクロワを彷彿とさせる、強烈で人工的な色彩のありそうもない衝突の達人です。」^{[ 4 ]}

オリツキは生涯で150回以上の個展を開催し、世界中の美術館に作品が収蔵されている。ハートフォード大学、キーン州立大学、南ニューハンプシャー大学から名誉博士号を授与された。^{[ 5 ]}ジュールズ・オリツキの遺産はYaresArtが代理している。^{[ 6 ]}

2024年、オリツキの作品は、ペレス美術館マイアミで開催された「Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection」展に、マーク・ブラッドフォード、ヘレン・フランケンターラー、リチャード・セラ、ルイス・モリスなどの現代美術家とともに展示された。^{[ 7 ] [ 8 ]}

オリツキはニューハンプシャー州とフロリダ州のスタジオで生活し、制作活動を行い、 2007年に84歳で癌のため亡くなるまで定期的に作品を発表し続けた。

彼は1945年にグラディス・カッツと結婚し（娘イヴが一人いるが、1955年頃に離婚）、1956年にアンドレア・ヒル・ピアースと結婚し（娘ローレンが一人いるが、1974年頃に離婚）、1980年にジョーン・C・ゴービー（別名クリスティーナ）と結婚した。

2021年、ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロベルタ・スミスは、「この画家の初期のカラーフィールド絵画は、その不屈の色彩、簡素な構図、奔放な絵画空間によって、この運動の特筆すべき成果の一つとなっている」と書いた。^{[ 9 ]}

「カレン・ウィルキンは、2021年1月のニュー・クリテリオン誌で「オリツキは…近年の最も過激で革新的な抽象画家の一人である」と書いている。」ニューヨークのジュールズ・オリツキ「カレン・ウィルキン、ニュー・クリテリオン^{[ 10 ]}

スウェーデンの美術評論家ウルフ・リンデは、インタビュー記事「Om det genant enkla (英語: About that which is awkwardly simple )」^{[ 11 ]}の中で、オリツキを「視覚的なムード音楽」の例として挙げている。

ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロベルタ・スミスは、2005年10月14日のレビューで、オリツキについて「…彼はまだ完全に原点回帰したとは言えないまでも、常に派手さと視覚的なドラマへの嗜好と、1960年代のステインやスプレーペイントを用いた抽象画のように薄い絵具であれ、厚い絵具であれ、絵具の物質性への鋭い関心を融合させてきたアーティストである」と述べている（2007年11月26日オンライン閲覧） 。

• オリツキ、ジュールズ（1973）。ボストン美術館での展覧会カタログ。序文：ケンワース・モフェット。年表：エリノア・L・ウォロン。
• ジュールズ・オリツキ、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州のブッシュレン＝モワット・ギャラリーで開催された回顧展のカタログ、1989年、バリー・モワットによる序文、クレメント・グリーンバーグによる序論、ジュールズ・オリツキによるエッセイ。
• ジュールズ・オリツキ著『ニューハンプシャーの展覧会』2003年秋号。ローレン・ポスター編集、2005年1月、フォー・フォーティ社（バーモント州マールボロ）刊。96ページ、カラー図版115点。ジム・ウォルシュによるエッセイ「道」と、ジョン・ウォルターズとのニューハンプシャー公共ラジオ番組「フロント・ポーチ」のDVDインタビューを収録。

• モフェット、ケンワース（1981）。ジュールズ・オリツキ（モノグラフ）。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。
• クリーブラット、ノーマン・L. (2008). 『矛盾の集大成：ジュールズ・オリツキの最後の10年』 ニューヨーク：クノードラー＆カンパニー。ISBN 978-0-9789987-5-2。

• 公式サイト
• ニューヨーク・タイムズ紙の訃報記事、2007年2月5日。
• ジュールズ・オリツキ著『傑作についての考察』