リチャード・セラ

セラは1966年にヨーロッパからニューヨーク市に移住し、ゴム、ラテックス、グラスファイバー、ネオン、鉛などの実験的な素材を用いて作品を制作し続けた。^{[ 20 ]}彼のベルトピースはゴムの帯で作られ、重力を成形装置として壁に掛けられていた。セラは彫刻作品「ベルト」（1966～67年）でネオンとゴムの帯を組み合わせ、ジャクソン・ポロックの「壁画」 （1963年）の連続的な抽象表現を参照した。その頃、セラは他動詞のリスト（鋳造、転がす、引き裂く、支えるなど）である「動詞リスト」 （1967年）を書き、それを彫刻の指示として使用した。^{[ 21 ]}「持ち上げる」（1967年）、「35フィートの鉛を巻き上げる」（1968年）、「スプラッシュピース」（1968年）、「鋳造」（1969年）は、動詞リストに由来するアクションベースの作品の一部である。セラは、その適応性の高さから、多くの作品に鉛を使用しました。鉛は、丸めたり、折り曲げたり、引き裂いたり、溶かしたりできるほど柔軟性があります。セラは「To Lift」（1967年）で、10フィート（3メートル）のゴムシートを地面から持ち上げて自立した形を作り、「Thirty-five Feet of Lead Rolled Up」（1968年）では、フィリップ・グラスの協力を得て、鉛のシートをできる限りきつく巻き上げたり広げたりしました。^{[ 21 ]} 

1968年、セラはニューヨークのカステリ・ウェアハウスで開催されたグループ展「ナイン・アット・カステリ」に参加し^{[ 22 ]} 、そこで「プロップ」（1968年）、「スキャッター・ピース」（1968年）を展示し、床と壁の角に溶けた鉛を投げつけて「スプラッシング」 （1968年）を制作した。1969年には、ホイットニー美術館で開催された展覧会「アンチ・イリュージョン：手順／素材」に作品「キャスティング」が出品された^{[ 22 ]}。「キャスティング」では、アーティストは再び床と壁の角に溶けた鉛を投げつけた。その後、固まった鉛から作られた鋳物を壁から引き離し、飛び散らせて鋳造する動作を繰り返して、一連の自立した形態を作り出した^{[ 23 ] 。}

「支える」は、セラの「動詞リスト」にある他動詞の1つで、鉛板と棒の一連の集合体で、傾きと重力を支点として直立を保つためにアーティストが使用した。^{[ 23 ]}彼の初期のプロップ作品、例えば「プロップ」（1968年）は、主に壁を支えとして利用していた。^{[ 24 ]}セラは、壁から離れることで、彼が絵画的な慣習だと考えていたものを取り除きたいと思った。1969年、彼は床に4枚の鉛板をトランプの家のように立てかけた。彫刻作品「1トンのプロップ：トランプの家」（1969年）は1トンの重さで、4枚の板は自立していた。^{[ 25 ]}

セラにとってもう一つの重要な転機は、1969年にアーティストのジャスパー・ジョーンズからジョーンズのスタジオでスプラッシュ・ピースを制作するよう依頼された時だった。セラは鉛板を加熱して壁に水しぶきをかけながら、大きな板の1枚を取り、部屋の隅に置いて自立させた。セラが空間に進出したのは、その直後に彫刻作品「ストライク：ロベルタとルディへ」（1969～71年）を発表した時だった。^{[ 26 ]}セラは8×24フィート（2.4  ×  7.3 メートル）の鋼板を隅に押し込み、部屋を2つの等しい空間に分割した。この作品は鑑賞者に彫刻の周りを歩き回るように促し、歩くにつれて部屋の認識が変化する。^{[ 23 ]}

セラは、1969年にLACMA（ロサンゼルス郡立美術館）で開催された展覧会「アートとテクノロジー」で制作した「スカルクラッカー・シリーズ」で、大規模制作の可能性を初めて認識しました。彼はカイザー製鉄所で10週間かけて、積み重ねられた鉄製の仮設作品をいくつも制作しました。クレーンを使ってカウンターバランスと重力の原理を探求したこれらの積み重ねは、高さが30～40フィート（9～12メートル）、重さが60～70トン（54.4～63.5トン）にも達しました。それらは毎日、鉄工所の作業員によって解体されました。この積み重ねの規模によって、セラはギャラリーや美術館の空間の枠を超えて作品を考えることができるようになりました。^{[ 27 ]}  

1970年、セラはグッゲンハイム奨学金を受け、日本へ渡航した。彼の最初の屋外彫刻作品である《To Encircle Base Plate (Hexagram )》（1970年）と《Sugi Tree》 （1970年）は、東京ビエンナーレの一環として東京の上野公園に設置された。^{[ 28 ]}

日本滞在中、セラは京都の妙心寺の禅庭園と寺院の研究に多くの時間を費やした。庭園の配置は、歩くことによってのみ体験できる全体的なフィールドとしての景観を明らかにした。庭園は、時間と関連した空間の見方をセラに変化させた。^{[ 29 ]}アメリカに戻ると、彼は最初のサイトスペシフィックな屋外作品「ベースプレート六芒星を囲む、直角反転」 （1970年）を制作した。この作品でセラは、直径26フィート（7.9メートル）のリングを形成する2つの半円形の鋼製フランジをブロンクスの183番街の路面に埋め込んだ。1つの半円は幅1インチ（25.4ミリメートル）、もう1つは幅8インチ（203.2ミリメートル）だった。この作品は、鑑賞者が正面から近づくか、通りを見下ろす階段の上から見るかの2つの視点から見ることができた。^{[ 30 ]}   

1970年代を通して、セラは都市部や景観のための屋外サイトスペシフィック彫刻を作り続けました。セラは景観のトポロジーと、動き、空間、時間を通してそれとどのように関係するかに興味を持っていました。彼の最初のランドスケープ作品は1970年後半に制作されました。セラは美術愛好家のジョセフとエミリー・ラウ・ピューリッツァー夫妻から、ミズーリ州セントルイス郊外にある彼らの敷地に彫刻を制作するよう依頼されました。ピューリッツァー作品：階段状の立面（1970～71年）は、セラの最初の大規模なランドスケープ作品でした。 高さ5フィート（1.5メートル）、長さ40～50フィート（12～15 メートル）の3枚のプレートが、約3エーカー（12,140平方メートル）にわたって配置されました 。^プレート の配置は、景観の傾斜によって決定されました。各プレートは、高さが5フィート（1.5メートル）になるまで地面に突き刺されました。セラの意図は、これらのプレートが風景の中の切り込みとして機能し、鑑賞者がその間を歩くときに代替の地平線として機能することだった。 ^{[ 31 ]} 

シフト（1970～1972年）は、セラの2番目の風景作品で、オンタリオ州キングシティにあるコレクターのロジャー・デイヴィッドソンが所有する畑に建てられました。この彫刻は、傾斜した風景に沿って配置された6つの直方体のコンクリート部​​分で構成されています。^{[ 27 ]} 2013年、シフトはオンタリオ州遺産法に基づき遺産地に指定されました。シフトは、ピューリッツァー賞受賞作品と同様に一定の距離における土地の標高差に基づいています。プレートの上端は、畑全体を歩くと特定の標高間隔に配置される地平線として機能します。 ^{[ 32 ]}

セラのその後の風景におけるサイトスペシフィック作品は、土地の地形と、彫刻が動き、瞑想、鑑賞者の知覚を通してこの地形とどのように関係するかを探求し続けた。風景作品の中で最も注目すべきものには、デンマークのルイジアナ近代美術館にあるPorten i Slugten（1983～1986年）^{[ 33 ]} 、ピッツバーグのカーネギー美術館の外にあるCarnegie（1985年）^{[ 34 ]} 、アイスランドのヴィーディ島にあるAfangar（Stations、Stops on the Road、To Stop and Look: Forward and Back、To Take It All In）（1990年）^{[ 35 ]}、ニューヨークのストームキングアートセンターにあるSchunnemunk Fork（1991年）^{[ 36 ]} 、カリフォルニア州ソノマ郡にあるSnake Eyes and Box Cars （1993年）などがある。 ^{[ 37 ]}テ・トゥヒランギ・コンター(2000 ～ 2002 年) ニュージーランド、カイパラ。^{[ 38 ]}とカタールのEast-West/West-East (2014)。 ^{[ 39 ]}

彫刻作品「Porten i Slugten 」（1983～1986年）は、デンマークのフムレベックにあるルイジアナ近代美術館のために制作されました。美術館の敷地内を散策した後、セラはカテガット海に向かって伸びる渓谷を彫刻の設置場所として選びました。渓谷は、敷地内で唯一造園されていない場所でした。渓谷に面した傾斜した小道の端に、2枚のプレートが互いに角度をつけて設置されています。プレートは、鑑賞者が小道を海に向かって歩いていくと開く門のよう​​に機能します。渓谷を横断して美術館に通じる橋の中央から見ると、2枚のプレートは門が閉じたかのように1枚の平面を形成します。美術館から下の海に向かって歩いていくと、プレートは連続的に揺れ動いているように見えます。^{[ 40 ]} 1988年、セラはアイスランド国立美術館から作品制作の依頼を受けました。セラは、ヴィデイ島をアファンガル（駅、道の止まり、立ち止まって見る：前と後ろ、すべてを受け止める） （1990年）の設置場所として選んだ。この彫刻は、アイスランド固有の素材である玄武岩の柱9対からなり、アイスランド西部のヴェストゥレイの周縁に沿って配置されている。9つの場所はすべて同じ標高を共有しており、各対の石はそれぞれ9メートルと10メートルの高さに位置している。各石の組は上部が水平になっている。高い位置にある石はすべて3メートル、低い位置にある石はすべて4メートルである。地形の変動により、同じ組の石は、時には近くに、時には遠くにある。ヴィデイ島と周囲の景観の起伏は、立石の固定された寸法に対して見られる。^{[ 41 ]}石は島の地平線に沿って見え、周囲の景観の起伏に対して鑑賞者の方向を示す。^{[ 27 ]}

Te Tuhirangi Contour (2000–2002) は、ニュージーランドのカイパラにあるギブス農場の広大な牧草地に設置されています。彫刻は 高さ 20 フィート (6 m)、幅 844 フィート (257  m) で、起伏のある丘陵、地形の拡大と縮小に沿って連続した等高線となっています。彫刻の高さは、土地の傾斜に対して垂直です。 ^{[ 42 ]}

東西/西東(2014)は、カタールのブルーク自然保護区の東西軸上に位置し、カタールのシェイカ・アル・マヤッサ・アル・サーニによって委託されました。高さ 54 3/4フィートまたは 48 1/2フィート (16.7 m または 14.8 m)の 4 枚の鋼板で構成されています。鋼板は、2つの石膏台地の間にある谷に不規則な間隔で配置されています。鋼板は互いに水平であり、隣接する台地の標高と同じです。作品は 1 キロメートル未満に及び、すべての鋼板は両端から見ることができます。^{[ 43 ]} 

風景の中では、彫刻的な要素が、歩くにつれて鑑賞者の注意を土地の地形に引きつけます。セラのサイトスペシフィックな都市彫刻は、鑑賞者の注意を彫刻そのものに集中させます。それらの場所は、風景作品よりも一般にアクセスしやすいことが多く、鑑賞者が中を歩いたり、通り抜けたり、周りを移動したりすることを促します。^{[ 44 ]}都市建築の制約のため、オランダのステデリック美術館のSight Point（1972～1975年）、ドイツのボーフムのTermina l（1977年）、ドイツのハンブルクのダイヒトーアハレンのTWU .（1980年） 、ロンドンのブロードゲートに設置されたFulcrum （1986～87年）、ルクセンブルク市の端のExchange （1996年） 、またはカタールのドーハの桟橋の7（2011年）などの彫刻は、周囲の建築の垂直性を反映しています。^{[ 45 ]}ニューヨーク市のホランドトンネル入口の外に一時的に設置されたセント・ジョンズ・ロータリー・アーク（1980年）、ニューヨーク市のフェデラル・プラザに設置され後に撤去されたティルテッド・アーク（1981年）、パリのコンコルド広場のチュイルリー公園に一時的に設置されたクララ・クララ（1983年） 、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の外に設置されたベルリン・ジャンクション（1987年）などの屋外彫刻はすべて、鑑賞者が周囲を歩く方向に応じて開閉する曲線状の形や弧である。^{[ 45 ]}

サイト・ポイント（1972～1975年）は、セラの最初の垂直都市作品であり、彼の初期の作品であるプロップのバランスとカウンターバランスの原理の継続である。^{[ 46 ]}サイト・ポイントは、オランダのアムステルダム市立美術館の外に設置されており、 幅10フィート（3メートル）、高さ40フィート（12 メートル）の3枚の垂直な鋼板が斜めに傾いて地面に三角形の空間を形成し、3つの開口部を通って歩くことができる。中に入ると、鑑賞者は上を見上げ、傾いた鋼板によって作られた三角形の形に縁取られた空を見ることができる。^{[ 47 ]}

もう一つの垂直彫刻である「ターミナル」 （1977年）は、1977年の「ドクメンタVI 」のために構想されました。ドイツのボーフムにある駅前の路面電車の線路の間にある交通島に恒久的に設置されました。セラはこの場所が交通量の多いエリアに近いことから選びました。^{[ 48 ]} 高速道路トンネルの上にある車両用ロータリーに設置された「エクスチェンジ」 （1996年）は、7枚の台形プレートで構成されています。彫刻の 高さは60フィート（18メートル）で、ルクセンブルク市に出入りするドライバーから見ることができます。^{[ 49 ]}

1980年、セラはパブリック・アート・ファンドの支援を受けて、ニューヨーク市に2つの彫刻を設置した。TWU （ 1980年）とセント・ジョンズ・ロータリー・アーク（1980年）は、それぞれ交通と人が集まる場所に設置された。TWUは、高さ36フィート（11メートル）の3枚の垂直な板で構成された垂直彫刻で、レナード通りとフランクリン通りの間のウェスト・ブロードウェイ 近くの地下鉄入口に設置された。^{[ 50 ]}この彫刻は現在、ドイツのハンブルクにあるダイヒターハレンの外に恒久的に設置されている。^{[ 51 ]}セント・ジョンズ・ロータリー・アークは、セラの初期の曲線彫刻の1つで、高さ12フィート（3.6メートル）、幅180フィート（55メートル）だった。1980年から1988年まで、このサイトスペシフィックな彫刻は、ホランド・トンネルの入口と出口のロータリーに設置された。^{[ 27 ]}  

1981年、2つ目のサイトスペシフィックな曲線彫刻「ティルテッド・アーク」（1981年）がニューヨーク市のフェデラル・プラザに設置された。米国一般調達局の建築芸術プログラムによる厳格な選考プロセスを経て委託されたこの彫刻の弧は、幅120フィート（36 メートル）、高さ12フィート（3.6 メートル）であった。この彫刻は、基部から傾いて離れる曲線であった。彫刻の中央が高くなるように、両端が広場に固定されていた。セラはこの彫刻で、広場を横切る歩行者の注意を彫刻に引きつけることを意図していた。^{[ 52 ]}ティルテッド・アークは、連邦ビルの労働者から抵抗を受けた。彫刻撤去を求める8年間の運動が起こり、最終的にティルテッド・アークは1989年3月15日に撤去された。^{[ 53 ]}セラは彫刻の保存を擁護し、「ティルテッド・アークを撤去することは、それを破壊することである」と述べた。^{[ 54 ]}これはニューヨーク市のフェデラル・プラザのために設計された場所固有の芸術作品であり、その形態、意味、目的はその場所と切り離せないものであると主張した。^{[ 55 ]}公聴会とGSAの決定を受けて、セラはティルテッド・アークが移設された場合、自分の作者であることを否定し、「派生作品」とみなすと述べた。^{[ 56 ]}ティルテッド・アークの事例は、公共芸術の性質とその対象となる観客をめぐる緊張関係を浮き彫りにし続けている。^{[ 57 ]}

セラの作品は、ギャラリーや美術館で数多くの展覧会に出品されてきた。彼のサイトスペシフィックなギャラリー・インスタレーションは、アイデアを検証するために使われることもある。^{[ 58 ]}セラの米国初の個展^{[ 59 ]}は、1969年にニューヨーク市のレオ・カステリ・ウェアハウスで開催された。そこで彼は、10点の鉛製の小道具作品、散布作品：切断装置：ベースプレート測定器（1969年）、および飛沫作品：4つの型で水しぶきを上げる（エヴァ・ヘッセへ）（1969年）を展示した。

1960年代後半から1970年代初頭にかけてのプロセス重視の作品の後、セラは彫刻に圧延鋼または鍛造鋼のみを使用するようになった。^{[ 60 ]}ベルリン・ブロック（チャールズ・チャップリンのために）（1977年）は、セラの最初の鍛造彫刻である。ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが設計したベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーの外の広場のために作られたこの彫刻は、70トンの重さがある。^{[ 20 ]}彼の他の鍛造彫刻には、ドイツ、クレーフェルトのハウス・エステルス美術館の「ミースのための立面図」（1985～88年）、フランス、ブール＝アン＝ブレスのブル美術館の「フィリベールとマルグリット」 （1985年）、ロンドンのテート・ギャラリーの一時的なサイトスペシフィック・インスタレーション「重量と測定」 （1992年）、サンディエゴ現代美術館の「サンタフェ・デポ」（2004年）などがある。また、ニューヨーク近代美術館に所蔵されている「Equal」（2015年）もその一つである。

セラの最も有名な圧延鋼板を用いた彫刻シリーズは「ねじれた楕円」である。1991年、セラはローマのボッロミーニ設計のサン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネ教会を訪れ、ドームと床の楕円が互いにずれていると勘違いした。^{[ 61 ]}彼はこのねじれた形で彫刻を作ろうと考えた。セラはスタジオで、楕円形の木片を2枚切り出し、その間にダボを釘で打ち付けて、この認識した形の模型を作った。次に、楕円を互いに直角になるように回転させ、鉛のシートを形に巻き付けた。模型からテンプレートを作った後、セラはエンジニアと協力して彫刻を製作した。^{[ 62 ]}全部で7つのトルクド・エリプションと4つのダブル・トルクド・エリプション（楕円の中に楕円がある）があり、1996年から2004年の間に制作されました。^{[ 63 ]}それぞれの彫刻はトルクの度合いが異なり、 高さは最大13フィート（3.9メートル）です。彫刻にはすべて開口部があり、中を歩いたり、周りを歩いたりすることができます。^{[ 64 ]} 3つのトルクド・エリプションは、ニューヨークのディア・ビーコンに常設展示されています。 ^{[ 65 ]} 2005年、スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館 で、委託制作のインスタレーション「The Matter of Time」が公開されました。1994年から2005年までの10年間にわたる8つの彫刻で構成される「The Matter of Time」は、セラの彫刻の形態の進化を強調しています。セラは、最初のねじれた楕円から派生した5つの彫刻を含めることを選択した。1つの単一の楕円、1つの二重の楕円、および3つのねじれた螺旋である。^{[ 66 ]}ねじれた螺旋は、二重のねじれた楕円の後に、セラが二重の楕円を1つの巻き込んだ形に接続して、中に入って歩くことができるようにすることを決定したときに続いた。^{[ 31 ]}「時間の問題」の残りの彫刻は、閉じた（ブラインドスポット反転）と開いた（トーラスと球体の間）トーラスと球体の彫刻、およびスネークである。スネークは3つの部分からなり、それぞれが互いに反転した2つの同一の円錐形セクションで構成され、 全体で104フィート（31.7メートル）に及ぶ。彫刻はセラによって意図的に構成されている。鑑賞者が空間を移動する方向は、さまざまなスケールと比率の感覚と時間の経過の認識を生み出す。^{[ 67 ] [ 68 ]}

2008年、セラはパリのグラン・パレで毎年開催される、一人のアーティストに焦点を当てた展覧会「モニュメンタ」に参加した。モニュメンタのために、セラは「プロムナード」（2008年）という彫刻を設置した。これは、高さ55フィート（16.8 メートル） 、幅13フィート（4メートル）の5枚のプレートで構成され、 グラン・パレの広大な内部空間に100フィート（30メートル）間隔で配置された。彫刻全体の長さは656フィート（200 メートル）に及んだ。プレートは一直線に並べられたのではなく、グラン・パレの中心軸から外れて横に並んでいた。プレートは左右に傾き、互いに、そして鑑賞者がその周りを歩くと、傾いたり、傾いたりした。^{[ 69 ]}

ニューヨーク近代美術館所蔵の彫刻作品「Equal」 （2015年）は、8つの鍛造ブロックで構成されています。各ブロックは5×5 1 / 2 ×6フィート（1.5 × 1.7 × 1.8メートル）の大きさで、重さは40トンです。ブロックは2つずつ積み重ねられ、長い辺または短い辺を下にして配置されているため、各積み重ねの高さは11フィート（3.4メートル）になります。^{[ 70 ]} 4つの積み重ねの間を歩くと、鑑賞者は彫刻との関係において、自身の重さ、バランス、重力に対する感覚を意識するようになります。^{[ 71 ]}      

4つの82トン（74 トン）の鍛造円筒からなる「4つの円：等しい重量、不等な尺度」 （2017年）は、メリーランド州ポトマックのグレンストーンに常設されている。この彫刻は、トーマス・ファイファー・アンド・パートナーズのトーマス・ファイファーがセラと共同で設計した建物内に設置されており、建物の内部空間の中で彫刻の質量を際立たせている。^{[ 72 ] [ 73 ]}

ドローイングはセラの制作活動に不可欠な要素でした。彼は大きなキャンバスや手漉き紙にドローイングを描きました。それらは水平または垂直の構図、重なり合う紙による構成、線描などです。^{[ 74 ]}彼のドローイングは主にペイントスティック、リトグラフクレヨン、または木炭で描かれ、常に黒色です。セラはさまざまな技法や道具を試して、媒体を操作し適用しています。彼はしばしば、動き、時間、空間の触覚的で現象学的な体験へとドローイングの慣習を押し進めています。^{[ 75 ]}アーティストは、自身のドローイングの制作活動は「繰り返し、繰り返す可能性がないことを知り、毎回異なるものが生まれることを知りながら」行われると述べています。^{[ 75 ]}

ストライク：ロベルタとルディへ（1969～1971年）のような彫刻で空間に進出した後、セラはドローイングによって建築空間を再定義することにも興味を持つようになった。^{[ 76 ]} 1974年、セラはインスタレーション・ドローイングの制作を開始した。これは、ペイントスティックで完全に覆われ、壁にホッチキスで留められた、場所固有の大型キャンバスシートである。インスタレーション・ドローイングは、特定の空間の壁、または複数の壁を覆う。^{[ 77 ]}シャフラジとザディキアンは、セラの最初のインスタレーション・ドローイングの2つである。どちらも1974年にニューヨーク市のレオ・カステリ・ギャラリーで展示され、全体の高さは約10 1/2フィート（3.2メートル）、幅は約18フィート（5.5メートル）であった。 [ 78 ]セラはキャリア^{を通じてインスタレーション・}ドローイングを作り続けた。その他の注目すべきドローイングシリーズには、ディプティク（1989年）^、デッド・ウェイト（1991～92年）などがある。Weight and Measure (1993–94) ; Videy Afangar (1989–1991); Rounds (1996–97); out-of-rounds (1999–2000); Line Drawings (2000–2002 ); Solids (2008) ^; Greenpoint Rounds (2009); Elevational Weights (2010); Rifts (2011–2018); Transparencies (2011–2013); Horizo​​ntal Reversals (2014) Rambles (2015–16); Composites (2016) ; Horizo​​ntals and Verticals (2016–17); and Orchard Street (2018)。^{[ 79 ]}  

セラのドローイングに関する国内外の調査展としては、1978年にアムステルダム市立美術館で開催された「Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977 」 、1990年にマーストリヒトのボンネファンテン美術館で開催された「 Richard Serra: Tekeningen/ Drawings 」、2011年から2012年にかけてニューヨークのメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、ヒューストンのメニル・コレクションで開催された「 Richard Serra Drawing: A Retrospective」 、2017年にオランダのロッテルダムにあるボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館で開催された「Richard Serra: Drawings 2015–2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizo​​ntals, Rifts」などがある。 ^{[ 80 ]}

セラは1972年に版画制作を始めた。ロサンゼルスのジェミニGELと密接に協力しながら、彼は型破りな版画技法を開発した。彼は200点以上の版画作品を制作し、彫刻やドローイングと同様に、彼の版画作品も制作過程、スケール、素材の実験への関心を反映している。^{[ 81 ]}

1972年に始まった彼の初期のリトグラフには、Circuit、Balance、Eight by Eight、183rd & Webster Avenueなどがあり、それぞれ同時期に制作された彫刻にちなんで名付けられている。1981年、セラはSketch #1からSketch #7までの7つのエディションからなる最初のリトグラフシリーズを制作した。同年、セラはMalcolm X、Goslar、 The Moral Majority Sucksなどのより大規模な版画の制作を開始した。^{[ 82 ]}

リトグラフの限界まで追求した後、セラはシルクスクリーンを用いて版画に独特の表面を作り出すことに着手した。彼はまず紙にインクの層を塗布し、次に2枚目のスクリーンを通してペイントスティックの層を塗布することで、彩度が高く質感のある表面を作り出した。^{[ 83 ]}

セラはシルクスクリーン技法を駆使し、時にはエッチングやアクアチントと組み合わせながら制作を続けた。彼の版画シリーズには、Videy Afanger (1991)、Hreppholer (1991)、WM (1996)、Rounds (1999)、Venice Notebook (2001)、Between the Torus and the Sphere (2006)、Paths and Edges (2007)、Level (2008)、Junction (2010)、Reversal (2015)、Elevational Weight (2016)、Equal (2018)、(?) (2019)などがある。

1968年から1979年にかけて、セラは一連の映画やビデオを制作した。彫刻と映画を同時に制作し始めたものの、セラはそれぞれの素材の特性の違いを認識しており、彫刻の問題を映画やビデオに持ち込むことはなかった。^{[ 84 ] [ 85 ]}セラは、ジョーン・ジョナス、ナンシー・ホルト、ロバート・フィオーレなど、数人のアーティストと映画やビデオでコラボレーションした。彼の最初の映画である『Hand Catching Lead』（1968年）、『Hands Scraping』（1968年）、『Hand Tied』（1968年）は、一連の動作を描いている。手が落ちてくる鉛をキャッチしようとする様子、一対の手が鉛の削り屑を動かす様子、縛られた手が自ら縛られた縄を解く様子などである。^{[ 86 ]}

後の作品『Railroad Turnbridge』 （1976年）では、橋が回転する様子がオレゴン州ポートランドのウィラメット川周辺の風景として捉えられている。美術史家のクララ・ヴァイヤーグラフと共同制作した『Steelmill/Stahwerk』（1979年）は2部構成になっている。第1部はドイツの製鉄所労働者へのインタビューで、彼らの仕事について語られている。第2部では、セラの彫刻作品『Berlin Block』（チャールズ・チャップリンのために）の鋳造の様子が捉えられている。^{[ 86 ]}

彼の作品の回顧展と上映会は、2017年にスイスのバーゼル美術館^{[ 87 ]}、2019年10月17日～23日にニューヨークのアンソロジー・フィルム・アーカイブ^{[ 88} ] 、2020年1月27日～2月9日にハーバード・フィルム・アーカイブ^{[ 89 ]}で開催されました。2019年、セラは自身の映画とビデオ作品すべてをニューヨークのマンハッタンにある近代美術館に寄贈し^ました。