ジュディ・シカゴ

ジュディ・シカゴ
生まれる	ジュディス・シルビア・コーエン[2] ( 1939-07-20 )1939年7月20日（85歳） シカゴ、イリノイ州、米国
母校	カリフォルニア大学ロサンゼルス校
知られている	インストール 絵画 彫刻
注目すべき作品	ディナーパーティー インターナショナル オナー キルト 誕生プロジェクト パワープレイ ホロコーストプロジェクト 決意: タイムリーな一針 終わり：死と絶滅についての瞑想
動き	コンテンポラリー フェミニストアート
受賞歴	タマリンドフェローシップ（1972年）、タイム誌「最も影響力のある100人」（2018年）、シカゴ現代美術館のビジョナリーウーマン賞（2019年）
パトロン	アナイス・ニン（メンター） ホリーハープ エリザベス・A・サックラー[1] スタンリー・グリンスタイン エリーズ・グリンシュタイン

ジュディ・シカゴ（ Judy Chicago、本名:ジュディス・シルヴィア・コーエン、1939年7月20日 - ）は、アメリカのフェミニスト芸術家、美術教育者、^[3]、作家であり、歴史と文化における女性の役割を探求する誕生と創造のイメージに関する大規模な共同アートインスタレーション作品で知られている。1970年代、シカゴはカリフォルニア州立大学フレズノ校（旧フレズノ州立大学）に米国初のフェミニスト芸術プログラムを設立し、1970年代のフェミニスト芸術と芸術教育の触媒としての役割を果たした。^[4]世界各地の何百もの出版物に彼女の作品が掲載されていることは、世界中の芸術界における彼女の影響力を示すものである。さらに、彼女の本の多くは他の国でも出版されており、彼女の作品は国際的な読者にもより身近なものとなっている。シカゴの作品には、裁縫などのさまざまな芸術的スキルが取り入れられており、溶接や花火などのスキルとバランスが取れている。彼女の最も有名な作品は、ブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターに常設展示されている『ディナー・パーティー』である。『ディナー・パーティー』は歴史上の女性の功績を讃えるもので、フェミニストの壮大な芸術作品の先駆けとして広く知られている。シカゴの他の注目すべきアートプロジェクトには、インターナショナル・オナー・キルト、バース・プロジェクト[ ^5]、パワープレイ^[6]、ホロコースト・プロジェクト^[7]などがある。彼女はジェシカ・シルバーマン・ギャラリーに所属している。^[8]

シカゴはタイム誌の「2018年最も影響力のある100人」に選ばれた。 ^[9]

ジュディ・シカゴは、1939年にイリノイ州シカゴで、アーサーとメイ・コーエンの娘ジュディス・シルヴィア・コーエン^{[2]として生まれた。彼女の父親は、}リトアニア系ユダヤ人のヴィルナ・ガオンを含む23世代にわたるラビの家系の出身であった。アーサーは、家族の伝統を破り、労働組合の組織者およびマルクス主義者になった。^[10]彼は夜は郵便局で働き、日中はシカゴの世話をし、元ダンサーのメイは医療秘書として働いていた。^{[2] [10]}アーサーのアメリカ共産党への積極的な参加、女性に対するリベラルな見解、および労働者の権利の支持は、シカゴ自身の考え方や信念に強く影響した。^[11]マッカーシズムの時代には、アーサーは捜査を受け、仕事を見つけるのが難しくなり、家族は大きな混乱を招いた。^[10] 1945年、シカゴが幼い弟ベンと二人で家にいたとき、FBI捜査官が彼らの家を訪れた。エージェントは6歳のシカゴに父親とその友人について質問し始めたが、メイが家に戻ってきたためエージェントの質問は中断された。^[11]アーサーの健康状態は悪化し、1953年に腹膜炎で死亡した。メイは子供たちに彼の死について話すことを拒み、葬儀にも出席させなかった。シカゴは大人になるまで彼の死を受け入れられなかった。1960年代初頭には出血性潰瘍でほぼ1か月入院した。^[10]

メイは芸術を愛し、その情熱を子供たちに教え込んだ。シカゴは3歳で絵を描き始め、授業を受けるためにシカゴ美術館に送られた。 ^{[10] [12]} 5歳までにシカゴは「芸術を作ること以外は何もしたくない」と悟り、 ^[12]幼少期から10代までシカゴ美術館の公開授業に通い続けた。^[13] 高校卒業後、シカゴ美術館付属美術大学の学位プログラムに応募したが入学を拒否され、^[11]代わりに奨学金を得てUCLAに通った。 ^[10]

UCLA在学中、彼女は政治活動に積極的になり、UCLA NAACP支部のポスターをデザインし、最終的にはその通信員になった。^[11] 1959年6月、彼女はジェリー・ゲロウィッツと出会いデートした。彼女は学校を辞めて彼と同居し、初めて自分のスタジオを持った。カップルは1959年にヒッチハイクでニューヨークへ行き、ちょうどシカゴの母と兄が彼女に近い場所に住むためにロサンゼルスへ引っ越した。^[14]カップルはしばらくグリニッチビレッジに住んでいたが、1960年に彼女が学位を修了できるようにロサンゼルスからシカゴに戻った。シカゴは1961年にゲロウィッツと結婚した。 ^{[15]彼女は1962年に}美術学士号を取得し、ファイ・ベータ・カッパ協会の会員だった。ゲロウィッツは1963年に自動車事故で亡くなり、シカゴは壊滅的な打撃を受け、彼女は数年間アイデンティティの危機に苦しんだ。彼女は1964年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で美術学修士号を取得した。 ^[10]

大学院時代にシカゴは抽象的だが、男性と女性の性器であることが容易にわかるシリーズを制作した。これらの初期の作品は「重婚」と呼ばれ、夫の死を表現していた。1つは抽象的なペニスを描いたもので、膣の形と合体する前に「飛行中に停止」していた。主に男性だったシカゴの教授たちはこれらの作品に落胆した。^[15]シカゴは作品に性器を使用していたにもかかわらず、ジェンダー政治やアイデンティティをテーマとすることを控えていた。

1965年、シカゴはロサンゼルスのロルフ・ネルソン・ギャラリーで初の個展を開催した。シカゴは、この展覧会に参加したわずか4人の女性アーティストのうちの1人であった。^[16]

1968年、シカゴはリットンセンターで開催されたカリフォルニア女性芸術展に参加しない理由を尋ねられ、次のように答えた。「私は女性、ユダヤ人、カリフォルニアと定義されるいかなるグループにも参加しません。いつか、私たち全員が成長すれば、ラベルはなくなるでしょう。」シカゴは氷の彫刻に取り組み始めました。これは「生命の尊さの比喩」を表しており、これもまた夫の死への言及でした。^[17]

1969年、パサデナ美術館はシカゴの球状アクリルプラスチックドーム彫刻とドローイングのシリーズを「実験的」ギャラリーで展示した。『アート・イン・アメリカ』はシカゴの作品がコンセプチュアルアート運動の最先端にあると評し、ロサンゼルス・タイムズ紙は作品に「理論的なニューヨーク型アート」の兆候は見られないと述べた。^{[17]シカゴは初期の作品を}ミニマリスト的であり「少年たちの一人」になろうとしていると表現した。 ^{[18]シカゴはまた、花火や火工品を使って「雰囲気」を演出する}パフォーマンスアートの実験も行い、屋外で色付きの煙を操った。^[19]

この時期、シカゴは自身のセクシュアリティを作品の中で探求し始めた。彼女はパサデナ・ライフセーバーズを制作した。これはアクリル絵の具をプレキシガラスに塗った抽象画のシリーズである。作品は色を混ぜて形が「回転し、溶け、開き、閉じ、振動し、身振りをし、揺れる」という錯覚を生み出し、彼女自身の「私は多重オーガズムである」という発見を表現している。シカゴは「パサデナ・ライフセーバーズ」が女性のセクシュアリティと表現に関する彼女の作品の大きな転機になったとしている。^[19]

シカゴが芸術家として名声を博し、女性としての自分を知るようになると、彼女はもはやコーエンという姓とのつながりを感じなくなった。これは、父親の死に対する悲しみと、夫の死後、結婚後の姓であるゲロウィッツとのつながりを失ったためであった。彼女は、結婚や血統による男性とのつながりとは無関係な姓に変更することを決意した。^[10]

1965年に彼女は彫刻家のロイド・ハムロールと結婚したが、1979年に離婚した。^[20]

ギャラリーのオーナーであるロルフ・ネルソンは、彼女の強い個性と強いシカゴ訛りから「ジュディ・シカゴ」というあだ名をつけた^{[10] 。彼女はこれを新しい名前にしようと決めた。民族的な意味合いが強い}ゲロウィッツから、より中立的なシカゴへと姓を法的に変更することで、彼女は特定の社会的アイデンティティから解放された。^[21]シカゴは、法的に姓を変更するには新夫の署名による承認が必要であることに愕然とした。^[20]改名を祝うため、彼女は新しい姓が書かれたスウェットシャツを着て、ボクサー姿で展覧会の招待状に登場した。^{[19]また、1970年に}カリフォルニア州立大学フラートン校で個展を開催した際、ギャラリー全体に「ジュディ・ゲロウィッツは、男性の社会的支配によって押し付けられたすべての名前を捨て、自分自身の名前、ジュディ・シカゴを選びます」と書かれた横断幕を掲げた。^[20]同じ声明文の広告が、アートフォーラムの1970年10月号に掲載された。^[22]

シカゴは「第一世代のフェミニスト芸術家」の一人と考えられており、このグループにはメアリー・ベス・エデルソン、キャロリー・シュネーマン、レイチェル・ローゼンタールも含まれる。彼女たちは1970年代初頭、ヨーロッパとアメリカでフェミニスト芸術運動に参加し、フェミニストの著作や芸術を発展させた。 ^[23]

1970年、シカゴはフレズノ州立大学でフルタイムで教鞭をとり始め、女性たちに女性の視点を作品に表現するために必要なスキルを教えたいと考えた。^[24]フレズノでは、女性のみで構成されるクラスを計画し、「男性の存在とそれによる期待」から逃れるためにキャンパス外で教えることにした。^[25] 1970年秋、彼女はフレズノ州立大学で初の女性向けアートクラスを教えた。1971年春、それは15単位のフルプログラムであるフェミニストアートプログラムとなった。これは米国初のフェミニストアートプログラムであった。フレズノ州立大学では、ドリ・アトランティス、スーザン・バウド、ゲイル・エスコラ、ヴァナリン・グリーン、スザンヌ・レイシー、ケイ・ラング、カレン・ルコック、ジャン・レスター、クリス・ラッシュ、ジュディ・シェーファー、ヘンリエッタ・スパークマン、フェイス・ワイルディング、ショーニー・ウォーレンマン、ナンシー・ユーデルマン、シェリル・ズリルゲンの15人の学生がシカゴの指導を受けた。フェミニスト・アート・プログラムとして、これらの女性たちはフレズノのダウンタウンにあるメープル・アベニュー1275番地にあるキャンパス外のスタジオを借りて改装した。ここで彼女たちは共同でアートを制作し、読書会や人生経験についてのディスカッション・グループを開催し、それが彼女たちのアートに影響を与えた。学生全員とシカゴは、スペースの賃借と材料費として毎月25ドルを負担した。^[26]

その後、ジュディ・シカゴとミリアム・シャピロはカリフォルニア芸術大学でフェミニスト・アート・プログラムを再開した。シカゴがカリフォルニア芸術大学に移った後、フレズノ州立大学のクラスは1971年から1973年までリタ・ヨコイによって引き継がれ、その後1973年にジョイス・エイキンによって引き継がれ、1992年に退職するまで続いた。^{[注 1]}

シカゴのイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に含まれています。^[28]

シカゴは、アーリーン・レイヴンとシーラ・レブラン・デ・ブレットヴィルとともに、1973年にロサンゼルス・ウーマンズ・ビルディングを共同設立した。 ^[29]この美術学校と展示スペースは、世界中の女性による芸術作品を展示した1893年の世界コロンビア博覧会のパビリオンにちなんで名付けられた建物の中にあった。^[30]ここにはフェミニスト・スタジオ・ワークショップがあり、創設者たちはこれを「芸術における女性教育の実験的プログラム」と表現した。彼らは「私たちの目的は、女性の生活、感情、ニーズから構築された新しい芸術概念、新しいタイプのアーティスト、新しい芸術コミュニティを開発することです」と書いている。^{[18] [31]}この時期にシカゴは、主に抽象的で幾何学的な形をしたスプレーペイントのキャンバスを作り始めた。これらの作品は同じ媒体を使用して進化し、「女性らしさ」の意味を中心に据えるようになった。シカゴはゲルダ・ラーナーの影響を強く受けた。^[20]

シカゴの最初の著書『 Through the Flower』（1975年）は「女性アーティストとしてのアイデンティティを見つけるための彼女の苦闘を記録した」ものである。^[16]

ウーマンハウスはシカゴとミリアム・シャピロによるプロジェクトで、シカゴがカリフォルニア芸術大学の教師になった1971年秋に始まった。1972年、シカゴとシャピロはカリフォルニア芸術大学にフェミニスト・アート・プログラムを設立した。これは女性の視点を芸術に取り入れた初の美術展示スペースとなり、^[20] 21人の女子学生をそのコースに選んだ。彼女たちは、女性としての経験を語ることに多くの時間を費やす女性アーティストを巻き込んだ大規模な共同プロジェクトで年をスタートさせたかった。彼女たちはこれらのアイデアを燃料として使い、プロジェクトに取り組みながらそれらを扱った。

ウーマンハウスのアイデアは、コースの早い段階で、家庭は伝統的に女性が結び付けられる場所であるという議論の中で生まれたもので、家庭内での女性らしさ、妻らしさ、母らしさの現実を強調したいと考えていた。^[32]シカゴは、女子学生は道具やプロセスに馴染みがなく、自分たちを働く人間として見ることができないため、限界に挑戦する気もなくアート制作に取り組むことが多いと考えていた。「フェミニストアートプログラムの目的は、女性がアーティストになりたいという願望とより一致するように性格を再構築し、女性としての経験からアート制作を構築できるように支援することです。」^{[33] [21]}

ラーナーに触発されて、シカゴは「ディナー・パーティー」を制作した。これは現在ブルックリン美術館に所蔵されている。^[34]制作には5年かかり、完成までに約25万ドルの費用がかかった。^{[13]シカゴはまず、}サンタモニカのスタジオでプロジェクトを考案した。48フィート×43フィート×36フィートの大きな三角形で、39の食器で構成される。^[20]各食器は、芸術家、女神、活動家、殉教者など、歴史上または神話上の女性像を記念するものであり、各辺には13人の女性が描かれている。^[35]刺繍のテーブルランナーは、取り上げられた女性の時代のスタイルと技法で縫われている。^[36]作品が置かれている「ヘリテージ・フロア」には、他の多数の女性の名前が刻まれている。このプロジェクトは、主に女性である400人以上の人々の協力を得て実現した。彼らは裁縫や彫刻の制作、その他プロセスの面でボランティアとして協力した。^[37]ディナー・パーティーが最初に作られた とき、それは巡回展だった。彼女の非営利団体であるスルー・ザ・フラワーは、もともと作品の制作費と移動費を賄うために設立された。ジェーン・ゲルハルトは、ジュディ・シカゴとディナー・パーティーに「ディナー・パーティー：ジュディ・シカゴと大衆フェミニズムの力、1970-2007」と題した本を捧げた。^[38]

ニューヨークタイムズのヒルトン・クレイマー氏を含む多くの美術評論家は、彼女の作品に感銘を受けなかった。^[39]クレイマー氏は、この作品ではシカゴの意図したビジョンが伝わっておらず、「女性の想像力に対するとんでもない中傷のように見えた」と感じた。^[39]美術評論家は彼女の作品に深みがなく、ディナーパーティーは「皿の上の膣」に過ぎないと感じたが、作品は人気があり、一般大衆を魅了した。シカゴは3大陸6か国で作品を発表し、彼女の作品は100万人以上の人々に届けられた。^[要出典]

1981年のインタビューでシカゴは、この作品に対する脅迫や憎しみに満ちた非難の反動が、人生で唯一自殺の危機に陥った時期だったと語り、自分自身を「傷ついた動物のよう」と形容した。^[40] 彼女は、世間の注目から逃れるために田舎の小さなコミュニティに移り住み、友人や知人が郵便物を開封するなどの事務的なサポート役を引き受け、その間彼女はこのプロジェクトを記録した本『 Embroidering Our Heritage』の執筆に没頭したと述べた。彼女はさらにこうも述べた。^[40]

私が今前進できるのは、前進できるサポート ネットワークが構築されているからです。アーティストとしての私の運命は、女性の一員としての私の運命と完全に結びついています。そして、私たち女性が前進するにつれて、私も前進します。これはとても受け入れがたいことです。なぜなら、私も最後までやり遂げることができなかったからです。しかし、私は長い道のりを歩んできました。長い道のりを歩んできたことはわかっています。そして、それは他の女性たちもそこまで、そしてさらに遠くまで来ることができることを意味します。

1980年から1985年にかけてシカゴはバース・プロジェクトを制作した。この作品は出産のイメージを用いて女性の母親としての役割を讃えたものである。シカゴがこの集団作品を制作しようと考えたのは、アート界に出産のイメージや表現が不足していたからで ある。 ^{[41]ジュディ・シカゴは「もし男性が出産できれば、出産の表現は何百万もあるだろう」と有名な​​言葉を残している。 [42]}このインスタレーションは創世記の創造物語を再解釈したもので、男性の神が女性の関与なしに男性の人間アダムを創造したという考えに焦点を当てている。^[37]シカゴはこの作品について、「私の魂の奥深くに隠された原始的な女性の自己...出産する女性は創造の夜明けの一部である」と表現した。^[12]アメリカ、カナダ、ニュージーランドの150人の裁縫師がこのプロジェクトに協力し、キルティング、マクラメ、刺繍などの技法を用いて100枚のパネルに取り組んだ。作品の大きさから、全体が展示されることはめったにない。バース・プロジェクトの作品の大部分はアルバカーキ美術館のコレクションに収蔵されている。^[37]

シカゴは個人的に母親になることに興味がなかった。この道を選んだ女性たちを尊敬していたが、自分にはそれが正しいとは思わなかった。2012年に彼女は「この世に、私が子供を持ちながら、これまでのキャリアを積むことは不可能だった」と語った。^[13]

バース・プロジェクトと重なる1982年、シカゴは独立してパワープレイの制作を開始した。これは大規模な絵画、デッサン、鋳造紙レリーフ、ブロンズレリーフのシリーズである。しかし、両シリーズに共通するのは、西洋美術ではあまり描かれない問題を主題にしている点である。^[43]パワープレイ・シリーズは、西洋美術の伝統を代表するルネサンス芸術家の傑作を目にしたイタリア旅行に触発されたものである。^[44]ジュディ・シカゴは自伝の中で次のように書いている。「ルネサンスの主要な絵画を実際に見て、私は大きな影響を受けました。その記念碑的なスケールと明瞭さを見て、男性らしさについての考察を、古典的な伝統である英雄的裸体画に投影し、大規模な油絵シリーズで表現しようと決心しました。」^[45]

作品のタイトルには、「コントロールの必要性によって不自由になる/盲目の個性」、「自然に放尿する」、「世界を破壊に導く」、「拳銃の影の中で」、「権力によって醜くされる」などがあり、シカゴが男性の暴力行為に焦点を当てていることを示している。^{[46]しかし、男性の表情や体の一部を捉えた色鮮やかなイメージは、攻撃性や権力だけでなく、脆弱性も表現している。シカゴの夫ドナルド・ウッドマンが「} Woe/Man」のモデルを務めた。^{[47] [48] [49]}彼女は「観察、経験、そしてもちろん、女性や世界全体に対して非常に多くの男性がいかに破壊的に行動しているかに対する怒りから生まれた[彼女自身の]真実感覚」に頼っていた。^[48]

シカゴは男性の身体を描くことで、伝統的な男性の視線を女性の視線に置き換えた。彼女はこう語っている。「私は、女性の身体をこれほど多くの感情の貯蔵庫として使い続けるつもりはなかった。愛、恐れ、憧れ、嫌悪、欲望、恐怖など、あらゆるものが、男性と女性の両方のアーティストによって、しばしば異なる視点ではあるものの、女性に投影されているように思えた。男性の身体はどんな感情を表現するのだろうかと考えた。」^[50]

1980年代半ば、シカゴの関心は「『女性のアイデンティティの問題』を超えて、ホロコーストを背景とした男性の力と無力さの探求へと移っていった」^[51] 。シカゴの『ホロコースト プロジェクト: 闇から光へ』 (1985–93) ^[51]は、1985年大晦日に結婚した夫で写真家のドナルド ウッドマンとの共同作品である。シカゴの以前の夫は2人ともユダヤ人だったが、ウッドマンと出会って初めて彼女は自分のユダヤ人としてのルーツを探求し始めた。シカゴは、ホロコーストについての叙事詩を書いた詩人ハーベイ マッドと出会った。シカゴはその詩にイラストを描くことに興味があったが、自分の視覚的および文章的な芸術を使って自分の作品を作ることにした。シカゴは夫と共にこの作品を完成させ、完成までに8年を要した。^[37]ホロコーストの犠牲者を記録したこの作品は、シカゴの人生における個人的な喪失の時期に制作されたものである。ルー・ゲーリック病による兄ベンの死と、癌による母親の死である。^[52]

シカゴはホロコーストをプリズムとして使い、それを通して被害者意識、抑圧、不正義、そして人間の残酷さを探った。^[38]プロジェクトのインスピレーションを得るために、シカゴとウッドマンは、ナチスの強制収容所やその他のホロコーストの場所でのホロコースト生存者へのインタビューで構成されたドキュメンタリー『ショア』を^{鑑賞した。 [52]}彼らはまた、ホロコーストに関する写真アーカイブや文章も調査した。^[53]彼らは数ヶ月をかけて強制収容所を見学し、イスラエルを訪れた。^{[51]シカゴは、環境保護主義、}ネイティブアメリカンの大量虐殺、^[12]ベトナム戦争など、他の問題も作品に取り入れた。これらの主題を用いて、シカゴは現代の問題をホロコーストの背後にある道徳的ジレンマに関連付けようとした。^[52]この作品のこの側面は、ホロコーストをこれらの他の歴史的、現代的な懸念と比較したために、ユダヤ人コミュニティ内で論争を引き起こした。^[12] 「ホロコースト・プロジェクト：闇から光へ」は、タペストリー、ステンドグラス、金属細工、木工、写真、絵画、オードリー・コーワンの裁縫など、様々な媒体で作られた16の大型作品で構成されています。展示は、安息日のユダヤ人カップルを描いた作品で終わります。この作品は3000平方フィートあり、鑑賞者に完全な展示体験を提供します。^[52] 「ホロコースト・プロジェクト：闇から光へ」は、 1993年10月にシカゴのスペルタス博物館で初めて展示されました。^[52]作品のほとんどは、ペンシルベニア州ピッツバーグのホロコーストセンターに保管されています。^[1]

その後6年間、シカゴは強制収容所の犠牲者の体験を探求する作品を制作した。^[51]雑誌「ユダヤ・ルネッサンス」のガリット・マナは、「この焦点の変化により、シカゴはユダヤの伝統に重点を置いた他のプロジェクトに取り組むようになった」と指摘している。その中には「雅歌からの声」（1997年）があり、シカゴは「フェミニズムと女性のセクシュアリティを、聖書の強い女性キャラクターの表現に取り入れている」^{[51] 。}

1985年、シカゴは写真家のドナルド・ウッドマンと結婚した。^[16]

1994年、シカゴは「Resolutions: A Stitch in Time」シリーズを開始し、6年かけて完成させました。6年後、「Resolutions: A Stitch in Time」はニューヨークの美術館で一般公開されました。 ^[54]

1996年、シカゴとウッドマンは、ウッドマンが3年かけて住宅に改装したニューメキシコ州ベレンの歴史ある鉄道ホテル、ベレンホテルに引っ越した。 ^[54]

1999年、シカゴはUCLA卒業生功労賞を受賞し、リーハイ大学、スミス大学、デューク大学^[55]、ラッセルセージ大学^[1]から名誉学位を授与されました。

2004年、シカゴはムーア芸術大学からビジョナリーウーマン賞を受賞した。^[56] 彼女は2008年の女性史月間に全米女性史プロジェクトの表彰者に選ばれた。 ^[57]

ウッドマンとの結婚25周年を祝うために、彼女は2010年にリニューアル・ケトゥバを創設した。 ^[16]

2011年、シカゴはゲティ美術館での「コンカレント」展のオープニングのためにロサンゼルスに戻り、ポモナ大学のフットボール場で花火を使ったインスタレーション作品を披露した。この場所は彼女が1960年代にパフォーマンスを行った場所である。^{[58]シカゴはまた、フェミニストアートの教育資料のコレクションを}ペンシルベニア州立大学に寄贈した。^[59]

シカゴは2012年にイギリスで2つの個展を開催した。1つはロンドン、もう1つはリバプールである。^{[51]リバプールの展覧会では、シカゴの}ヴァージニア・ウルフに関する本の出版も行われた。かつては芸術表現の周辺的な部分であった執筆活動も、シカゴは今ではキャリアにうまく組み込まれていると考えている。^[51]同年、彼女はパームスプリングス・アートフェアで生涯功労賞も受賞した。^[54]

彼女は2018年の映画「!Women Art Revolution 」でインタビューを受けた。^{[60] 2018年の}グロリア・スタイネムとのインタビューで、シカゴは「アーティストとしての目標」は「すべてを男性の視線を通して学ぶのではなく、女性の経験が普遍性への道となるようなイメージを創り出すこと」だと述べた。^[61]

2021年、彼女は全米女性の殿堂入りを果たした。^[62] 2021年にはサンフランシスコのデ・ヤング美術館で「ジュディ・シカゴ：回顧展」と題された大規模な回顧展が開催された。これはジュディ・シカゴにとって初の回顧展であった。 ^{[63] [64]}

2022年、シカゴはナディア・トロコンニコワと協力して、彼女の「もし女性が世界を支配したら？」シリーズをブロックチェーンを活用した参加型アートプロジェクトに変え、ジェンダーの権利に特化したWeb3コミュニティを生み出すことを目指しました。^[65]

シカゴは、芸術の新たな方向性を模索しながら、自分自身を押し進めようと努めている。キャリアの初期には、エアブラシを学ぶために自動車ボディースクールに通い、ガラスを含むさまざまな媒体に作品を広げてきた。^[13]シカゴの哲学に従って生きていると、このようなリスクを負うことは容易である。「私はキャリア志向ではない。ダミアン・ハーストのドットは売れたので、彼は何千ものドットを作った。私はそんなことは絶対にしない！そんなことは思いつかない。」^[13]

2023年10月から2024年3月上旬にかけて、ニューヨーク市のニューミュージアムの4フロアにわたって、シカゴの作品が展示される。展覧会は「ジュディ・シカゴ：彼女の歴史」と題され、シカゴの作品を総合的に紹介する。^{[66] [67]}

シカゴの作品は、大英博物館、ブルックリン美術館、ゲッティ・トラスト、ロサンゼルス郡立美術館、ニューメキシコ美術館、国立美術館、国立女性芸術博物館、ペンシルバニア美術館、サンフランシスコ近代美術館など、いくつかの美術館の永久コレクションに収蔵されている。[68] 彼女のアーカイブはラドクリフ大学のシュレジンジャー図書館に保管されており、女性の歴史と文化に関する彼女の^{コレクション}はニューメキシコ大学のコレクションに収蔵されている。

シカゴは、1970年代初期のフェミニスト運動の焦点であった「普通の」女性にインスピレーションを受けた。このインスピレーションは、彼女の作品、特に『ディナー・パーティー』に反映され、文化的に女性と結び付けられることが多い芸術である織物や工芸への関心となった。^[69]シカゴは「マッチョ・アート」の訓練を受け、自動車のボディーワーク、ボートの建造、花火のクラスを受講した。自動車のボディーワークを通じて、スプレー塗装のテクニックや、色と表面をあらゆるタイプの媒体に融合させるスキルを習得し、これが後の彼女の作品の特徴となった。ボートの建造で習得したスキルは彫刻作品に使用され、花火はパフォーマンス作品の花火を作成するために使用された。これらのスキルにより、シカゴは彫刻にグラスファイバーと金属を取り入れることができ、最終的にはミム・シリンスキーの弟子となり、磁器の絵付けの技術を習得し、『ディナー・パーティー』の作品に使用された。シカゴはまた、ステンドグラスの技術を芸術的道具として取り入れ、ホロコースト・プロジェクトに使用した。^[20]写真家のドナルド・ウッドマンとの関係が深まるにつれ、シカゴの作品には写真がより多く登場するようになった。^{[53] 2003年以来、シカゴは}ガラス を扱っている。^[70]

コラボレーションはシカゴのインスタレーション作品の大きな特徴である。ディナーパーティー、バースプロジェクト、レゾリューションはいずれもシカゴと何百人ものボランティア参加者とのコラボレーションによって完成した。ボランティアの職人の技術はさまざまで、テキスタイルアートなどの「典型的な」女性の芸術と結びつくことが多い。^{[20] [52]}シカゴはアシスタントを協力者として認めることを重視しているが、これは他のアーティストが明らかに失敗している仕事である。^{[13] [71]}

1978年、シカゴは非営利のフェミニスト芸術団体「スルー・ザ・フラワー^{」[72]を設立した。この団体は、芸術の重要性と、芸術が女性の功績を強調する手段としてどのように活用できるかについて一般の人々を啓蒙することを目指している。スルー・ザ・フラワーはシカゴの作品の保管も担当しており、ブルックリン美術館に永久所蔵される前の}「ディナー・パーティー」の保管も担当している。この団体はまた、「ディナー・パーティー・カリキュラム」も維持しており、これはフェミニスト芸術の思想と教育法に関する教育のための「生きたカリキュラム」として機能している。カリキュラムのオンライン部分は2011年にペンシルベニア州立大学に寄贈された。^[70]

ジュディ・シカゴは、 1960年代にUCLAで学部と大学院の学位を取得しながら、現代美術機関、美術館、学校で蔓延している性差別に気付いた。皮肉なことに、彼女は学部生のときにこの性差別に異議を唱えなかった。実際、彼女はまったく逆のことをした。つまり、自分の作品と個人的なスタイルの両方において、男性と同等の芸術スタイルと習慣において彼女が男らしさと考えていたものに合わせようとしたのだ。彼女は重工業材料で作業を始めただけでなく、葉巻を吸い、「男らしい」服装をし、オートバイショーに参加した。^{[73]社会が女性を男性と同じようにプロの芸術家として見ていないことに気付くにつれて、この認識は深まり続けた。これに憤慨したシカゴは、このエネルギーを導き、人として、そして教師としてフェミニストとしての価値観を強化するために使った。ほとんどの教師がテクニック、視覚的形態、色彩に基づいて授業を行っていたのに対し、シカゴの教えの基礎は芸術、特に}フェミニズムにおける内容と社会的意義にあった。^[74]シカゴは長年、男性中心の芸術コミュニティで学んだため、研究、社会的または政治的見解、および/または経験に基づいた芸術を高く評価しました。彼女は、生徒たちが女性らしさを犠牲にすることなく、芸術の職業に成長することを望んでいました。シカゴは、月経や出産などの「女性中心の内容」を「個人的なことは政治的なこと」として芸術に奨励する芸術教育方法論を開発しました。^[75]シカゴは、内容の検索と内容を芸術に翻訳するために、生徒の話を積極的に聞くことで、教師をファシリテーターとして推奨しています。彼女は自分の教授法を「参加型芸術教育法」と呼んでいます。^[76]

フェミニスト・アート・プログラムとウーマンハウスで制作されたアートは、アート界を含む社会でタブーとされていた女性の生活についての視点や内容を紹介しました。^{[77] [78]} 1970年にシカゴはカリフォルニア州立大学フレズノ校でフェミニストアートプログラムを開発し、また、カリフォルニア芸術大学のミリアム・シャピロとの「Womanhouse」、1999年のインディアナ大学での「SINsation」 、 2000年のデューク大学での「From Theory to Practice: A Journey of Discovery」 、 2002年のウェスタンケンタッキー大学でのジュディ・シカゴとドナルド・ウッドマンとの「At Home: A Kentucky Project」 、2004年のカリフォルニア工科州立大学とポモナ芸術コロニーでの「Envisioning the Future」 、 2005年のヴァンダービルト大学での「Evoke/Invoke/Provoke」など、学生による美術展で締めくくる他の教育プロジェクトも実施してきた。 ^{[79]ジュディ・シカゴの教育プロジェクトに関わった数人の学生は}、スザンヌ・レイシー、フェイス・ワイルディング、ナンシー・ユーデルマンなど、アーティストとして成功したキャリアを築いた。

2000年代初頭、シカゴは自身の指導スタイルを準備、プロセス、そしてアート制作の3つの部分に分けました。^[74]それぞれに特定の目的があり、非常に重要です。準備段階では、生徒は深い個人的な関心事を特定し、その問題を調査します。プロセス段階では、生徒はグループで集まり、使用する予定の材料と作品の内容について話し合います。最後に、アート制作段階では、生徒は材料を見つけ、スケッチし、批評し、アートを制作します。

2022年、ジュディ・シカゴとドナルド・ウッドマンは、ウーマンハウスのデビューから50年を経て教育界に復帰した。ニューメキシコ州ベレンで開催されたWo/Manhouse 2022では、ニューメキシコ州を拠点とする19人のアーティストが、1950年代風の住宅を舞台にしたサイトスペシフィックなアート作品を通じて、ジェンダーの役割、アイデンティティ、家族、労働などを探求した。このプロジェクトは、ウーマンハウスの元参加者であるナンシー・ユーデルマンがファシリテーターを務めた。^[80]

• 『ディナーパーティー：私たちの伝統の象徴』ガーデンシティ、ニューヨーク：アンカープレス/ダブルデイ（1979年）。ISBN 0-385-14567-5 。
• スーザン・ヒルとの共著。Embroidering Our Heritage: The Dinner Party Needlework。ガーデンシティ、ニューヨーク：Anchor Press/Doubleday (1980)。ISBN 0-385-14569-1。 
• 『誕生プロジェクト』ニューヨーク：ダブルデイ（1985年）。ISBN 0-385-18710-6。 
• 『花の向こう側：フェミニストアーティストの自伝』 ニューヨーク：ペンギン社（1997年）。ISBN 0-14-023297-4。 
• キティ・シティ：猫の祈祷書。ニューヨーク：ハーパー・デザイン（2005年）。ISBN 0-06-059581-7。 
• 『花を通して：女性アーティストとしての私の闘い』リンカーン：Authors Choice Press（2006年）。ISBN 0-595-38046-8。 
• フランシス・ボルゼロとの共著。フリーダ・カーロ：Face to Face。ニューヨーク：Prestel USA（2010年）。ISBN 3-7913-4360-2。 
• 『制度的時間：スタジオ美術教育の批評』ニューヨーク：モナセリ・プレス（2014年）。ISBN 9781580933667。 
• 『ザ・フラワーリング：ジュディ・シカゴの自伝』テムズ＆ハドソンUSA （2021年）。ISBN 0500094381、9780500094389 

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution – Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。
• アヴィタル・ブロック、ラウリ・ウマンスキー編『抱くことは不可能：1960年代の女性と文化』ニューヨーク：NYU出版（2005年）。ISBN 0-8147-9910-8。 
• フェルダー、デボラ G.、ダイアナ ローゼン。世界を変えた 50 人のユダヤ人女性。ユッカ バレー: シタデル (2005) 。ISBN 0-8065-2656-4。 
• ルイス、リチャード L.、スーザン・インガルス・ルイス。『芸術の力』。フィレンツェ：ワズワース（2008年）。ISBN 0-534-64103-2。 
• ウィルダー、ヴィキ・D・トンプソン、ルーシー・R・リパード共著。『ジュディ・シカゴ：裁判と賛辞』タラハシー：フロリダ州立大学美術館（1999年）。ISBN 1-889282-05-7。 

• ディクソン、レイチェル（編）、ジュディ・バタリオン、フランシス・ボルゼロ、ダイアン・ジェロン、アレクサンドラ・ココリ、アンドリュー・パーチャック協力。ジュディ・シカゴ。ランド・ハンプリーズ、ベン・ウリ（2012年）。ISBN 978-1-84822-120-8。 
• レヴィン、ゲイル。『ジュディ・シカゴになる：アーティストの伝記』ニューヨーク：クラウン（2007年）。ISBN 1-4000-5412-5。 
• リパード、ルーシー、エリザベス A. サックラー、エドワード ルーシー スミス、ヴィッキー D. トンプソン ウィルダー。ジュディ シカゴ。ISBN 0-8230-2587 -X。 
• ルーシー・スミス、エドワード。『ジュディ・シカゴ：アメリカのビジョン』ニューヨーク：ワトソン・ガプティル（2000年）。ISBN 0-8230-2585-3。 
• 歴史から飛び出したジュディ・シカゴ。DVD。フェニックス・ラーニング・グループ（2008年）。

ウィキメディア・コモンズには、ジュディ・シカゴに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにジュディ・シカゴに関する引用句があります。

• 公式サイト
• ジュディ・シカゴの「Through the Flower」
• ペンシルベニア州立大学ジュディ・シカゴ美術教育コレクション
• 論文、1947～2004年（含む）、1957～2004年（全体）。ハーバード大学ラドクリフ研究所シュレジンジャー図書館。
• 国際名誉キルトコレクションは、Wayback Machineで 2021-11-06 にアーカイブされています。ルイビル大学、ケンタッキー州ルイビル。
• 国立女性芸術博物館のジュディ・シカゴ・ビジュアル・アーカイブ
• 1981年インターネットアーカイブでのシカゴとのラジオインタビュー。インタビュアーはアン・スタッブス。元々はWBAIとパシフィカネットワークで放送された。
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー