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ミンモ・パラディーノ（1948年12月18日、パドゥリ生まれ）は、イタリアの彫刻家、画家、版画家である。彼はトランスヴァンガルディア芸術運動の主要人物であり、1980年代に表現主義を復活させた多くのヨーロッパの芸術家の一人である。[ 1 ]
パラディーノは 1948 年 12 月 18 日にカンパニア州パドゥーリで生まれましたが、イタリアのベネベントで育ち、訓練を受けました。1964年から1968年まで、彼はリセオ・アルティスティコ・ディ・ベネベントに参加した。[ 2 ]
彼は1968年にナポリのポルティチにあるガレリア・カロリーナで個展を開き、デビューを果たした。この展覧会ではアキッレ・ボニート・オリヴァが彼を紹介し、オリヴァは翌年カゼルタのエンツォ・カンナヴィエッロのスタジオ・オゲットで行われた彼の個展にも出席した。しかし、彼の芸術教育における最初の重要な出来事を見つけるには、1964年に遡る必要がある。当時まだ学生だった彼は、第32回ヴェネツィア・ビエンナーレ、特にアメリカ館を訪れ、そこでアメリカのポップアーティストたちを発見した。1970年代初頭、彼の作風はコンセプチュアル・アートや写真へと移行したが、1970年代半ばには絵画がかなりの重要性を獲得し、壁も絵画で彩られた部屋で展示されたマニフェスト作品『静かに絵を描くために引退する』に登場した。その目的は明らかに、物語の主要な場としての絵画への回帰であった。これは、イタリアにおいて戦前の芸術研究と結びついた絵画の伝統を反映していた50年代と60年代の願望を再現するためではなく、むしろ、彼が一連の循環的な言語的および記号論的相互作用によって介入した、厳密な意味での絵画を否定する影響から決別するためであった。
1970年代後半、パラディーノはミラノに移り住み、後にリセオ校で美術系の教鞭を執りながら、自身の作品制作にも取り組んだ。1977年には、ナポリの老舗画廊オーナー、ルチオ・アメリオと初めてコラボレーションを行い、2年後には、モデナのもう一人の重要な画廊主、エミリオ・マッツォーリと初の個展を開催した。1980年には、マッツォーリのために初のブック・オブジェ「En-De-Re」を制作した。この年は、彼にとってまたもや重要な年となった。ニューヨーク（当時、彼は一時的にニューヨークに滞在していた）で、マリア・グッドマンとアンニーナ・ノセイという2つの異なる画廊で初の個展を開催したのである。彼や他の若いイタリア人画家たちの作品に対する国際的な関心が高まり、1980年には、サンドロ・キア、フランチェスコ・クレメンテ、サンドロ・クッキ、ニコラ・デ・マリア、パラディーノの作品に加え、ルイージ・オンターニとエルネスト・タタフィオーレの2人のアーティストの作品も巡回展としてヨーロッパの主要美術館3館で展示された。また、この年は第39回ヴェネツィア・ビエンナーレの年でもあり、ハラルド・ゼーマンとアキッレ・ボニート・オリヴァがアペルト部門をキュレーションし、今後長年にわたって美術界に大きな影響を与えることになるアーティストたちを選出した。トランスアヴァンギャルドがより確固たる地位を築いたのはこの時であり、その理論的構造は翌年に発表された。若いイタリア人画家たちの登場は多くの人々に新鮮な風として受け止められ、ベルリンで開催された「ツァイトガイスト」のような重要な展覧会は、彼らの進歩を確かに示しており、ドイツ語圏の国々が最初に彼らの作品を宣伝した。パラディーノのキャリアは、同僚たちと同様に、芸術家、知識人、音楽家との数多くのコラボレーションを含んでいます。しかし、他の誰よりも、パラディーノは常に探求心と開放性を持ちながらも、常に個人的な創造性を発揮してきました。彼は純粋な絵画の枠を超え、1983年以降は彫刻（彼の最初の作品である「閉ざされた庭」は現在リヴォリ城に所蔵されています）や版画にも挑戦しています。しかし、彼の基本的な構想は常に絵画的であり、たとえ「タイトルなし」のように三次元作品であっても変わりません。幾何学的要素を環境に適用した手法を用い、その最初の成果は1995年に現れた。絵画、彫刻、版画は、その後数年間にわたって彼の作風に最も影響を与えた3つのメディアであり、ダントーが言及する「卓越性」とはまさにこのことだろう。なぜなら、20世紀の他の数少ない芸術家とは異なり、パラディーノは常にそれぞれの分野で異なる野心を示していたことは明らかだからである。1988年、批評家のジョヴァンニ・カランデンテは、第43回ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館のメインギャラリーを彼に任せた。そこでパラディーノは、彫刻への絵画的アプローチによって部分的に生み出された空間管理が大きなインパクトを与えるインスタレーションを発表した。この種のアプローチは、90年代初頭にベネヴェントのホルトゥス・コンクルススで再び用いられた。この庭園では、建築、環境、そしてオブジェがすべて組み合わさって作品を形成していた。神秘的で「錬金術的」な雰囲気を漂わせるこれらの作品は、幻影のように、絶え間ない啓示のように現れた。これは、 1994年に北京の紫禁城で展示を行った最初のイタリア人アーティストであるこのアーティストの作品に、私は常にそれを見出している。ここでは、景色が展示作品の背景を補完し、これが彼のすべての都市プロジェクトの一貫した特徴となった。塩の山は1990年に制作された。元々はジベッリーナで制作され、1995年にナポリのプレビシート広場に「出現」し、その後2011年にはミラノのドゥオーモ広場に登場した。この時、ミラノ市は王宮のピアノ・ノービレで彼の大規模な回顧展を開催した。90年代は大きな実験の時代であり、山がその象徴となったのは偶然ではない。新千年紀は、彼が主役またはゲストとして参加した多数の展覧会をもたらしただけでなく、ビデオの使用ももたらした。2006年、パラディーノはセルバンテスの作品に捧げた短編映画「ドン・キホーテ」を制作した。ヴェネツィア国際映画祭で上映されたこの映画は、想像力豊かな一連の喚起、音、発明によって、傑作の芸術の本質を捉えている。偉大な文学は、長年にわたり、彼を『悲しき熱帯』、『ユリシーズ』、ホメロスの叙事詩、『ピノキオ』、そしてもちろん『ドン・キホーテ』といった世界文化の象徴を映像化へと導いた根底にある糸である。パラディーノは2013年にマドリガル作曲家ジェズアルド・ダ・ヴェノーザの没後400周年を記念して『ラビリンス』を撮影するために再びカメラの前に立った。ここでも、音楽界とのコラボレーションは長く、数多くの演出がオペラハウス向けには、マエストロ・リッカルド・ムーティのためのオペラポスターの制作や、彼のインスタレーションのための音楽制作依頼などを行っており、1999年にはブライアン・イーノの「スリーパーズ」のためにロンドンで、そして2008年にはローマの平和の祭壇のために音楽を制作した。
2013年、彼はフィレンツェのサンタ・クローチェ広場に記念碑的なインスタレーションを制作するよう依頼され、大理石のブロックとブロンズの彫刻を用いて、巨大な仮設作品（263×164 フィート）を制作しました。これは、人々が自由に動き回れる巨大な十字架のような作品です。彼の展覧会や出版物をすべて列挙するのは困難になりつつありますが、重要なのは、パラディーノが与えられた空間の中で芸術的使命をいかに丁寧に達成しているかということです。これは、2015年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで発表した最新作にも表れています。絵画であれ、広場であれ、本のページであれ、美術館のギャラリーであれ、彼の包括的なビジョンによって、それぞれの要素が複雑なプロジェクトの重要な構成要素となるのです。それは、常に世界の制約ではなく、機会を捉えようとするプロジェクトです。 2016年、彼はアメリカ合衆国ミシガン州グランドラピッズのフレデリック・マイヤー・ガーデンズ＆スカルプチャーパークで大規模な展覧会を制作し、ミラノのガレリア・スタインで回顧展を開催した（F. Arensi、J. Antonucci、Mimmo Paladino、Frederik Mejier Gardens & Sculpture Park、2016）。
パラディーノは1999年5月26日にロンドンの王立芸術院の名誉会員に任命された。[ 2 ]
彼の作品は、メトロポリタン美術館[ 1 ] 、テート美術館[ 3 ] 、ニューヨーク近代美術館[ 4 ]など、多くの公立美術館のコレクションに収蔵されている。
ミンモ・パラディーノはイマと結婚しており、娘が一人と孫が三人いる。現在はローマ、ミラノ、パドゥリに住んでいるが、ベネヴェント近郊の小さな町にもスタジオを構えている。
1948年 12月18日、ナポリ東部、ベネヴェント近郊のパドゥリで生まれる。
1964年、 ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れ、アメリカ館に展示されていたロバート・ラウシェンバーグの作品に強い感銘を受け、「芸術の現実」を目の当たりにする。
1968年 、ベネヴェント芸術高校を卒業。1年以内にナポリのグループ展に参加。初期の作品では写真を用いたイメージを多用し、コンセプチュアル・アートへの意識も示している。「…私が本当に求めていたのはイメージだった。カメラという冷たい媒体で作られた、凍りついたようなアートは決して自然に生まれたものではなく、何よりも、新たな可能性を排除するような一方通行の道でアートを作り続けることはできなかった。」
ポルティチのガレリア・カロライナにて個展
1969年 カゼルタのエンツォ・カンナビエッロのスタジオ・オジェットで個展
1973年 、ミクストメディアで画像を組み合わせ始め、「奇妙に対立し、異質でありながらも混ざり合った文化からの恐ろしいメッセージの混合物」を考慮に入れた複雑な図像体系を構築し始める。
1977年、 当時の前衛芸術の慣習とは相容れない絵画へと転換する画期的な作品を発表。「私は常に自分の作品を、リスクと紙一重の境界線上にあるものだと考えてきました。初めてイメージを描いた絵画でさえ、当時はこのようなものが絵画の概念から完全に外れていた時代に制作されました。そして、タイトルが『静寂、絵を描くために引きこもる』だったのは、決して偶然ではありません。」
ナポリのルチオ・アメリオ美術館にある、テンペラ画による大きな壁画を示す。
同年、彼はミラノへ移籍した。
1978年 ニューヨーク初訪問
1980年、 ナポリの批評家アキッレ・ボニート・オリヴァの招待を受け、サンドロ・キア、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、ニコラ・デ・マリアらと共にヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門に出展した。
ボニート・オリバ（エミリオ・マッツォーリ、モデナ）とのコラボレーションによる書籍兼オブジェ『EN DE RE』の出版
エッチング、アクアチント、リノカット、木版画などの技法を試み始める。
1981年、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された「絵画における新たな精神」 展に参加。この展覧会は翌年、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウで「時代精神」と題して開催された。
バーゼル美術館主催による、過去5年間のドローイング作品を集めた大規模な個展が開催される。この展覧会はハノーバーのケストナー協会、マンハイムのマンハイム美術協会、フローニンゲンのフローニンゲン美術館を巡回し、パラディーノを国際的なアーティストとして世に知らしめる。ニューヨークの版画家ハーラン＆ウィーバーとの4つのプロジェクトのうち最初のプロジェクトに着手する。
1982年、 シドニー・ビエンナーレとカッセルで開催されたドクメンタ7に参加。
初めてのブロンズ彫刻「ジャルディーノ・キウーゾ」を制作
父親が住むブラジルへの最初の訪問をし、その後も何度もブラジルを訪れる。
1984年、 ベネヴェント近郊のパドゥリに家とスタジオを建設。以降、パドゥリとミラノのアパートを行き来する生活を送る。
ロサンゼルス現代美術館が主催し、複数の会場で開催されるイタリア近世美術展「イル・モード・イタリアーノ」の一環として、ニューポート・ハーバー美術館で近作5点を展示する。
1985 ミュンヘンのStädtische Galerie im Lenbachhausで初の回顧展が開催される。
白い石でできた立像シリーズの最初の作品である「ピエトレ」を制作する。
1988年、 ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館では、中央の広い空間に、壁に取り付けられた謎めいたグラフィックシンボルとブロンズ像群からなる巨大な彫刻作品が展示された。
1989年、 100個限定生産のスウォッチ腕時計をデザイン。「時計を装飾するのではなく、時間をデザインすることが目的でした。私のスウォッチは、ユーモラスなヴァニタス（虚無）の象徴であり、工業的に製造された、過ぎゆく時間の詩的なシンボルなのです。」
1990年、劇場監督のエリオ・デ・カピターニから、フリードリヒ・シラーの悲劇を原作としたオペラ『メッシーナの花嫁』の 野外公演の舞台美術制作を依頼されたパラディーノは、シチリア島のジベッリーナで開催されたオレスティアーディ祭の一環としてこの作品を制作した。パラディーノは月明かりの下で鑑賞されることを想定した彫刻的な環境を考案した。それは、熊手でならされた砂利でできた禅庭園で構成され、その中心には高さ15メートル（49フィート）の塩の山があり、そこから30頭の木馬の焦げた姿が浮かび上がっている。
1991年 、プラハのベルヴェデーレ宮殿（この展覧会のために修復された王宮）で大規模な展覧会が開幕。プラハの歴史にインスピレーションを得た7枚の新作キャンバス画、9体のブロンズ像、そして紙作品が展示された。近くの広場に展示されていた倒れた馬の彫刻は、地元の司教の反対を受けて撤去された。
木板に描かれた12点の絵画からなる新たな連作「美の呼吸」が完成しました。「私は常に、キャンバスそのものが生きている有機体であるかのように、生き生きとした、好奇心に満ちた、脈打つようなものを創造しようと描いてきました。これらの作品の一つに筆を走らせていた時、この動作が呼吸、つまり人間の息切れに似ていることに気づいたのです。」
1992年、ベネヴェントのサン・ドメニコ回廊に常設彫刻作品「ホルトゥス・コンクルスス」 がオープン。「美術館の制約から解放された場所で、芸術作品を鑑賞し、熟考できる場所としてのホルトゥス・コンクルススというアイデアが気に入りました」
トレント市立現代美術館では、1970年から1992年にかけて制作された版画の大規模な展覧会が開催されている。
1993年、 シチリアマフィアによる2人の裁判官の暗殺（この事件は他にも多くの人々の命を奪った）を受けて、7枚の大きな絵を描いた。「まるで合唱曲やレクイエムのようだった。その後、石灰質の塗料（死者を埋葬する際に使われるのと同じ材料）で覆い隠した」と述べている。
フィレンツェのフォルテ・ベルヴェデーレにて大規模な個展を開催
1994年 、北京での展覧会に招待される。同地で作品を展示した初のイタリア人現代美術家。
ボローニャでの作品
1904年6月16日、『ユリシーズ』を出版。ジェイムズ・ジョイスの小説に基づく、番号なしのエッチング21点。
1995年、ウフィツィ美術館西棟のサラ・デッレ・レアーリ・ポステで開催された現代美術展「賠償」 に参加。この展覧会は、1993年5月の自動車爆弾テロでほぼ完全に破壊された同館西棟の修復を記念して開催された。
1995年～1996年 、ナポリで大規模な個展を開催。会場は、王宮スクデリエ、プレビシート広場、ヴィラ・ピニャテッリの3ヶ所。プレビシート広場に設置されたパラディーノによるモンターニャ・ディ・サーレの復元作品は挑発的とみなされ、新年早々に破壊行為の被害に遭う。
1998 32 枚の図面を集めたFilm を出版(Squadro edizioni grafiche、ボローニャ)
1999年、 サウス・ロンドン・ギャラリーで開催された大規模な展覧会には、ヴィチェンツァ産の白い石でできた20体の立像からなる最近完成した群像「テスティモニ」と、アルミニウムを用いたミクストメディア作品シリーズ「ゼニス」が含まれていた。
サウス・ロンドン・ギャラリー・プロジェクトの一環として、チョーク・ファームのラウンドハウスのレンガ造りのアーチ型地下室に、ブライアン・イーノ作曲の楽曲を伴うインスタレーション作品「I Dormienti（眠っている）」を制作する。
アラン・クリステア・ギャラリーで新作版画展が開幕する。
ロンドン王立芸術院の名誉会員に任命された。
2000年、ローマのテアトロ・アルジェンティーナで上演されたマリオ・マルトーネ演出の『オイディプス王』 の舞台美術デザインで、UBU舞台美術賞を受賞。
2001年、フィレンツェのカーサ・エディトリチェ・レ・レッテレ社より2巻で出版された『 ホメロスのイリアスとオデュッセイアの図解』
エンツォ・ディ・マルティーノ編『1974年～2001年の版画作品目録』（Art of this Century、ニューヨーク／パリ）の刊行
2002 ～ 2003 年 プラートのルイジ ペッチ現代美術センターで大規模な回顧展が開催
サンドロ・キア、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、ニコラ・デ・マリアとともに、トリノ現代美術館、リヴォリ城にて『トランスアヴァングアルディア』1979年から1985年に代表を務める。
2003年、ゼニス社が欧州議会本部前の広場に設置
2004年、 ソル・ルウィットとの緊密なコラボレーションによる作品がローマの国立美術館に展示された。
Terrae Motusプロジェクトの一環として、カゼルタ宮殿で個展を開催する。
2004年から2005年にかけて、 巡回ピノキオ展が日本の6都市の近代美術館と、ヴェネツィアにある18世紀のスコラ・デイ・バッティオーロで開催された。
2005 年 ラヴェンナのロッゲッタ ロンバルデスカにシェーナのミモ パラディーノがオープン。
愛知県で開催された2005年万博に展示された彫像「ゼニス」
セルバンテスの『ドン・キホーテ』をテーマにした展覧会が、12月にナポリのカポディモンテ美術館で開幕する。
2006年、Porta con Figuraはソールズベリーのロッシュコートにあるニューアートセンター彫刻公園およびギャラリーで展示された。
ヴィンチにあるレオナルディアーノ美術館の新館のピアッツァ・デイ・グイディの再設計を依頼された。
2008年、ランペドゥーサ島でポルタ・デ・エウロパが披露される
2009年、 エンツォ・ディ・マルティーノとフリードヘルム・メンネケス著『パラディーノ：彫刻 1980-2008 』、スキラ出版
2011年、イタリア統一記念日の祝典の一環として、ミラノのドゥオーモ広場に「モンターニャ・デル・サーレ（塩の山）」が設置された。このインスタレーションは直径30メートル、高さ20メートルである。
ロンドン王立芸術院ウォラストン賞の最終候補に選出
2013年 夏、国際ラヴェッロ・フェスティバル期間中に開催された展覧会
2015年、 再びヴェネツィア・ビエンナーレに素晴らしいインスタレーションを出展
2016年 、ミラノのクリスチャン・スタイン・ギャラリーにて重要な回顧展が開催された。
2016年、ミモ・パラディーノ：フレデリック・マイヤー・ガーデンズ・アンド・スカルプチャー・パーク（米国グランドラピッズ）で開催された彫刻展「Present into Past」[ 5 ]
パラディーノは現在、ミラノ、ローマ、パドゥリに在住し、活動している。
1 A. Danto、「Mimmo Paladino. Transavanguardia to Meridionalism」、F. Arensi、Paladino Palazzo Reale、展覧会カタログ、2011 年、Giunti Editore、p. 35.