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オスカー＝クロード・モネ（イギリス英語: /ˈmɒneɪ /、アメリカ英語: / moʊˈneɪ , məˈ- / 、フランス語: [ klod mɔnɛ ] 、1840年11月14日- 1926年12月5日）は、フランスの画家であり、印象派の創始者であり、特に自然を自分の目で見たままに描こうとした点で、モダニズムの重要な先駆者と見なされている。[ 1 ]長いキャリアの中で、彼は自然に対する自分の認識を表現するという印象派の哲学を最も一貫して多作に実践し、特に屋外風景画に適用した。[ 2 ]「印象派」という用語は、モネと志を同じくする多くの芸術家がサロンに代わるものとして始めた第 1 回印象派展で 1874 年に展示された彼の絵画「印象、日の出(Impression, soleil levant )」のタイトルに由来しています。
モネはノルマンディー地方のル・アーブルで育ち、幼い頃から戸外や絵を描くことに興味を持っていた。母親のルイーズ＝ジュスティーヌ・オーブレ・モネは画家になるという彼の夢を応援したが、父親のクロード＝アドルフは反対し、彼には実業家の道を歩んでほしいと願っていた。モネは母親と非常に仲が良かったが、1857年1月に彼が16歳の時に母親が亡くなり、子供のいない未亡人だが裕福な叔母のマリー＝ジャンヌ・ルカドルのもとに預けられた。その後、アカデミー・スイスで歴史画家シャルル・グレールに師事し、オーギュスト・ルノワールと同級生となった。初期の作品には風景画、海景画、肖像画などがあるが、あまり注目を集めなかった。初期の重要な影響源はウジェーヌ・ブーダンで、彼から戸外制作の概念を教わった。 1883年から、モネは同じくフランス北部のジヴェルニーに住み、そこで家と土地を購入し、睡蓮の池を含む広大な庭園造りのプロジェクトに着手した。
モネはフランスの田園風景を記録したいという強い思いから、光の変化や季節の移り変わりを捉えるために、同じ風景を何度も描くという手法を用いました。その代表的な作品としては、干し草の山を描いた連作（1890～1891年）、ルーアン大聖堂を描いた作品（1892～1894年）、そして晩年の20年間を費やしたジヴェルニーの庭に咲く睡蓮を描いた作品などが挙げられます。生前は頻繁に作品を発表し成功を収めたモネですが、20世紀後半になるとその名声と人気は飛躍的に高まり、世界で最も有名な画家の一人となり、新進気鋭の芸術家たちのインスピレーションの源となりました。
クロード・モネは1840年11月14日、パリ9区ラフィット通り45番地の5階で生まれた。[ 3 ] : 5彼はクロード・アドルフ・モネ（1800年-1871年）とルイーズ・ジュスティーヌ・オーブレ・モネ（1805年-1857年）の次男で、両親はともにパリ生まれの2世だった。1841年5月20日、パリの地元の教会ノートルダム・ド・ロレットでオスカー・クロードとして洗礼を受けたが、両親は単にオスカーと呼んでいた。[ 3 ] : 5 [ 4 ]カトリックの洗礼を受けたが、モネは後に無神論者になった。[ 5 ] [ 6 ] 1845年、一家はノルマンディーのル・アーブルに引っ越した。彼の父親は卸売業者で、彼には家業の船舶用品と食料品店を継いでほしかったが、[ 7 ] [ 8 ] : 417モネは画家になりたかった。彼の母親は歌手で、モネの芸術家としてのキャリアを応援していた。[ 9 ]
1851 年 4 月 1 日、彼はル・アーブル芸術高等学校に入学した。[ 10 ]彼は無気力な生徒で、幼い頃から芸術の才能を示していたが、15 歳でお金のために知人の風刺画や肖像画を描き始めた。[ 11 ]彼はジャック＝ルイ・ダヴィッドの元弟子であるジャック＝フランソワ・オシャールから最初のデッサンを習い始めた。[ 11 ] 1858 年頃、彼は画家仲間のウジェーヌ・ブーダンと出会い、ブーダンはモネに技法を磨くよう励まし、「戸外制作」の手法を教え、絵画旅行に連れて行った。[ 12 ] [ 13 ]モネはブーダンを師と仰ぎ、後の成功は「すべてブーダンのおかげ」だと考えていた。[ 14 ] : 65–75 1857 年、彼の母親が亡くなった。[ 15 ]彼は父と叔母のマリー＝ジャンヌ・ルカドルと暮らしていた。ルカドルはモネの初期の芸術家としてのキャリアを支える存在となった。[ 13 ] [ 15 ]
クロード・モネは1859年4月にパリに到着し、ル・アーブル広場のオテル・デュ・ヌーヴォー・モンドに居を構えた。[ 16 ] : 15彼はすぐに、ちょうど開館したばかりのサロンを訪れた。その後、叔母のジャンヌ・ルカドルの友人であるアルマン・ゴーティエに迎えられた。ルカドルはモネに定期的な年金を支払い、デッサンを売って貯めた約2,000フランの貯金を管理した。彼の父親が1858年8月6日にル・アーブル市に助成金を申請したが却下されたため、これらの貯金はモネにとって貴重なものとなった。彼はまた、シャルル・リュイリエ、シャルル・モンジノ、コンスタン・トロワイヨンを訪ねた。後者の2人は、エコール・デ・ボザールへの入学準備をしていたトーマス・クチュールのスタジオに入るようモネに勧めた。しかし、クチュールは若いモネの入所を拒否した。[ 17 ] 1860年の初め、おそらく2月に、彼はシャルル・スイスが所長を務めるシテ島にあるアカデミー・スイスに入会した。 [ 16 ] : 19そこで彼は特にカミーユ・ピサロと出会った。 [ 18 ] : 63 [ 19 ] : 304その年のサロンでは、彼は特にウジェーヌ・ドラクロワの作品を賞賛したが、前年はシャルル＝フランソワ・ドービニーに注目していた。しかし、この最初の滞在は仕事だけに費やされたわけではなかった。実際、クロードはパリのカフェ、特に当時作家や芸術家たちの人気の集いの場であったブラッスリー・デ・マルティールでかなりの時間を過ごした。[ 20 ] : 17–35 [ 16 ] : 19
1861年3月2日、20歳のモネはル・アーブルで徴兵された。 [ 21 ] ： 50、53、54、57、58確かに、彼の家族は2,500フランの代役費用を支払うことができたが、モネは当初1900年に、代役として芸術家としてのキャリアを放棄して家業を継ぐことを要求されたと主張したが、1920年代にはこれを「selon la norme」（普通の芸術家）にならなければならないという内容に変更した。[ 21 ] : 50, 53, 54, 57, 58モネはこれを拒否し、 1861 年 4 月 29 日に第 1アフリカ猟兵 連隊に 7 年間入隊した。 [ 21 ] : 50, 53, 54, 57, 58 [ 22 ]軍の記録では、彼は健康で、身長165 cm (5フィート 5インチ)、茶色の髪と栗色の目をしていたと記されている。[ 21 ] : 50, 53, 54, 57, 58 1861 年 6 月に、彼はアルジェリアを横断してムスタファで連隊に合流した。[ 16 ] : 19これ以前には、彼はパリよりノルマンディーから遠く離れたことはなく、馬に乗ったこともなかった。 1862年の春、彼は腸チフスにかかり、夏の間、ル・アーブルに戻って、ノルマンディーのサント＝アドレッセに住む叔母のジャンヌ・ルカドルの家で療養することが許された。そこで彼は再びウジェーヌ・ブーダンと会った。[ 20 ]： 36-42叔母は彼を軍隊から除隊させ、3,025フランを支払うことに同意した。
1862年の夏、カップ・ド・ラ・エーヴの近くで絵を描いていたとき、モネはオランダの画家ヨハン・ヨンキントを紹介され、友人となった。ヨンキントはブーダンとともにモネにとって重要な師であった。[ 12 ] [ 21 ]： 58-59モネは1862年11月21日に善行による除隊を受けた。[ 21 ]： 50、53、54、57、58モネがアルジェリアで経験したことは不快に思えたかもしれないが、彼は概してそれをよく覚えていた。アルジェリアでの時間はモネに強い影響を与え、後に北アフリカの光と鮮やかな色彩は「私の将来の研究の宝石を含んでいた」と述べている。[ 23 ]彼はまたギュスターヴ・ジェフロワにこう語った。「それはあらゆる面で私にとって非常に良いことであり、私の頭に鉛を注入してくれました。私はこの素晴らしい国に酔いしれ、絵を描くことだけを考えていました。そして、私がこれほど情熱に満ちているのを見て、家族からも全面的に認められるようになりました。」[ 24 ]
モネは1862年12月にパリに戻り、義理のいとこであるオーギュスト・トゥルムッシュの推薦により、パリのノートルダム・デ・シャン通り70番地にあるエコール・アンペリアル・デ・ボザールのシャルル・グレールのスタジオに入学した。[ 16 ] : 21-22しかし、自然の表現方法について意見が合わなかったため、モネはグレールのスタジオを去ることになった。[ 20 ] : 43-52ここでモネはピエール＝オーギュスト・ルノワールとフレデリック・バジールに出会った。[ 15 ] [ 8 ] : 418 [ 19 ] : 154バジールは最終的にモネの親友となった。[ 14 ]モチーフを求めて、彼らはオンフルールへ旅し、モネは港とセーヌ川河口の「習作」をいくつか描いた。[ 8 ]： 420モネはしばしばルノワールやアルフレッド・シスレーと並んで絵を描いたが、[ 26 ]彼ら二人はともに、伝統的な主題の中に新たな美の基準を表現したいというモネの願望を共有していた。[ 8 ]： 419
この時期に彼は、最初の成功した大作である「庭の女たち」と、 「モネの初期における最も重要な絵画」である「草上の昼食」を描いた。 [ 26 ] [ 27 ] [ 19 ]： 126 1865年にサロンに「干潮時のラ・エーヴ岬」と「オンフルールのセーヌ川河口」でデビューし、大きな賞賛を受けた彼は、「草上の昼食」が1866年のサロンへの突破口となることを期待していた。彼はそれを期限内に完成させることができず、代わりに「緑のドレスの女」と「シャイイのパヴェ」を提出して受理された。[ 15 ] [ 28 ]その後、彼は1870年まで毎年サロンに作品を出品したが、審査員に受け入れられたのは1866年と1868年の2回だけだった。[ 12 ]彼は1880年の最後の試みまで、サロンに作品を送らなかった。[ 12 ]彼の作品は過激であると見なされ、「あらゆる公的レベルで奨励されなかった」。[ 8 ]： 418
1867年、当時モネの愛人だったカミーユ・ドンシュー（モネは2年前に彼女と出会い、絵のモデルを務めていた）が、二人の最初の子供、ジャンを出産した。[ 13 ]モネはジャンと強い絆で結ばれており、カミーユを正式な妻とすることでジャンが嫡出子として認められると主張していた。[ 29 ]この関係が原因で、モネの父親は経済的支援を打ち切った。その年の初め、モネはサント＝アドレッセにある叔母の家に引っ越さざるを得なかった。[ 15 ] [ 28 ]そこでモネは制作に没頭したが、おそらくストレスが原因と思われる一時的な視力障害のため、日光の下で制作することができなかった。[ 15 ] [ 28 ] [ 12 ]モネは家族を深く愛し、「カップを持つ子供」「ジャン・モネの肖像」など、家族の肖像画を数多く描いた。特にこの絵には、モネの後の有名な印象派作品の最初の兆候が見られる。[ 30 ]
美術収集家のルイ＝ジョアシャン・ゴーディベールの助けもあり、彼はカミーユと再会し、翌年エトルタに移住した。 [ 14 ] [ 15 ]この頃、彼は「明らかに現代のブルジョワ」を描く人物画家としての地位を確立しようとしており、その意図は1870年代まで続いた。[ 15 ] [ 31 ] [ 8 ]： 418 [ 19 ]： 154彼は絵画技法を進化させ、戸外制作スタイルに様式的な実験を取り入れた。その証拠として、それぞれ「サント＝アドレッセの浜辺」と「セーヌ川の岸辺」があり、前者は「観光を伴う最初の継続的な絵画制作活動」であった。[ 15 ] [ 28 ]
モネの絵画のいくつかはゴーディベールによって購入され、ゴーディベールは妻の肖像画をはじめとする他のプロジェクトも依頼した。ゴーディベール夫妻は2年間、「モネの故郷で最も支援的なパトロン」であった。[ 12 ] [ 29 ]モネは後に画家であり美術収集家でもあるギュスターヴ・カイユボット、バジール、そしておそらくギュスターヴ・クールベからも経済的に支援を受けたが、債権者からの追及は依然として続いていた。[ 12 ] [ 8 ]： 418
彼は普仏戦争勃発直前の1870年6月28日にカミーユと結婚した。[ 32 ]戦争中、彼は徴兵を避けるため家族とともにロンドンとオランダに住んでいた。[ 15 ]モネとシャルル＝フランソワ・ドービニーは自主亡命生活を送っていた。[ 18 ] : 63 [ a ]ロンドン滞在中、モネは旧友のピサロとアメリカ人画家のジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに会い、彼の最初の主要な美術商であるポール・デュラン＝リュエルと親しくなった。この出会いは彼のキャリアにとって決定的なものとなった。そこで彼はジョン・コンスタブルとJMWターナーの作品を見て賞賛し、特にテムズ川の霧を描いた作品におけるターナーの光の扱い方に感銘を受けた。[ 12 ] [ 15 ] [ 34 ] [ 16 ] : 38、106–107彼はテムズ川、ハイド パーク、グリーン パークを繰り返し描いた。[ 15 ] 1871 年春、彼の作品はロイヤル アカデミー展への出品が認められず、警察は彼が革命活動に関わっていると疑った。[ 35 ] [ 32 ]同年、彼は父親の死を知った。[ 12 ]
1871年、一家はアルジャントゥイユに移り住み、そこでモネはオランダの画家たちとの交流の影響を受け、主にセーヌ川周辺を描いた。[ 31 ] [ 18 ] : 66彼は川で絵を描くために帆船を手に入れた。[ 12 ] 1874年、彼は6年半の賃貸契約を結び、アルジャントゥイユに新築された「緑のシャッターのあるバラ色の家」に移り住み、そこでパノラマ視点から庭を描いた15枚の絵を描いた。[ 31 ] [ 36 ] : 52「グラジオラス」などの絵は、モネが芸術のために庭を耕した最初の作品である可能性が高い。[ 31 ]家と庭は、アルジャントゥイユでの晩年の「最も重要な」モチーフとなった。[ 36 ] : 52その後4年間、彼は主にアルジャントゥイユで絵を描き、化学者ミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールの色彩理論に興味を持った。[ 12 ] 10年間のうち3年間、彼はサン＝ドニの大きな別荘を年間1000フランで借りていた。『庭のベンチに座るカミーユ・モネ』には別荘の庭が描かれており、父親の死を知ったカミーユの悲しみを描いたものだと主張する人もいる。[ 36 ] : 46-48
モネとカミーユはこの時期、しばしば経済的に苦しい状況に陥っていた。1870年の夏にはホテルの宿泊費を支払うことができず、資金不足のためロンドン郊外に住んでいたと思われる。しかし、父親からの遺産と絵画の売却益により、1872年までに2人の使用人と庭師を雇うことができた。[ 13 ] [ 37 ] [ 38 ]海洋画の展覧会が成功し、ル・アーブルで銀メダルを獲得した後、モネの絵画は債権者に差し押さえられたが、ブーダンのパトロンでもあった海運商人のゴーディベールが買い戻した。[ 32 ] : 11–16
デュラン＝リュエルによるモネとその同世代への支援が衰え始めると、モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾは独自に作品を発表した。彼らは「匿名画家・彫刻家・版画家協会」という名称で発表し、モネはその結成において中心的な役割を果たした。[ 12 ] [ 15 ]彼は、やや年上の同時代人であるピサロとエドゥアール・マネの作風と主題から影響を受けた。[ 39 ]特定の様式や運動との関連を避けるためにこの名称が選ばれたこのグループは、サロンからの独立と当時のアカデミズムの拒絶において一致していた。[ 12 ] [ 40 ]モネはこのグループの中で最も優れた風景画家としての名声を得た。[ 18 ] : 63
1874年の最初の展覧会で、モネは『印象、日の出』、『昼食』、『カピュシーヌ大通り』などを展示した。[ 41 ]美術評論家のルイ・ルロワは辛辣な批評を書いた。特にル・アーブル港のぼんやりとした描写と様式的な逸脱である『印象、日の出』 （1872年）に注目し、「印象派」という言葉を作り出した。保守的な評論家や一般大衆はこのグループを嘲笑し、この言葉は当初皮肉であり、絵画が未完成であることを示していた。[ 15 ] [ 40 ]より進歩的な評論家は現代生活の描写を称賛し、ルイ・エドモン・デュランティは彼らのスタイルを「絵画における革命」と呼んだ。[ 40 ]ルロワは後に、この名前の由来となったことを後悔し、彼らは「大多数が印象派的ではない」グループだと信じていた。[ 14 ]
総来場者数は3,500人と推定されている。モネは『印象：日の出』を1,000フランで売りに出したが、売れなかった。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]この展覧会は60フランを支払う意思のある人なら誰でも入場でき、画家たちは審査員の干渉を受けずに作品を展示する機会を得た。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] 1876年にも、サロンに対抗する形で別の展覧会が開催された。モネは『サント＝アドレッセの浜辺』を含む18点の絵画を展示し、印象派の特徴を数多く示した。[ 28 ] [ 19 ]： 192
1877年4月5日に開催された第3回展覧会では、彼は過去3ヶ月間に描いたサン・ラザール駅の絵画12点の中から7点を選び、初めて「同じ場所を描いた絵画をこれほど多く集め、情景と時間軸を注意深く調整した」。 [ 45 ]これらの絵画は批評家から好評を博し、特に列車の到着と出発を捉えた描写が高く評価された。[ 45 ]第4回展覧会では、カイユボットの交渉によって彼の参加が実現した。[ 15 ]印象派の展覧会に最後に出品したのは1882年、最後の印象派展の4年前だった。[ 46 ] [ 19 ] : 276
モネ、ルノワール、ピサロ、モリゾ、セザンヌ、シスレーは、現実を描写する新しい方法を模索し続けた。彼らは、ロマン主義や写実主義の絵画に見られる暗くコントラストの強い照明を拒否し、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローやブーダンといった同時代の画家たちの作品に見られる淡い色調を好んだ。 [ 19 ]： 158一時的な効果を描く方法を開発した後、モネはより難易度の高い主題、新しいパトロンやコレクターを求めるようになった。1870年代初頭に制作された彼の絵画は、この運動と同時代の画家たちに永続的な影響を与え、その多くは彼の描写に感銘を受けてアルジャントゥイユに移住した。[ 15 ] [ 19 ]： 258
1875年、モネは『昼食』で事実上放棄していた人物画を『日傘を持つ女―モネ夫人と息子』で再び描き始めました。人物画への彼の関心はその後4年間続き、1877年に頂点に達し、1890年に完全に終わりを迎えました。[ 29 ] [ 36 ]： 54テオドール・デュレへの「非常に率直な」手紙の中で、モネは再び活発になった関心について次のように述べています。「私は、私が理解する人物像を戸外で描くという新しい試みに、かつてないほど熱心に取り組んでいます。これは長年の夢であり、常に私を悩ませてきたもので、今度こそ完全に習得したいと思っています。しかし、それはとても難しいのです！私は病気になりそうなくらい一生懸命に取り組んでいます。」
1876年、カミーユ・モネは重病になった。[ 54 ] 1878年に次男ミシェルが生まれたが、その後カミーユの健康状態はさらに悪化した。[ 54 ]同年秋、一家はヴェトゥイユ村に移り住み、モネに4点の絵画を依頼した裕福な百貨店主で芸術のパトロンであるエルネスト・オシュデ一家と家を共有した。 [ 12 ] [ 15 ] 1878年、カミーユは子宮癌と診断された。[ 55 ]彼女は翌年亡くなった。[ 15 ]彼女の死と、債権者を避けるために家を出なければならなかったという経済的な困難がモネのキャリアを苦しめた。オシュデは最近数点の絵画を購入したが、印象派への関心が薄れるにつれてすぐに破産し、財産を取り戻そうとパリへ向かった。[ 18 ] : 63 [ 12 ] [ 15 ]
モネは亡くなった妻を油彩で習作として描いた。何年も後、彼は友人のジョルジュ・クレマンソーに、色彩を分析する必要性は喜びでもあり、同時に苦痛でもあったと告白した。彼はこう説明した。「ある日、愛する妻の亡骸を見つめながら、無意識のうちに色彩を系統的に書き留めていることに気づいたのです」[ 56 ]： 194ジョン・バーガーはこの作品を「白、灰色、紫がかった絵具の吹雪 …彼女の面影を永遠に消し去る、恐ろしい喪失の吹雪。実際、これほどまでに強烈な感情が込められ、主観的に表現された臨終の絵画はほとんどないだろう」と評している[ 56 ]： 194-195
モネのセーヌ川の研究は続いた。1880年にサロンに2点の絵画を出品し、そのうち1点が受理された。[ 12 ]モネは印象派の技法を捨て始め、絵画では暗い色調を用い、セーヌ川などの厳しい天候の環境を描写するようになった。10年間の残りの期間、彼は自然の根源的な側面に焦点を当てた。[ 26 ] [ 19 ] : 258 1881年の冬の最大の出来事は、間違いなく、再びデュラン＝リュエルに絵画を売却したことだった。[ 12 ]モネは家賃の支払いに常に苦労していたため、ヴェトゥイユの大家は賃貸契約の延長を拒否し、1881年12月にモネはアリスと彼女の子供たちと共にポワシーに引っ越した。彼が抱えていた借金に加えて、息子のジャンにふさわしい学校を見つけるという問題もあった。[ 57 ]： 215-218ポワシーでの滞在は長くは続かなかった。1882年12月、セーヌ川が氾濫し、モネの邸宅が浸水の危険にさらされた。[ 57 ]： 229
彼の私生活は、印象派から距離を置くことに影響を与えた。[ 15 ] 1883年1月、彼はエトルタに戻り、前年に夫を亡くしたアリス・オシュデ（後に1892年に結婚する）への手紙の中で、死への願望を表明した。 [ 14 ] [ 15 ] [ 36 ] : 54この時、モネはアリスを夫に奪われることを恐れていた。夫は突然、アリスを連れ戻そうと言い出したのだ。2月21日、モネとアリス・オシュデはついにポワシーで再会し、彼女が彼のそばに留まることはもはや疑いの余地がなかった。[ 57 ] : 233アリスの三女、スザンヌは、カミーユに次いでモネの「お気に入りのモデル」となった。[ 36 ] : 54
1883年4月、モネはデュラン＝リュエルに、パリとノルマンディーを行き来する際に頻繁に立ち寄っていたヴェルノン周辺で家を探していると伝えた。4月29日、彼は子供たち数人と共にヴェルノン近郊のジヴェルニーにある賃貸住宅に引っ越し、翌日にはアリス・オシェデも加わった。この家はその後、モネ一家の永住の地となった。[ 57 ]： 237-240同年、彼の最初の大規模な回顧展が開催された。[ 19 ]： 258
1883年12月、クロード・モネとオーギュスト・ルノワールはパリを出発し、イタリアのリヴィエラ地方とジェノヴァへの短い絵画旅行に出かけた。[ 58 ]： 232
帰路、モネとルノワールはマルセイユ近郊のレスタックに立ち寄り、セザンヌを訪ねた後、12月下旬にジヴェルニーに戻った。この旅の途中で、モネはボルディゲーラという小さな町を発見し、特に魅力的だと感じた。1884年1月12日付のデュラン＝リュエル宛の手紙の中で、彼はボルディゲーラを「今回の旅で見た中で最も美しい場所の一つ」と表現している。[ 58 ]： 232
1883年までの数年間、ボルディゲーラは温暖な気候と素晴らしい海岸の景色で、特にヨーロッパのエリート層や芸術家、知識人の間で冬の観光地として広く人気を博していました。町の主な魅力の一つはモレノ庭園で、当時の観光ガイドブックでは、地中海で最も魅力的で楽しい場所の一つとしてだけでなく、ヨーロッパで最も美しく有名な庭園の一つとしても紹介されていました。[ 59 ] 1883年の初め、有名な建築家シャルル・ガルニエは旅行記の中で「ボルディゲーラの芸術的特徴」という記事を書いています。第1章で彼は、「実際、ボルディゲーラはイタリアというよりパレスチナに近い…」と述べており、旧市街、自由に生い茂るヤシの木、エキゾチックな庭園に言及しています。ガルニエは本文の中で、どの芸術家にとっても最も興味深い8つの視点を推奨しています。[ 60 ]
ジヴェルニーに戻って間もなく、モネは画商のポール・デュラン＝リュエルに手紙を書き、イタリアのボルディゲーラにもっと長く滞在したいと希望を伝えた。彼は一人で行きたいと申し出、デュラン＝リュエルに、特にルノワールにはこの希望を誰にも言わないように頼んだ。[ 58 ] : 232モネは当初、リグリアの町で3週間過ごすつもりだったが、結局1月18日から4月5日までほぼ3か月滞在し、その間にボルディゲーラのモチーフを描いた38点の絵画を制作した。[ 57 ] : 241–243モネはボルディゲーラとその周辺の美しさに深く感銘を受け、それを魔法のようで、おとぎ話の国だと表現した。[ 61 ] 独特の光と豊かな植生は、まったく新しい挑戦となった。アリス・ホルシェデへの手紙の中で、彼は「これらのヤシの木は苛立たしいし、モチーフも非常に描きにくく、キャンバスに描き出すのも難しい。すべてがとても豊かすぎる」と書いている。[ 58 ]： 232
ボルディゲーラ滞在中、モネは当初「青い海を背景にオレンジとレモンの木」を描くつもりだったが、本当に気に入るものが見つからなかったため、柑橘類の木をモチーフにした作品は「レモンの木の下で」の1点のみ制作した。[ 62 ]ボルディゲーラ滞在中、モネは近くのドルチェアクアに行き、そこで「小さな宝石のような優雅さ」と呼んだ橋を描いた。[ 58 ]
ボルディゲーラ滞在中に彼が制作した最も注目すべき作品には、『ボルディゲーラの眺め』、『オリーブの木々』、 『ボルディゲーラのヴィラ』、『モレノ庭園』、『サッソの谷』、『ドルチェアクア』などがある。
ボルディゲーラの絵画は、彼の他の作品ほど一般には知られていない。その理由の一つとして挙げられている[ 63 ]。1882年のパリ株式市場の暴落後、モネの画商デュラン＝リュエルは深刻な経済的損失を被り、その結果、受け取ったばかりのボルディゲーラの絵画数点を質入れせざるを得なかったというのである[ 57 ]： 218-219。最新作に対する批評家の評価を心待ちにしていたモネは、それらが展示される見込みがないことを知って落胆した。結局、1886年にデュラン＝リュエルがアメリカへ渡った後、モネは手紙を書くことでしかその深い不満を表現できず、デュラン＝リュエルを「我々（印象派）がフランスで忘れ去られている間、彼はアメリカのことばかり考えている」と非難した[ 64 ]： 271 。
ボルディゲーラを後にしたモネは、マントンに立ち寄り、カップ・マルタンとモンテカルロを描いた後、ジヴェルニーへの24時間の帰路についた。[ 57 ]： 248-252
1884年にモネに送られた手紙の中で、ポール・デュラン＝リュエルはモネの経済的な不安に触れ、株式仲買人のテオドール＝シャルル・ガダラとジョルジュ・クレマンソーの両方が絵画を購入したと伝えている。[ 65 ]モネの債権者との苦闘は、1884年のボルディゲーラ[ 12 ] [ 19 ] : 258と1886年のチューリップを描くためのオランダへの旅行が成功したことで終わった。彼はすぐにギュスターヴ・ジェフロワと出会い、友人となり、ジェフロワはモネに関する記事を発表した。[ 12 ]不安にもかかわらず、モネの絵画はアメリカで売れ、彼の経済的な安定に貢献した。[ 15 ]キャリアの最後の20年間とは対照的に、モネは一人で制作することを好み、混雑した観光地や洗練された都市環境から離れて孤独を定期的に切望していたため、一人で制作しているときの方が常に良いと感じていた。[ 66 ] [ 19 ] : 258このような願望は、アリスへの手紙の中で繰り返し見られた。[ 66 ] [ 36 ] : 54
1883年、モネとその家族はジヴェルニーに家と庭を借り、それまで享受できなかった家庭の安定を手に入れた。[ 15 ]家はジヴェルニーのヴェルノンとガスニーの町を結ぶ主要道路の近くにあった。絵画スタジオとしても使える納屋、果樹園、小さな庭があった。家は子供たちが通える地元の学校に十分近く、周囲の風景はモネが絵を描くための自然の場所を数多く提供した。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]
ジヴェルニーに到着してから2日後、モネはエドゥアール・マネが亡くなったという知らせを受けた。葬儀への列車の運賃も喪服代もなかったので、必要な金をデュラン＝リュエルに嘆願せざるを得なかった。[ 21 ]： 248-249モネの他に、棺を担いだのはフィリップ・ビュルティ、テオドール・デュレ、アントナン・プルースト、エミール・ゾラなどであった。
ジヴェルニーでは、家族が庭の手入れをし、モネの運勢もデュラン＝リュエルが絵画の販売でますます成功を収めるにつれて好転し始めた。[ 70 ]庭園は40年間、モネにとって最大のインスピレーションの源であった。[ 71 ] [ 36 ] : 57 1890年、モネはこの家を購入した。[ 19 ] : 258 1890年代には、モネは温室と2つ目のアトリエを建てた。それは天窓から光がよく差し込む広々とした建物だった。
モネは庭師への日々の指示、植栽の正確な設計図と配置図、花の購入費や植物学書のコレクションの請求書などを書き留めていた。モネの財産が増えるにつれて、彼の庭も進化していった。7人の庭師を雇った後も、彼は庭の設計者であり続けた。[ 72 ]モネは水辺の牧草地のある土地を追加購入した。[ 12 ]フランス原産の白いスイレンに加え、南米やエジプトから輸入された品種も植えられ、黄色、青、白など、成長するにつれてピンク色に変わるスイレンを含む様々な色のスイレンが咲いた。[ 73 ] 1902年、彼は水辺の庭を約4000平方メートル拡張した。池は1901年と1910年に拡張され、様々な視点から作品を描けるように周囲にイーゼルが設置された。 [ 15 ] [ 36 ] : 57
印象派の限界に不満を抱いたモネは、その不満を解消するために、干し草の山、ポプラ、ルーアン大聖堂といった単一の主題を描いた一連の絵画の制作に取りかかりました。 [ 26 ] [ 36 ] : 54これらの絵画シリーズは批評的にも経済的にも大きな成功を収め、1898年には61点の絵画がプチ・ギャラリーで展示されました。[ 19 ] : 270,306また、セーヌ川の夜明けの時間を描いた「セーヌ川の朝」シリーズの制作も始めました。 [ 15 ] 1887年と1889年には、ベル・イルの絵画シリーズを展示し、批評家から絶賛されました。[ 66 ]モネはこの場所を、「学習した公式を迂回する新しい美的言語、自然に忠実でありながら、他の誰とも似ていない、彼個人に固有の言語」を見つけたいという希望から選びました。[ 66 ]
1870年から1871年にかけて既にロンドンを訪れていたモネは、1899年9月にアリスとジェルマン・オシュデ夫妻を伴って初めてロンドンに6週間滞在した。目的は絵を描くことと、春からロンドンに住んでいた息子ミシェルを訪ねることの両方だった。彼らは名門サヴォイ・ホテルの6階にあるスイートルームに滞在し、テムズ川とロンドン南部の素晴らしい景色を眺めた。[ 21 ]： 350-355モネはこの訪問で活力を得て、「ロンドンが大好きだ！でも、冬のロンドンだけが好きなんだ。霧がなければロンドンは美しい街ではない。霧こそがロンドンに壮大な広がりを与えているのだ」とコメントした。[ 21 ]： 350-355
滞在中、モネ夫妻、特にアリスは、イギリスの女主人で芸術の後援者であったメアリー・ハンター（1857–1933）と親しくなった。[ 21 ]： 350–355モネ夫妻は、妹のエセル・スミスを含む社交界に紹介された。モネは、1900年2月と3月、そして1901年1月から3月にかけて、同じホテルにさらに2回滞在した。後者の滞在は胸膜炎のため中断され、モネは3週間ホテルの部屋で絵を描くことができなかった。[ 74 ]滞在中、彼は早朝の日の出時にウォータールー橋を描き、午後にはチャリング・クロス橋を描いた。2回目の滞在中に、彼はセント・トーマス病院から午後遅くと日没時に国会議事堂を描き始めた。[ 74 ]セント・トーマス病院に勤務する医師を通じて、メアリー・ハンターはモネが病院内の適切な見晴らしの良い場所にアクセスできるように手配することができた。[ 21 ] : 350–355モネは合計で、ウォータールー橋の絵画41点、チャリングクロス橋の絵画34点、国会議事堂の絵画19点を含む一連の作品を制作した。[ 33 ]これらの絵画は1904年までスタジオで修正が続けられた。シリーズ「ロンドンのテムズ川の風景 ― 1900年から1904年」は1904年5月と6月に展示された。
1899年、彼は睡蓮の絵を描き始め、それは彼の生涯の次の20年間、彼を絶えず夢中にさせるものとなり、彼の最後の「最も野心的な」一連の絵画となった。[ 31 ] [ 75 ]彼は主に日本の橋に焦点を当てたこの庭園の最初の絵画群を1900年に展示した。[ 15 ]
光と鏡のような反射が交互に現れる睡蓮の描写は、彼の作品の不可欠な部分となった。[ 76 ] 1910年代半ばまでに、モネは「睡蓮の池がほぼ抽象芸術の出発点となった、まったく新しい、流動的で、やや大胆な絵画スタイル」を達成した。[ 77 ]クロード・ロジェ＝マルクスは、モネの最初の睡蓮シリーズの1909年の成功した展覧会のレビューで、彼が「現実と結びついた抽象と想像力の究極のレベルに達した」と述べている。[ 36 ] : 58この展覧会「睡蓮、水景シリーズ」は42枚のキャンバスで構成され、彼の「これまでで最大かつ最も統一されたシリーズ」であった。[ 15 ]彼は最終的に250点以上の睡蓮の絵を描くことになる。[ 46 ]
モネは自宅で、フランス、イギリス、日本、アメリカの芸術家、作家、知識人、政治家と会った。[ 18 ]： 63 1887年の夏、彼はジョン・シンガー・サージェントと出会い、屋外での人物画の実験に興味をそそられた。二人はその後、頻繁に互いに影響を与え合うようになった。[ 36 ]： 54
1908年の秋、アリスは友人のメアリー・ハンターから、モネ夫妻がヴェネツィアのパラッツォ・バルバロに滞在するという申し出を受け入れた。ハンターはシーズン中、パラッツォ・バルバロを借りていた。[ 21 ] : 379–384 [ 15 ]アリスが娘のジェルマンに宛てた手紙に記しているように、モネは当初ヴェネツィアを訪れることに乗り気ではなかった。「モネはとても悲しんでいて…ヴェネツィアを離れるのが嫌で、池や花を手放すことができないのです。このことを何度も聞いているので、本当に旅の楽しみが台無しになります。」[ 21 ] : 379–384モネ夫妻は10月1日にイタリアに到着した。[ 78 ]モネ夫妻はハンターの賃貸物件で最後の2週間を過ごし、その後、眺めの良さから選ばれたホテル・ブリタニアに移った。
当初、モネはヴェネツィアの風景を恐る恐る描き始めただけだったが、アリスはジェルマンへの手紙で、ヴェネツィアは「とても美しく、人を誘惑するように作られているけれど、あの素晴らしい効果を表現できるのは誰でしょう。私には、それができるのはモネしかいないと思います」と述べていた。[ 21 ] : 379-384モネはすぐに魅了され、「もっと若くて大胆だった頃にここに来なかったのは、なんて不運だったのでしょう。それでも…ここで楽しい時間を過ごし、自分が年老いた人間であることをほとんど忘れていました」と書いている。毎日、二人は午前8時前にゴンドラに乗って街を探索し、絵を描き、昼食休憩の後、7時まで続けた。[ 21 ] : 379-384滞在が長くなり、日が寒くなるにつれて、アリスはモネが屋外で絵を描き続けられるように暖かい服を探し、若い画家ルイ・アストン・ナイトから毛皮のコートを手に入れることさえできた。[ 21 ]： 379-384 3ヶ月の滞在で、モネはヴェネツィアの絵画を37点制作した。それらは通常、同じモチーフを異なる時間帯に描いた連作で、グラン・カナルや同じテーマを描いた5点のほか、サン・ジョルジョ・マッジョーレから見たドゥカーレ宮殿、夕暮れのサン・ジョルジョ・マッジョーレなどが含まれる。12月に帰路についたモネ夫妻は、途中でルノワールの邸宅カーニュに4日間滞在した。ジヴェルニーに戻った後、モネはヴェネツィアの絵画を未完成のまま、1908年12月12日にベルンハイム＝ジューヌ兄弟に1点12,000フランで売却した。[ 21 ]： 379-384
モネの2番目の妻アリスは1911年に亡くなり、アリスの娘でモネが特に気に入っていたブランシュと結婚した長男ジャンは1914年に亡くなりました。[ 79 ]彼らの死はモネを落ち込ませ、ブランシュが彼の世話をしました。[ 15 ] [ 80 ]この頃、モネは白内障の兆候が現れ始めました。[ 80 ] 1913年、モネはロンドンへ行き、ドイツの眼科医リヒャルト・リーブライヒに診察を受けました。彼は新しい眼鏡を処方され、右目の白内障手術を拒否しました。[ 81 ]翌年、モネはクレマンソーに励まされ、「水庭に捧げる装飾的な絵画の連作」を制作するために使用できる新しい大きなアトリエを建設する計画を立てました。[ 15 ]
その後数年間、彼の色彩感覚は衰え、筆致はますます太くなり、絵画は次第に暗くなっていった。望む結果を得るために、彼は絵の具のチューブにラベルを貼り、パレットを厳密に整理し、光の反射を防ぐために麦わら帽子をかぶるようになった。[ 81 ]彼は、頭の中でアイデアや特徴を練り上げ、「モチーフを大きな塊として」捉え、記憶と想像力によってそれを転写することで絵画に取り組んだ。これは、彼が「間近で見た微妙な色調や色合い」に「鈍感」だったためである。[ 36 ] : 84
モネは引きこもりがちになり、作品数を減らしたが、1914年から1918年にかけてフランス政府のために数点の板絵を制作し、大きな経済的成功を収め、後に国家のために作品を制作することになる。 [ 81 ] [ 36 ]： 57-58彼の「絵画の連作」の制作は、主に1916年から1921年頃に行われた。[ 15 ]クレマンソーによって、再び白内障手術が勧められた。[ 81 ]オノレ・ドーミエとメアリー・カサットの手術の失敗を見て不安を感じていたモネは、「私が愛するこれらのものを少し諦めるよりは、視力が悪く、おそらく絵を描くことを諦める方がましだ」と述べた。[ 81 ] 1919年、モネは風景画の連作を「全力で」始めたが、結果には満足していなかった。[ 36 ] : 58 10月までに、天候の悪化によりモネは戸外での制作を中止せざるを得なくなり、翌月には、当時作品を手放すことに抵抗があったにもかかわらず、11点の睡蓮のうち4点を売却した。[ 36 ] : 58この連作は同時代の画家たちから賞賛され、後期の作品も画商やコレクターに好評を博し、あるコレクターからは20万フランの値がついた。[ 36 ] : 58
1922年に散瞳薬を処方されたが、一時的に症状が改善した。最終的に1923年に白内障手術を受けた。持続する青視症と無水晶体眼鏡は苦労の種となった。「本当の色が見えるようになった」彼は、手術前のキャンバスを破棄し始めた。[ 81 ]着色されたツァイスレンズを受け取ったモネは称賛したが、左目はすぐに黒いレンズで完全に覆わなければならなかった。1925年までに彼の視力障害は改善し、以前よりも青い睡蓮を描き、手術前の作品に加筆を始めた。[ 82 ] [ 81 ]
第一次世界大戦中、次男のミシェルが従軍していた時期に、モネはフランスの戦没兵士への追悼として「しだれ柳」シリーズを描いた。 [ 83 ]彼は戦争中、庭の装飾に深く傾倒するようになった。[ 36 ] : 57
モネは「印象派の原動力」と評されている。[ 84 ]印象派の画家たちの芸術にとって重要だったのは、物体の固有色に対する光の効果と、色同士の並置の効果を理解することだった。[ 85 ]彼の自由奔放なスタイルと色彩の使い方は「ほとんど幽玄」であり、「印象派スタイルの典型」と評されている。『印象、日の出』は、純粋に目に見えるものだけを描くという印象派の「基本的」原則の一例である。[ 26 ] [ 86 ]モネは光の効果と戸外での絵画に魅了されていた。彼は「自分の唯一の功績は、自然の前で直接絵を描き、最も束の間の効果の印象を表現しようとしたことにある」と信じていた。[ 14 ] [ 86 ]「空気を描く」ことを望んでいた彼は、しばしば屋外の光の中で現代生活の主題を組み合わせた。[ 19 ] : 126 [ 87 ]
モネは、光を絵画の中心に据えた。その変化を捉えるため、彼は準備なしで、時には一回のセッションで絵を完成させることもあった。[ 88 ] : 73,88彼は、光が色彩と現実の認識をどのように変化させるかを示したかった。[ 26 ]光と反射に対する彼の関心は1860年代後半に始まり、生涯を通じて続いた。[ 8 ] : 418初めてロンドンに滞在した際、彼は画家とモチーフの関係、つまり彼が「包囲」と呼んだものへの賞賛を抱くようになった。[ 33 ]彼は鉛筆デッサンを使って、将来の参考のために主題やモチーフを素早く書き留めた。[ 15 ]
モネの風景画は鉄道や工場などの産業要素を強調しており、初期の海景画は落ち着いた色調で描かれた物憂げな自然と地元の住民を特徴としていた。[ 28 ] [ 40 ]モネの友人であり批評家でもあるテオドール・デュレは1874年に、モネは「田園風景にはあまり魅力を感じなかった…彼は特に装飾された自然や都市の風景に惹かれ、好んで花咲く庭園、公園、木立を描いた」と述べている。[ 31 ]人物と風景を同時に描く場合、モネは風景が単なる背景ではなく、人物が構図を支配することも望まなかった。[ 36 ] : 54このような風景描写への彼の献身は、モネがルノワールがそれに反したとして彼を叱責する結果となった。[ 36 ] : 54彼はしばしばパリ郊外や田園地帯の余暇活動を描写し、若い頃は静物画にも挑戦した。[ 8 ] : 418 [ 40 ] 1870年代以降、彼は郊外や都市の風景から徐々に離れ、それらを描いたとしても、それは光の研究を深めるためであった。[ 46 ]当時の批評家、そして後の学者たちは、彼がベル・イルを選んだことで、印象派絵画の近代文化から離れ、原始的な自然へと向かおうとする意思を示したと感じた。[ 66 ]
ブーダンと出会った後、モネは絵画表現の新しい改良された方法を探求することに専念した。そのため、若い頃、彼はサロンを訪れ、年長の画家たちの作品に親しみ、他の若い芸術家たちと親交を深めた。[ 84 ]アルジャントゥイユで過ごした5年間、セーヌ川に浮かぶ小さなアトリエで多くの時間を過ごしたことは、光と反射の効果の研究において形成期となった。彼は風景や物体ではなく、色と形の観点から考えるようになった。彼は鮮やかな色を点描や線、絵の具のぐにゃぐにゃとした線で用いた。グレールのアトリエのアカデミックな教えを拒否した彼は、理論から解放され、「鳥が歌うように絵を描くのが好きだ」と言った。[ 84 ] : 130ブーダン、ドービニー、ヨンキント、クールベ、コローはモネに影響を与えた画家たちであり、彼はしばしば前衛芸術の発展に合わせて制作した。[ 19 ] : 154 [ 14 ] [ 36 ] : 54 [ 18 ] : 65
1877年、サン・ラザール駅で一連の絵画を描いたモネは、煙や蒸気、そしてそれらが色や視界に及ぼす影響、つまり不透明になったり半透明になったりする様子を観察した。彼はこの研究を、霧や雨が風景に及ぼす影響を描く際にさらに活用した。[ 84 ] : 132大気の影響の研究は、モネが同じ主題（睡蓮シリーズなど）をさまざまな光の下、異なる時間帯、天候や季節の変化を通して繰り返し描いた一連の絵画へと発展した。 [ 89 ]このプロセスは1880年代に始まり、1926年に亡くなるまで続いた。晩年、モネは印象派のスタイルを「超越」し、芸術の境界を押し広げ始めた。[ 26 ] [ 90 ]
モネは1870年代にパレットを洗練させ、意識的に暗いトーンの使用を最小限に抑え、パステルカラーを好むようになった。これは、より小さく多様な筆致を用いた、より柔らかなアプローチと一致していた。彼のパレットは1880年代に再び変化し、暖色と寒色の調和を以前よりも重視するようになった。[ 15 ] 1923年に眼科手術を受けた後、モネは10年前のスタイルに戻った。彼はけばけばしい色や「粗雑な塗り方」を避け、青と緑を強調した配色を採用した。[ 81 ]白内障を患っていた間、彼の絵画はより広範で抽象的になった。1880年代後半以降、彼は構図を簡素化し、幅広い色彩とトーンを提供できる主題を求めた。[ 81 ] [ 91 ]彼は赤と黄色のトーンをますます使用するようになったが、これはヴェネツィア旅行後に始まった傾向である。[ 86 ]モネはこの頃、フランスからノルマンディー、ロンドン、リヴィエラ、ルーアンへと、より新しく挑戦的な題材を求めてしばしば一人で旅をした。[ 18 ] : 63 [ 92 ]
様式の変化は、おそらく病気の副産物であり、意図的な選択ではなかった。[ 81 ]モネは視力の低下のため、しばしば大きなキャンバスで制作し、1920年までに、大きなキャンバスでの制作に慣れすぎて、小さなキャンバスに戻ることができなくなったと認めた。[ 26 ] [ 36 ] : 58彼の作品に対する白内障の影響は、学者たちの間で議論の的となっている。レーンら（1997）は、1860年代後半以降の悪化により、シャープな線が減少するようになったと主張している。[ 86 ]庭園は彼の芸術全体を通して焦点となっており、特に晩年の10年間、彼の後期の作品で顕著になった。[ 31 ] [ 36 ] : 57ダニエル・ワイルデンシュタインは、彼の絵画に「革新によって豊かになった」「継ぎ目のない」連続性があると指摘した。[ 92 ]
1880年代以降、特に1890年代には、モネは特定の主題を描いた一連の絵画を通して、光と天候の様々な状態を記録しようとした。[ 15 ]光と天候が一日を通して変化するにつれて、彼はキャンバスを切り替えながら、時には一度に8枚ものキャンバスに取り組み、通常は1枚につき1時間ほどを費やした。[ 15 ] 1895年には、ルーアン大聖堂を描いた20点の絵画を展示し、光、天候、雰囲気の様々な条件下でのファサードを紹介した。 [ 15 ]これらの絵画は、壮大な中世の建造物そのものに焦点を当てるのではなく、その表面に映る光と影の戯れ、そしてそれによって変化する堅固な石造りの姿に焦点を当てている。[ 84 ] : 137このシリーズのために、彼は独自の額縁を作る実験を行った。[ 88 ] : 35
彼が最初に展示したシリーズは、さまざまな視点と時間帯に描かれた干し草の山でした。1891年にデュラン＝リュエル画廊で15点の絵画が展示されました。1892年には、ルーアン大聖堂の風景を26点制作しました。[ 85 ] 1883年から1908年の間に、モネは地中海を旅し、ヴェネツィアの絵画シリーズを含む、ランドマーク、風景、海景を描きました。ロンドンでは、国会議事堂、チャリング・クロス橋、ウォータールー橋、ウェストミンスター橋の風景の4つのシリーズを描きました。ヘレン・ガードナーは次のように書いています。
モネは、科学的な正確さで、同一の形の上を光が動く様子を通して、時間の経過を比類のない、他に類を見ない記録として残してくれた。[ 93 ]
ロンドンから帰国後、モネは主に自分の庭で自然を題材に絵を描きました。睡蓮、池、橋などです。1900年11月22日から12月15日まで、デュラン＝リュエル画廊でモネに捧げられた別の展覧会が開催され、睡蓮の約10バージョンが展示されました。この同じ展覧会は1901年2月にニューヨーク市でも開催され、大成功を収めました。[ 16 ]
1901年、モネは地元の水路であるルー川の対岸にある牧草地を購入し、自宅の池を拡張した。その後、彼は自然を題材とした制作とアトリエでの制作に時間を費やした。[ 20 ]： 362
睡蓮を題材にした作品は、庭の変化とともに発展していった。さらに、1905年頃、モネは水面の輪郭線を放棄することで徐々に美学を変化させ、それによって遠近法も変化させた。また、キャンバスの形状とサイズも変化させ、長方形のキャンバスから正方形、そして円形のキャンバスへと移行していった。[ 16 ]
これらのキャンバスは大変な苦労の末に制作されました。モネは完璧な効果と印象を見つけるために、かなりの時間をかけて何度も描き直しました。うまくいかなかったと判断すると、ためらうことなく破棄しました。作品に満足するまで、デュラン＝リュエル展を何度も延期しました。1906年に遡る数回の延期を経て、展覧会「睡蓮」は1909年5月6日に開幕しました。1903年から1908年にかけて制作された風景画と睡蓮の風景を描いた48点の絵画で構成されたこの展覧会は、再び成功を収めました。[ 16 ]
モネは1926年12月5日に86歳で肺がんで亡くなり、ジヴェルニーの教会墓地に埋葬された。モネは葬儀を簡素にすることを強く希望していたため、式典には約50人しか参列しなかった。 [ 3 ] : 244モネの葬儀で、クレマンソーは棺にかけられていた黒い布を取り除き、「モネには黒は似合わない！」と言って、花柄の布に替えた。[ 95 ]モネが亡くなった時点で、『睡蓮』は「技術的には未完成」だった。[ 46 ]
モネの家、庭、睡蓮の池は、1966年にミシェルによってフランス美術アカデミー（フランス学士院の一部）に寄贈されました。クロード・モネ財団を通じて、修復後、1980年に家と庭が一般公開されました。[ 96 ]モネの記念品や彼の生活の他の品々に加えて、この家には彼の芸術に大きな影響を与えた日本の木版画のコレクションがあります。 [ 97 ]この家と庭は、印象派美術館とともに、世界中から観光客を迎えるジヴェルニーの主要な観光名所です。ジヴェルニーとモネの晩年の作品との関係は、マルモッタン・モネ美術館と共同で企画され、2012年10月9日から2013年1月6日までイスタンブールのサキプ・サバンジュ美術館で開催された、モネの死後展覧会「モネの庭」の焦点となりました。 [ 98 ]
モネの作品群について、ワイルデンシュタインは「その作品群は非常に広範であり、その野心と多様性自体が、その重要性に対する私たちの理解に挑戦している」と述べている。[ 92 ]ジヴェルニーで制作され、白内障の影響を受けた彼の絵画は、それぞれ印象派と20世紀の芸術、そして現代の抽象芸術を結びつけるものと言われている。[ 81 ] [ 92 ]彼の後期の作品は、客観的抽象に「大きな」影響を与えた。[ 99 ]エルズワース・ケリーは、ジヴェルニーでの形成期の経験の後、そこで制作されたモネの作品に敬意を表して『緑のタブロー』（1952年）を制作した。[ 90 ]モネは伝統とモダニズムの「仲介者」と呼ばれており、彼の作品はポストモダニズムとの関連で検討され、バジール、シスレー、ルノワール、ピサロに影響を与えた。[ 8 ] : 418 [ 90 ]モネは現在、印象派の中で最も有名であり、その運動への貢献の結果、「19世紀後半の芸術に大きな影響を与えた」。[ 18 ] : 63 [ 100 ]
1927年5月、フランス政府との長きにわたる交渉を経て、27点のパネル絵画がオランジュリー美術館で展示された。 [ 36 ] : 58後期の作品は芸術家、美術史家、批評家、そして一般の人々から無視されていたため、展示を見に来た人は少なかった。[ 90 ] 1950年代、モネの後期の作品は、同様のキャンバスを使用し、戦争の露骨でイデオロギー的な芸術には興味を示さなかった抽象表現主義者によって「再発見」された。 [ 90 ] [ 26 ] 1952年のアンドレ・マッソンのエッセイは、絵画に対する認識を変えるのに役立ち、1956年から1957年にかけて形になり始めた評価を促した。[ 90 ]翌年、ニューヨーク近代美術館で火災が発生し、同美術館が入手した睡蓮の絵画が焼失した。[ 90 ]モネの後期の絵画の規模の大きさは、一部の美術館にとって扱いが難しいことが判明し、その結果、額縁を変更することになった。[ 90 ]
1978年、 50年以上荒廃していたジヴェルニーのモネの庭園が修復され、一般公開された。[ 71 ] 2004年、ロンドン議会、霧の中の太陽の効果（Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard ; 1904）が2010万米ドルで売却された 。[ 101 ] 2006年、王立協会紀要に、これらの作品がテムズ川の向こう岸にあるセント・トーマス病院で現地で描かれたことを示す証拠を提供する論文が掲載された。[ 102 ] [ 103 ] 1981年、ロナルド・ピックヴァンスは、1880年以降のモネの作品が学術的な注目をますます集めていると指摘した。[ 104 ]
ディエップ近郊の断崖（Falaises près de Dieppe ）は2回盗難に遭っており、1回目は1998年（この事件では博物館の学芸員が窃盗罪で有罪判決を受け、共犯者2名とともに5年2ヶ月の懲役刑を言い渡された）、2回目は2007年8月である。[ 105 ] 2008年6月に回収された。[ 106 ]
2001年11月14日、クロード・モネの161回目の誕生日を記念して、Googleのロゴをモネの特徴的なスタイルで描いたGoogle Doodleが作成されました。 [ 107 ]これは、誰かの誕生日のために作成された最初のGoogle Doodleでした。
モネの「アルジャントゥイユの鉄道橋」（1873年作、パリ近郊のセーヌ川に架かる鉄道橋を描いた作品）は、 2008年5月6日にニューヨークのクリスティーズのオークションで、匿名の電話入札者によって記録的な4140万ドルで落札された。それまでのモネ作品の最高落札額は3650万ドルだった。[ 108 ]数週間後、 2008年6月24日にロンドンのクリスティーズのオークションで「睡蓮の池」（睡蓮シリーズより）が4092万1250ポンド（8045万1178ドル）で落札され、モネ作品の最高落札額をほぼ倍増させた。[ 109 ]この落札は、当時絵画に支払われた最高価格の上位20位以内に入った。
2013年10月、モネの絵画「ヴェトゥイユ教会」と「睡蓮の池」が、独裁者フェルディナンド・マルコスの妻イメルダ・マルコスの元側近であるニューヨーク在住のヴィルマ・バウティスタを相手取ったニューヨークでの訴訟の対象となった。[ 111 ]バウティスタは「睡蓮の池」をスイスの買い手に3200万ドルで売却した。問題のモネの絵画は、他の2点とともに、イメルダが夫の大統領在任中に購入し、国の資金を使って購入されたとされている。バウティスタの弁護士は、側近がイメルダのために絵画を売却したが、代金を渡す機会がなかったと主張した。フィリピン政府は絵画の返還を求めている。[ 111 ]ジヴェルニーの睡蓮池にかかる日本橋としても知られる「睡蓮の池」は、モネの有名な「睡蓮」シリーズの一部です。
クロード・モネの好意的な描写は、RW ミークの歴史小説シリーズ『夢収集家』の第 1 巻[ 112 ]と第 2 巻[ 113 ]の両方に見られる。モネの記録されたヒステリー性失明の発作は、夢収集家のジュリー・フォレットによって催眠療法によって再解釈され、治癒される。
モネは、ジャッキー・ウルシュレーガーによる2023年の伝記『モネ：絶え間ないビジョン』の主題であり、同書は2024年のエリザベス・ロングフォード歴史伝記賞を受賞した。[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]
ナチス政権下では、1933年以降のドイツ国内と1945年までのドイツ占領下の国々の両方で、モネのユダヤ人美術収集家がナチスとその代理人によって略奪された。盗まれた美術品のいくつかは正当な所有者に返還されたが、その他は法廷闘争の対象となった。2014年、ミュンヘンで隠された美術品の宝庫が華々しく発見された際、ユダヤ人小売業の大物が所有していたモネの作品が、アドルフ・ヒトラーの公式略奪美術品ディーラーの一人、ヒルデブラント・グルリットの息子、コルネリウス・グルリットのスーツケースの中から発見された。[ 117 ] [ 118 ]
ナチスによって略奪されたモネ作品の例としては、以下のようなものがある。
モネの『公爵宮殿』と、かつてマックス・エムデンのコレクションにあった1880年の作品『ヴェトゥイユ近郊のポピー畑』は、返還請求の対象となった。[ 126 ] [ 127 ] 『海、雪の効果』（「La Mare, effect de neige」）は、リチャード・センメルの相続人との和解の対象となった。[ 128 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)モネをめぐる争いは、1933年にナチスが政権を握った後のマックス・エムデンの迫害と彼の財産の没収または売却という物語によって形作られている。