ケーテ・コルヴィッツ

コルヴィッツは、弟のベンジャミンを含む兄弟姉妹の死により、幼少期に不安に苦しんでいたと考えられている。 ^{[ 17 ]}最近の研究では、コルヴィッツは小児期の神経疾患であるジスメトロプシア（感覚幻覚や片頭痛を伴うことから、不思議の国のアリス症候群と呼ばれることもある）を患っていた可能性が示唆されている。^{[ 18 ]}

息子ハンス（1892年）とペーター（1896年）の出産の間に、コルヴィッツはゲルハルト・ハウプトマンの『織工たち』を観劇した。この作品は、ランゲンビーラウのシレジア織工たちの抑圧と、1844年の彼らの反乱の失敗を劇化したものである。 ^{[ 15 ] [ 19 ]}コルヴィッツはこの劇に感銘を受け、エミール・ゾラの『ジェルミナル』の挿絵として制作していた一連のエッチングの制作を中断した。彼女は織工をテーマにした6つの作品からなる連作を制作した。3つのリトグラフ（『貧困』、『死』、『陰謀』）と、アクアチントとサンドペーパーを用いた3つのエッチング（『織工たちの行進』、『暴動』、『終焉』）である。これらの版画は劇を文字通りに描いたものでも、労働者を理想化したものでもなく、労働者たちの悲惨さ、希望、勇気、そして最終的には破滅を表現している。^{[ 19 ]}

この連作は1898年に一般公開され、広く称賛された。しかし、アドルフ・メンツェルがベルリンで開催された1898年のベルリン大美術展の金メダルに彼女の作品を推薦した際、ヴィルヘルム2世皇帝は承認を保留し、「紳士諸君、女性にメダルを与えるのは、本当にやりすぎだ……勲章や名誉のメダルは、立派な男性の胸にふさわしいものだ」と述べた。^{[ 20 ]}それにもかかわらず、『織る女たち』はコルヴィッツの最も広く称賛された作品となった。^{[ 21 ]}

コルヴィッツの2番目の主要な作品群は「農民戦争」である。このシリーズの制作は、リトグラフで多くの下絵や破棄されたアイデアがあったため、1902年から1908年まで続いた。これは、1524年から1525年にかけてのドイツ農民戦争に触発されたもので、この戦争では、南ドイツの抑圧された農民が貴族と教会に対して武器を取った。「織工たち」と同様に、この作品群はハウプトマンの戯曲「 フロリアン・ガイアー」（1895年）の影響を受けている可能性がある。しかし、コルヴィッツの関心の源は、彼女と弟のコンラートが革命​​のバリケード戦士として自分たちを遊び半分で想像していた幼少期に遡る。^{[ 22 ]}コルヴィッツは幼少期のつながりだけでなく、芸術的なつながりも持っていた。彼女は声なき人々の擁護者であり、他の誰も見ていない方法で労働者階級を描くことを好んだ。^{[ 23 ]}アーティストは、反乱の主人公として挙げられる女性、ブラック・アンナの人物像に共感した。^{[ 22 ]}完成した「農民戦争」は、 7 枚のエッチング作品から構成されていた。耕作、強姦、鎌を研ぐ、金庫室での武装、突撃、捕虜、そして戦闘後。戦闘後は、母親が夜に息子の遺体を探している様子を描いているため、不気味な予兆として描写されている。全体として、これらの作品は、その大きさと光と影の劇的な表現力により、 「織物職人」の作品よりも技術的に優れていた。これらは、コルヴィッツのエッチング作家としての最高傑作である。^{[ 22 ]}

コルヴィッツは『農民戦争』の制作中にパリを2度訪れ、 1904年にアカデミー・ジュリアンで彫刻を学ぶために授業を受けた。^{[ 24 ]}エッチング作品『暴動』はヴィラ・ロマーナ賞を受賞した。この賞により、1907年にフィレンツェのスタジオに1年間滞在することができた。コルヴィッツはそこで作品を完成させることはなかったが、後にフィレンツェ滞在中に体験した初期ルネサンス美術の影響を回想している。 ^{[ 25 ]}

ドイツに帰国後、コルヴィッツは作品の展示を続けたが、若い同胞たちに感銘を受けた。 表現主義者や（第一次世界大戦後の）バウハウスの芸術家たちは、コルヴィッツに表現手段を簡素化するよう促した。^{[ 26 ]}その後の作品、例えば1910年の「ランオーバー」や1912年の「自画像」などは、この新しい方向性を示している。彼女は彫刻の制作も続けた。

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  ペーター・コルヴィッツ、ドイツ兵役、1914年10月2日
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  フランダースの野博物館にあるペーター・コルヴィッツの墓碑

コルヴィッツは1914年10月、第一次世界大戦 の戦場で次男のペーターを亡くした。^{[ 27 ]}息子を失ったことで、彼女は人生で長期にわたる憂鬱な時期を迎えた。1914年末までに、ペーターと戦死した仲間たちのための記念碑のスケッチを描いていた。1919年に記念碑を破壊し、1925年に再び制作を始めた。^{[ 28 ]}「悲嘆に暮れる両親」と題された記念碑は、 1932年にベルギーのロッヘフェルデ墓地にようやく完成し設置された。^{[ 29 ]}その後、ペーターの墓が近くのヴラドスロ・ドイツ戦争墓地に移された際に、彫像も移された。

「私たち（女性）は、自分の血を流すことよりも苦痛な犠牲を払う強さを授かっています。そのため、自由のために戦う男性たちの姿を見守ることができるのです。」^{[ 30 ]}

1917年、彼女の50歳の誕生日に、ポール・カッシーラーのギャラリーはコルヴィッツの150点の素描による回顧展を開催した。^{[ 31 ]}

コルヴィッツは熱心な社会主義者であり平和主義者で、最終的には共産主義に惹かれた。彼女は木版画「カール・リープクネヒト追悼シート」や、戦後数週間の社会民主党政権の一部であった芸術労働評議会への参加を通して、自身の政治的・社会的共感を表明した。戦争が終結に向かい、老人や子供たちに戦闘に参加するよう国家主義的な呼びかけがなされると、コルヴィッツは声明文の中で次のように訴えた。

もう死者は十分だ！これ以上死なせてはならない！^{[ 32 ]}

カール・リープクネヒトの作品に取り組んでいる間、彼女はエッチングでは壮大なアイデアを表現するには不十分だと感じた。分離派展でエルンスト・バルラッハの木版画を見た後、彼女は新しい技法でリープクネヒトの作品を完成させ、1926年までに約30点の木版画を制作した。^{[ 33 ]}

1919年、コルヴィッツはプロイセン芸術アカデミーの教授に任命され、その地位に就いた最初の女性となった。^{[ 34 ]}会員には定期的な収入、広いアトリエ、そして正教授の地位が伴った。^{[ 33 ]} 1933年、ナチス政権は彼女にこの地位からの辞任を強要した。^{[ 34 ]}

1928年には、プロイセン美術アカデミーのグラフィックアートのマスタークラスのディレクターにも任命された。^{[ 27 ]}しかし、ナチス政権が権力を握ると、この称号はすぐに剥奪されることになる。

第一次世界大戦後、彼女の戦争に対する反応は継続的に表現された。1922年から23年にかけて、彼女は木版画の連作「戦争」を制作し、 「犠牲」、「志願兵」 、「両親」、「未亡人I」、「未亡人II」、「母親たち」、「人々」などの作品が含まれた。^{[ 35 ]}これらの作品の多くは、彼女とオットー・ディックスが反戦プロパガンダを制作するためにアレンジした親戦プロパガンダに触発されたものであった。^{[ 36 ]}コルヴィッツは、ドイツで再び高まり始めていた親戦感情に対抗するために、戦争を生き抜くことの恐ろしさを示したかった。^{[ 37 ]} 1924年、彼女は最も有名な3枚のポスター、 「ドイツの子供たちの飢餓」、「パン」、「二度と戦争はしない」（「Nie Wieder Krieg」）を完成させた。^{[ 38 ]}

より小さなスタジオで制作活動を行うようになった彼女は、1930年代半ばに最後の主要なリトグラフ作品群「死」を完成させた。この作品群は「死を迎える女」「膝の上に少女を抱く死」「子供たちの集団に手を伸ばす死」 「女性と格闘する死」 「高速道路上の死」「友としての死」「水中の死」「死の呼び声」の8枚の石版から構成されている。

1918年にリヒャルト・デーメルが第一次世界大戦で戦う兵士を増やすよう呼びかけた とき、コルヴィッツは、その呼びかけを掲載した新聞に情熱的な手紙を書き、これ以上戦争があってはならないこと、そして戦争で死んでいく若い兵士たちを指して「種となるトウモロコシを挽いてはならない」と述べた。^{[ 39 ]} 1942年、彼女は同じタイトルの作品を制作したが、今度は第二次世界大戦への反応としてである。その作品は、3人の幼い子供を守るために腕をかぶった母親を描いている。

1933年、国家社会主義政権の樹立後、ナチ党当局は、彼女が「ドリンゲンダー・アペル」を支持したことを理由に、彼女を芸術アカデミーの教員の職から辞任させた。^{[ 40 ]}彼女の作品は美術館から撤去された。彼女は展示を禁じられたが、彼女の「母と子」の作品の一つはナチスによってプロパガンダに利用された。^{[ 41 ]}

「彼らは喜びをもって身を捧げる。彼らは明るく清らかな炎のように、まっすぐに天に昇っていく。」^{[ 30 ]}

1936年7月、彼女と夫はゲシュタポの訪問を受け、逮捕されナチスの強制収容所に送られると脅された。彼らはそのような事態が避けられなくなったら自殺すると決意した。^{[ 42 ]}しかし、コルヴィッツはすでに国際的に有名な人物となっており、それ以上の措置は取られなかった。

70歳の誕生日には、彼女は「美術界の著名人から150通以上の電報」を受け取り、米国での住居提供の申し出もあったが、家族への報復を恐れてそれを断った。^{[ 43 ]}

彼女は夫（1940年に病死）と孫のピーター（ 2年後に第二次世界大戦で戦死）よりも長生きした。

1942年、オーストラリア現代美術協会は「反ファシスト展」を開催し、コルヴィッツのリトグラフとエッチング2点を展示し、カタログには彼女の1919年のリトグラフ「母たち」の版画を掲載した。^{[ 44 ] [ 45 ]}カタログには伝記の中で「ナチズムは彼女の作品を禁止し、悪名高い『退廃芸術』展に含めたが、実際にはそれはドイツ民主主義芸術の最大の栄光を表していた」と述べ、彼女に敬意を表した。^{[ 45 ]}

彼女は1943年にベルリンから疎開した。同年後半、彼女の家が爆撃され、多くのデッサン、版画、文書が失われた。彼女はまずノルトハウゼンに移り、次にドレスデン近郊のモーリッツブルクに移り、そこでザクセン公エルンスト・ハインリヒの客として最後の数ヶ月を過ごした。^{[ 43 ]}コルヴィッツは終戦のわずか16日前に亡くなった。彼女は火葬され、ベルリンのフリードリヒスフェルデ墓地に名誉の墓碑が建てられた。